Glavni vokal i tekstopisac grupe Guns N’ Roses, i jedini stalni član benda od njegovog osnivanja 1985. godine, Eksl Rouz smatra se jednim od najvećih pevača svih vremena. Smelo otelotvorenje dekadencije rok zvezda iz ’80-ih i legenda hevi metala napravila je dugu pauzu pre nego što se vratila sa dugo očekivanim albumom benda – “Chinese Democracy”.
Izdanje iz 2008. sadržalo je pesmu pod nazivom “Catcher in the Rye”, koju je Rouz napisao pošto je odgledao dokumentarac o ubici Džona Lenona, Marku Dejvidu Čepmanu. Na forumu grupe otkrio je inspiraciju iza ove pesme.
– Počelo je kao fascinacija i radoznalost oko Sindroma Holdena Кofilda i onim što je bilo ili je moglo biti u knjizi.
Rouz je tom prilikom i naveo neke od svojih omiljenih autora, pored Selindžera. Od Stivena Кinga do Meri Šeli, pogledajte njegovu listu omiljenih knjiga i proverite da li vam se ukusi poklapaju:
Muzej Jugoslavije obeležiće Dan mladosti uz koncert Ramba Amadeusa, 25. maja na platou ispred Muzeja, čime će zvanično otpočeti projekat “Leto u muzeju”, najavili su organizatori.
Umetničko stvaralaštvo Ramba Amadeusa od njegovog pojavljivanja, prvih albuma, performansa, ali i aktivizma, predstavlja zapravo umetničku hroniku rastakanja SFRJ i njenog nasleđa.
Njegovo ironijsko poigravanje sopstvenim kultom ličnosti opominje nas i podseća na zavodljivi karakter diktature i zloupotrebu autoriteta u savremenom trenutku.
Danas je glavni predmet interesovanja Ramba Amadeusa, pored muzike i jedrenja, kompleksno ekološko pitanje, pa je i njegov aktivizam većinom usmeren ka ovoj temi. Na koncertu 25. maja nastojaće da preispita upravo ove teme, a gde to može bolje nego ispred Muzeja Jugoslavije.
Rambo Amadeus jedna je od najistaknutijih figura, kultna ličnost jugoslovenske muzičke scene. Kompozitor, tekstopisac, gitarista, performer, jedriličar i eko aktivista. I Tzar. Njegove pesme opisuju stvarnost iz posebnog, satiričnog ugla, vešto razotkrivajući apsurde savremenog sveta i lakonski ih izlažući šarenim reflektorima bine.
Muzika mu je slobodan konglomerat svih muzičkih stilova, pri čemu vezuje muzičku teoriju i kritiku u “Gordijev čvor”. Izmislio je i termin “turbo folk”.
Na koncertima nikada ne reprodukuje doslovno studijske verzije pesama već improvizuje, obilato koristeći humor, kako u konferansi tako i u samom muzičkom izrazu.
Često se događa da počne da svira jednu pesmu, a završi neku sasvim petu, pravdajući se zaboravnošću.
Možda se baš zbog te majstorske “zaboravnosti” njegovi koncerti dugo pamte.
Poznata bluz gitaristkinja, Ana Popović, nastupila je sa svojim bendom u nedelju, 22. maja u beogradskoj Barutani.
Ana se u rodni grad vratila u okviru evropske turneje na kojoj promoviše svoj još uvek aktuelni album “Live for Live” i ujedno da sa fanovima proslavi dvadeset godina na sceni.
U pratnji petočlanog benda poznata gitaristkinja je pred publikom u punoj Barutani izvela miks svojih pesama sa mnogih albuma.
Ana Popović (Barutana)/ Photo: AleX
Podsećamo, Ana Popović jedna je od najboljih bluz muzičarki u Americi, za koju je Brus Springstin rekao da je “đavolski dobar gitarista”.
Do sada je sedam puta nominovana za Blues Music Awards – od “najboljeg debitanta” 2003. godine, preko višestrukih nominacija za “savremenu bluz umetnicu”, kao i za “savremeni bluz album” i “DVD godine”, do prošlogodišnje nominacije za “bluz rok izvođača godine”.
Sa najvećim imenima svetske muzičke scene nastupa u okviru turneje sećanja na Džimija Hendriksa, kao deo all star postave Experience Hendrix koja na koncertima širom sveta slavi njegovu muziku i nasleđe.
Draga je predstavila debitantski album “Keep On Walking”, moćnu, intimnu i očaravajuću ispovest žene koja peva gospel-bluz. Na albumu se nalazi 11 pesama, od prve koju je bend snimio na početku ovog puta od žute cigle (“Put Those Walls Down”), do poslednje – euforične naslovne teme, ode radosti i životu.
