Umetnost oglašavanja vrlo verovatno je jedan od najuspešnijih oblika umetnosti u celom zapadnom svetu. Bastion komercijalizacije često može da čini velik deo zarade za bendove i pevače. S druge strane, fanovi su često doslovno užasnuti zbog pojave svoje omiljene pesme ili još gore, samog pevača ili benda u nekim reklamama.
To ipak ne znači da nas puno reklama nije od srca nasmejalo ili barem izmamilo cinični osmeh. Mnogo je reklama sa slavnim osobama koje su prošle prilično dobro,kao na primer Džek Vajt u jednoj od reklama za Coca-Colu ili skladunjavi Tegan i Sara u modernom Oreo oglasu.
Međutim, zbog nekih se osećamo baš bezveze. Dakle, ovo je 9 muzičara koji su se prodali za stvarno jezive reklame. Skoro da je i nas blam:
Oridano Gypsy Jazz Band predstavio je treći singl koji najavljuje njihov predstojeći peti album.
Ova autorska kompozicija Orjena Riđanovića, lead gitarista i vođe sastava, dolazi u obliku klasičnog #gypsyjazz valcera, koji se često mogu čuti na njihovim nastupima.
Nežne gitariske melodijske linije, upotpunjene gipkom ritam sekcijom i setnim klarinetima, podastiru intimnu atmosferu iza koje se krije logično ime kompozicije – “Natural Beauty”.
Video spot za ovu numeru svojim slobodnim plesnim pokretom s karakteristikama jazz dancea oživela je i oplemenila zagrebačka koreografkinja i plesačica Magdalena (Megy) Matijević, dok kompletnu audio i video produkciju, kao i na većini novijih izdanja Oridano Gypsy Jazz Banda, potpisuje Doringo (Dinko Čvorić).
Bajaga i Instruktori/Photo: 2020 Zoran Stojkovič. Klub Fest
Bajaga i Instruktori održali su sinoć koncert u bašti zemunskog kluba Fest za 400 duša na dozvoljenoj fizičkoj distanci, pod kišnim oblacima i uz ledeni vetar, uz najtopliju moguću poruku – “Ovaj svet se menja”. Ako je suditi prema koncertu u Festu – nabolje.
Pesmama sa ovog albuma, koje je uglavnom pisao za druge, Bajaga je i otvorio koncert, a onda su usledili hitovi koje svi dobro znaju i koje bi sad bilo besmisleno nabrajati. Tek, stih “To što Zemun ima kej, mislim da je to ok” izazvao je pravu lokalpatriotsku euforiju u publici.
Videlo se, baš, da su se Instruktori uželeli žive svirke, a i fanovi Instruktora. Tako da, fizička distanca je ispoštovana, ali socijalna svakako nije. Jer, kad se peva uglas, socijalne distance nema, zar ne?
Prvi “fića” izašao je sa proizvodnih traka Zastave u Kragujevcu 18. oktobra 1955, a imao je 767 kubika i 29 KS.
Čuvene borosane zamenjene su sandalama, a umesto crvenih kioska za viršle svuda po gradu odavno su “fast fudovi”. Nema više pantalona zvoncara, kragni na špic, niti sindikalnih odlazaka na more. U prošlosti su ostale metalne papilotne i ulice koje mirišu na “brion”, a samoposluge sa metalnim rafovima sada su hipermarketi.
Ali on nikada nije zaboravljen. I dalje ima svoje obožavaoce – ljude koji se kunu da je bio najbolji. Ne, nije Tito.
Reč je o najpopularnijem jugoslovenskom automobilu, legendarnom “fići”.
“Fića” se proizvodio od 1955. do 1984. godine, po licenci italijanskog Fiata a tih prvih vozila gotovo da više nema. Pojavio se u trenutku kada je počelo podizanje životnog standarda u državi i bilo je to prvo vozilo koje je sebi mogao da priušti običan građanin.
