“Razlog zbog kojeg je Tricky prekinuo nastup na zatvaranju Nišvila nije bio loš razglas Sky Musica ni to što je ‘pijani direktor Nišvila hteo da ga bije”, izjavio je direktor festivala Ivan Blagojević u službenom saopštenju.
Razlog zbog kojeg je pionir trip hopa i nekadašnji član Massive Attacka već posle prve pesme niškoj publici obznanio kraj svog nastupa bio je neočekivan kvar dva laptopa na kojima su bile matrice. A taj kvar se dogodio Trickyjevom toncu, stoga je koncert otvoren s pesmom koja je bila predviđena za bis.
“Zbog toga je Tricky bukvalno poludeo i povukao bend sa scene”, rekao je Ivan Blagojević, direktor Nišville Jazz Festivala, u saopštenju u kojem je obrazloženo: “Nakon desetak minuta pokušali su ponovo nastup ali je tehnička greška bila nepopravljiva, a nastup nemoguć”.
Šta se događalo nakon toga, na prilično zanimljiv način se navodi u službenom saopštenju: “To je strašno pogodilo Tricyija jer je na tehničkoj probi sve savršeno funkcionisalo, a on se radovao nastupu i hvalio kvalitet zvuka. Sav bes pokušao je da iskali na direkoru festivala i njegovim saradnicima, nepovezano ponavljajući da voli Srbiju i njen gostoljubivi narod, osim direktora koji je hteo da ga bije, da je spreman da odmah umre, kao i da će se ubiti ako ne izađe na binu. Kad su na drugom stejdžu počeli svoj nastup trubači, Tricky se potpuno smirio i pitao novinara Miloša Eremića može li da se popne na binu i repuje sa njima. Da mi je Eeremić u tom trenutku preneo tu informaciju verovatno bih mu dozvolio i to bi bila medijska ekskluziva. Dobar deo njegove publike već se preselio na Midnight Dance stejdž, pa bi druga opcija bila da tamo nastupi sa DJ-om Dejanom Šobotom koji je ujedno bio i stejdž menadžer glavnog programa (pa i Trickyjevog nastupa) i koga je na kraju grlio. Umesto tih opcija, ubacili smo ga u taxi i poslali u hotel”.
Tradicionalni beogradski letnji festival Zemun Fest i ove godine održaće se od 23. do 27. avgusta na tri lokacije u srcu jednog od najlepših delova grada.
Na samom kraju avgusta, Zemun će biti mesto filmskih premijera, umetničkih izložbi, jedinstvenog street market-a i tri koncerta muzičkih velikana, Partibrejkersa, Van Gogh i YU Grupa .
Ovo izdanje Zemun Festa biće u znaku legendarnih Zemunaca – YU Grupe, koji su obeležili istoriju jugoslovenskog rokenrola, ali i istoriju ovog kraja Beograda. Publika Zemun Festa imaće priliku da 24. avgusta uživa u projekciji filma “YU grupa – Trenutak sna” reditelja Darka Lungulova:
– Ovo nije uobičajeni muzički dokumentarac, ovo je intiman pogled na to šta znači biti legendarni bend, i biti porodica. Pratili smo članove YU grupe na koncertima, probama, snimali intimne trenutke, intervjue, putovali smo snjima, intervjuisali bivše članove benda i članove porodice, istraživali arhivski materijal. Snimanje filma počelo je još decembra 2015. koncertom u Hali Sportova, kojim je legendarna grupa obeležila 45 godina postojanja, a završeno je fantastičnim koncertom na Tašmajdanu gde su obeležili više od pola veka rokenrola – kaže reditelj Darko Lungulov i dodaje:
– Film “YU Grupa – trenutak sna” je priča o rokenrol grupi koja je nadživela zemlju po kojoj je dobila ime, ali i priča o porodici. Film prati trojicu braće Jelić koji se rađaju i odrastaju zajedno sa novom Jugoslavijom. Priča se prepliće između sudbine zemlje, sudbine grupe i porodice. Ovo je intiman pogled na to šta znači biti zajedno u bendu, ostati zajedno, boriti se i izboriti i šta znači biti deo istorije. U ovaj jedinstven film, sniman sedam godina, stalo je 80 godina života, 60 i nešto godina sviranja rokenrola, 50 i nešto godina YU Grupe i 45 godina jedne bivše zemlje – izjavio je Lungulov
Dragi i Žika Jelić ne kriju zadovoljstvo što će imati priliku da sviraju u svom Zemunu i što će se na festivalu, pod vedrim nebom, i prikazati i film o njima:
– U Zemunu smo stasavali, dobili ime, Zemun i Dunav neizbežni su za nas, u Zemunu živimo, stvaramo, vežbamo… Radujemo se i filmskoj projekciji i koncertu, čekamo vas sa zadovoljstvom, mi smo uvek spremni, mi živimo rokenrol! – kažu uglas braća Jelić.