Album je dostupan na svim digitalnim platformama, bandcampu i YouTubeu, a za nekoliko nedelja i na CD-u u limitiranom tiražu. Prvi video spot snimljen je za “Put Those Walls Down” u režiji Nede Mojsilović i sa Tarom Tomišić u glavnoj ulozi.
Beogradska promocija albuma “Keep On Walking” održaće se u Kulturnom centru grad u četvrtak 26. maja od 20h. Uz Dragu i bend specijalni gosti biće Merry Gospel Choir.
Keep On Walking, cover
A ko je Draga? Puno ime je Draga Mrvoš Mott, ali više voli da koristi samo Draga. Rođena je u Negotinu, živi i radi u Beogradu. Prevodi i fotografiše, piše pesme, svira klavir i gitaru, peva za sebe i druge, peva u horu. Voli jednostavne i iskrene priče, jednostavan izraz u umetnosti i ne ograničava se u izrazu. Različite su forme i mogućnosti, a uvek je bitna namera i smer srca. Sve ostalo nađe svoj put.
– Muziku sam dugo čuvala u sebi. Često sam na postojeće melodije smišljala svoje, ali nisam bila otvoreno dete tako da je to dugo čučalo u meni. Ne čitam note. Osećam melodije i reči za iste dođu same. Muziku živim kao nešto sasvim lično i prirodno. Svaki šum ima svoj ritam i po tom ritmu ja gradim svoje melodije i svetove – objašnjava Draga.
Draga je 2019. počela da razne crtice, šumove i strofe sklapa u pesme i tu su ključnu ulogu imali Lazar Arsović i Uroš Tomović. Zanimljivo je da su melodije često izlazile zajedno sa tekstom. Sve pesme su snimljene sa Lazarom, koji je radio miks i master celog albuma. Prva pesma koja je nastala je “Put Those Walls Down”, a onda su sledile i ostale – sve su se rađale na relaciji Beograd-Negotin. Zaljubićete se u klavirske vinjete “When I Wake Up”, “It Takes Love” i “Keep On Talking”, zamisliti o svom životu uz “The Family Blues” i “Just Remember”, ali i naručiti turu za celu ekipu uz “Hit That Tune”… Album zatvara čista lepota i oda radosti od pesme “Keep On Walking”. To je pesma koja najbolje boji sve priče s albuma, uz poruku da se ne odustaje, da se uvek ide dalje. Korak po korak, svako u svom ritmu. Ona situacija kada ne znaš kako, ali hodaš. Bez mnogo priče, samo iskren hod kroz gospel i bluz.
Draga/Photo: Neda Mojsilović
– Dok sam pisala pesmu imala sam na umu gospel hor i bilo je prirodno da to bude Merry Gospel Choir čiji je dirigent Marija Kuburić Borović. U tom horu pevam više od 10 godina i znam kojim tonom diše – kaže Draga.
– Cela priča ovog albuma je oslobađanje, puštanje, strpljenje, razumevanje i prepuštanje pričama koje su oduvek u meni i za koje mi je trebalo hrabrosti da ih pustim da zažive kako žele, kroz tekst i melodiju. Konačno. Album je prolazio kroz mnoge faze, ali možda sam najviše zahvalna na tome što je izašao onako kako je želeo – u svom ritnu i u svoje vreme. Bluz ne žuri, samo priča iskrene životne priče. Tako je i sa ovim mojim prvencem. Nije moglo da bude drugačije. Sada je vreme – objašnjava Draga.
Gitara Kurta Kobejna koju je svirao u pesmi “Smells Like Teen Spirit” prodata je na aukciji u Njujorku za 4,5 miliona dolara.
Pevač, gitarista i tekstopisac grupe Nirvana izvršio je samoubistvo u 27. godini 1994. na vrhuncu popularnosti. Električnu gitaru Fender Mustang iz 1969. godine koju je koristio u spotu za veliki hit grupe Nirvana “Smells Like Teen Spirit” 1991. godine prodata je u nedelju 22. maja za 4.550.000 dolara na Julien’s Auctions u Njujorku kolekciji Jim Irsay.
U izjavi za medije, Džim Irsaj, koji je zadužen za kolekciju pop kulture u Indiani, rekao je za Rolling Stone:
– Oduševljen sam što ću sačuvati i zaštititi još jedan komad američke kulture koji je promenio način na koji gledamo na svet. Činjenica da će deo prihoda ići na naše napore da skinemo stigmu vezanu za mentalno zdravlje, za mene ovu akviziciju čini još posebnijom.
