Kako se zajednička svirka bendova Rulja Inc., Trnje i kamenje i Pop Out krajem novembra u Beogradu, kao i početkom februara u Zrenjaninu pokazala kao odlična kombinacija, ova koncertna priča nastavlja se i u Novom Sadu.
Bendovi će da nastupe 26. februara 2026. godine u Rebel pabu, sa početkom od 20:00 časova.
PopOut/ Potio: Danijela Vojkić
Iako su različiti po izrazu, ova tri benda povezuje energija i stav zbog kojih se o njima sve češće govori kao o imenima koja bi u narednim godinama mogla da nose čvršći, beskompromisniji zvuk domaće scene.
Njihov pristup muzici je ozbiljan, iskren i bez kalkulacija, a kvalitet i talenat prepoznaju se već na prvim nastupima, kako među publikom, tako i unutar same scene.
Sve koji dođu očekuje veče sirovog zvuka, jakih rifova i klupske atmosfere kakva se danas ne čuje često. Ovo je koncert koji ima onu dodatnu težinu: priliku da se bendovi čuju i vide u trenutku kada su u punom zamahu i kada se za njih tek ozbiljno vezuju velika očekivanja.
Poznati britanskiindi rok muzičar Majls Kejn dolazi prvi put pred beogradsku publiku, 27. februara u Zappa Barku.
Na početku večeri publika će biti u prilici da se upozna i sa muzikom benda Basht, čiji eksplozivni nastup će biti uvertira za Milesa Kanea, koji je već 20 godina na sceni.
Tokom evropske turneje povodom novog albuma Kejn je izazvao oduševljenje publike i kritike. Britanski mediji ističu njegovu “zaraznu energiju na sceni, moćan glas i bezvremenski zvuk”, dok je izdanje koji je producirao Dan Auerbach iz The Black Keys, ocenjen kao “rok u svom najboljem izdanj”.
Miles Kane/ Photo: Promo
Turneja obuhvata više od 40 koncerata širom Evrope, uključujući London, Mancčester, Lisabon, Barselonu, Milano, Berlin i Parizu.
Setliste su bogate hitovima kao što s: “Electric Flowe”, “Love Is Cruel”, “Walk On The Ocean”, “;Don’t Forget Who You Are”, “Come Closer”… a koncerti traju oko sat i po, uz izuzetnu interakciju sa publikom.
Beogradska publika imaće priliku da doživi autentičnu britansku indie rock energiju i premijerno čuje pesme sa albuma “Sunlight In The Shadows”.
Linda Peri, nekadašnja frontmenka benda 4 Non Blondes, objaviće novi solo album pre izlaska dugo očekivanog povratničkog izdanja svog matičnog sastava.
Album pod nazivom “Let It Die Here” stiže 8. maja u izdanju etiketa Kill Rock Stars i 670 Records i predstavlja njen prvi solo materijal posle više od 25 godina. Paralelno sa najavom albuma, Perijeva je objavila i prvi singl “Beautiful”, praćen zvaničnim spotom.
Prema saopštenju za javnost, inspiraciju za nove pesme pronašla je tokom rada na dokumentarnom filmu istog naziva, koji će premijeru imati u maju. Taj proces, kako se navodi, podstakao ju je da se ponovo vrati ličnim temama i preispitivanju sopstvenog identiteta.
Singl “Beautiful” biće poznat svima koji pamte istoimeni hit koji je 2002. godine proslavila Kristina Agilera. Razlog je jednostavan – autorka te pesme je upravo Linda Peri. Sada je objavila sopstvenu verziju, u kojoj poruku sagledava iz drugačije, zrelije perspektive.
Linda Peri – Let It Die Here, cover
– Kada sam napisala “Beautiful”, nisam imala pojma da se iznutra borim. “Ja sam lepa bez obzira na to šta oni kažu”. Ti “oni” predstavljaju nesigurnosti sa kojima se svi suočavamo, strah koji ljude čini grubima samo zato što je neko ili nešto drugačije – izjavila je Perijeva. – “Beautiful” govori o samoizražavanju, o slobodi da budeš ono što želiš da budeš.