YU grupa će na glavnoj bini na Zemunskom keju 27. avgusta zatvoriti festival, na kome će prethodno svirati 24. avgusta sastav Red danger, 25. avgusta Partibrejkers i 26. avgusta grupa Van Gog.
Supermodel Sindi Kraford (57) ponovo se poigrala s maštom muškaraca širom sveta. Kao što je to uradila i davne 1992. godine.
Sindi je, naime, ponovila legendarni autfit iz legendarne reklame za Pepsi – belu majicu i farmerke, uz sličnu frizuru i šminku. Međutim, ovog puta u rukama nije imala limenku Pepsija, već čašu margarite.
Ovog puta, reč je o spotu komičarke Ejndžel Lakete Mur, poznatije kao “That Thick Angel”, čija je pesma “Margarita Song” postala hit na TikToku.
U novom spotu, Sindi umesto do aparata sa pićima dolazi do šanka, gde zavodljivo ispija margaritu napravljenu sa tekilom brenda Casamigos, koju je osnovao njen suprug Rendi Gerber u saradnji sa Džordžom Klunijem.
A da se mi ipak prisetimo i legendarne reklame iz 1992:
U okviru programa Koncert na zidiću, večeras če na Platou Milana Mladenovića ispred beogradskog Doma omladine nastupiti kantautor Miloš Zubac.
Miloš Zubac je srpski književnik i muzičar iz Novog Sada. Pesnik, esejista, kantautor i scenski pripovedač. Od početka stoleća vodi muzičku družinu Prkos Drumski. Po njegovoj zbirci pesama “Poezika”, nazvan je istoimeni festival regionalne autorske muzike. Pokretač je i jedan od aktera južnoslovenskog muzičkog kolektiva Novi Odmetnici.
Samosvojan ali i saboran – dosledno je naklonjen stvaralačkim partnerstvima u književnosti i muzici (Danilo Vuksanović, Tomislav Zorić, Milan Korać, Nemanja Nešić, Nina Romić, Ivan Čkonjević).
Kao kantautor, potpisuje dvostruko autorsko izdanje Paralele I i Paralele II. Na primenjenom albumu Manastiri, okrenut je pravoslavnim duhovnim središtima Fruške gore i Vojvodine. Album Kosovske podigao na srpskoj usmenoj lirici s Kosova i Metohije. Objavio i album Hazarske, gde je za lirsku osnovu uzeo pesme iz svojevremeno zabranjene očeve zbirke. Autorski album Život van Zaveta objavio je 2023. godine.
Koncert na Zidiću Miloš Zubac
S Nemanjom Nešićem zasnovao ediciju Pesnici s muzikom, u okviru koje je objavljena njihova autorska muzička antologija južnoslovenske poezije Jučerašnji svet I – V.
S Milanom Koraćem snimio albume Spektakl (2014) i Serbia (2019), a s Nevjernim Tomom Male pesme za Draganu (2018). Sa Ivanom Čkonjevićem snimio audio-knjigu Sigurnost vatre (2022). S grupom ISKON sarađivao na albumu Drugovanje (2022).
Objavio pesničke knjige Vilindar (2001), Poezika (2003), Flor Y Canto (2008), Sigurnost vatre (2013), Kralj na kiši (2017) i Povratnici u ljubav (2021).
