Džek Torn, koji je zajedno sa Stivenom Grejemom napisao scenario za seriju “Adolescence” (Adolescencija), odbacio je tvrdnje da je serija zasnovana na zločinu koji se desio u stvarnom životu, a koji je počinilo tamnoputo dete.
To je teorija koju je, između ostalih, Ilon Mask “proširio” na društvenim mrežama.
Netflixova serija “vrti” se oko brutalnog ubistva devojčice, a počinilac je 13-godišnji školarac (koga igra Oven Kuper).
Od objavljivanja serije njeni tvorci su insistirali na tome da je priča inspirisana incidentima širom Velike Britanije, ali i na tome da nije zasnovana na bilo kom pojedinačnom zločinu.
Masku, međutim, to nije bilo dovoljno ubedljivo.
Adolescence writer reacts to ‘absurd’ race-swapping theory spread by Elon Musk Jack Thorne said ‘it’s absurd to say knife crime is only committed by Black boys’https://t.co/bfhERfaRca
Upitan o toj teoriji, Torn je u podkastu “The News Agents” rekao da je to daleko od istine.
– Ne postoji nijedan deo ovoga koji je zasnovan na jednoj istinitoj priči. Apsurdno je reći da zločin nožem mogu da počine počine samo tamnoputi. Nije istina – tvrdi Torn.
Prošle nedelje, Netflix je otkrio da je “Adolescence” oborila rekorde gledanosti sa 66,3 miliona pregleda posle dve nedelje.
U vreme previranja, snažnih i upečatljivih emotivnih pražnjenja, Kika je pripremila novi singl pod nazivom “Utorak”. Pesma je posvećena svima koji posustaju u borbi za pravo na dostojanstven život i nosi veoma snažnu poruku.
Kristina Jovanović Kika je do sada objavila dve odlične pesme. “More” i “Ti si tu” su ostvarile zapaženi broj emitovanja na radio stanicama širom zemlje a Kika je održala seriju uspešnih koncerata u klubu Sprat krajem prošle godine. Novi singl “Utorak” nastao je u jednom od bitnih trenutaka za autorku i znatno je introspektivniji:
– Dok sam prolazila kroz taj prelomni period razmišljala sam o tome kako uvek postoje dve strane priče. Muzika se razvijala, pesma je počela da dobija nove obrise koji su prevazilazili okvire onoga što je mene tištilo. Time je ona dobila neku vrstu univerzalnosti – izjavila je Kika.
Kika – Utorak, cover
Pesmu prati veoma emotivan i nežan spot koji će vam izmamiti osmeh.
– Iako svi imamo svoje terete i muke potrebno je pronađemo vreme za sebe. Da odahnemo i podelimo radost, usmerimo pažnju jedni na druge i budemo prisutni baš u tom trenutku, baš takvi kakvi jesmo – kazala je autorka.
Legendarni sarajevski bend Letu Štuke konačno stiže u Niš, i to u subotu 31. maja u dvorištu Univerziteta u Nišu (Banovina), s početkom u 21h, u organizaciji AKC Fuzz i Štek House.
Bend je osnovan 1986. godine u Sarajevu, kada su četvorica srednjoškolaca predvođena Dinom Šaranom započela muzičku priču koja će godinama kasnije postati jedan od stubova regionalne scene.
Nakon pauze, bend se ponovo okuplja 2004. godine, a njihov album “Letu Štuke” (2005) privukao je veliku pažnju u BiH, Hrvatskoj i Srbiji, zahvaljujući kombinaciji melanholičnih ljubavnih pesama i brzih new wave numera.
Letu štuke/ Photo: Aleksandar Milovanović
Do sada su objavili četiri studijska albuma: “Letu Štuke” (2005), “Proteini i ugljikohidrati” (2008), “Brojevi računa” (2011) i “Topla voda” (2018). Njihove pesme poput “Minimalizam”, “Mjesto za dvoje”, “Tesla” i “Šutiš” odavno su postale nezaobilazni hitovi, poznati po snažnim tekstovima i specifičnom spoju roka, popa i elektronskih elemenata.
Letu Štuke su tokom svoje karijere osvojili brojne nagrade, među kojima su tri nagrade Davorin 2006. godine u kategorijama Urban rock/club album, Urban song za pesmu “Minimalizam” i Rock urban club artist of the year, kao i nagradu Kemal Monteno 2018. godine za pop muziku, dok su 2020. godine bili nominovani za Pop rock pesmu godine na MAC (Music Awards Ceremony).
