Naslovna Blog Stranica 1813

Nova briljantna avantura Dejvida Bouvija… “Nestali” album legendarnog muzičara uskoro pred publikom, poslušajte prvi singl…

Dejvid Bouvi/Photo by - (c) David Bowie Archive (R)
Dejvid Bouvi/Photo by – (c) David Bowie Archive (R)

Da li se sećate misteriozno “nestalog” albuma “Toy” Dejvida Bouvija iz 2001. godine? Upravo on je u fokusu pažnje muzičkih medija jer će zvanično postati dostupan javnosti kao deo hronologije Bouvijevog stvaralaštva od 1969. pa do 21. veka u okviru spektakularnog boks seta od 11 diskova i 18 vinila – “David Bowie 5 Brilliant Adventure”.

Izlaskom do sada nikada objavljene Bowieve pesme “You’ve Got A Habit Of Leaving”, Warner Music Group (WMG) i David Bowie Estate (ISO Records) su plasirali vest o sklapanju partnerstva na globalnom nivou koje se tiče kompletnog Bouvijevog kataloga.

Za jednu od svojih ranih pesama Dejvid Bouvi je mislio da je bolja od “Space Oddity”… i nije jedini

WMG je do sada bio u prilici da plasira muziku ovog vanserijskog izvođača, obuhvatajući period njegovog stvaralaštva od 1968. do 1999. godine. Novim ugovorom o partnerstvu saradnja će biti proširena na Bouvijevo stvaralaštvo od 2000. do 2016. godine i odnosiće se na albume “Heathen”, “Reality”, “The Next Day” kao i na poslednje ostvarenje “★” (Blackstar) koje je fasciniralo svet, neposredno pred Dejvidovu smrt. Navedeni albumi će biti pod okriljem WMG od 2023. godine.

Dejvid Bouvi/Photo: Bowie Composite
Dejvid Bouvi/Photo: Bowie Composite

Prateći ovu fantastičnu vest za sve ljubitelje muzike, uticaja i nasleđa ovog multitalentovanog izvođača etiketa Parlapohone i David Bowie Estate nastavljaju sa prikupljanjem, selekcijom i plasiranjem materijala koji je ostao nakon autorove smrti. U sklopu projekta čija je realizacija počela 2013. godine, do sada je objavljeno nekoliko box setova koji prate Bowiev razvojni put – “David Bowie 1. Five Years (1969 – 1973)”, “David Bowie 2. Who Can I Be Now? (1974 – 1976)”, “David Bowie 3. A New Career In A New Town (1977 – 1982)” i “David Bowie 4. Loving The Alien (1983-1988)”.

Poslednji u nizu “David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992 – 2001)” biće objavljen 26. novembra. Izdanje nosi naziv po jednoj od instrumentalnih tema sa albuma “hours…”. Na projektu su radili originalni saradnici i producenti koji su dodatno obradili zvuk, baveći se muzikom iz Bowieve eksperimentalne faze zabeležene na albumima “Black Tie White Noise”, “The Buddha Of Suburbia”, “Outside”, “Earthling” i “hours…”. U okviru ovog box seta naći će se i koncert iz BBC Radio Theatre koji je snimljen 2000. godine kao i pesme koje nikada nisu objavljene na albumima ili su pravljene namenski za potrebe filmova pod nazivom “Re:Call 5”.

Neverovatan način na koji je nastala pesma “Under Pressure”… Priča ide ovako: Bouvi i Queen su je napisali, pa se zapili i zaboravili njen najvažniji deo…

U sklopu ovog izuzetnog izdavačkog poduhvata, 8. januara naredne godine, izaćiće album “Toy”, izdanje koje zvanično do sada nikada nije objavljeno. Bowie je reinterpretirao pesme koje su snimane u periodu od 1964. do 1971. godine.

– Proteklih osam godina uživali smo u divnim odnosima sa Bowie Estatom, radeći na fantastičnoj seriji izdanja. Svi smo se pobrinuli da ona budu dobro osmišljena i da ostanemo verni Dejvidovoj umetničkoj viziji. Zajedno smo otkrivali muziku koju prethodno niko nije čuo, stavljajući svu njegovu genijalnost u novi, sveži kontekst – izjavio je Kevin Gor, predsednik globalnog kataloga Warner Recorded Musica.