S Danilom Vuksanovićem načinio zajedničku zbirku crteža i prozaida Duali (2007).
Objavio dve književne studije: Molitve Desanke Maksimović (2008) i Poetika Duška Trifunovića (2013). Objavio je i dokumentarnu muzičku hroniku Rezervna kultura (2016) i esejističku knjigu Četvrta zemlja (2022).
Miloševe pesme izvodili su ili snimali brojni kantautori i sastavi iz južnoslovenskih zemalja.
Svoje koncertne nastupe prožima dragocenim anegdotama i pričama, a neretko mu se na sceni pridruži njegov otac, pesnički bard Pero Zubac.
Poezija i proza Miloša Zubca prevođene su na engleski, francuski, nemački i slovački jezik. Prvi je dobitnik nagrade Strune od svetla, za poseban doprinos afirmaciji pesničke reči u rok i bluz muzici.
Na koncertu koji će održati na Zidiću DOB, pratiće ga Sonja Segić (gitara/glas).
‘Svemirska‘ tehnologija za ‘svemirski‘ video spot, moto je koga su se pri radu na novom video spotu za najavnu pesmu svog prvog albuma “Underground”, numeru “Svemirski tobogan”, držali Davorin Bogović, Tihomir Fileš i Alen Kraljić Kralja, odnosno ekipa koja čini .
Koje Prljavo kazalište? Jer na sceni su trenutno dva benda istog imena.
“Ono prljavije”, kažu ljudi iz diskografske kuće Croatia Records koja s ponosom najavljuje prvi službeni spot s albuma Prljavog kazališta. Jer, Prljavci su upravo završili svoju pustolovinu digitalne animacije i obrade svog najavnog spota. Kako? Oni su, naime, među prvim svetskim vlasnicima AI 3D video spota “Svemirski tobogan”.
“Bojite li se i vi kao i polovina planete razvoja najnovije AI (artificial intelligence) ili VI (veštačke inteligencije)? Opisuju je kao područje računarske nauke koja se bavi razvojem inteligentnih alata (uređaja, aparata, aplikacija) koje reaguju i uče baš kao ljudi. Ne bojte se, nije sve tako crno”, poručuju prekaljeni muzičari i pozivaju publiku da u ponedeljak tačno u podne na CMC TV i digitalnim kanalima Croatia Records proveri kako sve to izgleda u novoj ‘svemirskoj‘ tehnologiji.
Novi spot Prljavog kazališta/Photo: Croatia records
– Moram da priznam da sam dosta čitao o iskustvima vezanim za tu veštačku inteligenciju. Kada sam konačno video kako me je ona na trenutke doživela u spotu, onako pomalo i scary, onda i ja nju sad povratno doživljavam kao neman! No šalu na stranu, jer veštačka inteligencija se sjajno uklopila u dobru zezanciju u našoj grupi – rekao je Davorin Bogović za Jutarnji.hr.
Koliko čudo je potrebno da se dostigne vrh muzičkog sveta? Pored svih prepreka koje se obično nalaze na putu umetnika pre nego što čak i objave pesmu, takođe im je potreban pravi ‘hook’ i veliki udeo sreće da napišu pesmu koja će rezonovati sa milionima ljudi. Iako su možda uložili žestok trud da postanu najbolji na svetu, neki bendovi i muzičari našli su se na dnu za vrlo kratko vreme.
Naravno, neki umetnici koji su bili odbačeni nisu nužno zaslužili prezir koji su doživeli. Iako su se borili za ono u šta veruju ili su bili uhvaćeni u kontroverzama, ipak su postali žrtve industrije, tiho izbledeli iz vida pre nego što su fanovi mogli da čuju njihovu sledeću pesmu.
Samo zato što je nečije vreme u centru pažnje prošlo ne znači da se svet srušio, pa su mnogi umetnici uspešno napravili i drugi čin, bilo na nezavisnoj sceni ili se ponovo izdigli bar do pristojne pozicije u muzičkoj industriji. Neki su možda uspeli da se probiju kroz svoju kontroverznu prošlost, ali nikada više nisu dostigli visine svojih slavnih godina.
