Legendarni novosadski pank-rok bend Atheist Rap posle godinu i po dana ponovo gostuje u klubu Fest u Zemunu u subotu, 18. aprila.
Obeležavanje jubileja Festa nije moglo da prođe bez nastupa Ateista, jer bend i klub veže višedecenijsko prijateljstvo i saradnja, a sjajna atmosfera sa svih prethodnih nastupa najbolja je pozivnica za ovaj događaj. Ateisti su se rado odazvali i obećali da će u svom dvočasovnom nastupu izvesti najznačajnije numere iz svih perioda karijere.
Prvi nastup benda Atheist Rap održan je 22. maja 1989. godine u Novom Sadu, što se ujedno smatra i zvaničnim rođendanom benda. Tokom karijere objavili su šest studijskih albuma, zajedničko izdanje sa nemačkim bendom Defenders of the Universe, koncertni DVD, live album sa nastupa u Beču, kao i monografiju povodom 20 godina rada.
Atheist Rap/Photo: Una Malbašić
Važe za jedan od koncertno najaktivnijih domaćih bendova, sa velikim brojem nastupa širom regiona i Evrope. Tokom prethodnih godina realizovali su i više evropskih turneja, nastupajući u zemljama poput Engleske, Nemačke, Švajcarske, Austrije, Slovačke, Češke, Mađarske, Bugarske i Rumunije, a nedavno su zabeležili i svoj prvi koncert van Evrope – u Dubaiju.
Kao predgrupa nastupiće pank/ska bend Ukratko Štef iz Pančeva.
Nagrada za književnost “Momo Kapor” uručena je Sanji Savić Milosavljević za roman “Martin udio” na svečanosti koja je održana 8. aprila u Skupštini grada.
Plaketu od srebra sa motivom školice dobitnici je uručio Matija Bećković, predsednik Upravnog odbora Zadužbine “Momčilo Momo Kapor”, a novčanu nagradu u iznosu od 240.000 dinara Aleksandra Kosanović Strižak, direktorka sektora Marketinga i komunikacija Erste Banke, koja je dugogodišnji pokrovitelj nagrade. Svečanost je protekla u znaku Kaporove ideje da umetnost ostavlja trag tih, ali postojan i da dobra knjiga nastavlja da govori i kada se sve utiša.
Uručenje nagrade Momo Kapor/Photo: Anja Zelić
Dobitnica Sanja Savić Milosavljević, u svom obraćanju, je podsetila da književnost ostaje tamo gde prolaznost pokušava da zatvori krug i da se reči, jednom napisane, odupiru tišini.
– Ako bih morala da nađem pisanju neki smisao, sigurno je da bih se zadržala na tome da je pisanje i umjetnost uopšte čin odupiranja smrti. Čitajući iznova Kaporovu “Hroniku izgubljenog grada”, osvjedočila sam se da riječi bivaju žive čak i kada onaj koji ih je napisao fizički više nije sa nama. Možda baš zato – što i njegove rane bivaju žive. Momo Kapor je na jednom mjestu kontemplirao o tome kako je važno sve napisati, bez zadrške i bez skrivanja. Pisati – ispovijedati se. I baš tako. Skitao je i pisao, slikao raspetljavajući čvorišta iz djetinjstva, možda tek nalazeći najbolji ugao iz koga će sagledati sopstvenu dušu. Sva ta skitanja ostala su zabilježena u njegovim knjigama i na platnima, koja i danas plijene snagom istine. Neka njegova Zadužbina živi kao što živi njegovo djelo. Uticaj će biti nezamjenljiv ukoliko bude barem upola intenzivan, kakav je bio inspirišući moju čitalačku generaciju – poručila je Sanja Savić Milosavljević.