U pratećem spotu, u kojem se pojavljuju Lukas Has i Šejn Pauers, tema pesme prikazana je kroz dečju perspektivu i školsko takmičenje talenata, u kojem istinsko prihvatanje sebe postaje ključna pobeda. Reč je o emotivno snažnoj i vizuelno upečatljivoj priči koja podseća na važnost autentičnosti.
Pored solo albuma, Linda Peri radi i na novom studijskom izdanju benda 4 Non Blondes, koje bi, prema najavama, trebalo da bude objavljeno kasnije tokom godine.
Sarajevski punk-rock bend S.P.U.K. krajem decembra 2025. objavio je svoj dugo iščekivani debitantski album “Sreća Pojedinca Uspjeh Kolektiva”, a dva meseca kasnije jasno je da je materijal proizveo snažan odjek kod publike. Reakcije na streaming platformama, koncertima i društvenim mrežama potvrđuju da je bend isporučio izdanje koje je vredelo čekati.
Uz album je predstavljen i animirani spot za pesmu “Ja sam puko”, duhovitu, ali brutalno iskrenu pankersku refleksiju na savremeno društvo. Spot potpisuje ilustrator Mirsad Agić Mirsa, čiji upečatljiv crtački stil savršeno prati brzu i buntovnu energiju benda. Produkciju audio materijala radio je Haris Saračević – Hara iz studija Bigfoot Audio, dugogodišnji saradnik benda i jedan od ključnih ljudi u realizaciji albuma.
Album je, inače, nastajao još od 2019. godine, a njegov put obeležile su brojne prepreke – od porodičnih tragedija i zdravstvenih problema do pandemije koja je usporila rad cele scene. Ipak, bend nije odustao.
– Izgleda da je moralo proći sve to vreme da sazre i naš zvuk i mi sami. Danas smo ponosni na ono što smo objavili – poručuju članovi benda.
S.P.U.K. – Ja sam puko
Upravo ta zrelost i iskustvo osete se kroz ceo album, koji balansira između satire, društvene kritike i sirove emocije. Materijal je dostupan na svim streaming servisima, dok bend planira i fizičko izdanje u ograničenoj seriji.
S.P.U.K. čine Senudin Jahić (vokal, gitara), Davorin Sekulić (bas), Narcis Merdan (bubnjevi) i Martin Seusing (saksofon). Poznati po energičnim i beskompromisnim nastupima, ostaju dosledni antifašističkim, levičarskim i anarhističkim vrednostima, ali naglašavaju da njihove pesme ne nastaju iz parole, već iz ličnog iskustva i trenutka.
“Ja sam puko” kao singl savršeno otvara novo poglavlje benda – direktno, ironično i bez zadrške. Poruka je jasna: u vremenu preopterećenom pritiscima i apsurdima, pucanje postaje univerzalno iskustvo.
Dva meseca nakon objave, “Sreća Pojedinca Uspjeh Kolektiva” potvrđuje status jednog od zapaženijih domaćih punk izdanja s kraja 2025. godine, dok S.P.U.K. ulazi u 2026. spreman za novu fazu rada – glasniji, sigurniji i još odlučniji da svira kao da je svaki nastup poslednji.
Mumford & Sons objavili su šesti studijski album “Prizefighter”, izdanje za koje kažu da mu se raduju više nego ijednom do sada.
Nakon saradnje sa Hozierom na singlu “Rubber Band Man”, kao i objave naslovne pesme novog albuma, bend ulazi u novu autorsku fazu obeleženu brojnim gostovanjima. Posebno se izdvaja numera “Badlands”, snimljena sa Grejsi Abrams.
Objavljen je i spot za raniji singl “The Banjo Song”, iza kojeg stoji bristolski kolektiv Streets of Soul. U pitanju je video koji donosi sirovu energiju plesnog podijuma, a plesači su birani među posetiocima njihovih večeri Bristol Northern Soul Club.
Mumford & Sons_Album artwork
Manje od godinu dana nakon albuma “Rushmere”, koji je tokom 2025. godine predvodio top-liste, bend je odlučio da zadrži kreativni zamah i već najavi novo izdanje. “Prizefighter” je koproduciran sa Aronom Desnerom iz sastava The National, a završen je u njegovom studiju Long Pond u Sjedinjenim Američkim Državama.
