Stonsi su nedavno objavili novi album, prvi posle 18 godina. Ovo je njihova prva saradnja ovog tipa, a kako bi Barselona što više promovisala dres – neki njeni igrači su na treningu pokušali nemoguće.
Tokom pedesetih godina prošloga veka najčešći oblik zabave odvijao se u plesnim dvoranama. Organizatori bi dovukli neki od lokalnih bendova, a oni bi pred okupljenima svirali.
Najčešće su to bile obrade popularnih hitova tog vremena. Dana 19. oktobra 1959. godine jedan je vlasnik plesne dvorane slučajno otvorio prvu diskoteku. Odbio je delić svoje zarade konstantno da daje bendovima koji bi svirali glazbu uživo. U dvoranu je doneo gramofon, a jedan novinar je iz dosade, tako bar legenda kaže, postao prvi DJ.
klaus Quirini,svreenshot BRF video
Vlasnik Scotch Cluba iz nemačkog grada Ahena nije bio svestan, dovukavši gramofon i nekolicinu ploča, koliki će trag u svetu ostaviti taj njegov potez. Novinaru Klausu Kviriniju, koji je izveštavao s tog događaja, bilo je dosadno da sluša klasičnu muziku koju je te večeri puštao jedan lokalni operski pevač, pa je došao do gramofona i počeo da pušta zabavne pesme.
Uz pomoć mikrofona, prvo je u šali, kao radio voditelj, najavljivao pjesme koje će puštati i komentarisao događanja u dvorani. Taj stil se izuzetno svideo okupljenima, a Scotch Club je iz nedelje u nedelju postajao sve popularniji. Time je Klaus Kvirini postao prvi DJ, a za umetničko ime uzeo je – DJ Heinrich.
Klaus je preminuo 17. marta 2023. i do poslednjeg dana je tvrdio da je upravo on bio taj koji je prvi uživo “zavrteo” ploču za pubiku.
Traka “Universe” koju je EXIT lansirao u saradnji sa našim najuspešnijim producentom elektronske muzike Space Motion-om, obeležila je početak rada Soundscape muzičke etikete u okviru jedinstvenog EXIT Echosystema, a sada se našla na prvom mestu Beatport Hype: Melodic & Techno liste.
Pesma “Universe”, koju uz novosadskog umetnika potpisuje i poznata američka umetnica JES, trenutno se nalazi na nekoliko visokih pozicija širom muzičkih top lista, i uspešno se bori sa konkurencijom od preko 25.000 novih izdanja koja se na nedeljnoj bazi nađu na Beatportu.
Space Motion je već 16 godina rado slušano i prepoznatljivo ime elektronske muzičke scene. Iz Novog Sada on je zakoračio i osvojio bine evropskih i azijskih zemalja u koje je doneo svoju mešavinu posebne i jedinstvene energije koja isijava kroz žanrove kao što su techno, progressive, tech i deep house. O njegovom uspehu mnogo govori i činjenica da je prošle godine osvojio visoko drugo mesto na Beatportovoj listi najboljih artista i to u jednom od najpopularnijih muzičkih žanrova – melodic techno-u! Ispred njega našao se jedino dvojac Artbat, dok je iza sebe ostavio brojne velikane kao što je Solomunova izdavačka kuća Diynamic.
Traka “Universe” je i pre samog izlaska privukla veliku pažnju kada su je zavrteli Like Mike na Tomorrowland-u, ali i Armin van Buuren u svom čuvenom podcastu “ASOT”. Zbog povezanosti koju Space Motion ima sa Exitom, naziv trake poneo je ime teme ovogodišnjeg izdanja festivala, dok je spot sniman upravo na Dance Areni tokom njegovog seta. Kolaboracija između Space Motiona i Exita kroz traku “Universe” još jednom je pokazala uspešnu sinergiju domaćih brendova, dok je EXIT Soundscape izdavačka kuća podigla sve na još viši nivo sklopivši partnerstvo sa globalnim digitalnim distrubuterom Paradise Worldwide.