Odluku o laureatkinji jednoglasno je doneo žiri u sastavu: Muharem Bazdulj (predsednik), Radmila Stanković i Vule Žurić. U obrazloženju odluke, žiri je istakao umetničku verodostojnost i samosvojnost autorkinog pripovedanja, kao i sposobnost da kroz više glasova, intimno i precizno, ispriča priču o „malim ljudima“ čija se ljudskost pamti. Roman “Martin udio” prepoznat je kao delo koje iz ličnog iskustva otvara širi, zajednički prostor sećanja i nade.
Uručenje nagrade Momo Kapor/Photo: Anja Zelić
Sanja Savić Milosavljević jedna je od najznačajnijih autorki svoje generacije, a njen rad podjednako pripada književnosti i savremenom pripovedanju za film i televiziju.
Zajedničkim radom Zadužbine “Momčilo Momo Kapor” i Erste Banke, nagrada ostaje živa veza između nasleđa i savremenog stvaralaštva, podsetnik na Kaporovu radoznalost i podrška onima koji danas pišu, slikaju i svedoče o vremenu u kome živimo.
Uručenje nagrade Momo Kapor/Photo: Anja Zelić
Govoreći o značaju podrške savremenom književnom stvaralaštvu, Aleksandra Kosanović Strižak, direktorka sektora Marketinga i komunikacija Erste Banke, poručila je:
– Umetnici i pisci koji danas stvaraju zaslužuju mnogo veći prostor, podršku i podstrek. Njihov rad obogaćuje svakodnevicu, čuva našu tradiciju i otvara nova mesta za dijalog i razumevanje. Zato je za nas u Erste Banci posebno važno da budemo uz nagradu „Momo Kaporˮ, koja već godinama afirmiše hrabrost, autentičnost i stvaralački duh naših autora. Ovogodišnja nagrada za književnost odlazi u ruke Sanje Savić Milosavljević, i iskreno smo uzbuđeni što imamo priliku da podržimo autorku čije delo nadahnjuje, pokreće i snažno obogaćuje kulturni identitet našeg društva.
Kuća u Los Anđelesu koja je bila u vlasništvu pokojne rok ikone Ozija Ozborna stavljena je na prodaju po ceni od 17 miliona dolara.
Smeštena u prestižnom delu grada, u naselju Henkok Park, vila u mediteranskom stilu ima šest spavaćih soba i 11 kupatila. Izgrađena je 1929. godine i prostire se na više od 10.000 kvadratnih stopa stambenog prostora.
“Pažljivo sprovedene restauracije očuvale su istorijsku arhitekturu, dok je nekretnina unapređena do nivoa epskog glamura sa svim savremenim luksuzima današnjice”, navodi se u zvaničnom oglasu za prodaju.
Među dodatnim sadržajima izdvajaju se prostrana kuhinja za profesionalne kuvare, privatna bioskopska sala, biblioteka obložena drvetom, bazen sa mozaik pločicama i spoljašnji prostor za obedovanje sa peći za picu.
Ozi i njegova supruga Šeron Ozborn kupili su ovu kuću 2015. godine za 11,85 miliona dolara od filmskog producenta Oren Kaules. Godine 2022. par je pokušao da proda nekretninu po ceni od 22 miliona dolara. U tom periodu razmatrali su trajni povratak u Ujedinjeno Kraljevstvo zbog visokih poreza u Kaliforniji.
– Napustićemo Los Anđeles. Pomalo smo tužni. Ali porezi postaju preveliki – rekao je tada Ozi. – Žao mi je jer zaista, zaista volim da boravim i živim tamo.
Par je kasnije promenio odluku i povukao kuću sa tržišta.
Ozi Ozborn, koji je preminuo prošlog jula u 76. godini, poslednjih godinu i po dana života proveo je u drugoj porodičnoj kući u Bakingemširu, u Engleskoj.
Novi muzički spot Sabrine Karpenter za pesmu “House Tour” mnogo je više od vizuelnog dodatka aktuelnom pop hitu. Svaka scena zasniva se na kulturnim referencama, filmovima i događajima iz stvarnog života.
