Na pitanje “gde se mogu čuti originalne beogradske autorske pesme uživo” – konačno postoji odgovor:
Prvi autorski solistički koncert beogradskih kantautora Vladimira Đurića Đure alias Đure Mornara i Milutina Petrovića alias Mylutina biće održan 7. februara u Lisabon baru MTS Dvorane u 20:30 časova.
Vladimir Đurić Đura i Milutin Petrović su članovi benda Heroji, kao i Đure i mornara, ali su istovremeno razvili veoma plodne karijere kao kantautori. Ovog puta promovišu singer songrajter koncept, udruživši snage u akustik izvodjenju svojih autorskih kompozicija.
Na sceni dve gitare, usna harmonika i prepoznatljivi vokali Đure i Milutina, publici donose pregršt emocija. Njihova poezija je u prvom planu, urbana, romantična, uzbudljiva. U direktnom kontaktu sa publikom, osim pesama preneće i niz interesantnih priča iz njihovih bogatih karijera. Biće to prilika da se čuju i njihovi veliki hitovi poput pesama “Kiza rok” i “Zgromiću te ja”.
– Prilika je da publika čuje pesme koje su ogoljene do srži samo gitara i glas. Ovo su veoma intimne pesme i izvodimo ih samo u posebnim prilikama. Kada želim da poravim svoje raspoloženje ili da lečim svoju dušu pevam ove pesme. Poezija je uzvišena i pravi ljudi znaju da je cene, nadam se da će upravo oni doći da nas slušaju – kaže Đura.
Zajedno prave intiman zvučni prostor u kom lirika i osećajnost autora dolaze do izražaja na način na koji to može biti doživljeno samo u živoj razmeni.
Dečački dom Dejvida Bouvija u južnom Londonu biće obnovljen i otvoren za javnost.
Heritage of London Trust, dobrotvorna organizacija sa sedištem u prestonici, saopštila je da je preuzela kuću u nizu – na adresi Plejstou Grouv 4 u Bromliju – i da će u potpunosti rekreirati unutrašnji izgled kakav je bio dok je mladi Bouvi tamo živeo između svoje 8. i 20. godine (od 1955. do 1967).
Planirano je da projekat bude završen krajem 2027. godine, a prostor će se koristiti za kreativne radionice i radionice veština za mlade, služeći kao “čvrst temelj za narednu generaciju” i podučavajući ih samopouzdanju i komunikacionim veštinama u umetnosti.
Vest je objavljena 8. januara, na dan kada bi bio Bouvijev 79. rođendan, kao i na desetu godišnjicu njegovog kultnog poslednjeg albuma “Blackstar”. Bouvi je preminuo dva dana nakon objavljivanja tog albuma, nakon osamnaestomesečne borbe sa rakom, a desetogodišnjica njegove smrti biće obeležena u subotu (10. januara).
Džefri Marš, koji je bio jedan od kustosa izložbe “David Bowie Is” u muzeju “Viktorija i Albert”, takođe je radio na projektu obnove i tom prilikom je izjavio:
– Upravo u ovoj maloj kući, a naročito u svojoj sićušnoj spavaćoj sobi, Bouvi je od običnog dečaka iz predgrađa evoluirao do početaka nesvakidašnje međunarodne slave. Kako je sam rekao: ’Provodio sam toliko vremena u svojoj spavaćoj sobi. Ona je zaista bila čitav moj svet. Tamo sam imao knjige, svoju muziku, gramofon. Da bih iz svog sveta na spratu izašao na ulicu, morao sam da prođem kroz ničiju zemlju dnevne sobe’.
Posle pet godina izdavačke pauze Morrissey se vraća singlom “Make-Up Is a Lie”, naslovnim sa njegovog istoimenog predstojećeg četrnaestog studijskog albuma.
Morrissey je jedan od retkih artista koji se može pohvaliti karijerom koja je konstantno uzlazna. Još iz vremena rada u grupi The Smiths pa do danas, Morrissey je izgradio imidž neprikosnovenog autora i intrigantnog performera karakterističnog glasa. Njegove pesme su oduvek bile svojevrsna dramska dela. Kroz neobične priče veličale su autsajdere, odbačene i otpisane antiheroje, govorile o odrastanju, sazrevanju, starenju.