Ulaznice u prodaji od srede 2. aprila po cenama: early bird 1.500 dinara (prvih 100 ulaznica), u pretprodaji 1.800 dinara, a na dan koncerta 2.000 dinara. Prodajno mesto je Vintage shop (Davidova 9, Niš).
Ovo je jedinstvena prilika za nišku publiku da konačno uživo doživi energiju i emociju koje Letu Štuke donose na scenu. Ne propustite ovo veče vrhunske muzike i sjajne atmosfere.
Novi singl grupe Pavel, “Nosite muziku”, dolazi s hvaljenog albuma “FM/AM”, kojim je bend još jednom potvrdio svoj status jednog od najvažnijih na regionalnoj sceni.
Inspirisan muzikom kasnih sedamdesetih i osamdesetih, Aljoša Šerić album opisuje kao “soundtrack detinjstva”, budeći uspomene na vinil ploče, stripove s kioska i jugoplastikine igračke.
Singl “Nosite muziku” ironična je pesma o klišeima u muzici, koji, nekako, uvek uspevaju kod publike, kako objašnjava Antonia Šerić. U pitanju su otpevane fore koje se inače koriste u pesmama, ali uz dozu sarkazma, dodaje ona.
Pavel/Photo: Ana Kižlin
Tekst i muziku potpisuje Aljoša Šerić, a u aranžmanu mu se pridružuje dugogodišnji saradnik Jere Šešelja, koji je ujedno i producent celog albuma. O pesmi je Aljoša izjavio:
– Svi dobri refreni su već otpevani, sve rime su odavno složene, nama koji i danas pišemo pesme preostaje da samo premeštamo kockice i nadamo se nekoj kombinaciji koja neće biti potpuno lišena bar zrna originalnosti – uzalud, naravno.
Pavel/Photo: Ana Kižlin
Uz objavu novog singla, Pavel privodi kraju “Teatar Tour”, koncertni koncept koji ih je odveo u neke od najlepših pozorišnih sala u Hrvatskoj.
Turneja je počela u Osijeku, zatim nastavila u Rijeci, Splitu i Zadru, a za veliko finale pripremaju dva posebna nastupa u zagrebačkom pozorištu Gavella – ovog petka i subote, 4. i 5. aprila. Biće to prilika da publika uživo doživi pesme s novog albuma, ali i dobro poznate hitove u intimnom, pozorišnom ambijentu, koji Pavlovoj muzici daje još jednu dimenziju.
Rodžer Daltri iz grupe The Who rekao je da mu je saopšteno da “ide ka slepilu”.
Rok legende su u četvrtak, 27. marta, svirale prvi od dva koncerta u londonskom Rojal Albert Holu za Teenage Cancer Trust, kada je frontmen otvoreno progovorio o svom stanju.
– Problematika ovog posla je što postaneš gluv. A sada su mi rekli da ću postati slep – rekao je Daltri publici.
Pominjući Tomija, glavnog lika iz istoimene rok opere benda iz 1969. godine, dodao je:
– Hvala Bogu da još imam glas. Ako to izgubim, postać́u pravi Tomi.
The Who su održali koncert pun hitova na londonskom Rojal Albert Holu, a drugi nastup usledio je u nedelju, 30. marta. Daltri je 2000. godine osnovao koncerte za Teenage Cancer Trust, ali je prošle godine najavio da se povlači sa mesta kuratora, omogućivši Robertu Smitu iz The Cure da preuzme tu ulogu.
Daltri je napunio 81 godinu početkom ovog meseca, a prošle godine je za The Times izjavio da “mora da bude realan” u pogledu svojih godina.
– Prosečan životni vek je 83 godine i, uz malo sreće, dostići ću to, ali nam je potreban neko drugi da vodi stvari – rekao je Daltri o svojoj odluci da se povuče sa mesta kuratora.
– Ne napuštam TCT (Teenage Cancer Trust) – bio sam pokrovitelj otkako sam prvi put upoznao osnivače organizacije, doktora Adriana i Mirnu Viteson, pre više od 30 godina – i to će se nastaviti, ali ću raditi iza scene, razgovarati s vladom, drmati kaveze.