Pojava “fiće” na našem tržištu napravila je pravi bum. To vozilo je Jugoslovenima u potpunosti promenilo dotadašnji način života. Mali, praktični i ekonomični automobil mnogima je postao kao član porodice.
Ubrzo se “fića” uvezao u sve sfere srpskog društva. Koristio se u službama milicije, pošte, saniteta, servisnoj službi Auto-moto saveza Jugoslavije, auto-školama i u mnogim preduzećima. Za njegovim volanom osvajale su se auto-trke u zemlji.
Zastava 750/Photo: Zastava promo
Na Stadionu Tašmajdan 1978. godine održana je prva auto-gol utakmica u Evropi, a timovi su vozili baš “fiće”. Bili su tu golovi i ogromna lopta koju su automobili gurali, sudarajući se međusobno.
“Fića” je postao i značajan lik pop kulture. Upisao se i u neka od najvažnijih ostvarenja srpske kinematografije, a prvi put na filmskom platnu pojavio se u ostvarenju “Velika turneja”. Na njemu je vožnju obučavao Bane Bumbar iz serije “Grlom u jagode”, ali daleko najpoznatiju rolu ovaj auto ostvario je u filmu “Nacionalna klasa” gde ga je vozio legendarni Dragan Nikolić.
Naravno, stigao je i do Tita. Delegacija Kragujevca ga je 25. maja 1959. godine poklonila Josipu Brozu za rođendan, a on ga je zatim darivao svom sinu.
Od 1955. do 1985. godine u kragujevačkoj Crvenoj zastavi proizvedeno je gotovo milion ovih vozila u 11 verzija, a više od 35.000 automobila izvezeno je u 15 zemalja sveta.
Ali, vreme je teklo, proizvodne trake na kojima se stvarao “fića” su stale i na scenu su stupili novi miljenici nacije. Bili su to “kec – stojadin” i “jugo”.
Jedna od najsimpatičnijih anegdota vezana za “fiću” glasi ovako:
Akciona figurica Lemmy, napravljena po uzoru na Lemija Kilmistera iz Motörheada, može da se naruči uoči 40. rođendana albuma “Ace Of Spades” koji će biti obeležen idućeg meseca.
Lemmy figuricu visine 9,5 cm dizajnirao je Super7 i predstavio ga na svom Instagram profilu uz prigodni tekst: “Kako bi proslavili 40. godišnjicu “Ace Of Spades” albuma, Super7 s ponosom predstavlja čoveka, mit, legendu: Lemmyja iz Motörheada!”.
Figurica “dolazi direktno iz 1980. naoružana gromovitim basom kako bi uništila vaše uši”.
Pored Lemija Kilmistera Super7 je predstavio i figuricu Roba Halforda u znak obeležavanja 50 godina postojanja legendarne heavy metal grupe Judas Priest.
Koji su najslavniji singlovi koji nikad nisu dospeli na britansku muzičku listu?
Smrt australijske pevačice Helen Redi dovela je do velike rasprave o njenoj feminističkoj himni iz 1972. godine “I Am Woman”. Dženi Marej čak ju je izabrala kao muziku za izlazak sa scene u njenom poslednjem pojavljivanju u “Ženskom satu”.
Uvodni kuplet glasi: “I am woman, hear me roar / In numbers too big to ignore.”
Ironija je što su kupci ploča u Velikoj Britaniji zaista ignorisali ovu pesmu, koja se prodavala toliko loše da nije ni završila na top listi.
Iako je bila broj jedan u Americi, potpuno je podbacila u Velikoj Britaniji, i po prvobitnom objavljivanju, i ponovo 1975. godine, kad je još jednom izdata u pokušaju da se unovči dospevanje Redi u top 5 sa “Angie Baby”.
To nije jedina dobro poznata himna koja nije dospela na britanski top 100. Mnoge slavne pesme nisu objavljene kao singlovi, naročito u sedamdesetim, kad su grupe kao što su Pink Floyd i Led Zeppelin želele da se obožavaoci više usredsrede na albume kao celinu.