U spotu je Sabrina okupila i koleginice, glumice i manekenke Margaret Kvoli i Medlin Klajn, sa kojima izvodi provalu i pljačku luksuzne vile. Video, koji su režirale Karpenter i Kvoli, prikazuje tri devojke kako pod krinkom “Pretty Girl Clean-Up Crew” upadaju u raskošan dom. Dok pretražuju kuću, pronalaze vreme za partiju bilijara, suočavanje sa Mona Lizom, penušavu kupku i nekoliko presvlačenja.
Jedan od stubova spota je jasna inspiracija filmom “The Bling Ring” rediteljke Sofije Kupola. Referenca nije slučajna, jer se film zasniva na istinitoj priči o grupi tinejdžera koji su od 2008. do 2009. ukrali milione iz domova slavnih poput Paris Hilton i Orlando Blum.
U obe priče luksuz služi kao pozornica za kritiku i opsesiju površnim svetom. U jednom trenutku, Karpenter čak krade i nagradu Grammy, što može biti aluzija na to da je na ovogodišnjoj dodeli, uprkos šest nominacija, ostala bez nagrade.
Naravno, nijedan njen spot ne bi bio potpun bez doze crnog humora, pa tako devojke u bekstvu od policije slučajno udare muškarca svojim ružičastim kamionetom.
Ova scena direktno se referiše na film “Znam šta se radili prošlog leta” (I Know What You Did Last Summer), ali sa modernim obrtom. Dok u filmskom klasiku takav čin izaziva krivicu i užas, u “House Touru” reakcija je ravnodušnost. Time Karpenter pokazuje kako u određenim privilegovanim okruženjima čak i nasilje može izgubiti svoju moralnu težinu.
Sabrina Karpenter – House Tour, screenshot
Zanimljiv aspekt videa je i njegova povezanost sa Sabrininim prethodnim radom. Zaprljane štikle koje se pojavljuju na početku viđene su i u drugim spotovima, funkcionišući kao simbol koji povezuje njene muzičke priče u jedinstven vizuelni univerzum.
Učešće Margaret Kvoli, koja je uz glumu i korežirala spot, dodatno pojačava filmski pristup projektu. Jedna od najkomentarisanijih scena prikazuje njen lik kako se smeši dok joj se vino sliva niz lice, što priziva uznemirujuće slike iz savremenog filma i naglašava dvosmislen ton spota, gde elegancija i jeza stalno koegzistiraju.
– Tako sam zahvalna svojoj prelepoj, briljantnoj partnerki u zločinu što je sa mnom režirala ovu avanturu od videa, i naravno mojoj dragoj Medlin Klajn jer je unela svoju izvrsnost i šarm u svaki kadar – poručila je Karpenter povodom izlaska spota.
Zbog tehničkih razloga koncert Pitera Doertija pomeren je na novi datum, uz promenu lokacije.
Premijerni dolazak ovog londonskog boema i romantika u Srbiju održaće se 4. maja u Zappa Bazi, u okviru evropske turneje “From Baltic to the Bosphorus”. Sve već kupljene karte važe i za novi datum, a za one kojima promena ne odgovara omogućen je povrat novca.
Doerti je široj publici postaje poznat početkom 2000-ih kao suosnivač i frontmen benda The Libertines, koji je britansku rok scenu uzdrmao sirovom energijom i snažnom poetikom. Nakon globalnog uspeha pokreće Babyshambles i učvršćuje status jednog od najintrigantnijih autora svoje generacije. Njegov izraz nastaje na spoju pank nasleđa, romantične poezije i urbane svakodnevice kakvu, osim Londona, retko koji grad može da pruži. Njegove pesme često zvuče kao lični dnevnik i upravo zato publika lako ulazi u njegov svet i ostaje u njemu.
Deo njegove ličnosti oblikovan je londonskom ulicom, ali i fudbalskom kulturom. Doerti je strastveni navijač Queens Park Rangersa (QPR), često nastupa u njihovim dresovima, a svojevremeno je uređivao i prodavao njihov fanzin. Taj navijački mentalitet preneo je i u muziku: “Fudbal je život.” U zapadnom Londonu, to je prosto činjenica.