Kurt Kobejn – Smells Like a Teen Spirit/screenshot
Gitara je opisana bojom kao Lake Placid Blue, omiljeni instrument tragično preminulog frontmena Nirvane, u početku je bila u vlasništvu porodice Kobejn i bila je izložena kao deo opsežne kolekcije rock suvenira Džima Irsaja pre nego što je kolekcionar uspeo da preuzme potpuno vlasništvo kupovinom na aukciji.
Porodica Kobejn će navodno donirati deo prodaje NFL-ovoj kampanji za podizanje svesti o mentalnom zdravlju ‘Kicking The Stigma’, a prema web stranici aukcije, gitara i dalje zvuči sjajno više od 30 godina nakon što je prvi put korišćena.
U opisu gitare stoji: “Gitara zvuči i svira izvrsno. Međutim, postoje problemi s ožičenjem, posebno s kliznim prekidačima. Funkcioniše samo bridge pickup. U dobrom je stanju. Vrat je divan, a rani CBS završetak je još netaknut, kao da je istovremeno star i nov. Iako ima neke ožiljke od divljih nastupa i udara, prednja strana gitare izgleda dobro s par sitnih tragova i samo donja rebra pokazuju stvarna oštećenja. Završna obrada je izlizana sa zadnje strane tela od sviranja. Kućište u dobrom stanju”.
Whisper Scream novi je izvođač na muzičkoj sceni koji, kako mu ime govori, vrlo tiho priča o važnim temama o kojima bi trebalo vikati.
Whisper Scream nema fizički oblik i identitet, reč je o fluidnom strujanju muzike i svesti. Iako iza projekta stoji poznati muizičar i producent, a u pesmama mu se pridružuju brojni drugi muzičari, izbegavajući javni identitet, fokusira slušaoca na samu muziku, što je na kraju krajeva i cilj svakog muzičara.
U prvom singlu “Lako je tako” Whisper Screamu se pridružio i jedan od najpoznatijih regionalnih frontmena Mile Kekin. Duhovitim poigravanjem pop muzike i teksta koji progovara o svakodnevnici, ostvaruje “gin tonic efekt”. Lepo je, ali ostaje gorak ukus.
Mjuzikl Teorija relativiteta/Photo: Viva Dance promo
Viva Dance Academy iz Novog Sada će 25. maja 2022. godine u pozorišnoj sali NIS-Gazproma u dva termina (od 18h i od 21h) realizovati izvođenje predstave, mjuzikla “Teorija relativiteta”.
Novosadskoj publici biće predstavljen nastavak prošlogodišnjeg mjuzikla “Ja sam Mileva Marić Einsten” koji je izuzetno dobro prihvaćen od strane publike i pozorišnih kritičara. Trenutno je u Novom Sadu, u godini titiule Evropske prestonice kulture, u toku program Heroine i ovaj mjuzikl se savršeno uklapa u predstavljanje jedne novosadske heroine svoga doba.
Iako su danas mnogo bolji uslovi izražavanja, stvaranja i inovacija nego početkom 19. veka, još uvek se osećaju tragovi tako dugotrajnog neravnopravnog odnosa prema ženama koje je MIleva proživljavala, a koje se posebno obrađuju u ovom mjuziklu, sa ciljem naglašavanja posledica koje takav odnos uzrokuje, bez obzira na vreme i prostor.
Mjuzikl Teorija relativiteta/Photo: Viva Dance promo
Mjuzikl Teorija relativiteta/Photo: Viva Dance promo
Mjuzikl Teorija relativiteta/Photo: Viva Dance promo
Mjuzikl Teorija relativiteta/Photo: Viva Dance promo
Mjuzikl Teorija relativiteta/Photo: Viva Dance promo
Mjuzikl Teorija relativiteta/Photo: Viva Dance promo
Kroz prepoznavanje sličnosti i pravljenja paralela sa današnjim vremenom i prostorom publici će kroz scensko izražavanje biti predočene posledice negativnog odnosa prema ženskom polu bilo kog uzrasta u bilo koje vreme i bilo kom prostoru.
Viva Dance svih svojih 29 godina postojanja još važi za najtrofejniji plesni klub u državi čiji rad je daleko poznat i van granica Srbije. Do sada su izvodili nekoliko mjuzikla o važnim ženama iz istorije, pa je tako njihov prethodni mjuzikl “Ko se boji Isidore Dankan” izvođen po svim značajnim festivalima i manifestacijama u Srbiji.