Ali evo 11 pesama koje jesu objavljene kao singlovi, ali nisu završile na top listama.
1) “Ring of Fire” – Džoni Keš (1963)
Časopis Rolling Stne je proglasio jednom od 500 najvećih pesama svih vremena. Korišćena je u reklami za Levis u vreme kad je to garantovalo da će ona ponovo postati hit.
Igrač kriketa Endrju Flintof čak ju je odabrao za svoj disk “Pesama za pusto ostrvo”. Međutim, “Ring of Fire” Džonija Keša ipak nikad nije dospela na britansku top listu.
Bila je potrebna psihodeličnija verzija grupe The Animals da bi pesma konačno ušla u Top 40 1969. godine.
Singl Džonija Keša mogao je da ima novu šansu za slavu na top listi 2004. godine, ali je pokušaj dobijanja dozvole da se pesma upotrebi u reklami za kremu protiv hemoroida stopirala sama porodica Keš.
2) “Fun, Fun, Fun” – The Beach Boys (1964)
“Fun, Fun, Fun” je bio promašaj, promašaj, promašaj kad je objavljen u martu 1964. godine.
Ova posveta “gluvarenju na štandu za hamburgere” bila je pesma koju su The Beach Boys svirali najčešće tokom svetske turneje 2018. godine, uključujući na sva četiri koncerta u Velikoj Britaniji – iako Britanija opsednuta Bitlsima i Stonsima nije numeri iskazala nimalo ljubavi kad se prvi put pojavila.
Oni na kraju jesu završili u Top 30 s ovom pesmom 1996. godine, ali samo sa nanovo snimljenom verzijom u kojoj je gostovao Status Quo.
Majk Lav, koji je pevao originalni vokal, vratio se na scenu sa 55 godina. Mozak ne uspeva da prihvati koliko godina ima sada Ćale koji je “took the T-bird away”.
3) “I’ve Never Loved A Man (The Way I Love You)” – Areta Frenklin (1967)
Nakon što se proslavila kao pevačica gospela, Areta je 1960. godine potpisala ugovor za Columbia Records.
Ali, ne znajući kako da je predstavi publici, etiketa ju je terala da snima mešavinu, džeza, bluza, gospela, popa i soula, i čitavih pet frustrirajućih godina ona nije uspevala da ostvari komercijalni uspeh. Kad joj je ugovor istekao 1966. godine, novi ugovor je potpisala za Atlantic Records, otputovala u Masl Šouls, u Alabami, i snimila “I Never Loved A Man (The Way I Love You)”.
Posle devet neuspeha na Kolumbiji, mnogo je zavisilo od objavljivanja prvog singla s istoimenog albuma. U Americi se prodao u milion primeraka, podarivši joj prvi hit u Top 10 u njenoj karijeri i postavši jedna od njenih najprepoznatljivijih numera. U Velikoj Britaniji objavljen je u aprilu 1967. godine i nije postigao ništa.
Mesec dana kasnije njena obrada pesme “Respect” Otisa Redinga izdata u žurbi stigla je do broja deset u Velikoj Britaniji, otpočevši decenije i decenije uspeha u Britaniji za Kraljicu soula.
4) “Say It Loud, I’m Black and I’m Proud” – Džejms Braun (1968)
Od Kraljice soula do Kuma soula… Objavljena na kraju burnog leta 1968. godine, ova himna borbe za građanska prava Džejmsa Brauna predstavljala je muzičku podlogu za pokušaje američkih crnaca da probiju međurasnu barijeru.
U Americi je stigla do broja 10, dok je u Velikoj Britaniji potpuno propustila da ostavi traga na listama – baš kao i mnogi drugi Braunovi singlovi.
Između 1966. i 1976. godine, njegovih verovatno najplodnijih godina, Braun je dospeo na britansku Top 40 samo jednom, sa “Get Up I Feel Like A Sex Machine”, jedva stigavši do 32. mesta.