– Osećamo da kao kreativna sila dostižemo vrhunac – izjavio je Markus Mamford. – Ovo smo mi u punom smislu te reči – ozbiljni i razigrani, ponekad “prebijeni”, ali uvek puni nade. Nismo ni blizu kraja. Verujem da smo na početku nečega od čega ne želimo da odustanemo. Više nego ikada, srećan sam što sam deo ovoga.
Album je nastajao intenzivno – za deset dana napisano je više pesama nego što je bilo potrebno, da bi na kraju bila odabrana kolekcija koja, kako ističu, deluje lično, instinktivno i bez kalkulacija.
Za Markusa Mamforda, Bena Loveta i Teda Dvejna proces je značio svojevrsno ponovno otkrivanje benda. Dani provedeni u pisanju po kafićima Hadsona i noći za kuhinjskim stolom u Long Pondu rezultirali su pesmama koje nose radost zajedničkog stvaranja. Uz tekstove koji se bave emotivnim previranjima, album dodatno dobija na težini kroz gostovanja Hoziera, Grejsi Abrams, Krisa Stejpltona, Džidži Perez i Arona Desnera.
“Prizefighter” donosi 14 pesama svetlosti, senki i svega između – potvrdu da Mumford & Sons i dalje imaju kreativnu snagu i autorsku ambiciju koja ih drži u vrhu savremene folk-rok scene.
Rush obeležava više od pet decenija postojanja proširenjem svetske turneje pod nazivom “Fifty Something”, kojom će Gedi Li i Aleks Lajfson odati počast bogatom nasleđu benda, ali i preminulom bubnjaru Nilu Pertu.
Duo je upravo potvrdio nove datume koncerata u Južnoj Americi, Ujedinjenom Kraljevstvu i širom Evrope. Ovi nastupi biće prvi povratak benda na evropske bine još od 2013. godine, dok će Južnu Ameriku ponovo posetiti prvi put posle 17 godina.
Za turneju “Fifty Something” Li i Lajfson okupili su respektabilan prateći sastav. Na bubnjevima će im se pridružiti nemačka muzičarka Anika Niles, bubnjarka, kompozitorka i producentkinja koja je sa Džefom Bekom odsvirala više od 60 koncerata i iza sebe ima četiri solo albuma. Klavijature preuzima Loren Gold, poznat po saradnji sa bendom The Who i Rodžerom Daltrijem.
Rush, Fifty Something Tour
– Jedva čekamo da se vratimo u gradove u kojima nismo svirali toliko dugo, ali i da posetimo neka nova mesta na kojima do sada nismo nastupali. Aleks i ja uživamo u satima provedenim na probama sa Anikom, a sada i Lorenom, dok uvežbavamo oko 40 pesama koje će nam omogućiti da iz večeri u veče menjamo set-listu. Oduševljeni smo što su se mnogi članovi naše dugogodišnje ekipe vratili kako bi pomogli da osmislimo onakav Rush nastup kakav fanovi očekuju. Iskreno se nadamo da ćete nam se pridružiti i pomoći da proslavimo 50 godina muzike, dok istovremeno odajemo davno zasluženu počast Nilu – izjavio je Gedi Li.
Turneja “Fifty Something” tako predstavlja svojevrsni hommage jednoj od najuticajnijih progresivnih rok institucija svih vremena, ali i emotivni povratak na svetske bine bez jednog od ključnih stubova njihovog zvuka.
Serija “From” još uvek ima nekoliko trikova u rukavu i već od 19. aprila u svojoj 4. sezoni nastaviće da ih prikazuje, sa po jednom novom epizodom svake nedelje.
Za ljubitelje naučnofantastičnih serija, povratak serije “From” je dobra vest, naročito ako se uzme u obzir da ona ima i blagoslov Stivena Kinga.
Zaplet obuhvata likove koji su protiv svoje volje zarobljeni u strašnom gradu koji pohode razna stvorenja i serija je kupila publiku već od samog početka.
Četvrta sezona najavljuje još više misterija i još veće uloge, tako da ovaj grad postaje još opasniji dok njegovi stanovnici traže izlaz.
Vraća se i misteriozna figura poznata kao “čovek u žutom” i gledaoce očekuje još puno iznenađenja i preokreta.