EXIT Echosystem osnovan je sa ciljem da perspektivnim i talentovanim muzičarima sa naših prostora i šire pruži sveobuhvatnu podršku i šansu da razviju uspešne svetske karijere, kroz muzički lejbl, artist menadžment, buking, mentorstvo, ali i saradnju sa vodećim svetskim muzičkim zvezdama i agencijama, a u okviru iste platforme, pokrenuta je i izdavačka kuća EXIT Soundscape.
Izazovna brazilska umetnica Anitta predstavila je novi singl pod nazivom “Mil Veces”.
Uz numeru, objavljen je i vreli muzički spot, u čijim senzualnim scenama joj se pridružio niko drugi do Damijano David, frontmen popularne grupe Måneskin.
Numera lirički istražuje dinamiku burnih ljubavnih odnosa, dok na zvučnom planu donosi nešto drugačiji fank zvuk koji karakteriše romantičan sadržaj, kao i mekša i melodičnija muzička produkcija. Sama zvučna estetika singla podseća na autorkino ranije stvaralaštvo u pesmama poput “Meiga e Abusada” i “Eu Vou Ficar”.
Anitta, Damiano David_Press Photo_credit Universal Music Serbia
Posebnu pažnju publike privukao je senzualan muzički video u kom glavnu ulogu tumači Damjiano David, koji zajedno sa muzičarkom ilustruje napete momente turbulentnog ljubavnog odnosa. Režiju muzičkog spota potpisuje Džekson Tisi.
– Jako sam ponosna na ovaj singl, pop note prate liriku koja govori o ljubavnom odnosu kom nije suđeno da traje, ali se nastavlja sa čestim usponima i padovima. Ludo je, ali to je dinamika odnosa koju su mnogi iskusili zbog čega mislim da će se slušaoci povezati sa singlom. Muzički video je veoma seksi i dinamičan, donosi predivnu estetiku, a saradnja sa Damijanom bila je neverovatna. On je divan i postao mi je pravi prijatelj, jako sam zadovoljna rezultatom i nadam se da će se singl svima svideti – objašnjava muzičarka.
Seksipilna brazilska umetnica pojavila se na muzičkoj sceni pre šest godina, a danas važi za jednu od vodećih izvođača latinoameričke muzike nove generacije.
Anitta_Press Photo_credit Universal Music Serbia
Singl “Envolver” iz 2022. godine zauzeo je vrhove istaknutih muzičkih top lista i do danas važi za autorkino najveće izdanje. Iste godine predstavila je studijski album “Versions of Me”, koji broji više od milijardu slušanja na muzičkim servisima globalno. Ove godine publici je poklonila izdanje “Funk Generation: A Favela Love Story”, kolekciju od tri numere koje donose zvuk karakterističnog brazilskog fanka i pripremaju pozornicu za naredno studijsko izdanje.
Jedan od najvećih rock bendova na ovim prostorima – Parni Valjak, ove godine predstavlja novo poglavlje rada. Višedecenijskoj postavi benda priključio se mladi pevač Igor Drvenkar i doneo posebnu energiju bezvremenskim hitovima, ali i novim pesmama.
Tokom ove godine bend je imao brojne klupske i festivalske nastupe širom Hrvatske i Slovenije, a publika Arsenal Festa u Kragujevcu je pokazala koliko im je Valjak nedostajao.
U okviru velike regionalne klupske turneje, posle nastupa u Ljubljani i Zagrebu, Parni Valjak konačno stiže i u glavni grad Srbije. BitefArtCafe će 8. i 9. novembra biti domaćin jednom od najvećih bendova današnjice.
– S obzirom na odluku da izvrtimo klupske pozornice, stižemo i u Beograd!! Jednako smo uzbuđeni kao da je u pitanju Arena, ako ne i više od toga. Vidimo se u BitefArtCafeu! –poručuju članovi benda i ističu kako s nestrpljenjem iščekuju nastup pred publikom u Beogradu, gde su uvek bili dočekani na najlepši način.