Biće potrebna pomoć teške kategorije u vidu pojavljivanja u filmu “Roki IV” pre nego što bude dospeo na britanski Top 10, sa “Living In America”.
5) “Moondance” – Van Morison (1970)
Decenijama je najslavnija pesma Van Morisona koja nikad nije dospela na top liste bila “Brown Eyed Girl”.
Hit sa top 10 iz 1967. godine u Americi, gde je puštena više od 10 miliona puta na radiju, nikad nije postigla uspeh na britanskoj Top 75 – sve do 2013. godine, kad se ušunjala na broj 60 na konto prodaje preko internet preuzimanja.
To onda sada ostavlja “Moondance” najpoznatijim fantastičnim singlom Van Morisona koji nikad nije postao hit.
Doduše, odluka da se odloži njegovo izdavanje sedam godina posle objavljivanja istoimenog albuma nije baš bila od neke velike pomoći.
6) “Do The Strand” – Roxy Music (1973)
Jedna od najvećih himni Roxy Music – samo što nikad nije dospela na top liste.
“Do The Stand” bila je numera koju je bend Brajana Ferija izveo na televiziji da bi reklamirao njihov drugi album For Your Pleasure. Ali, kao što je bio običaj u to vreme, pesme sa albuma nisu objavljene kao singlovi.
Negde u isto vreme, Roxy Music je objavio nealbumsko izdanje pesme “Pyjamarama”, koja je završila u top 10.
“Do The Strand” na kraju jeste bio objavljen kao singl da bi promovisao njihov Greatest Hits iz 1977. godine, mada je promašio sve liste, zbog čega je ispao sve samo ne jedan od njihovih najvećih hitova.
7) “Cat’s In The Cradle” – Hari Čepin (1974)
Ova nostalgična balada, o očevom kajanju, bila je američki broj jedan 1974. godine i jednom je čak rasplakala Homera u Simpsonovima – kad je upotrebljena kao muzika za čekanje na dežurnoj telefonskoj liniji za “nepažljive očeve”.
Uvedena je u Grammyu Kuću slavnih 2011. godine, ali jednu počast koju original nikad nije osvojio bila je da bude hit u Velikoj Britaniji.
Umesto toga, lepa ali prilično direktna obrada rok benda Ugly Kid Joe dospela je 1993. godine na britanski top 10.
Čepin, međutim, nije bio tu da uživa u tom uspehu. Poginuo je u saobraćajnoj nesreći 1981. godine.
8) “Burning Down The House” – Talking Heads (1983)
Najveći američki hit grupe Talking Heads (njihov jedini singl u top 10) bio je potpuni promašaj u Velikoj Britaniji.
U Britaniji je na kraju dospeo na liste 1999. godine, ali tek u radikalno drugačijem obliku – kad se Tom Džons udružio sa The Cardigans za svoj prvi singl u top 10 u prethodnoj deceniji.
Dve godine ranije, ser Tom je objavio singl koji je takođe mogao da bude kandidat za ovu listu: njegovu verziju “You Can Leave Your Hat On”, za saundtrek filma “Do gole kože”. To je sada redovan sastojak njegovog repertoara uživo, ali tada je potpuno promašio top 75.
9)”Skinny Love” – Bon Iver (2008)
Jedna od ključnih pesama nezavisne scene poslednjih 20 godina, briljantna, nežna folk pesma “Skinny Love” bila je singl koji je doveo Džastina Vernona pred mnogo širu publiku.
Ona ga je lansirala na putovanje na kom će sarađivati sa Kanjeom Vestom (bio je jedini reperov gost kad je ovaj nastupio kao glavna zvezda na Glastonberiju), sa Džejmsom Blejkom i Tejlor Svift, čiji aktuelni album “Folklore” ne bi postojao bez ove pesme.