Ovo je lista 10 muzičara/bendova koji su spektakularno uništili svoje karijere:
10. The Replacements
Kako je scena koledž roka počela da uzima maha osamdesetih godina, činilo se da će The Replacements postati legende na istom nivou kao R.E.M. Iako je Majkl Stajp možda uspeo da se poveže sa svojom introspektivnom stranom na svakoj pesmi koju je napravio, cinični tekstovi Pola Vesterberga i nemar u izvođenju njegovih saboraca u bendu napravil su pank rok pijancima autsajderima mesto među rok legendama. Kada je trebalo da dostiglu svoj kreativni vrhunac, njihov nastup u Saturday Night Live ih je poslao nazad na dno.
Prvi put na nacionalnoj televiziji, bend se nosio sa svojim tankim nervima kao i uvek: opijali su se. Do trenutka kada je trebalo da nastupe, većina grupe je bila pijana, često se sudarajući na bini i izvodeći mlak nastup s pesmama poput ‘Bastards of Young’.
Tokom nastupa, Vesterberg je zaboravio da je na nacionalnoj televiziji, pokazujući gitaristi Bobu Stinsonu da svira solo, nazvavši ga “droljom” uživo na televiziji. Iako je nastup možda uhvatio sve grube poteze koji su činili The Replacements tako očaravajućim na nastupima uživo, takođe je potvrdio da neće biti pušteni u dnevne sobe širom sveta.
9. Dženet Džekson
U svakoj profesionalnoj situaciji, predstava mora da ide dalje. Bez obzira koliko grešaka može da se dogodi pre nego što se krene na nastup, najbolji umetnici znaju kako da uđu u autopilot i izvedu očaravajući set za ljude koji su platili dobre pare da ih čuju kako pevaju . Iako Dženet Džekson ne bi dozvolila da bilo šta stoji na putu njenog nastupa na Super Bowl Halftime Showu, njen pad u karijeri nije imao nikakve veze sa onim što je ona uradila.
Izvodeći pesmu ‘Rock Your Body’ zajedno sa Džastinom Timberlejkom, on je završio nastup tako što je skinuo deo njene bluze. Iako je po scebariju trebalo da samo pokida deo njenog kostima, ostatak odeće je takođe pokidan, izlažući njenu golu dojku svakom gledaocu u Americi.
Iako je Timberlejk bio taj koji je pokrenuo ludnicu, sva krivica je svaljena na Dženet, njeni video spotovi zabranjeni su na MTV. a radio stanice više nisu puštale njene hitove. Iako ‘Ms. Jackson’ nije bila kriva za ono što je Timberlejk uradio, ‘Nipplegate’ je bio previše za američku javnost.
8. Eagles
Na kratko, činilo se kao da će Eagles voditi svoju publiku kroz mnoge godine kalifornijskog sunca. Tokom sedamdesetih, partnerski odnos u pesmama između Glena Freja i Don Henleija je stvarao čuda svaki put kada bi ušli u studio da pišu. Dok su se odnosi unutar benda zaoštravali, jedan nastup u Long Beachu je obeležio rivalstvo između Freja i Feldera.
Nastupajući na dobrotvornom koncertu za senatora Alana Kranstona, bend se pojavio tokom ceremonije, gde je Kranston zahvalio svim izvođačima što su svirali tog dana. Nakon što je Felder napravio usputnu primedbu senatoru, Frej je postao besan, ali se nije suočio sa gitaristom sve dok nisu izašli na scenu.
Između pesama se moglo čuti kako Frej vređa Feldera, tvrdeći da će mu “razvaliti dupe” nakon što siđu sa scene. Kada je bend stigao iza scene, Felder je razbio svoju gitaru i odvezao se u noć. Iako će se bend reformisati tokom devedesetih za “Hell Freezes Over”, zlatno doba benda završilo se te noći.
7. U2
Na početku 2010-ih, U2 je više ličio na brend nego na pravi bend. Umesto optimističkih poruka o napredovanju iz osamdesetih ili čak ironičnog obrta njihovog rada iz devedesetih, Bono je počeo da liči na senku svoje nekadašnje veličine, stvarajući pesme koje su delovale kao ponovno recikliranje slavnih godina benda. Iako je prirodno da bendovi stare i koriste svoj stari materijal, U2 su prešli “dodatni kilometar” kako bi osigurali da ljudi čuju ‘Songs of Innocence’.