Zanimljivo je da je u pisanju nove pesme učestvovala njegova klavijaturistkinja Kamila Grej. U prvi mah osvaja ritam nalik trip hopu, kroz odjekujuće bubnjeve prolama se bas deonica koja doprinosi mističnoj atmosferi koja brzo prelazi u melodičan drim-pop refren, karakterističan za Morrisseyevo stvaralaštvo.
Morrissey, cover
Ekipi na budućem albumu pridružio se njegov stari znanac, producent Džo Čičarelili (radio je sa bendovima: The Strokes, The White Strips, Weezer i My Morning Jacket). Pored Kamile, prateći bend čine: Džesi Tobajas, Kamila Grej, Karmen Vandenberg, Huan Galeano, Alen Vajt, Gustavo Manzur i Brendan Bakli. Inače, album “Make-Up Is a Lie” biće objavljen 27. februara i to za legendarnu indi etiketu Sire Records.
Na izdanju dominiraju poetski i provokativni tekstovi koji su inspirisani sveopšte prisutnom ulepšavanju stvarnosti, uz isticanje istine – kao ultimativne polazne osnove za otpočinjanje bilo kakve komunikacije. Na budućem izdanju naći će se i jedna obrada. Reč je o pesmi “Amazonia” koju je 1973. godine izvodio sastav Roxy Music.
Morrisseyjev singl “Make-Up Is a Lie” je od 9. januara dostupan na svim striming servisima.
Dva albuma, 55 koncerata, 24 države, 49 gradova – veliko finale još jedne značajne godine za Baby Lasagnu… Prošlu godinu Baby Lasagna svečano je krunisao plasiranjem izdanja “Red Bull Symphonic (Live)”, snimljenog uživo na Red Bull Symphonic koncertima, održanim 29. i 30. novembra u zagrebačkom HNK 2.
Posle velike evropske turneje, pred kraj ove godine usledila su dva posebna zagrebačka rasprodata nastupa na kojima je Baby Lasagna domaću publiku, ali i verne fanove koji su stigli iz raznih delova sveta, oduševio spektaklom u pratnji simfonijskog orkestra Maka Murtića. Bendu i orkestru pridružili su se i gosti iznenađenja, oba koncerta bila su rasprodata i ispraćena ovacijama, a zvanični live snimak globalno je dostupan putem zvaničnog YouTube kanala i muzičkih platformi.
Uz novije singlove, okosnicu repertoara činile su pesme sa “DMNS & MOSQUITOES”, debitantskog izdanja sa 14 pesama, uključujući najveći hit “Rim Tim Tagi Dim”, ali i dobro poznate singlove “and I”, “Catch Me If You Can”, “Biggie Boom Boom”, “IG Boy”, “Don’t Hate Yourself, But Don’t Love Yourself Too Much” i “Stress”.
Zajedno sa drugim pesmama, “DMNS & MOSQUITOES” je poput mozaika sastavljen od različitosti žanrova, no ipak je sve povezano zajedničkom temom i emocijom, sa epskim finalom u poslednjoj, naslovnoj pesmi “DMNS & MOSQUITOES”. Baby Lasagna kroz album otkriva različite strane ličnosti, od buntovne i duhovite do ranjive i emotivne. Od provokativnih tekstova do eksperimentalnih zvukova, “DMNS & MOSQUITOES” je album koji svakom pesmom donosi nova iznenađenja. Nadahnut žestokim zvukom izvođača kao što su Rammstein, Electric Callboy i Twenty One Pilots, zvuk Baby Lasagne karakteriše jedinstvena mešavina ozbiljnosti, ironije, stadionskih refrena, plesnih melodija te tekstova koji podstiču na razmišljanje.
– Nit vodilja je da treba da budemo ponosni na svoju viziju, na to što radimo i ono što jesmo – poručio je Marko Purišić – Baby Lasagna.