Verzija pesme koju je britanska publika dovela u top 20 2011. godine nije bila u izvedbi Bon Ivera, već obrada 14-godišnjakinje iz Hempšira po imenu Berdi.
10) “Alright” – Kendrik Lamar (2015)
Pitchfork ju je proglasio najboljom pesmom 2010-tih, ima 247 miliona preslušavanja na Spotifaju, a Kendrik Lamar je imao ukupno 28 hitova u Velikoj Britaniji. “Alright”, međutim, nije bio jedan od njih.
Pesma je 2016. godine osvojila dva Grammya (za najbolju rep pesmu i najbolju rep izvedbu), a opisana je kao pesma koja je ujedinila pokret “Životi crnaca su važni”. Kanal BET čak je sugerisao da bi pesma trebalo da postane moderna crnačka nacionalna himna.
Britanska publika ju je nagradila 109. pozicijom na top listi.
11) “Lottery (Renegade)” – K Camp (2019)
Reper iz Atlante objavio je “Lottery (Renegade)” 2019. godine, ali ona je zaposela dnevne i spavaće sobe širom Velike Britanije početkom ove godine nakon što je pokrenula ogromnu plesačku groznicu na TikToku.
Svi od Lizo do Mili Bobi Braun snimali su sebe kako učestvuju u “Renegade” izazovu, koji je osmislila 14-godišnja koreografkinja Džalaja Harmon, a proslavio na društvenoj mreži Čarli D’Amelio.
Bila je to prva pesma koja je iskorišćena u 20 miliona različitih videa na TikToku. Međutim, za razliku od “Savage Love” Džejsona Derula i Jawsh 685 ili “Say So” od Doja Cat, nije uspela da se preseli na top liste.
Mišel Obama je obožavateljka ove numere – ali čak ni bivša Prva dama nije mogla da mu sredi prvi britanski hit.
Čovečanstvu je ostalo još svega pet godina do trenutka kada će scenario filma “Terminator” postati stvarnost. Barem tako, u ovogodišnjem intervjuu za New York Times smatra pionir te nimalo blistave budućnosti, direktor kompanija Space X i Tesla Ilon Mask.
Uprkos svojim projektima kolonizovanja Marsa i električnih automobila, od 2015. godine, kada je pomogao otvaranje prve istraživačke laboratorije za izučavanje veštačke inteligencije, on prema ovom fenomenu gaji neopisiv strah.
– Veštačka inteligencija u stanju je da za jedan vikend nauči celu istoriju naše civilizacije i sve što smo ikada saznali o prošlosti planete na kojoj živimo. Naša “sigurnost” da se ona neće oteti kontroli počiva na uverenju nekoliko eksperata koji sebe, sujetno kao i svaki čovek, smatraju toliko pametnim, da mogu da je kontrolišu. Jednostavno – svojim mozgom. Nažalost, smatram da bi veštačka inteligencija upravo zbog takvog stava veoma lako već 2025. godine mogla da zavlada čovečanstvom – apokaliptično je upozorenje ovog milijardera, koje je dobrim delom utkano i u osnove nove naučnofantastične serije Next, koju ćemo premijerno gledazi od 27. oktobra na kanalu Fox (utorkom od 22.00).
Ilon Mask/Photo: YouTube printscreen
Pol Leblank (Džon Slejteri), direktor je uticajne tehnološke kompanije iz Silikonske doline, čiji se život menja iz korena kada otkrije da njegov projekat, moćna veštačka inteligencija nazvana Next, može da ugrozi opstanak čovečanstva. Svestan da je jedini koji zna kakva opasnost vreba od ovog “demona koji se oslobodio iz svoje čarobne lampe”, Pol se ujedinjuje sa specijalnom agentkinjom Šej Salazar (Fernanda Andrade) kako bi stali na put potencijalnoj svetskoj katastrofi. I dok njih dvoje traže način da pobede superiornog protivnika, Next se usavršava, okuplja saveznike i okreće ljude jedne protiv drugih kako bi eliminisao sve prepreke na putu ka potpunoj dominaciji svetom.