U srcu serije “From” nalaze se likovi sa zanimljivim pozadinskim pričama, koje su oživeli talentovani i ubedljivi glumci. Ekipu predvodi Harold Perino kao Bojd, jedan od nevoljnih vođa stanovnika, a važnu ulogu imaju i Katalina Sandino Moreno i Ejon Bejli.
Serija je ljudima primamljiva pre svega zbog mešavine horora, saspensa i natpriodnih misterija, uz slojevite likove čije priče se saznaju polako.
Kako je Žan-Žak Burnel razbijao mitove o navodnim prog-pank ratovima sedamdesetih, otkrio je i zanimljiv detalj o najvećem hitu svog benda.
U razgovoru koji je 2012. godine magazin Prog organizovao između klavijaturiste Rika Vejkmena i basiste The Stranglersa Žan-Žaka Burnela, dotaknuta je muzička revolucija sredine sedamdesetih – ali i poreklo pesme “Golden Brown”.
– Kada se pojavi nešto novo, svi žele da budu deo tog talasa, do te mere da negiraju sopstvenu prošlost. Tek kad steknu samopouzdanje, počnu da priznaju odakle su im uticaji. Do tada je gotovo politički nekorektno govoriti o tome – rekao je Burnel.
Na debi albumu benda, kako je objasnio, najbliže prog roku bila je četvorodelna kompozicija “Down In The Sewer”, jedanaestominutna svita.
– To je bio prog rok, u suštini. Možda prog u maniru Captain Beefheart ili The Doors, ali svakako prvog-svita.
Svetovi su se, kaže, povremeno i ukrštali:
– Fredi Merkjuri bi naleteo na Sida Višisa u studiju, članovi Led Zeppelin dolazili su na pank svirke.
Klavijaturista benda Dejv Grinfild, prema njegovim rečima, bio je izraziti prog roker.
– Kada sam ga upoznao, nosio je platforme, jaknu sa karnerima, dugu kosu i ono što smo zvali polu-profi brkovi. On me je upoznao sa albumom “In The Land Of Grey And Pink” grupe Caravan. To mi se dopalo.
– Reći ću vam nešto o “Golden Brown” što nikada ranije nisam ispričao: razvila se iz prog rok svite.
Tokom rada na albumu “La Folie”, Burnel i pevač Hju Kornvelbili su nezadovoljni jer su, kako kaže, pisali gotovo sve pesme. Zato su bubnjaru Džetu Bleku i Grinfieldu zadali zadatak da napišu numeru dok su njih dvojica otišli u pab.
– Proveli smo celo popodne u pabu. Kada smo se vratili, sačekala nas je šestodelna kompozicija. Dejv je bio prog roker, Džet džez muzičar – naravno da su napisali svitu.
Prva reakcija bila je panika.
– Rekli smo: “Ne možemo ovo da snimimo!” Onda smo počeli da sklanjamo delove koji nam se nisu dopali… i shvatili da jedan segment ima potencijal. Taj deo postao je osnova za “Golden Brown”.
Govoreći o atmosferi kraja sedamdesetih, Burnel se osvrnuo i na televizijsku emisiju Top Of The Pops.
– Gledao sam reprize iz 1977. godine – kakva gomila gluposti! Kao karaoke. Ali bilo je zabavno. A već godinu dana kasnije video sam da se stvari menjaju: otišao sam u banku, a službenica je imala zelene pramenove u kosi. Velika britanska asimilacija je počela.
Dom omladine Beograda nastavlja sa predstavljanjem nekih od najvažnijih stranica i najboljih albuma iz istorije popularne muzike.
U četvrtak, 26. februara sa početkom u 18 časova, u Tribinskoj sali DOB biće održano veče posvećeno stvaranju “zvuka Kalifornije”, jedinstvenoj smeši psihodeličnog i folk-roka kao najavi “Leta ljubavi” 1967: The Byrds – “Fifth Dimension” (1966) i Buffalo Springfield – “Buffalo Springfield Again” (1967). Ploče donose: Žikica Simić i Dragan Ambrozić.