Njegov život, obeležen ličnim borbama i turbulentnim periodima, godinama je bio tema tabloida, ali kreativnost nikada nije stala. Danas živi između Velike Britanije i Francuske, gde nastavlja da piše, snima i nastupa. Njegov umetnički i lični put dokumentovan je u filmu “Stranger in My Own Skin” (2023), koji donosi iskren i intiman pogled iza scene.
Na sceni Doerti balansira između nežnih balada, spontanih improvizacija i sirove rok energije – sve to čuje se i u njegovom glasu. Koncert u Zappa Bazi biće prilika da se u klupskom prostoru doživi pun raspon njegove poetike: od tihih, intimnih trenutaka do refrena koje će beogradska publika pevati zajedno sa njim. Piter Doerti. Lik i delo.
Dan kasnije nastupa u zagrebačkoj Tvornici kulture, takođe u organizaciji Hengtajma što su jedina dva koncerta u regionu.
Ovog juna, povratnička turneja benda Rush pod nazivom “Fifty Something” konačno počinje u losanđeleskom Kia Forumu – istoj dvorani u kojoj su gitarista Aleks Lifeson i basista Gedi Li održali poslednji koncert sa pokojnim bubnjarem Nilom Pirtom 2020. godine. Godinama nisu bili sigurni da li će uopšte više nastupati bez svog legendarnog bubnjara – a kamoli pod imenom Rush.
Ipak, bend je na kraju odlučio da se na povratničkoj turneji predstavi upravo kao Rush, iako je to bila tema ozbiljne rasprave u njihovom timu. Kako Li kaže u novom broju magazina Classic Rock:
– Kako drugačije da ga, dođavola, nazoveš kada sviraš set sastavljen isključivo od pesama benda Rush.
– Kada se bend raspao, rekli smo da je to Rush samo ako je Nil u njemu – objašnjava Li. – Što je, naravno, tačno – Rush kakav većina ljudi poznaje. Ali, znaš, tokom pet koncerata sviraćemo četrdeset Rush pesama. Pa kako, dođavola, da to zovemo – Iron Maiden?
Na turneji će sa njima nastupati nova bubnjarka Anika Niles, a porodica Nila Pirta dala je svoj blagoslov da bend ponovo koristi ime Rush. Jer, kako Li kaže, Lifeson i on pod tim imenom postoje više od pet decenija – to je deo njihovog identiteta.
– Uvijali smo se kao pereca pokušavajući da izbegnemo ime koje nosimo pedeset godina, još i pre nego što je Nil došao – dodaje Li.
Početak turneje baš na mestu gde je održan poslednji koncert sa Pirtom način je da se oda poštovanje njegovom nasleđu. Ipak, bend ne želi da ih taj gubitak definiše niti da ih zauvek zatvori u prošlost.
– Deluje pomalo besmisleno da nastupamo kao ‘Li i Lifeson predstavljaju muziku…’ – zaključuje Li. – Hajde da skratimo priču. Hajde da budemo ono što jesmo – i što smo bili više od pedeset godina.
Ipak, prisustvo Nila Pirta osećaće se svake večeri. Li je u istom intervjuu otvoreno govorio o emocijama:
– Bez Nila… biću iskren. Postoje pesme koje sviraš i koje te pogode – teško je i čudno. I treba da bude tako, razumeš?
– Kada bismo samo nastavili bez ikakvog osećaja, to bi bilo besmisleno. Biće trenutaka u oba seta kada ćemo mu odati počast. Radimo na tome da sve bude dostojno i kako treba.
Gotovo da ne postoji osoba na svetu koja nije čula za kralja pop muzike, Majkla Džeksona. Njegova harizma, upornost, scenski nastup, a iznad svega talenat, od njega su stvorili ikonu muzike koja je zauvek promenila kulturni identitet čovečanstva.