Sa Slejterijem po pitanju opasnosti od veštačke inteligencije slaže se i glavna glumica Fernanda Andrade, čija se junakinja Šea Salazar u borbu sa Next-om uplete posle misteriozne smrti najboljeg prijatelja, za koju sumnjiči upravo moćni program stvoren da pomogne čoveku.
– Pripremajući se za ovaj projekat nisam mogla da se otrgnem utisku nemoći. Kada se suočite sa nečim što ne razumete, nastojite da o tome saznate što više kako biste ga na kraju demistifikovali i umanjili strah. Svaka nova stranica učenja o veštačkoj inteligenciji, za mene je bio novi korak u neznanje. Moj strah od ovog fenomena postao je ogroman baš zbog toga što mi ne shvatamo sa čime se suočavamo. To je demon koji je već decenijama ispred našeg uma – upozorila je Andrade.
Next/Photo: Fox promo
Mada, prema mišljenju kritike, scenario serije deluje kao prepisana realnost, istina je da je tvorac Nexta, holivudski producent, scenarista i vlasnik nagrade Emi, Meni Koto, koji potpisuje čuvene naslove “24 časa” i “Dekster”, inspiraciju za novo TV “čedo” pronašao u svom domu.
– Deca su već otišla na spavanje. U jednom trenutku, iz čista mira, uređaj zasnovan na takozvanoj “pametnoj tehnologiji”, koji smo tek kupili, uključio se i počeo da komunicira. Bio sam sam u prostoriji i pomislio: “Šta ako bi se jednog dana ovo malo čudo tehnologije, koje smo svojevoljno uneli u naš dom, osvestilo, oslobodilo i postalo naš najveći neprijatelj”. Tako je nastao Next – otkriva Koto, čija je nova serija predvođena zvezdanom glumačkom postavom, prema njegovom mišljenju – alarm čovečanstvu, pred budućnošću u kojoj bi ljudi preko noći mogli da postanu kućni ljubimci.
– Potpuni sam amater na polju moderne tehnologije. Nedavno mi je trebao čitav sat da kamericu na laptopu, prilikom video intervjua, podesim tako da mi cela glava stane u kadar – iskren je glavni junak ove serije, glumac Džon Slejteri, čuveni Hauard Stark iz Marvelovog filmskog univerzuma i legendarni Rodžer Sterling iz serije “Ljudi sa Menhetna”, koji će se ove jeseni na malim ekranima uhvatiti u koštac sa superiornom inteligencijom. Kako priznaje, od uređaja poseduje telefon, laptop, “pametni” časovnik i ajped koji koristi samo tokom leta avionom da bi pročitao neku knjigu.
Next/Photo: Fox promo
– Definitivno sam i dalje u 20. veku. Sve što imam ne umem da koristim na pravi način. Moj sin, često zgrožen mojim odnosom prema tim gedžetima, povremeno pokuša da me edukuje po tom pitanju, tek da znam čemu šta služi. Ipak, ono što me buni je ta potreba za tolikom komunikacijom. Zar su nam zaista potrebne sve te informacije? Mene lično ne zanima da u svakom trenutku imam sve podatke koji mi se nude. Međutim, kada sam prvi put kupio “pametni telefon”, već sutradan mi je na njegovom ekranu stajalo 40 reklama zasnovanih na mojim interesovanjima. Mada mi govorimo o nekoj budućnosti, ljudi su već postali robovi “veštačke inteligencije” – smatra Slejteri.
“Pulp Fiction”, “Kill Bill”, “Reservoir Dogs”… samo su neki od filmova koje je snimio Kventin Tarantino, poznat i kao veliki filmofil. Proslavljeni reditelj nikad nije skrivao ljubav prema delima svojih kolega pa je u nekoliko navrata nahvalio one koje smatra najboljima.
IndieWire je prikupio 30 naslova koje je preporučio Tarantino.