Baby Lasagna – Red Bull Symphonic (Live)/Photo: Predrag Vučković
Pesme sa albuma “DMNS & MOSQUITOES”, kao i razne druge, Baby Lasagna je sa orkestrom Maka Murtića i muzičkim gostima, u posebnom aranžmanu predstavio u sklopu prvog hrvatskog Red Bull Symphonica, jedinstvenog spoja modernog zvuka i klasične muzike.
Prema rečima organizatora, ovom prilikom Baby Lasagna svoj jedinstveni stil doveo je na potpuno novi nivo.
“U ovom ekskluzivnom projektu njegova energija i prepoznatljiv zvuk susreću se sa grandioznošću orkestra, stvarajući neočekivano muzičko iskustvo u intimnoj atmosferi tek otvorenog HNK 2”, navedeno je u zvaničnoj objavi. Ovaj spoj modernog i klasičnog otkriva pesme u potpuno novom svetlu i pokazuje koliko muzika može biti raznolika i inovativna.
Izdanje “Red Bull Symphonic (Live)” je u Srbiji dostupno na servisima Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal i YouTube Music, kao i širom sveta u svim digitalnim prodavnicama:
Basista Led Zeppelin Džon Pol Džons stavio je na aukciju deo svoje studijske opreme – među predmetima i bas-pojačalo sa zvučnicima koji su stradali nakon što su ostavljeni u kući Dejva Grola.
Na prodaju je ponuđen čitav niz studijske opreme u vlasništvu Džonsa, a aukciju organizuje Soundgas, britanska kompanija specijalizovana za prodaju i servisiranje vintage i egzotičnih elektronskih instrumenata i opreme za snimanje.
– Džon je i dalje veoma aktivan muzički – piše, snima i nastupa – ali mu više nije potrebna tolika količina studijske opreme, od koje je većinu posedovao od novog – navode iz Soundgasa. – Smatra da bi trebalo da se nađe u rukama ljudi koji će je zaista koristiti, pa se ovde nudi bez formalne provenijencije, s idejom da nastavi da služi svojoj prvobitnoj nameni.
Među najzanimljivijim predmetima je Thunderbass pojačalo koje je proizvela američka kompanija Guild, osnovana 1952, a prodata Fenderu 1995. godine. Pojačalo je Džons koristio tokom angažmana u bendu Them Crooked Vultures, ali je u jednom trenutku ostavljeno u Grohlovoj kući i dato na pozajmicu. Kada je vraćeno vlasniku, ispostavilo se da su prateći zvučnici “pregoreli”. I u takvom, rizičnom stanju, neispitano pojačalo se procenjuje na iznos između 1.200 i 1.400 funti.
Na aukciji se nalaze i brojni rack uređaji, par AKAI digitalnih semplera, čuveni par Yamaha NS-10M studijskih monitora, retki elektronski bubnjevi Simmons SDS V, kao i još ređa Arbiter Soundimension mehanička eho-jedinica iz šezdesetih godina. Ovaj poslednji uređaj trenutno je dostupan po ceni od 4.817,587 funti.
Prema navodima Soundgasa, svi ponuđeni predmeti potiču iz Džonsovog privatnog studija i nisu korišćeni u radu sa Led Zeppelinom.
Ove sedmice biće izveden i prvi nastup 20-minutnog ciklusa pesama koji je Džons napisao za mecosopran Dejm Sara Konoli. Delo je naručila Philharmonie de Paris, a premijera će biti održana u londonskoj Wigmore Hall u sredu.
– Možda će vas iznenaditi da sam još od mladosti fan Led Zeppelina – rekla je Konoli za Telegraph 2018. godine. – Napisali su zaista fantastičnu muziku, toliko inventivnu i strastvenu. Džon Pol je izuzetno nadaren kompozitor i jedva čekam da čujem šta je sada osmislio.
Grupa Ogenj predstavila je remiks pesme “Daj Daj”, koji donosi snažan spoj modernog elektro zvuka i tradicionalnih etno elemenata, povezujući prošlost i sadašnjost u dinamičnu, plesnu celinu.
Pulsirajući bitovi i savremena produkcija stapaju se sa autentičnim etno motivima, dajući pesmi novo, energično ruho, uz zadržavanje njenog prepoznatljivog identiteta.