Film “Majkl” (Michael) donosi priču o dečaku kovrdžave kose koji je postao legenda koja nikada neće umreti. Publika će imati priliku da otkrije kako je izgledao početak njegove karijere i šta je sve bilo potrebno da jedno ime – Majkl – postane univerzalna asocijacija za muziku, ples i umetnost.
U sredu 22. aprila, u 20 časova, u IMAX dvorani bioskopa Cineplexx Galerija biće organizovana svečana premijerna projekcija filma “Majkl” (Michael). U susret premijeri biće organizovan i muzičko-scenski performans koji će, u to ne sumnjamo, inspirisati sve fanove Majklove muzike da zaigraju njegove karakteristične koreografije i da na najspektakularniji način započnu jedinstveno bioskopsko iskustvo.
Majkl, plakat
Ulaznice su već u prodaji, obezbedite svoje mesto i budite deo magije koja se isprela oko fenomena Majkla Džeksona.
“Majkl” je filmski portret života i nasleđa jednog od najuticajnijih umetnika koje je svet ikada imao priliku da upozna.
Film prikazuje život Majkla Džeksona izvan muzike, prateći njegov put od otkrivanja izvanrednog talenta kao vođe grupe Džekson 5 (Jackson Five), do vizionarskog umetnika čija je kreativna ambicija pokrenula neumornu volju i želju da postane najveći izvođač na svetu.
Michael, film o Majklu Džeksonu, promo
Predstavljajući njegov život van scene, kao i neke od najlegendarnijih nastupa sa početka solo karijere, film publici pruža priliku da vidi Majkla Džeksona kao nikada do sada – iz prvog reda. Ovde počinje njegova priča.
Glavne uloge u filmu “Majkl” tumače Džafar Džekson kome je ovo prva uloga, Nija Long (Imperija, The Best man franšiza), Lora Harijer (BlacKkKlansman, Spajdermen – Povratak kući) i Džulijano Kru Valdi (Kuća Buka, Arco), Majls Teler (Top Gan Maverik, Ritam ludila) i dva puta nominovan za Oskara Kolman Domingo (Sing Sing, Rustin).
Promocija novog albuma YU grupe “Bus to Zion” biće održana u sredu, 15. aprila u 13 časova u Dorćol Platzu.
Posle skoro 60 godina rada, YU grupa ovim izdanjem donosi novo poglavlje – reinterpretaciju osam poznatih pesama kroz autentičan reggae izraz, nastao tokom boravka na Jamajci i u saradnji sa tamošnjim muzičarima i producentima. Album je objavljen na CD-u (koji ćete dobiti na poklon) i ograničenom izdanju na vinilu.
Program promocije uključuje: – predstavljanje projekta i razgovor sa autorima – predstavljanje dokumentarnog filma “Kulturni most Srbije i Jamajke” – nastup uživo na kome će YU Grupa sa gostima izvesti odabrane pesme sa albuma
Pored članova YU grupe promociji će prisustvovati brojni muzičari, ali i specijalni gosti sa Jamajke: Makonnen Blake Hannah, producent projekta i Barbara Blake Hannah, autorka i kulturna ambasadorka
Domaćin promocije je Konzulat Jamajke, tako da će nakon zvaničnog dela promocije i nastupa biti poslužena jamajčanska hrana i autentični rumovi i kafa sa Jamajke.
Beograd i ovog proleća postaje jedno od centara snažne, nove evropske muzičke scene – deseta Kontakt konferencija, showcase i festival odigraće se od 16. do 18. aprila 2026. na više lokacija u Beogradu.