Arsenal fest – Parni valjak/Photo: Aleksandra Ignjatović Alex
“Bez svirke gubimo svoj smisao”” ističu, a svoju energiju i srž delovanja nastavljaju da dele upravo sa mesta gde se najugodnije osećaju – na bini.
Ove godine su objavili dva nova autorska singla “Moja glava, moja pravila” i “Bogati će pobjeći na Mars”, koji prethode novom albumu, čime su potvrdili nastavak svoje priče i novo poglavlje u kome im se pridružio Igor Drvenkar. Ova odluka dočekana je uz snažnu podršku njihove verne publike, koja je do svog punog izražaja došla na do sada održanim koncertima.
Već s prvim taktovima pažljivo odabranog koncertnog repertoara, koga čine svevremenski klasici poput “Stranica dnevnika”, “Jesen u meni”, “Dođi”, “Ugasi me”, i “Zastave”, generacijski raznolika publika oduševljeno je prihvatila novo poglavlje rada jednog od najznačajnijih bendova u regionu.
Njihovi koncerti u BitefArtCafe-u biće vrhunac ovogodišnjih koncertnih aktivnosti, a pred publiku ovog popularnog klupsko-koncertnog prostora izaći će 8. i 9. novembra. Ulaznice se mogu kupiti na svim prodajnim mestima i preko sajta tickets.rs
Od 25. oktobra do 1. novembra 2023. godine biće održan Međunarodni festival harfe na više lokacija u Beogradu i u KC Pančevo.
Kontinuirano, već 22. godine ovaj festival je jedna od najznačajnijih tačaka na kulturnoj mapi prestonice.
Iz godine u godinu publika je na tematski raznovrsnim koncertima u prilici da uživa u muziciranju vrhunskih harfistkinja i harfista iz celog sveta. Beograd tako postaje epicentar muzičkog užitka koji pruža jedan od najlepših instrumenat.
Mirjam Šreder/ Photo: Promo
Festival će biti otvoren u sredu, 25. oktobra od 18:00 časova, u Galeriji kolarčeve zadužbine nastupom Mirjam Šreder iz Austrije.
Ova afirmisana harfistkinja debitovala je sa 15 godina na velikoj sceni, osvajala je brojne nagrade, nastupala širom sveta, profesorka je harfe na Univerzitetu za muziku i scenske umetnosti u Beču, a pored solističkih koncerata, fokus njenog rada je izvođenje nove i kamerne muzike.
Harfa/ Photo: pixabay.com
Iste večeri, ali u Kulturnom centru Pančeva, od 19 časova biće upriličen audio- vizuelni ugođaj – Emilija Đorđević, harfistkinja i Gorana Aća, likovna umetnica nastupaju u multimedijalnom koncertu “Predeli harmonije – muzika za solo harfu i likovnu umetnost“.
Šest kompozicija iz epoha baroka, klasicizma, romantizma i 20. veka biće propraćene pejzažima/digitalnim slikama. Uz svaku kompoziciju osmišljena je slika koja prikazuje isti predeo, ali tokom različitog doba dana.
Šest kompozicija obuhvatiće period od jednog dana, od svitanja do kasne noći, čime se muzici daje i koncept vremena.
Harfistkinja/ Photo: unsplash.com
Dah Turske kroz muziciranje na harfi i tematski koncert “Turska harfa“ donosi nam Širin Pandžaroglu nastupom u Konaku Knjeginje Ljubice, 27. oktobra od 19:30.
Pohvaljena od strane Vašington Posta kao “veliki talenat međunarodnog renomea“, Širin Pandžeroglu teži otkrivanju raznolikih muzičkih identiteta harfe.
Photo: Promo
Svojevrsni vrhunac ovogodišnjeg 22. Međunarodnog festivala harfe biće održan 28. oktobra u 20:00 časova u Velikoj sali Kolarčeve zadužbine.
U prvom delu koncerta na programu će biti dela srpskih kompozitora. Narudžbinu ovogodišnjeg Festivala harfe, kompoziciju “Pesme o slobodi“ Svetlane Savić premijerno će izvesti akademski hor Collegium Musicum i ansambl harfi (Irina Pejoska, Jelena Tutić, Jana Čubrilović, Una Dejanović, Olga Marković i Korana Čiča Potkonjak) pod dirigentskom palicom Dragane Jovanović.