Remiks potpisuje Mata Todorović, poznat i pod umetničkim imenom Homer Sikson – muzički producent, audio dizajner i filmski kompozitor iz Koprivnice. Aktivno se bavi produkcijom od 2013. godine, a iza sebe ima više od 400 projekata različitih žanrova i formata, uključujući muzička izdanja, komercijalne projekte i filmsku muziku.
Njegov autorski stil zasniva se na snažnom emotivnom izrazu i fizičkom doživljaju muzike, sa ciljem stvaranja pesama koje pokreću publiku – kako na ličnom, tako i na plesnom nivou. Tokom karijere sarađivao je sa brojnim domaćim i međunarodnim imenima, među kojima se izdvaja i Discovery Channel, što dodatno potvrđuje njegovu produkcijsku širinu i profesionalni kredibilitet.
Remiks “Daj Daj” predstavlja uspešan susret etno nasleđa i savremene elektronske estetike, potvrđujući otvorenost benda Ogenj prema novim interpretacijama sopstvenog izraza i aktuelnim muzičkim trendovima.
Malo je tema koje dele gitariste kao rasprava moderno vs. vintage. Dok digitalni modeleri i butik-replike obećavaju klasične tonove na pritisak dugmeta – uz sve veći broj poklonika – i dalje postoji snažan tabor koji tvrdi da originali ne mogu da se zamene. Leni Kravic je čvrsto u tom kampu.
Za Kravica, čiji su albumi duboko prožeti toplinom analogne opreme i vintage instrumenata, savremena tehnologija i dalje ne dobacuje – čak ni posle godina brzog razvoja. Govoreći u novom broju magazina Guitar World, rok ikona objašnjava zašto ostaje neubedljiv prema digitalnim emulacijama i novijoj opremi.
Na pitanje da li bi zvuk svojih klasičnih albuma mogao da rekreira savremenom opremom, Kravic odgovara:
– Nije isto, druže. Zaista nije isto. Radim A/B testove svega i, iako je tehnologija daleko dogurala i neke stvari su veoma blizu, jednostavno nisu dovoljno blizu.
– Uz to, tu je i efekat akumulacije – jedna stvar nad drugom, jedan stari komad u kombinaciji s drugim vintage elementom – dodaje on. – Tako se gradi zvuk koji moderna oprema ne može da reprodukuje. Pogledajte stare gitare – starost drveta, znate? To je nešto gotovo neuhvatljivo.
Njegov dugogodišnji saradnik i gitarista Kreg Ros deli isto mišljenje, ukazujući na fizičke promene koje instrumenti prolaze tokom decenija.
– Drvo stari i suši se; kao da u vazduhu postoji nešto što daje jedinstven zvučni pečat – kaže Ros. – Mislim da se ne može poreći da magneti u starim gitarama stare na način koji je veoma teško reprodukovati.
Njih dvojica govorili su o ovoj temi dok su se vraćali albumu “Circus”, koji je nedavno reizdat u proširenom, luksuznom izdanju povodom 30 godina, uz obilje dodatnog materijala.
Kravic, strastveni kolekcionar starih instrumenata, otkriva i da je Les Paul Goldtop koji trenutno koristi na turneji jedno od njegovih novijih “pojačanja”.
Leni Kravic/Photo; Mia Ross
– Goldtop koji sada sviram na turneji… Imam ih nekoliko, ali ovaj je konverzija – kaže on. – Neko je u njegovoj istoriji ugradio PAF magnete i skinuo tailpiece. To je gitara s najneverovatnijim zvukom. Mislim da je oko ’54.
Ipak, ne gledaju svi gitaristi na vintage opremu istim očima. Dok se Kravic zaklinje u karakter i ton starijih instrumenata, drugi tvrde da starost sama po sebi ne garantuje kvalitet. Bluz-rok gitarista Kris Bak, na primer, otvoreno je skeptičan prema ideji da su stare gitare same po sebi bolje.
– Ne verujem u ideju da su svi vintage instrumenti sjajni – rekao je Bak za Guitar World, – jer sam svirao i prave krševe. Neke od mojih omiljenih gitara napravljene su posle 2020, a neke u šezdesetim.