Dok uobičajena press kampanja uključuje lansiranje albuma i intervjue za medije, U2 su odlučili da se udruže sa Appleom i stave svoj album na sve iPhone uređaje, što je izazvalo potres među istinskim fanovima. Umesto da fanovi ocenjuju muziku, irski rokeri su izgleda ugurali svoj album kao jabuku u grla svojih slušalaca bez pitanja.
Iako je album bio sasvim pristojan, više ljudi se mučilo da ga ukloni sa svojih telefona nego što je govorilo o kvalitetu muzike. U2 možda inspirišu nadu kod svojih slušalaca, ali ovaj album je inspirisao želju za promenom pružaoca telefonskih usluga.
6. The Clash
Kako je pank počeo da jenjava, činilo se da će The Clash ostati mmeđu onima koji nastavljaju svoj put. Kada je novi talas počeo da preuzima scenu posle raspada glavnih pank bendova, autorski tim Džoa Stramera i Mika Džonsa se igrao sa time šta je pank trebalo da bude kada se uđe u osamdesete godine, sa albumima kao što je “Combat Rock”. Međutim, čim su fanovi čuli “Cut the Crap”, ‘The Only Band That Mattered’ postao je senka sebe.
Nakon što je otpustio Džonsa zbog njegovog ‘rok zvezda’ stava, Stramer je doveo dva fana benda The Clash da sviraju gitaru na albumu. Ono što je trebalo da bude smela povratnička forma benda postalo je jedno od najneslušljivijih izdanja u istoriji roka, sa lošim sintesajzerima i bubnjevima pored najbanalnijih stihova koje je Stramer ikada napisao, poput ‘Fingerpoppin’.
Iako će Džons uspeti da se vrati sa bendom Big Audio Dynamite, čak je i Stramer priznao kasnije da bend koji je napravio “Cut the Crap” više ne zaslužuje da ima ime The Clash. U poređenju sa postepenim padovima ugleda koji se mogu dogoditi, The Clash su odgovorni za jedan od najgorih strmoglavih urušavanja istoriji muzike.
5. Erik Klepton
Tokom prve polovine 1960-ih, Erik Klepton je bio arhetip onoga što mnogi smatraju ikonom gitare. Pre nego što je Hendriks počeo iznova da otkriva šta sa šest žica može da se radi, ‘Slowhand’ je koristio svoju gitaru da vrišti, stvarajući žestok električni bluz sa The Yardbirds i najteži mogući rok sa Cream. Iako je solo karijera obećavala da će biti još bolja, on je možda jedini umetnik koji je mogao dva puta da upropasti svoju karijeru.
Prvi put je to bilo sredinom osamdesetih godina kada je dao uvredljive izjave o engleskoj populaciji. Rekao sa bine: “Održite Britaniju belom”, koncerti Rock Against Racism su bili direktan odgovor na njegovu zloćudnu tiradu. Iako je Klepton vratio naklonost javnosti svojim pesmama kao što su ‘Tears in Heaven’ tokom devedesetih, njegove izjave 2020. godine nisu doprinele da ga publika pop kulture zavoli.
Iako je poznat po statusu rok legende, saradnja Kleptona sa Van Morisonom oko njegove sumnje u Covid-19 postala je jedna od najvećih grešaka u istoriji klasičnog roka, implicirajući da mediji oduzimaju osnovne slobode time što podstiču ljude da nose maske. Iako ‘Slowhand’ uspeva da se oporavi od bilo koje kontroverzne izjave koju napravi, postoje samo mali broj kontroverzi u koje neko može biti upleten pre nego što fanovi počnu da se okreću od njega.
4. Šinejd O’Konor
Svaki roker će se boriti za ono u šta veruje. Čak i ako nije popularno mišljenje, umetnikova je dužnost da kaže ono što misli bez obzira na to da li je tržište spremno da to čuje. Iako je Šinejd bila spremna da razotkrije probleme Katoličke crkve, ostatak sveta nije bio spreman to da sluša kada je ona otišla u Saturday Night Live.