Takođe, prošle godine, Daltri je dao intervju o budućnosti grupe The Who, u kojem je rekao da je “zadovoljan” što je “taj deo mog života gotov”, a zatim je pojasnio da bi konačnu odluku o kraju karijere trebalo doneti zajedno sa Pitom Tauzendom
Tauzend je prošle godine za NME izjavio da je “prilično siguran” da će The Who održati još koncerata u budućnosti.
– Ne vidim baš poentu da se pravi velika stvar od (poslednjih koncerata The Who), osim činjenice da bi to moglo pomoći da se prodaju neke karte – rekao je.
Zona Iskljuchenja objavila je novi spot za pesmu “Opet mrzi me utorak” što je ujedno i posljednji singl pred objavu albuma ove godine.
Pesma govori o borbi običnog čoveka sa svakodnevnicom i nedaćama koje nas okružuju i propitujući svoje postupke i da li zapravo samo greši.
Pesmu potpisuje kompletan bend. Audio materijal je sniman u studiju Pavarotti u Mostaru, dok su mix, mastering i produkcija finalizovani u Sarajevu, a Marin Meštrović potpisuje produkciju.
Radnja video spota pokazuje hipika koji je skočio kroz vreme, probudio se u našem vremenu, i iako je isprva bio oduševljen iščuđavajući se novim tehnologijama, sama brzina života ga je brzo izludela…
Spot potpisuje videograf i fotograf Edin Džeko, dugogogodišnji saradnik benda.
Britanski folk rock bend Mumford & Sons objavio je dugo očekivani peti studijski album “Rushmere”.
Ovo izdanje dolazi sedam godina nakon njihovog prethodnog albuma “Delta” i predstavlja prvi album koji su snimili kao tročlani sastav.
Album “Rushmere” označava povratak benda prepoznatljivom folk zvuku koji ih je proslavio, kombinujući akustične instrumente, emotivne tekstove i melodije.
Novi album je produciran u saradnji sa devetostrukim dobitnikom Grammy nagrade, producentom Dejvom Kobom i snimljen u RCA Studio A u Nešvilu, u Savani, i u Devonu, u Ujedinjenom Kraljevstvu.
Mumford & Sons_Profile_Pic_Shot_credits James Marcus Haney
Prvi singl s albuma, naslovna pesma “Rushmere”, objavljen je 17. januara, dok je drugi singl “Malibu” izašao 21. februara.
Tokom dosadašnje karijere koja obuhvata četiri studijska albuma, Mumford & Sons su osvojili brojne prestižne nagrade, uključujući dve Brit nagrade i dve Grammy nagrade, među kojima i onu za album godine. Bend je nizao i višestruke uspehe sa pesmama koje su se našle na vrhovima top lista, dok su albumi dostigli multi-platinaste tiraže širom sveta.
Mumford & Sons – Rushmere, cover
Bend je imao turneje po rasprodatim arenama i bio hedlajner na najvećim svetskim festivalima, uključujući i legendarni Glastonbury. Njihov jedinstveni zvuk inspirisao je čitavu generaciju novih umetnika, podstičući ih da postignu sopstvene velike uspehe.
Od izlaska njihovog poslednjeg albuma, članovi benda posvetili su se solo projektima i obnovili veze sa prijateljima i nekadašnjim saradnicima. Tokom nedavnog naleta inspiracije za pisanje pesama, vratili su se tamo gde je magija započela – u predgrađe Londona.
Rushmere je mesto gde je sve počelo za Mumford & Sons. Jezero, smešteno na Wimbledon Commonu u jugozapadnom Londonu, bilo je mesto gde su se Markus Mamford, Ben Lovet i Ted Dvejn prvi put okupili, sa idejom o osnivanju benda. Rushmere im je jednako poznat i blizak kao instrumenti koje sviraju i zauzima posebno mesto u njihovoj priči o početku.
Film “Stradanje Hristovo” iz 2004. godine koji je napisao i režirao Mel Gibson, bio je hit koji je zaradio 612 miliona dolara na svetskim blagajnama u odnosu na budžet koji je iznosio 31 milion.
U filmu “Stradanje Hristovo” je glumio Džim Kavizel kao Isus, a priča se fokusira se na sate koji su doveli do Isusovog raspeća i završava se kratkim opisom njegovog vaskrsenja.