– Postoji sinergija između tebe i odličnog instrumenta. To može biti Squier od 300 dolara ili Gibson od 5.000. Nije važno. Ako ti se ‘javi’, to je taj.
Sprat Bar, Cetinjska 15, Beograd biće mesto susreta dve autorske snage savremene domaće scene u subotu, 17. januara 2026. godine, kada će bendovi Sky Hook i Meklur održati svoj prvi nastup u ovoj godini.
Veče donosi pažljivo složen dvostruki koncert pod okriljem izdavačke kuće Zeleni kačket, koja već godinama oblikuje novu generaciju nezavisne muzike u regionu.
Vizual, Pavle Trifunović
Sky Hook: novi talas niškog roka
Sky Hook je autorski bend iz Niša koji se u poslednjih nekoliko godina postepeno probija na domaćoj alternativnoj sceni. Njihov debitantski album “Gde ptice lete”, objavljen u saradnji sa izdavačkim kućama Zeleni kačket i Pop Depresija, predstavlja jasan početak autorskog puta benda koji se oslanja na savremeni rok izraz, iskrene tekstove i energiju mlađe generacije.
Sky Hook dolazi na scenu kao deo novog talasa bendova koji domaći rok približavaju publici koja tek ulazi u koncertne prostore. Njihov zvuk se kreće između alternativnog i indie roka, bez velikih pretenzija, ali sa jasnom željom da se gradi sopstveni izraz i kontinuitet kroz nastupe uživo i autorski rad.
Tokom prethodnog perioda bend je aktivno nastupao i gradio koncertno iskustvo, a zajednički nastupi sa raznim izvođačima, poput koncerta, uključujići i sradnju sa nekim bendova sa Hali Galija, kao što su Koi Koi, Proto Tip i Daze, doprineli su njihovom postepenom pozicioniranju na sceni. Sky Hook deluje pod okriljem izdavačke kuće Zeleni kačket.
Meklur: ženska energija bez stilskih ograda
Meklur je ženski pop-rok sastav, autorski projekat Milice McClure, frontmenke i klavijaturistkinje, a čine ga Marina Lazić, ritam gitaristkinja i prateći vokal, Sofija Janković, lid gitaristkinja, Senja Obradović, basistkinja, Kristina Žurkić, bubnjarka i Jovana Kojić, prateći vokal.
Meklur, press photo
Bend je nastao 2022. a trenutna postava se oformila 2025. godine, kada su ujedno i nastupale na brojnim festivalima, kao što su Superval u Zagrebu, Prepad u KC Gradu (studentski fandrejzer) i Dorćol platzu (Prestar), Changeover u Karmakomi i Dizalica u Kvaki22.
Muzika koju stvaraju odiše jakim emocijama, melanholični, ljubavni tekstovi mešaju se sa energičnim instrumentalom; preplitanje različitih žanrova, poput etna, panka ili ar-en-bija, je uvek dobrodošlo. Devojke Meklura se ne ograničavaju na jedan specifičan stil, mada nit koja povezuje sve pesme jeste upravo ženska energija. Milica, kantautorka, kroz svoje delo teži da dočara sve one emotivne turbulencije i vrtložne misli koje su karakteristične za devojačku adolescenciju, mada i za celokupno životno iskustvo žena.
Meklur za sada ima jednu pesmu na striming platformama, naslovljenu “Peace”, a tokom leta ove godine su u Down There studiju, uz pomoć ekipe iz Daze benda, snimile dve pesme sa njihovog prvog EP-a, koji izlazi naredne godine.
Bend je trenutno u izdavačkoj kući Zeleni kačket, koja neretko organizuje muzičke manifestacije, poput Indie Vikenda u oslobođenom SKC-u i ZK showcase-a u KC gradu.
Devojke su kraj 2025. obeležile u Zappa Bazi, gde su kao predgrupa nastupale zajedno sa bendom Proto tip.
Meklur i Sky Hook već su delili binu tokom 2025. godine u SKC-u, a beogradski koncert u Sprat Baru predstavlja nastavak te saradnje i logičan susret dva benda koja dolaze iz različitih gradova, ali iz istog nezavisnog ekosistema. Činjenica da oba sastava deluju pod okriljem izdavačke kuće Zeleni kačket dodatno osnažuje ovaj događaj kao primer povezivanja i kontinuiteta domaće alternativne scene.