Apocalypse Now
Film Fransisa Forda Kopole jednom je prilikom naveo kao jedan od najboljih filmova u istoriji. Kako je otkrio, ovaj film nagrađen Zlatnom palmom bolji mu je i od “Kuma”.
Audition
Horor Takašija Mikea iz 1999. Tarantino je izdvojio kao jedan od omiljenih, a u intervjuu koji je dao 2009. godine nazvao ga je remek-delom.
The Bad News Bears
Izbor koji će mnoge iznenaditi, ali komedija Majkla Ričija iz 1976. godine našla se na Tarantinovoj listi Sight & Sound.
Battle Royale
U video intervjuu iz 2009. godine Tarantino je film Kinđija Fukasakua nazvao “omiljenim filmom koji je snimljen u poslednjih 17 godina”.
– Ako postoji ijedan film koji je snimljen nakon što sam ja postao reditelj, a da bih voleo da sam ga ja snimio, to je ovaj – rekao je.
Boogie Nights
Reditelja Pola Tomasa Andersona Tarantino je nazvao “prijateljskom konkurencijom”, a njegov film “Boogie Nights” izdvojio je kao jedan od najboljih filmova snimljenih nakon 1992., godine u kojoj je Tarantino počeo da snima filmove.
Carrie
Kultni horor Brajana de Palme izdvojio je kao jedan od omiljenih horora u istoriji, a na listi Sight & Sound to je bio jedini horor. Carrie je adaptacija knjige Stivena Kinga, a proslavio je glumicu Sisi Spejsik.
Dazed and Confused
Film Ričarda Linklatera jednom je uvrstio na svoju listu deset najboljih filmova ikada, a nazvao ga je najboljim filmom za gledanje s društvom. Film je proslavio mlade glumce poput Metjua Mekonahija, Mile Jovović, Parker Pozi i Bena Afleka.
Dogville
Svojevremeno je rekao da ovaj film Larsa von Trira s Nikol Kidman u glavnoj ulozi ima “najbolji scenario ikada napisan za film”.
Enter the Void
Psihodeličnu melodramu Gaspara Noea iz 2009. Tarantino je uvrstio na listu najboljih filmova koju je napravio 2010. godine.
Fight Club
Uvrstio ga je među najbolje filmove snimljene između 1992. i 2009. godine. Jednu od glavnih uloga u filmu Dejvida Finčera odigrao je Bred Pit, koga je i Tarantino često angažovao.
Frances Ha
Film Noa Bumbača i Grete Gervig nazvao je jednim od najboljih filmova 2013. godine.
The Good, the Bad and the Ugly
Malo je reditelja koje Tarantino obožava poput italijanskog majstora Serđa Leonea. Film “Dobar, loš, zao” nazvao je najboljim špageti-vesternom svih vremena. Na listu je stavio i ostala tri Leoneova špageti-vesterna, “Bilo jednom na Divljem zapadu”, “Za šaku dolara” i “Za dolar više”.
The Great Escape
Dramu Johna Sturgesa sa Steveom McQueenom Tarantino je proglasio jednim od deset najboljih filmova svih vremena. Mnogi su uvjereni da se sam Tarantino inspirirao utrkom na motociklima iz ovog filma.
Parasite
Za film Bonga Jon-hoa rekao je da ga je oduševio” kad ga je prvi put gledao. Film je bio veliki hit u Južnoj Koreji i postigao je najveću zaradu na bioskopskim blagajnama u toj zemlji. Tarantino ga je nazvao “apsolutno čarobnim”.
His Girl Friday
Komediju iz 1940. godine Tarantino je uvrstio među deset najboljih filmova svih vremena, a nije čudo da ga je ova komedija oduševila kad se u obzir uzme njegova ljubav prema dijalozima.
Jaws
Još jedan film koji se našao na Tarantinovoj Sight & Sound listi.
Mad Max: Fury Road
Film Džordža Milera proglasio je najboljim filmom 2015. godine.