Na programu će se naći i kompozicija za dve harfe – “Zagonetna arabeska“ Dušana Radića u izvođenju Ljiljane Nestorovske i Milene Stanišić i još jedna svetska premijera – kompozicija “Mon petit village imaginaire“ Miloša Raičkovića i izvođenju harfistkinje Ivane Pejoske, oboiste Bojana Pešića, horniste Fjodora Rogina, violiniste Vojina Aleksića i violončeliste Pavla Popovića.
Photo: unsplash.com
Kao specijalni gost ovogodišnjeg Festivala, u drugom delu koncerta nastupiće vrsni izraelski harfista – Sivan Magen. Na programu solističkog resitala naći će se dela J.S. Baha, F. Šopena. F. Šuberta, F. Lista…
U Muzeju nauke i tehnike, 29. oktobra od 19:00 časova predstaviće se pobednici takmičenja “Memorijal Milica Barić“, učenici i studenti harfe iz Srbije.
Prof. Milica Barić kojoj je takmičenje i posvećeno je kao umetnik i pedagog ostavila neizbrisiv trag na muzičkoj sceni Srbije i regiona i postavila osnove za procvat harfizma u Srbiji.
Milica Barić bila je počasna predsednica Udruženja harfista i prijatelja harfe Srbije, članica UMUS-a, dugogodišnja članica Beogradske filharmonije i nosilac priznanja za vrhunski doprinos nacionalnoj kulturi. Inicijatorka je Međunarodnog festivala harfe u Srbiji.
Harfa/ Photo: pixabay.com
U utorak 31. oktobra u PTT muzeju (Majke Jevrosime 13) od 19:00 časova solistički koncert će održati izuzetna harfistkinja Katarina Rakić.
Katarina je sa uspehom učestvovala na brojnim međunarodnim i domaćim takmičenjima. Održala je brojne koncerte u zemlji i inostranstvu. Nastupa kao soliskinja, kamerna muzičarka i u simfonijskim orkestrima.
Ovogodišnji, 22. Međunarodni festival harfe simbolično zatvaraju višestruko nagrađivana koncertanta harfistkinja Irina Pejoska i klarinetista Vladimir Stanišić – duo Maggiore nastupom u Prostoru Miljenko Dereta (Dobračina 55) – u sredu, 1. novembra od 20 :00 časova.
Osnovna ideja programa dua Maggiore podrazumeva prezentaciju kamerne muzike za harfu i klarinet. Jedinstvenost ovog kamernog sastava jeste u tome što je retko viđen na našoj muzičkoj sceni, a sam repertoar čine dela koja će biti premijerno izvedena u Srbiji.
Muzičar i pisac Nele Karajlić izjavio je da je njegova nova knjiga “Solunska 28 – O seksu, drogi i rokenrolu” panegirik popularnoj kulturi Jugoslavije, da je rokenrol danas muzejska vrednost, a da je knjiga kao medij neuništiva.
Karajlić je rekao Tanjugu da u njemu Međunarodni beogradski sajam knjiga “uvek probudi posebno uzbuđenje”, jer je “svetkovina koja ovom gradu daje poseban ton i dimenziju”, dodavši da su “reči oružje koje je najrazornije”.
Karajlić je govoreći o svojoj uključenosti u rad beogradske galerije “Sanjaj”, koju vodi njegova supruga Sanja Janković, primetio da za razliku od tradicionalnog slikarstva, moderna umetnost, kao što su instalacije i preformansi, nije tako jedostavna, “jer traži više dodatnih informacija”.
Prema njegovim rečima, ljudsko društvo se trenutno nalazi u “epicentru informatičke revolucije”, odnosno drugog dana Francuske revolucije kada “ne znamo da li će otići kralju glava”, jer je “mi u dva, tri sata primimo više informacija nego Napoleonov general za čitav život”.