Kada su se vratili iz reklamnog bloka, ona je izvela akapela verziju Bob Marlijeve klasične pesme ‘War’, a zatim je pocepala fotografiju pape Jovana Pavla II uzviknuvši:
– Borite se protiv pravog neprijatelja.
Iako je protestovala protiv skrivenih seksualnih skandala koje je crkva krila, to se nije dobro primilo kod gledalaca, koji su je kritikovali zbog suprotstavljanja religiji na na nacionalnoj televiziji.
Iako je nastavila da stvara muziku, njeni dani kao izvođača koji se pojavljivao na top listama završili su se u Americi, sa mnogim protestima zbog njenog izražavanja protiv vrkvenih vlasti. Iako je kasnije zažalila što je napravila javni spektakl od svojih postupaka, čvrsto se držala svojih sumnji prema crkvi sve do svoje smrti.
3. Pink Floyd
Spolja gledano, Pink Floyd je delovao kao demokratija. Dok je Sid Baret možda bio lider 1960-ih, videti ih kako nastavljaju bez svog frontmena dovelo je svakog člana pojedinačno u prvi plan, svačiji doprinos je bio nemerljivo vredan u stvaranbu pesama na albumima kao što su “Animals” i “The Dark Side of the Moon”. Nakon što je završena The Wall turneja, međutim, unutrašnja magija nestala je kada su se vratili u studio.
Nakon što su tokom poslednjeg snimanja albuma bili pod diktaturom Rodžera Votersa, “The Final Cut” je uglavnom bio sastavljen od pesama koje su morali da izbace sa “The Wall”. Dok je ostatak benda radio na Votersovim idejama, on je odlučio da mu više ne treba ostatak Pink Floyda, napustivši projekat radi solo karijere.
Iako su Dejvid Gilmur i Nik Mejson nastavili sa projektom još nekoliko godina albumima kao što je “A Momentary Lapse of Reason”, klasični period benda više nikada nije bio isti, uz nedostatak ozbiljnosti i veštine u pisanju pesama koje je Voters mogao da postigne prirodno. Dok je originalni Floyd imao pulsiranje srca u centru svojih pesama, druga polovina njihove karijere je samo blago psihodelična verzija ‘muzike za lift’.
2. Sex Pistols
Cela karijera Sex Pistolsa se bazirala na stvaranju što više haosa moguće. Dolazeći iz podzemlja panka, kontroverza koja je pratila Džonija Rotena i Sida Višiza bila je toliko divlja da je muzika gotovo izgledala kao sporedna stvar. S druge strane, kada je karijera izgrađena na anarhiji i haosu, nije iznenađenje što se tako i završila.
Nakon snimanja svog debi albuma “Nevermind the Bollocks” u lošim uslovima i stvaranja haotičnog filma i saundtreka za “The Great Rock and Roll Swindle”, Pistolsi su praktično završili sve što su želeli u javnosti.
Dok je Sid nastavio svoj hedonistički niz tako što je urezao poznati ožiljak u svoj grudni koš pre nastupa u Teksasu, Roten je postao nervozan zbog turneje, rekavši sa bine na nastupu u San Francisku da nema želju da nastupa sa bendom više. Kada se nastup završio, svaki član je otišao na svoju stranu, pre nego što su zvanično sahranili bend. Sex Pistols su možda završili u tišini, ali su ostavili za sobom jedan od najvećih haosa koji bi bilo koji bend mogao da izazove.
1. Oasis
Od prvog dana, činilo se da je Oasis na ivici raspadanja u svakom trenutku. Kroz čitavu svoju karijeru, nije bilo moguće reći kada će braća Galager konačno odlepiti zbog onog drugog i ostaviti bend iza sebe.
Iako su izdržali masovne unutrašnje borbe i katastrofalne zvuke albuma “Be Here Now”, kap koja je prelila čašu došla je tokom nastupa u Parizu.