Dejvid Bouvi/photo by FRANK OCKENFELS
Dejvid Bouvi/photo by FRANK OCKENFELS

S obzirom da je rad na albumu „Toy“ bio jako važan samom Bouviju, kao zaseban događaj objavljivanje ovog albuma zakazano je za 7. januar 2022. – dan uoči Dejvidovog rođendana. Ova ploča ima zaista interesantnu istoriju. Na tom, kako ga često nazivaju, “izgubljenom” albumu iz 2001. su zabeležene i potpuno nove pesme, ali i nove verzije manje poznatih numera nastalih u periodu između 1964. i 1971. godine.

Koproducent albuma “Toy”, Mark Plati, za magazin Guardan ploču opisuje kao neponovljivi biser radosti, žara i energije:

– To je čist zvučni zapis muzike koju stvara umetnik potpuno uživajući u procesu – kaže Plati. – Dejvid se sa vremenskom, iskustvenom i životnom distancom osvrnuo na svoj rad star decenijama, a onda ga osvežio potpuno novom perspektivom. Ponekad, Bouvi bi mi rekao – Mark, ovo je naš album – verovatno jer je prepoznavao koliko smo se zajedno posvetili ovom putovanju u prošlost koje nije bilo arhivski statično već veoma iskričavo stvaralačko iskustvo. Srećan sam što sada album zvanično pripada svima nama – navodi Plati.

Sleš ispričao kako mu je Dejvid Bouvi pomogao da pobedi halucinacije od droge

Album “Toy” sniman je u Menhetnu 2000., a na njemu se nalaze pesme kao što su “Liza Jane” – Bouvijev debi singl potpisan zvanično kao Davie Jones With the King Bees, zatim treći singl – “You’ve Got a Habit of Leaving” i “Silly Blue Boy” sa čuvenog albuma iz 1967.

Dejvid Bouvi je preminuo 10. januara 2016. godine posle osamnaest meseci borbe sa kancerom, mirno i u krugu svoje porodice. Njegova dela, uticaj na više generacija, ogromno nasleđe, hrabre inovacije i beskrajna inspiracija živeće zauvek.

Gibonni: Stidim se nekih pesama koje sam napisao, ali kajem se što jednu nisam potpisao….

Gibonni/ Photo: Vedran Metelko (promo, Dallas Records)
Gibonni/ Photo: Vedran Metelko (promo, Dallas Records)

Zlatan Stipišić Gibonni radi punom parom, a fanovima je “poklonio” spot za pesmu “Lažne fotografije”, koja se nalazi na novom albuma “U po’ ure”. I ovu numeru fanovi su ocenili kao perfektnu, međutim, čuveni kantautor je priznao da je imao poteškoća početkom devedesetih, te da se stideo nekih pesama koje je u karijeri napisao.

To je ispričao u razgovoru s moderatorom Ivanom Anićem na prošlonedeljnom “Pričiginu”. Džiboni je naveo kako ga je početkom 90-ih godina finansijski izdržavala supruga Sanja Stipišić, prenosi Slobodna Dalmacija.

GIBONNI OTKRIO SVOJU MUZIČKU FILOZOFIJU: SVAKI ALBUM RADI KAO DA JE PRVI, A SVAKI KONCERT KAO DA JE POSLEDNJI…

On je odlučio da piše pesme za pesmom, i to mahom za druge izvođače.

– Ja sam muškarac, Dalmatinac, ako me razumete šta hoću da kažem… Nisam mogao da pustim da ja ne platim neke račune... – rekao je Džiboni.

Pesme koje se svakako ne stidi je “Zašto praviš slona od mene”, koju je napisao za Dina Dvornika, i žao što je nije potpisao. Kako je objasnio, osećao se da “izdaje svoje”, budući da je tada negovao imidž “polu-heavi metalca”.

Džiboni je naveo da su za njega Dino Dvornik i ostali kojima je pisao pesme bili “drugi univerzum” i da ih gledao kako se voze u skupocenim autobilima.