Pre nekoliko meseci najavljeno da će snimanje novog filma početi u avgustu, a mnogi fanovi su, uprkos tome što je prvi film bio veliki hit, izrazili veliku zabrinutost zbog nastavka.
Svi se pitaju kako bi priča mogla da se nastaviti sa istom glumačkom ekipom 21 godinu nakon prvog filma.
“Ne mogu da razumem zašto drugi deo. Šta pokušavaju da objasne ako je cela priča ispričana u originalnom filmu”, “Već je jednom uskrsnuo, kakav je zaplet ovog puta?”, “Nema šanse, šta više u priči možete staviti u film”,komentari su na društvenim mrežama.
Neki su s pravom spekulisali da će se film fokusirati na Isusovo vaskrsenje, ali mnogi se pitaju kako će to funkcionisati sa znatno starijom glumačkom postavom, s obzirom da se vaskrsenje dogodilo tri dana nakon raspeća.
“Posle više od 23 godine, da li će i dalje izgledati isto. Džim Kavezel će morati da izvede ovo na ovaj ili onaj način, jer će sada sigurno izgledati starije”, “Dođavola! Trebalo im je mnogo više od 3 dana da naprave nastavak”, “Znam da se radi o vaskrsenju, ali… Samo ne mogu da shvatim šta bi bio faktor zabave u tom delu priče?”, pišu zbunjeni fanovi.
Mnogi su istakli da je još jedan očigledan problem bio taj što je Isusa igrao beli glumac:
“Zašto on nije Arapin? Isus je Arapin”, “Zašto postoji beli čovek koji prikazuje Isusa?, “Oni i dalje odbijaju da Hrista prikažu onako kako bi trebalo da izgleda”.
U originalnoj glumačkoj postavi bili su Maja Morgenstern kao Marija, Isusova majka, Monika Beluči kao Marija Magdalena i Hristo Živkov kao apostol Jovan.
Kako je potvrđeno da će Kavizel ponovo igrati Isusa, nagađa se da će i ostatak glumačke ekipe da ponovi svoje, osim Živkova koji je preminuo 2023. godine.
U podkastu Džoa Rogana, Mel Gibson je govorio o nastavku čiji je naziv “Stradanje Isusovo: Uskrsnuće” i rekao da se nada da će film izaći 2026. godine.
– Mnogo vremena je potrebno jer je to kao da ste na drogama. Nikada nisam pročitao ništa slično – otkrio je i dodao:
The Passion of the Christ 2
– Radi se o pronalaženju puta koji nije otrcan ili previše očigledan. Mislim da imam ideje o tome kako da to uradim i kako da izazovem emocije u ljudima iz načina na koji to prikazujete i načina na koji to snimate. Dugo sam razmišljao o tome. Neće biti lako i zahtevaće mnogo planiranja i iskreno, nisam u potpunosti siguran da mogu da ga izvučem, to je izuzetno ambiciozno. Ali ću se potruditi jer to je ono što moraš da uradiš, zar ne?
U razgovoru za ComicBook, on je takođe nagovestio kako bi mogao da premosti jaz između oba filma nakon više od dve decenije:
– Imam načine da se nosim sa tim, jer je pre 20 godina trebalo da bude tri dana kasnije. Dakle, to ima svoj poseban skup problema, za koje mislim da mogu da ih rešim – zaključio je Gibson.
Beogradski hardcore bend 3AM nedavno je objavio svoj debi album “Sparrows Chirping At Witching Hour”, a sada su spremni da iskoriste koncertnu sezonu i svoj rad predstave najširoj publici.
3AM je oformljen 2021, a članovi benda dolaze iz poznatih bendovskih imena kao sto su Doghouse, Hitman, Violent Chapter, 7th Army in the Kitchen, etc.
Posle uspešnog EP-a “Time for an Awakening”, bend menja pevača i na mesto vokala dolazi Miloš Marjanović iz beogradskog sastava Violent Chapter.
Sledi nekoliko nastupa u Beogradu i okolini, da bi na leto 2024. bend ponovo ušao u studio Mašina 23, i snimio svoj prvi LP pod nazivom – “Sparrows Chirping At Witching Hour”.
3AM, cover, artwork Pegan Tattoo
Album sadrzi 10 pesama koje odišu energijom, agresijom i emocijom.