Pošto su proveli dane pred koncert pod lupšom svetskih medija, Liam je postao nervozan zbog Noela, koga je optužio da ga u medijima predtavlja kao “Lošu osobu”. Iako je Noel obično išao mirnim putem u takvim situacijama, Liam je upao u svlačionicu i počeo da maše akustičnom gitarom, konačno zakačivši Noela.
Razbijajući gitaru o pod, Noel je izašao iz svlačionice i vratio se u autobus. Iako su takve svađe već viđene u prošlosti, Noel je odlučio da nije vredno da se vrati na nastup, ostavivši fanove bez koncerta i objavivši raspad benda nekoliko sati pošto je otišao. S obzirom na to da je to bio pretposlednji nastup koji je Oasis imao na turneji, ne zna se šta je moglo da se dogodi da su izdržali još samo malo i odlučili da se odmore jedan od drugog.
EXIT festival nedavno je pokrenuo Music & Talent Office pod nazivom EXIT Echosystem, sa ciljem da perspektivnim i talentovanim muzičarima sa naših prostora i šire pruži sveobuhvatnu podršku i šansu da razviju uspešne svetske karijere.
U okviru iste platforme, EXIT sada pokreće i izdavačku kuću pod nazivom EXIT Soundscape. Prvo izdanje stiže već 1. septembra, a u pitanju je traka “Universe”, ostvarenje jednog od najuspešnijih svetskih producenata – Space Motiona, koji je prošle godine zauzeo visoko drugo mesto na Beatportovoj listi najboljih artista u melodic techno žanru. Ova kolaboracija predstavlja još jednu u nizu saradnji najuspešnijih domaćih brendova, a na ovaj način EXIT je ponovo pokazao želju da podrži kako mlade talente tako i naše najkvalitetnije umetnike u svetskoj muzičkoj industriji.
Space Motion & JES Universe
Space Motion-ova nova traka u saradnji sa britanskom umetnicom JES, a ujedno i debi za EXIT Soundscape nosi naziv „Universe“, što je ove godine bila i glavna tema EXIT festivala, dok je spot za ovu traku sniman upravo na Exitovoj mts Dance Areni! Upravo ovim povodom Space Motion će 17. avgusta sa početkom u 20 časova biti gost u podcastu “ASOT” (A State of Trance Podcast) čiji je host Armin van Buuren.
U okviru istog gostovanja će govoriti više o pesmi i izdanju, ali i premijerno pustiti „Universe“ traku, koja će se emitovati na Armin van Buurenovom YouTube kanalu, kao i na A State of Trance YouTube kanalu, dok su pre-save linkovi dostupni na striming servisima Spotify i Apple Music putem linka. Trance diva i hitmejkerka JES sa kojom će Space Motion i izbaciti ovu traku, radila je sa brojnim poznatim imenima svetske elektronske scene kao što su Tiesto, Paul van Dyk, Gabriel & Dresden i brojni drugi, a čak tri puta bila je nominovana za Grammy.
Space Motion i EXIT festival već godinama imaju posebnu konekciju, budući da ovaj globalno poznat DJ i producent, kao i festival dolaze iz Novog Sada. Upravo u tom tonu, saradnja na još većem nivou dogovorena je na obostrano zadovoljstvo. EXIT Soundscape izdavačka kuća sklopila je i partnerstvo sa globalnim digitalnim distrubuterom Paradise Worldwide. Ova kompanija iz Berlina kroz muzičku distribuciju, digitalnu strategiju i izdavaštvo sarađuje sa brojnim izvođačima i izdavačkim kućama širom sveta.
EXIT je nedavno, sa namerom da u punom potencijalu iskoristi svoj uticaj u muzičkom biznisu i bliske kontakte sa vodećim svetskim muzičkim i buking agencijama lansirao platformu kroz koju će globalnim muzičkim zvezdama u nastajanju pružati sveobuhvatnu podršku u razvoju njihove karijere, i to po principu 360° menadžmenta. Nekoliko dana nakon prvog predstavljanja EXIT Music & Talent Office-a pod nazivom EXIT Echosystem, najavljeno je i prvo ime ispred ovog sveobuhvatnog centra za razvoj globalnih muzičkih zvezda – novosadska producentkinja i DJ-ica Lanna, jedna od najperspektivnijih mladih nada elektronske scene,
Beogradski bend Mooncage ovog leta je bio u “punoj brzini”, barem kad je o studijskom radu reč. U prehodnih mesec dana objavili su čak tri nove pesme – “Oh Well”, “Wait A Minute” i “I’m Bad”, na kojima im je producent bio Nenad Bojković, gitarista poznatog tribute benda Queen Sensation.