– Teško je prognozirati, ali mislim da su određeni mediji neuništivi, kao što je knjiga. I da će radio da opstane i pored vizuelnih medija. Televizija već umire, preselila se na društvene mreže i jutjub. Onakva kakva je bila u doba ‘Nadrealista’ više ne postoji – ocenio je Karajlić.
Navodeći da je “mrtva trka ko će pre umreti – rokenrol ili televizija”, Karajlić je dodao da “vizuelne forme kao što su performansi dobijaju na zamahu, kao da ljudi nemaju više vremena da čekaju Leonarda, ponovivši da je “knjiga neuništiva – tu čovek nije našao zamenu”.
Dr Nele Karajlić/Rock Star Fest 2022/Photo: AleX
Nakadašnji pevač sarajevskog sastava Zabranjeno pušenje je rekao da je knjiga “Solunska 28 – O seksu, drogi i rokenrolu” treći deo i poslednji, i da “govori o periodu eksplozije popularne kulture kod nas”.
– Seks, droga i rokenrol su bili simbol te kulture. Radi se o sedamdesetim i osamdestim godinama u Jugoslaviji, kada je popularna kultura doživela veličanstveni vatromet. I ta svetla i danas funkcionošu, kao da se zemlja nije ni raspala – naveo je Karajlić.
Ako gledate bendove, filmove i pisce koji su tih godina uspeli da izgrade oreol oko sebe – oni i danas pune sale i bioskope, ocenio je Karajlić.
Prema njegovim rečima, treća knjiga trilogije “Solunska 28” je “na neki način panegirik najlepšem što je Jugoslavija napravila, a to je popularna kultura”.
U srži “Solunske 28 – O seksu, drogi i rokenrolu” je ljubavna priča, jer Karajlić smatra da “bez melodrame nema romana”.
Junak knjige menadžer Lane pronalazi devojku u mladoj i histeričnoj pevačici iz Zagreba, koja za sobom vuče stare veze i “kreće čitavo ludilo”.
Karajlić je dodao i da njegova knjiga “duboko zadire u domen metafizike”.
Arsenal 2022 Nele Karajlic i Stefan Milenkovic /Photo: AleX
Istakavši muzičare poput Zdravka Čolića, Gorana Bregovića ili Lepe Brene, ili filmove Rajka Grlića, Srđana Karanovića ili Emira Kusturice, Karajlić je naveo da oni bolje zaokružuju nečiji kulturni milje nego državna forma u kojoj ste izvadili ličnu kartu.
– Vaš duhovni život je neopisivo važniji od svake druge vrste vašeg života. Svaki problem dolazi iz duhovnog hendikepa. Varamo se da su uzroci velikih sukoba ekonomske prirode – ocenio je Karajlić.
Navodeći da pre 2000. godina kada je krenuo konflikt na Bliskom istoku, nije bilo nafte, Karajlić je ocenio da se “oni tamo tuku ne zbog novca, nego zato što tamo stanuje Bog”.
– To osnov svakog sukoba ljudskog – svaka duhovna rupa u čoveku otvara mogućnost neke vrste sukoba – rekao je Karajlić.
Primetivši da se odnedavno za reč depresija predlaže domaći pojam duhoklonuće, Karajlić je naveo da su u teškim vremenima duhoklonuća ljudi sebi tražili mesiju, kao rešenje.
Prema njegovim rečima, u borbi protiv duhoklonuća se može “ozbiljno pristupiti religijskim ritualima”, pošto od “molitve ne postoji bolji metod čišćenja samog sebe”.
Karajlić je rekao da je Balkan jedino mesto gde se nacije izjednačavaju sa religijom, kao i da Srbi preko pravoslavlja imaju neraskidivu duhovnu vezu sa Rusijom, dok su s druge strane njiihove najpametnije glave većinom školovane u Beču.
– Ja to vidim kao ogromnu prednost, jer smo narod koji ima istančan osećaj za te odnose. Nažalost zadnja decenija devedesetih u i dvehiljaditima imamo traumatično iskustvo, ali kad nismo imali? – rekao je Karajlić.