Osim što profesionalcima iz muzičke industrije pruža priliku da se pred početak festivalske sezone okupe, susretnu i da ojačaju međusobne poslovne veze, Kontakt ove godine priređuje i posebno iskustvo otkrivanja više od 30 autentičnih perspektivnih artista. Bendovi i izvođači koji će nastupiti u showcase delu programa dolaze iz različitih zemalja, a kvalitetom su se izdvojili među više od 200 prijavljenih na “Apply to play” konkursu, koji je Kontakt raspisao. Na desetom jubilarnom izdanju Kontakt konferencije, showcase-a i festivala, od ove godine ponosnog člana European Talent Exchange porodice, upravo će showcase program biti u fokusu.
Kontakt konferencija/Photo: Dušan Milenković
Za Srbiju, koja za razliku od većine evropskih zemalja nema oformljen muzički export office, partnerstvo European Talent Exchange projekta sa Kontaktom predstavlja izuzetno važan korak. Kontakt postaje ključni most za povezivanje domaćih i regionalnih muzičara sa evropskim tržištem, festivalima i publikom. Zato i poziv da se upoznaju artisti u okviru showcase dela programa, ove godine ima poseban značaj.
Kroz deset godina kontinuiranog razvoja, beogradski Kontakt se profilisao kao ključno mesto susreta muzičke industrije i savremene autorske scene regiona. Ulaskom u “European Talent Exchange” program, njegovo delovanje je prevazišlo lokalne okvire i postalo aktivan deo evropske infrastrukture namenjene afirmaciji novih talenata. U tom kontekstu, ovogodišnje jubilarno izdanje konferencije predstavlja strateški iskorak, potvrđujući da srpska, regionalna i evropska scena ravnopravno učestvuju u oblikovanju savremenih muzičkih tokova.
Desti Kontakt reflektuje aktuelni trenutak, aktivno kreira njegov sadržaj otvarajući prostor za novu generaciju artista koja, upravo sada, definiše budućnost evropske muzičke scene.
Debi singlovi su nekada potpuni pogodak i hit, kakav se neće ponoviti na dugosvirajućem izdanju, a nekada je to dovoljno zasićena melodija koja će nas uspešno zavesti i zbog koje ćemo želeti što više od benda.
“U ovoj pesmi” je grandž-pop numera benda Kidalica koja, poput ruže, uvlači u svet čežnje i sećanja, ali trnje i dalje postoji, a grane u spotu se u senkama prelamaju.
Kidalica – U ovoj pesmi, screenhot
EP Kidalica će biti objavljen 16. aprila, u izdanju Zelenog Kačketa/Pop Depresije.
– Spot prati snoliku atmosferu pesme koja obrađuje temu gubitka i odnosa između dvoje ljudi. Umesto klasične narativne strukture u videu, fokus je na osećanju i na uvlačenju gledaoca u stanje između sna i realnosti. Ideja i izazov su bili da se ceo spot snimi uz pomoć projekcija i svetala i bez dodatnog VFXa u posprodukciji. Realizovan je u saradnji sa multimedijalnim umetnikom Aleksandrom Lazarom, sa kojim postoji dugogodišnje poznanstvo, još iz srednjoškolskih bendovskih dana. Posle naših različitih puteva, ova saradnja se dogodila u pravom trenutku. Na ovom izdanju on stoji iza vizuelnig identiteta benda. Montažu je radila Nevena Bakić, scenografiju multimedijalna umetnica Anđela Kopanja, a u spotu se pojavljuje Anđela Žugić koja je bila zadužena i za režiju pokreta/performans – poručuje Đorđe Jakovljević (gitara/vokal).
Bend Kidalica je stara, do sada neostvarena želja. Prvobitno zabeležena elektronikom kao Kidalica Project, a kasnije je kroz različite faze i postave razrađivao i prenosio te ideje kroz gitarsku muziku. Osnovan je u Smederevu, a svoj trenutni oblik dobija u Beogradu, gde okuplja članove benda Nothing Sacred i konačno se 2025. definiše kao bend. Prvi mini album/EP donosi 6 pesama. Bend čine: Đorđe Jakovljević (gitara/vokal), Marjan Terzić (bubnjevi) i Ivan Cvetković (bas).