– Dobio sam ga na 35-milimetarskom filmu da ga pogledam kod kuće. Bio je vikend, pogledao sam ga tri puta – rekao je.
Matrix
Iako je rekao da mu se ne sviđaju dva nastavka jer su mu “uništila mitologiju”, originalni film iz 1999. godine jako ceni. Film je stavio na spisak najboljih filmova snimljenih tokom njegovog rediteljskog staža.
Memories of Murder
Još jedan film Bonga Jon-hoa koji ga je oduševio Tarantino je nazvao “jednim od najzanimljivijih i najkompleksnijih filmova 21. veka”.
Police Story 3: Super Cop
Za akcionu komediju Stenlija Tonga iz 1992. godine s Džekijem Čenom i Mišel Jeo rekao je da ima najbolje kaskaderske scene ikada.
Shaun of the Dead
– To mi je najdraži britanski film snimljen otkada sam ja reditelj – rekao je jednom prilikom.
The Skin I Live In
Psihološki horor Pedra Almodovara nazvao je jednim od najboljih filmova 2011. godine.
The Wages of Fear
Iako mu je “Carrie” draži horor od “Egzorcista”, to ne znači da ne ceni filmove Vilijema Fridkina. Ovaj film uvrstio je na listu Sight & Sound.
Speed
– Lako je ovaj film shvatiti olako, ali ako uzmete u obzir kad je objavljen i kako je bilo sedeti u bioskopu i gledati taj bus kako juri, setićete se da ste bili zaista uzbuđeni – rekao je o velikom bioskopskom hitu s Kijanuom Rivsom i Sandrom Bulok.
Taxi Driver
Film Martina Skorsezea nazvao je jednim od najvećih filmova svih vremena. Kao još jedan Scorsezeov film koji treba da pogledate istakao je “Huga”.
Team America
Satiru Treja Parkera i Metija Stouna izdvojio je kao jedan od omiljenih filmova snimljenih nakon 1992. godine.
There Will Be Blood
Oskarom nagrađeni film Pola Tomasa Andersona izdvojio je kao jedan od najboljih filmova decenije, pa čak i 21. veka.
Toy Story 3
Stavio ga je 2010. godine na svoju listu najboljih filmova.
Unbreakable
Zaključio je da je Brus Vilis u ovom filmu odigrao ulogu karijere, a film je proglasio jednim od najboljih posle 1992. godine.
Young Adult
Iako je mnogima ovaj film s Šarliz Teron promakao, Tarantinu nije. Pre devet godina nazvao ga je jednim od najboljih filmova objavljenih 2011. godine.
AC/DC se trude da fanovima ne bude dosadno dok čekaju 13. novembar i izlazak novog albuma ‘PWR UP’ (Power Up). Na njihovoj stranici možete da “powerupujete” i svoje inicijale.
Početkom oktobra stigla je vest da su Brajan Džonson, Klif Vilijams i Fil Rud ponovo članovi grupe AC/DC zajedno s Angusom i njegovim nećakom Sticijem Jangom (koji je došao na mesto preminulog Malkolma Janga).
Sedam dana nakon toga je s novim singlom “Shot In The Dark” najavljen 17. album benda koji će svetlo dana ugledati 13. novembra. Ono što se treba napomenuti jeste da je kampanja i njeni vizuali pred izlazak albuma “PWR UP” (“Power Up”) urađena sjajno u svakom smislu, od dizajna pa do komunikacije.
Dokaz za to je i segment “PWR UP yur name” kojim može da se poigra svaki fan i podeli svoje “PWR UP” inicijale na društvenim mrežama. Probajte:
LEGO će uskoro početi praviti Fender Stratocaster set.
Ovaj dizajn je izabran u moru ideja iz LEGO programa LEGO Ideas, koji ova komapnija organizuje svake godine. Tako je ove godine izabran dizajn jedne od najlepših gitara ikad napravljenih.