Podsetivši da je prva knjiga iz njegove trilogije “Solunska 28 – O novcu i strastima” govorila o “neverovatnoj eksploziji srpske privrede i demokratije nakon pada Obrenovića”, Karajlić je istakao da je druga “O prijateljstvu i izdaji” bila o Drugom svetskom ratu koji je bio “najteži period koji smo preživeli”.
– Treći deo je jedini romantičan. Govori o osamdesetim kao periodu na koji gledamo sa velikom dozom nostalgije – rekao je Karajlić.
Primetivši da su osamdesete počele smrću predsednika komunističke Jugoslavije Josipa Broza Tita, a posle je stigao početak oružanog sukoba Srba i Hrvata 1991. godine, Karajlić je napomenuo da je period između bio “prepun ekonomskih i društvenih kriza, nerazumevanja i afera”:
– Mi se ne sećamo toga. Mi ćemo se setiti Bijelog dugmeta i Olimpijade u Sarajevu. Popularna kultura je toliko jaka i može da izbije iz glave sve mimo te kulture. To mene najviše čudi da u bilo kojoj zemlji toliko snage troše na sve sem kulturu – naveo je Karajlić.
Istorija muzike je uvek vezana za određeno podneblje i društvenu grupu, a Karajlić dodaje da kad to sagledamo “doći ćemo do fascinantnog zaključka da je jedino rokenrol bio vrsta muzike čiji su sledbenici bili spremni da promene način života”.
Dr Nele Karajlic OK fest 23/Foto: Aley
Prema njegovim rečima, to nije bio slučaj ni u doba Mocarta, ni kad su se pojavili džezeri, već je “rokenrol jedina društvena muzička pojava u kojoj su lljudi odlučili da potpuno promene život i odustanu od načina života koji su preferirali u porodici, društvu i firmama”.
– Zato je rokenrol fascinanatan. Daje miris slobode kojem se uvek vraćamo. On je danas muzejska vrednost. To je smešno – Rolling Stones su izdali album u 82. godini života. To je predivno! Znači da još imam 20 godina – našalio se Karajlić.
Primetivši da i danas postoje imena koja pune stadione, Karajlić je ocenio da se to dešava na osnovu stare slave ili su u pitanju novi proizvodi muzičke industrije.
U knjigama “Solunska 28”, posebno prvom delu, Karajlić “vidi seriju”, jer je knjiga “pisana na taj način da ima filmičnost”.
ITD band predstavio je novi singl – “Zrno bola”, s aktuelnog albuma “Orao nikad ne leti u jatu”.
Kao i mnogi hitovi ITD banda, tako je i ova balada proizašla iz pera Miroslava Rusa, jednog od najvećih i najprisutnijih autora regiona. Zaslužan je za muziku i tekst, dok aranžman i produkciju potpisuje veoma talentovani producent Mihael Blum.
– Pred publikom je jedna drugačija, akustična, lagana pesma “Zrno bola” za koju sam siguran da će se svima svideti, a posebno ljubiteljima ITD banda – kaže Miroslav Rus.
“Zrno bola” prati video spot za koji se pobrinula vredna ekipa Hit produkcije na čelu s kreativnim Hrvojem Banićem.
ITD bend
Peti studijski album “Orao nikad ne leti u jatu” ITD benda donosi dvanaest pesama, koje su u kratko vreme osvojile kako struku, tako i brojnu publiku. Spomenuti album donosi spoj osamdesetih i vremena u kojem živimo. Svirački izuzetno profesionalno odrađen, i obogaćen svirkom najboljih izvođača, zvuči itekako aktuelno i savremeno.
Miroslav Rus, tvrdi da je ovaj album zapravo početak drugog poluvremena utakmice koju igra ITD band… I da podsetimo, u bend se vratio i originalni pevač Branislav Bekić, izuzetno upečatljive boje glasa.
Grupa Pain vraća se posle šest godina u srpsku prestonicu – poznati po energičnim nastupima, Pain najavljuju svoju dugoočekivanu I AM turneju.
Pripremite se za čistu energiju i intezivno iskustvo na njihovim koncertima i ne propustite priliku da ih vidite 23. novembra u klubu Zappa Baza.