Tekstualno, bend nas vodi u mracne hodnike političkih dešavanja u zemlji i šire, ali se dotiče i drugih tema kao što su samospoznanje, emotivna nestabilnost, nesposobnost suočavanja sa realnošću, i ostalim životnim poteškoćama.
U nešto više od pola sata, 3AM priča svoju hardcore priču dok se prepliću raznorazni sonični uticaji iz bogatih era thrasha s kraja 80-ih i hardcorea iz 90-ih.
Bend trenutno planira svoj promo show kao i nastupe po zemlji i regionu.
Album “Sparrows Chirping At Witching Hour” je sada dostupan na svim popularnim platformama kao sto su YouTube, YouTube Music, Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, itd.
U Kulturnom centru Srbije “Ivo Andrić” u Pekingu za vikend je otvorena internacionalna izložba stripa i ilustracije “Ostrvo ljubavi”, u okviru koje su izloženi radovi 42 autora/ki i ilustratora/ki iz Srbije i čitavog sveta.
Ova izložba inspirisana je životom, i radom Nadežde Petrović, srpske slikarke i aktivistkinje, a naziv izložbe ujedno je i naziv jedne od poznatih Nadeždinih slika (ulje na platnu, 1907-8. godina). Na otvaranju su bili prisutni strip autori/ke Jelena Đorđević-Maksimović i Ilija Jakovljević.
Vizual Peking
Izložba “Ostrvo ljubavi” je prvi put predstavljena na Nova Festivalu – festivalu savremenog stripa u Pančevu 2023. godine, povodom 150. godišnjice rođenja Nadežde Petrović, slikarke i ilustratorke čija dela su prva moderna postignuća u srpskoj umetnosti na početku dvadesetog veka.
Nadežda je bila po mnogo čemu avangardna, a u vreme kada nije bilo društveno prihvatljivo raditi aktove, smelo ih je izvodila slikajući čak i požudne ljubavne zagrljaje. Bilo da je radila impresionistički ili ekspresionistički, neizostavno je u svoja dela utkivala elemente simbolizma koji, primenjeni na slici Ostrvo ljubavi, pružaju raznovrsne ideje odazvanim autorima da ogovore na istoimenu temu kratkim stripom ili ilustracijom.
Jelena Đorđević, Ostrvo ljubavi
Selektorski festivalski odbor (Jana Adamović, Saša Rakezić alias Aleksandar Zograf, Monika Husar) načinio je izbor od 42 stilski i generacijski različita autora. Iako brojni prispeli radovi nose naslov “Ostrvo ljubavi”, prikazane su različite interpretacije i ideje.
Okupljeni na jednom mestu umetnički radovi strip-autora/ki potvrđuju opravdanost početne vizije organizatora i podsećaju nas zašto Nadeždu Petrović sagledavamo kao najznačajniju umetnicu – jer je gradila svoju umetnost na temeljima stvaralaštva svih slavnih prethodnika kojima se divila, u potpunosti odrazila svoje vreme, a anticipirala sve ono što će biti u umetnosti vek iza nje, zalažući se neustrašivo za svoja uverenja da umetnost treba da služi napretku čovečanstva.
Larisa Ackov, Ostrvo ljubavi
U okviru strip- izložbe Ostrvo ljubavi prikazani su radovi sledećih autora/ki: Aleksandar Petrikanović, Ana Petrović, Anya Gladysheva i Gleb Pushev, Branko Farac, Džaizku, Jelena Đorđević, Léopold Prudon, Maja Bušić, Maja Veselinović, Nejra Turčinović, Remy Ramsés Hernández Lois, Tihomir Čelanović, Uroš Maksimović, Miguel Ángel Valdivia, Eva Hilhorst, Claudio Marinaccio, Harukichi, Yvan Guillo (Yvang, Samplerman), Bojana Stojanović, Darko Dacović, Korina Hunjak, Mirjana Mišlov i Thierry Guitard, Igor Kordej, Irina Bolšakova, Nađa Tiodorović, Tanja Vukobrat, Filip Karan, Marko Šerer, EL JAKK (Ilija Jakovljević), Alizée De Pin, Dobrosav Bob Živković, Andrijana Vasić, Alexandra Goldillo, Larisa Ackov, Dragana Radanović, Ivana Filipović, Nevena Marković, Frances Lewtas i Pleme20 ili TribeF.
Izložba će biti otvorena do 25. aprila 2025. godine.