Ulaznice za mjuzikl “Teorija relativiteta” mogu se kupiti po ceni od 1.000 din online putem sajta www.vivadance.rs ili fizički na neposredno pred predstavu u NIS-u. Za učenike osnovnih škola organizovan je grupni dolazak sa ulaznicama sa popustom.
Ko je autor Teorije relativiteta saznajte 25.maja… ????❤️ #musicaltheatre #Einstein #MilevaMaric ???? tickets: https://vivadance.rs/predstave.php?id=4
Bili Ajliš je u novom Netfliksovom serijalu “My Next Guest Needs No Introduction”, koji vodi Dejvid Leterman odlučila da detaljnije progovori o životu sa Turetovim sindromom.
Turetov sindrom je redak poremećaj nervnog sistema, a karakterišu ga neobični pokreti – tikovi ili neželjeni zvukovi koji ne mogu da se kontrolišu.
– Ukoliko me budete snimali dovoljno dugo, primetićete da imam mnogo tikova. Ovo je zaista čudna bolest, nisam ranije govorila o njoj. Ljudi misle da se ovako ponašam, jer pokušavam da budem smešna. To me mnogo vređa – rekla je Ajliš.
Dodala je da retko ko odmah primeti da pati od Turetovog sindroma i da postoji još nekoliko poznatih ličnosti koje imaju ovaj problem, ali da neće da otkrije njihova imena.
Leterman se u jednom trenutku zabrinuo da je njegovo pitanje uznemirilo i uzrokovalo još više tikova, ali mu je pevačica rekla da želi da nastavi sa razgovorom.
– Zanimljivo mi je da odgovaram na ova pitanja. Moje zdravstveno stanje me zbunjuje. Naprosto mi nije jasno – rekla je.
Dobila je dijagnozu kada je imala 11 godina.
– Tikovi me iscrpljuju, ali sam uspela da se sprijateljm s njima – zaključila je ona.
Prema nedavnom istraživanju FinanceBuzza, klasični rok je najskuplji žanr muzike za slušanje uživo.
Studija je sakupila podatke o koncertnoj industriji za 800 najboljih nastupa na turnejama od 2017. do 2021. U tom vremenskom okviru, prosečna cena ulaznice za izvođača klasičnog roka bila je 119,14 dolara. Poređenja radi, sledeća najviša cena bila je skoro 20 dolara niža, za pop koncerte, u proseku 100,65 dolara po ulaznici.
Novčanici obožavalaca manje su bili pogođeni na rok i alternativnim koncertima, čija je prosečna cena iznosila 85,94 dolara odnosno 63,54 dolara. Najjeftiniji žanr bila je hrišćanska muzika, sa prosečnom cenom ulaznice ispod 40 dolara.
Najskuplja prosečna cena karte za pojedinačnog umetnika plaćala se da uživo slušate Brusa Springstina.
Finance Buzz
Finance Buzz
Finance Buzz
Finance Buzz
Prosečna cena karte za The Bossa bila je neverovatnih 508,93 dolara, zahvaljujući njegovoj izuzetno uspešnoj Springsteen on Broadway turneji. Legenda klasičnog roka daleko je po tome nadmašila najskuplju pop zvezdu, Lejdi Gagu, za čiji je nastip cena karte u proseku iznosila 337,43 dolara.
Metallica je imala najskuplje rok karte, sa prosekom od nešto manje od 230 dolara, dok su Strokes bili najskuplja alternativna grupa sa 126,70 dolara.
Iako ovi brojevi mogu biti zastrašujući za fanove, oni su nesumnjivo “muzika za uši” klasičnih rokera. Ovaj žanr je ostvario više od 3,5 milijardi dolara u prodaji karata u proteklih pet godina, rangirajući se malo iza pop umetnika, koji su doneli 5,2 milijarde dolara.
U proseku, klasične rok grupe su zaradile više od 35,5 miliona dolara po turneji, ponovo iza popa, koji je u proseku strpao u džepove 38,6 miliona dolara.
Interpol je podelio još jedan singl sa svog predstojećeg albuma “The Other Side of Make-Believe”. Nova stvar se zove “Fables”.
– Lak vokal sa optimističnim tekstovima i skakutavim ritmom bubnja koji podseća na klasični R&B s naglaskom na zlatno doba hip hopa. To je letnji džem i muzičko delo na koje smo posebno ponosni – rekli su iz benda.
“The Other Side of Make-Believe” izlazi 15. jula ta Matador. Nova pesma prati singlove “Toni” i “Something Changed”.