Koncert 17. januara u Sprat Baru zamišljen je kao snažan ulazak u novu koncertnu godinu, uz jasan fokus na autorsku muziku, savremeni izraz i bendove koji oblikuju zvuk današnje generacije.
Vrata Sprat Bara otvaraju se u 19 časova, Sky Hook izlazi na binu u 20h, dok Meklur nastupa od 21h. Cena ulaznice iznosi 600 dinara.
Rokenrol je od samog početka bio opsednut novcem kao simbolom moći, pohlepe, slobode i propasti. Neke pesme ga slave, druge ga ismevaju, a treće upozoravaju šta se dešava kada postane važniji od svega ostalog.
Evo pregleda najpoznatijih rokenrol pesama o novcu i zašto su postale kultne.
Pink Floyd – “Money” (1973)
Zašto je važna:
Verovatno najčuvenija rokenrol pesma o novcu ikada. Napisana u neparnom taktu (7/4), sa zvucima kasa i kovanica, pesma je brutalna kritika pohlepe, kapitalizma i iluzije uspeha. Poruka: Novac daje moć, ali jede dušu. Ironija: Pesma koja kritikuje novac donela je bendu ogroman novac.
The Rolling Stones – “(I Can’t Get No) Satisfaction” (1965)
Zašto je važna:
Iako nije direktno o novcu, pesma je udar na potrošačko društvo, reklame i lažna obećanja.
Stihovi o reklamama koje “govore kako beli veš treba da izgleda” postali su simbol otpora tržišnom pritisku.
Dire Straits – “Money for Nothing” (1985)
Zašto je važna:
Pesma o zavisti, pogrešnoj percepciji slave i lakog novca. Govori iz ugla običnog radnika koji gleda MTV i misli da muzičari ništa ne rade, a zarađuju milione.
Poruka: Novac u šou-biznisu izgleda lak, ali nije.
AC/DC – “Moneytalks” (1990)
Zašto je važna:
Čista rokenrol istina: novac govori glasnije od svega. Bez filozofije, bez uvijanja.
Ovo je himna sveta u kojem se sve može kupiti – ako imaš keš.
Bruce Springsteen – “Working on the Highway” / “Factory”
Zašto su važne:
Springstin ne peva o bogatstvu, već o odsustvu novca. Njegove pesme govore o radničkoj klasi, preživljavanju i borbi za dostojanstvo.
Novac je ovde nešto čega uvek fali i zbog toga boli.
Led Zeppelin – “The Rover” / “In My Time of Dying” (indirektno)
Zašto su važne:
Zeppelin retko direktno pominje novac, ali stalno govori o moći, kontroli i ceni uspeha.
Kod njih je novac često prikazan kao iskušenje koje dolazi sa slavom.
The Beatles – “Taxman” (1966)
Zašto je važna:
Džordž Harison je napisao ovu pesmu iz besa zbog astronomskih poreza u Britaniji.
“Ako voziš auto, plati porez, ako sediš, plati porez”. Jedna od prvih velikih rokenrol pobuna protiv države i fiskalne pohlepe.
Queen – “Money Can’t Buy You Love” / “I Want It All”
Zašto su važne:
Queen balansira između želje za bogatstvom i spoznaje da novac nije sve.
Fredi Merkjuri je razumeo i glamur i prazninu koju on nosi.
The O’Jays – “For the Love of Money” (1973)
Zašto je važna:
Pesma koja je dala čuvenu rečenicu: “For the love of money is the root of all evil”.
Jedna od najcitiranijih pesama o tome kako novac kvari ljude i odnose.
Zato što je rokenrol nastao kao glas onih koji nemaju, a vrlo brzo postao industrija koja zarađuje milijarde. Taj sukob između ideala i profita je večna tema.
Rokenrol voli da pita:
Da li nas novac oslobađa ili porobljava?
Da li je uspeh merljiv ciframa?
Kolika je cena slobode?