Zanimljivo je da je tekst za pesmu “Wait A Minute” napisao Aleksandar Alek Boričić, basista poznatog beogradskog benda iz 90.ih – Pussycat, dok je tekst za pesmu “I’m Bad” napisala Milena Brankovič, pevačica benda Trigger.
U međuvremenu, sredinom jula svirali su na Kaštelanskom festivalu ljubavi – Lovestock, kod Splita, a već od septembra ponovo ulaze u studio. što znači – još novih pesama i, možda, i novi album.
Da podsetimo, Mooncage čine muzičari koji su dugo putovali stvarajući u raznovrsnim bendovima i tako postali priznati i prepoznatljivi auditorijumu, kako igrokazom života tako i nepresušnom željom za kvalitetnom muzikom, pronašli su se na jednom kreativnom mestu u vremenu i prostoru, koje su radi preciznije orijentacije nazvali – Mooncage.
Bend je nastao je 2013. godine, a ideju iskonskog rokenrola oplemenjenog post-grunge i blues zvukom, svojom vizijom i energijom u najnovijoj postavi propovedaju: Billy (vokal/slide gitara), Džoni (gitara), Voja (bas gitara/prateći vokal) i Toni (bubnjevi).
Slavni kompozitor i muzičar Nil Rodžers preduzeo je potrebne pravne korake kako bi zabranio desničarskoj Švajcarskoj narodnoj stranci (SVP) koriščenje njegove pesme “We Are Family” u predizborne svrhe na predstojećim parlamentarnim izborima koji se održavaju u Švajcarskoj u oktobru ove godine.
U pripremi za švajcarske parlamentarne izbore Švajcarska narodna stranka (SVP), poznata po svojoj konzervativnoj politici, objavila je u ponedeljak službenu predizbornu pesmu “Das Isch d’SVP” (To je SVP). Refren pesme bezrezervno asocira na hit “We Are Family” iz 1979. godine koji su napisali Nil Rodžers i pokojni Bernard Edvards. Pesmu je proslavila grupa Sister Sledge.
Tim povodom Rodžers je na Twitteru napisao:
“Napisao sam pesmu ‘We Are Family’ da bude ultimativna pesma o uključenosti različitosti na svim razinama, bez obzira na rasu, etničku pripadnost, godine, pol, veru ili seksualnu orijentaciju. Osuđujem njeno korišćenje od strane SVP-a ili bilo koga drugog ko se ne pridržava vrednosti pjesme i svih pristojnih ljudi. Svrha pesme je doneti radost svima bez izuzetka! Trenutno i HipgnosisSongs, Sony Music Publishing i Warner Chappell preduzimaju sve potrebne pravne korake da zabrane SVP-u korišćenje te pesme”.
Following reports that the right wing SVP party in Switzerland has used a #WeAreFamily sound-alike song in a political video without permission, #NileRodgers made the following statement:
“I wrote ‘We Are Family’ to be the ultimate song about inclusion and diversity at all… pic.twitter.com/Twz3sCllf8
Član SVP-a Tomas Mater koji je potpisan ispod pesme “Das Isch d’SVP”, poznat i pod scenskim imenom DJ Tommy za švajcarski tabloid Blick izjavio da njegova pesma nema nikakve veze s poznatim hitom, i dodao:
– Znam pesmu od grupe Sister Sledge, to je takođe super pesma. Ali ‘Das Isch d’SVP’ je pesma napisana posebno za ovaj projekat i nema nikakve veze s pesmom ‘We Are Family’. Naravno, u pop muzici postoji milion pesama koje zvuče slično, nema ničeg iznenađujućeg ili novog u vezi s tim.