The Byrds – “Fifth Dimension” (1966)
The Byrds – “Fifth Dimension” (1966)
The Byrds su sa prva dva albuma – “Mr. Tambourine Man” (1965) i “Turn! Turn! Turn!” (1965), postigli veliki komercijalni uspeh obrađujući numere Boba Dilana u folk-rok maniru. Ovaj novi stil sami su kreirali, postajući jedan od najpoznatijih američkih bendova svoje generacije. Ali na trećem su se odvažili da idu korak dalje i otvore novo poglavlje lansirajući psihodelični rok na top liste, zadobijajući poštovanje zbog svoje umetničke vizije koja je promenila muziku. Samo o pesmi “Eight Miles High” (autori: Gene Clark, Jim McGuinn, David Crosby), može se pričati celo veče…
Buffalo Springfield – “Buffalo Springfield Again” (1967)
Buffalo Springfield – “Buffalo Springfield Again” (1967)
Grupa od koje se očekivalo mnogo – ali je ostala upamćena kao nedorečena – ipak je za sobom ostavila jedan izvanredan album, koji je savršeno uhvatio duh vremena. Trenutak tranzicije rok muzike iz jednostavnih obrazaca ka višim poetskim spoznajama o mestu i vremenu u kome se živi – sve to čini ovu ploču neobično vitalnom i uzbudljivom i dan-danas. Njen značaj se jasno vidi kroz kasnije izuzetno uspešne karijere Neila Younga i Stephena Stillsa, lansirane kroz Buffalo Springfield.
Zlatne godine februar 2026.
– Ciklusom razgovora pod imenom Zlatne godine želimo da ponudimo jedno novo moguće tumačenje najvažnijih autorskih dometa popularne kulture, a posebno popularne muzike XX veka – kažu iz DOB-a i dodaju:
– Činjenica da ova oblast nije pokrivena akademskim istraživanjima u našoj sredini, daje sasvim dovoljan razlog da uložimo napor i uz pomoć uglednih domaćih stručnjaka mapiramo ovu oblast, vrednujući je na način koji podstiče autentično ovdašnje razmišljanje o pomenutim fenomenima. Metod rada će nam biti dijaloški, te ćemo kroz razgovor stručnjaka i potom uključenje publike, uz slušanje muzike sa najboljih albuma rok i pop muzike, dolaziti do zaključaka koji smeštaju određena kapitalna umetnička dela iz oblasti popularne muzike na njihovo istorijsko mesto.
Nulto izdanje Alter Rock Ego festivala uspešno je realizovalo prve dve večeri u Požarevcu i Smederevu i već na samom početku potvrdilo jasnu ideju i programsku orijentaciju ovog novog festivala alternativne muzike.
Festival je otvoren 20. februara u Požarevcu, u kultnom klubu KB, gde su nastupili PetarZ i Deca loših muzičara. Dan kasnije, 21. februara, u Klubu Kombinat u Smederevu, publika je imala priliku da čuje grupu Dram i Zhivu.
Alter Rock Ego festival/Photo: Marija Krudulj / Stella Photography
Obe festivalske večeri protekle su u znaku snažnih autorskih nastupa i neposredne komunikacije sa publikom, potvrđujući da savremena domaća alternativna scena ima svoju publiku i van velikih urbanih centara.
Alter Rock Ego festival/Photo: Marija Krudulj / Stella Photography
Završnica festivala biće održana u subotu, 28. februara, u Beogradu, u novom prostoru Zappa Barke kod Nebojšine kule. Publiku očekuju nastupi bendova Bohemija,Markotik, Natalee i Veliki prezir, čime će ovogodišnje izdanje festivala biti zaokruženo susretom različitih muzičkih senzibiliteta i generacija na jednoj sceni.
Alter Rock Ego festival/Photo: Marija Krudulj / Stella Photography
Alter Rock Ego od samog početka postavljen je kao platforma za povezivanje autora i izvođača koji deluju izvan dominantnih komercijalnih tokova sa publikom u manjim sredinama. Ideja festivala zasniva se na decentralizaciji koncertnih dešavanja i podsticanju razvoja autorske scene u različitim sredinama.
Alter Rock Ego festival/Photo: Marija Krudulj / Stella Photography
Ulaznice za završno veče festivala koje će se održati u Beogradu dostupne su u putem prodajne mreže Ticket Vision, kao i u Zappa baru.