I zato su najbolje pesme o novcu zapravo pesme protiv novca.
Nakon trijumfa u ljubljanskoj Kino Šiški i zakazanog koncerta u zagrebačkoj Tvornici kulture ovog februara, jedan od najvažnijih regionalnih indie bendova KOIKOI, nastupiće u Beogradu, gde će u petak, 27. marta, u Hangaru Luke Beograd prirediti svoj najambiciozniji koncert do sada.
Posle godine u kojoj su pomerili granice regionalnog zvuka i produkcije, ovaj veliki beogradski koncert biće kruna promocije novog albuma “O sreći u snovima”, pod simboličnim sloganom “U Hangaru je ljubav”.
– Koncert u Hangaru biće naš najveći iskorak do sada. On je kruna ne samo drugog albuma, već celokupnog rada benda. Beograd je mesto gde je sve počelo, grad koji nas je izgradio i muzički i kao ljude, i zato osećamo da smo svojoj publici dužni koncert za pamćenje. Datum 27. mart je simbolički važan, i u trenutnom društvenom kontekstu, i drago nam je što ga obeležavamo na ovaj način. Uz brojne goste i prijateljske bendove iz regiona, kao i dodatni umetnički sadržaj, planiramo da u Hangaru stvorimo pravu festivalsku atmosferu – poručio je Marko Grabež, frontmen sastava KOIKOI.
Koikoi-Kino Siska_12. 12. 2025_Sasa Krajnc-arhiv Kino Siska
Ovaj koncert je kruna višegodišnjeg rada benda koji je od indie senzacije postao jedan od najvažnijih aktera savremene regionalne muzičke scene. Za vizuelni identitet i kreativni koncept koncerta zaduženi su uspešni filmski reditelj Aljoša Dakić i pozorišni reditelj Miloš Lolić, koji će Hangar transformisati u imerzivni prostor u kojem publika postaje deo samog nastupa, a energija benda i posetilaca se stapa u jedno.
Album “O sreći u snovima” mnogi regionalni muzički mediji proglasili su izdanjem godine, a kritika ga opisuje kao zrelo i emotivno remek-delo. Poznati muzički kritičar Dragan Ambrozić ističe da KOIKOI “trijumfalno predstavlja zrelu verziju svoje originalne, višeslojne i višesmislene rok muzike, koja spada među najintrigantnija umetnička ostvarenja ponikla u našim krajevima poslednjih godina” i dodaje
KOIKOI by Nemanja Knezevic
– Svi su izgledi da je okosnica druge generacije beogradskog rokenrola upravo sastav KOIKOI, koji na upravo objavljenom albumu sa velikim uspehom nastavlja da stvara umetničku rok muziku, na tragu onoga što je nekada u ovim krajevima znala da radi Ekatarina Velika.
Pored koncerta, u sklopu promocije novog albuma, publika će moći da pogleda i izložbu radova nastalih tokom dugogodišnje saradnje benda sa fotografomNemanjom Kneževićem i dizajnerom Mihailom Kalabićem. Izložba predstavlja svojevrsnu arhivu benda, prikazujući njihovu evoluciju od samih početaka i prvih proba do osvajanja velikih regionalnih i evropskih bina.
Koikoi-Kino Siska_12. 12. 2025_Sasa Krajnc-arhiv Kino Siska
Najava beogradskog koncerta dolazi u trenutku kada KOIKOI potvrđuju svoj međunarodni status. Bend je već najavljen na prestižnim festivalima FOCUS Wales u Velikoj Britaniji i Pohoda u Slovačkoj, a uskoro se očekuje objava niza nastupa na drugim velikim evropskim festivalima.
Sa novim albumom “O sreći u snovima”, objavljenim za sopstvenu izdavačku kuću KoiKolektiv, bend je otvorio novo poglavlje. Njegova šarolika lepeza zvuka najavljena je singlovima “Ponovo stran” i “Ti imaš mir”, koji prati vizuelno impresivan video-spot koji je pomerio produkcione i kreativne granice regionalne indie scene. Album je brzo stekao titulu najboljeg regionalnog izdanja u 2025. godini i dostupan je na svim digitalnim platformama.