– Započeli smo još jedno dugo putovanje ovom I AM turnejom i veoma smo srećni zbog toga – navodi Peter Tagtgren. -Konačno ću objaviti par novih pesama pred početak nastupa i ne mogu da dočekam da sa Painom obiđem svaki kutak sveta. JA SAM (na engleskom: I AM) na turneji. Pridružite mi se!
Pain/Photo: Agata Nigrovskaya
Pored Petera Tagtgrena, Pain čine i njegov sin Sebastian Tagtgren na bubnjevima, Jonathan Olson na basu i Sebastian Svaland na gitari.
Fanove očekuje epska metal avantura, puna hitova kao što su “Shut Your Mouth”, “Same Old Song”, “Follow Me”, “End Of The Line” i njihov najnoviji singl “Party In My Head”. I, kao što je Peter obećao, biće još novih numera na set listi.
Pain/Photo: Agata Nigrovskaya
Tagtgren, pevač, multiinstrumentalista i producent, poznat je po svom radu sa bendovima Hypocrisy, The Abyss i Pain, dok ga šira publika pamti po saradnji sa frontmenom Rammsteina, Tilom Lindemannom, s kojim je od 2013. do 2020. činio super-duo Lindemann.
Engleski pevač i kompozitor, Džejms Blant, govorio je o periodu dok je živeo u kući glumice Keri Fišer u Los Anđelesu.
Pevač se uselio kod glumice iz “Ratova zvezda” 2003. godine, kada je došao u Los Anđeles zbog snimanja albuma, i slučajno ju je upoznao dok se zabavljao sa devojkom čiji su roditelji bili prijatelji sa Keri.
– Bio sam pozvan u restoran u Noting Hilu. Izašao sam sa devojkom čiji su roditelji bili Kerini porodični prijatelji i sedeo sam pored nje na ručku – rekao je za Guardian.
– Upravo sam dobio ugovor sa diskografskom kućom i preselio sam se u LA. Kerino prvo pitanje je bilo: “Čime se baviš? ” Rekao sam: “Otišao sam iz vojske da bih snimio album u LA-u.” Pitanje broj dva je bilo: “Gde ćeš živeti? ” Rekao sam da ne znam. Njen odgovor – treća rečenica koju mi je rekla – bio je: “Pa, živećeš kod mene. ” I tako je i bilo.
– Prvog meseca je nisam ni video. Ustao bih i njena majka Debi Rejnolds bi viknula: “Hej, Čarli, jesi li za piće?”, a ja bih rekao: “Ne, ja sam Džejms, hvala ti puno”, a zatim bih otišao u studio. Mesec dana kasnije, počeo sam da viđam Keri. Došao sam kući jedne noći, seo na kraj njenog kreveta i pričali smo do jutra. Posle toga, kad god bih se vratio iz studija, odlazio bih u njenu sobu da razgovaramo, bez obzira da li je bilo 11 uveče ili 3 sata ujutru. Postala je moja najbolja prijateljica – priseća se Blant.
On je objasnio da pesma “Dark Thought” na njegovom novom albumu “Who we Used To Be” opisuje trenutak kada se vratio u tu kuću nakon smrti glumice. Keri Fišer je preminula u decembru 2016. godine u 60. godini.
– Uhvatio sam se za kapiju i počeo da plačem. Kratko potom, pojavio se jedan od kombija sa otvorenim krovom koji voze turiste po LA-u – rekao je on.
– Vodič je rekao: “Sa vaše leve strane je kuća pokojne Keri Fišer… Kao što vidite, neki obožavaoci su još uvek duboko dirnuti njenom smrću.” To sam bio ja. Hteo sam da im kažem da odjebu, ali na kraju mi je bilo smešno.
U međuvremenu, prošle godine je otkriveno da je album Džejmsa Blanta iz 2004. godine, “Back To Bedlam”, drugi najprodavaniji debitantski album svih vremena u Velikoj Britaniji, odmah iza albuma “Bat Out Of Hell” Mita Loufa.