– Ja sam istovremeno mislio hoću li imati da platim još jednu kavu, ako neko naleti i sedne sa mnom… – rekao je Džiboni, a prenosi 24sata.hr.

Pogledajte spot za pesme “Lažne fotografije”:

HL/Izvor: 24sata.hr

???? Važno ???? važno ???? važno ???? Još 15 dana za prijavu na Mobil Music Fest #3

Mobil Music Fest/Photo: Pixabay
Mobil Music Fest/Photo: Pixabay

Na molbu nekoliko bendova, koji iz opravdanih razloga nisu uspeli da u roku snime spotove za svoje pesme mobilnim telefonom u jednom kadru, konkurs za Mobil Music Fest #3 produžili smo do 15. oktobra.

Da podsetimo, MMF je takmičenje u kojem mogu da učestvuju svi mladi bendovi i muzičari koji do sada nemaju objavljen muzički materijal, ali i bendovi i izvođači koji imaju objavljen najviše jedan studijski album, ne računajući EP.

Takmičenje sprovodimo uz podršku izdavačke kuće PGP RTS, Udruženja muzičara džeza, zabavne i rok muzike Srbije, Sokoja, organizacije Prava interpretatora i OFPS-a.

SANITARIUM SNIMIO VIDEO-POZIV ZA MOBIL MUSIC FEST #3… TOTALNO U SVOM FAZONU

Bendovi i muzičari i dalje imaju jednostavan, ali krativan zadatak – da nam pošalju snimak jedne AUTORSKE pesme, zabeležen mobilnim telefonom – U JEDNOM KADRU.

Ono što je ovog puta novo i drugačije je da ćemo u obzir uzimati i snimke nastale na koncertima!  Ove godine, kao znak podrške muzičkoj live industriji, odnosno povratku u normalan život na koncertima i festivalima, odlučili smo da i spotovi zabeležni na živim svirkama (na festivalima, samostalnim koncertima ili u klubovima) takođe ulaze u konkurenciju za finale.

OBJAVLJEN KOMPILACIJSKI ALBUM S PRVOG HEADLINEROVOG FESTIVALA… 5 BENDOVA, 10 PESAMA – OVO JE BUDUĆNOST SRPSKOG ROKENROLA

Snimke ćemo, kao i do sada, objavljivati na portalu Headliner.rs (preko našeg YouTube kanala) i čitaoci će moći da glasaju za one bendove i spotove koji im se najviše dopadaju, putem countera na YouTube kanalu i lajkova na FB stranici.

Dakle, sad stvarno pužurite… još 15 dana je do zatvaranja konkursa, a možda baš vaš bend čeka glavna nagrada – snimanje albuma!

Više o konkursu, kao i sve uslove,možete pronaći na ovom linku:

VREME JE… OTVOREN KONKURS ZA MOBIL MUSIC FEST #3 – A TU JE I JEDNA VRLO VAŽNA NOVINA

I podsetite se kako je bilo u finalu naša prva dva festivala:

Olga Kann (Withered Land)… Upoznajte black metal lady iz Belorusije

Olga Kann/ Photo: Promo
Olga Kann/ Photo: Promo

Koliko ste upoznati sa alternativnom i andergraund scenom u Belorusiji? Pa, ne baš. Zar ne? Postoji li ona uopšte, kako funkcioniše, koliko se razlikuje od naše …?

Pokušaćemo da bar jednim delom damo odgovore na ova pitanja, a u tome će nam pomoći Olga Kann koja je aktivni akter tamošnje scene.

Trenutno je najaktivnija i najaktuelnija sa svojim atmosferičnim blek metal projektom Withered Land. Album “The Endless Journey” pojavio se pre nekoliko meseci na digitalnim platformama, a pre neki dan dobio je i svoje fizičko izdanje u vidu CD-a.

Sa Olgom je razgovarao Nenad Popović i to ne samo o albumu prvencu već i o tome šta je inspiriše, kako stvara, kako razmišlja i o alternativnoj sceni u njenoj zemlji.

Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo
Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo

Olga, Withered Land nije tvoj prvi projekat. Obzirom da dolaziš iz porodice u kojoj se dosta sluša muzika pretpostavljam da je tvoje bavljenje muzikom došlo nekako prirodno. Reci nam, kako je tekao tvoj muzički razvoj?

– Da, u mojoj porodici se zaista dosta slušala muzika ali niko nije svirao. Verovatno su bili pomalo skeptični u vezi mog bavljenja muzikom. Pošto nisu svirali, nije mi niko konkretno pokazao kako se to radi niti su mogli da me konkretnije posavetuju. Tako da, ako mogu tako da kažem, ipak me je “ulica” oblikovala kao muzičara. Svaka osoba koju sam srela me je nečemu naučila, kako raditi a kako ne.
Oduvek sam želela da stvaram svoju muziku, ne samo da sviram već da izrazim svoju kreativnost i celokupnu viziju. Po prirodi sam lider. Ali u ovakvoj poziciji, kada je sva odgovornost na jednoj osobi, ponekad se i umorite. Bilo je perioda, od čak i nekoliko godina, kada sam prestala da radim na svojim muzičkim projektima. Bilo mi je potrebno da se malo distanciram od svega, da ponovo razmislim i da nastavim dalje. I posle svega muzika je ostala osnova za sve moje ostale aktivnosti. Jer pored muzike bavim se i dizajnom omota, snimam spotove, radim fotografije i sve je to nekako vezano za muziku.
Trenutno radim na nekoliko muzičkih projekata koji su žanrovski potpuno različiti. To mi odgovara jer se tako ne umorim ni jednog od njih. Ako nema inspiracije za jedan, tu je drugi.

U kom trenutku i zašto si rešila da napraviš Withered Land? Koji je bio tvoj motiv?

– Ideja je postojala odavno. Ali je potrajalo dok je nisam realizovala. Imala sam, i još uvek imam puno ideja koje ne mogu odmah da realizujem ili je to jako teško ili prosto nije pravi trenutak za tako nešto. Osim toga, svaka ideja treba da sazri.
Konkreno ova priča je nastala iz moje ljubavi prema klasičnoj muzici i “grubom zvuku severa”. Naravno, puno toga je došlo iz moje ljubavi prema knjigama, filmovima i istoriji. Život nije uvek onakav kakav bi mi želeli da bude. Ali osoba uvek ima ono što mu niko ne može uzeti, svoje snove. U svojoj mašti možemo da se borimo sa zmajevima, da putujemo beskrajim svetovima, da radimo apsolutno sve. I niko nam to ne može pokvariti ili se umešati.
Ovaj muzički žanr i stvaraju sanjari za sanjare. Stvaramo svoje svetove gde bismo želeli da pobegnemo kada nam je teško ili da “zaronimo dublje” i doživimo uzbuđenje. Ponekad mi se čini da bih želela da se oprobam u svakom srodnom muzičkom žanru i napravim makar jedan album.

U kom smislu je on drugačiji od tvojih prethodnih bendova i projekata?

– Ovaj je mnogo ličniji. Ovde se osećam najprirodnije iako ovakav muzički izraz nije moj omiljeni niti onaj koji najbolje poznajem. Ali mi je prijatno da ga stvaram. Ovde nisam fokusirana na komercijalni aspekt. Kada govorimo o epic podpravcu ovako ja to vidim, album je kao jedna knjiga. Zaista volim da pišem tekstove koji su u ovom žanru jako bitni. Takođe i vizuelni identitet je važan i mora da prati priču, sve je povezano i mora imati smisao. Jednostavno, sloboda ovde u potpunosti dolazi do izražaja.
Imala sam prilike da razgovaram sa muzičarima koji su u sličnoj one-man situaciji. I oni su u potpunosti predati toj priči kada stvaraju. Dovoljno su hrabri da preuzmu kompletnu odgovornost za svoj rad, da izdrže i kritike ali i da pomognu jedni drugima, da sarađuju. I svaki od njih, poput pripovedača, daju ne samo svoju muziku već vas uvuku u potpunosti u svoju bajku.

Iskoristio bih priliku da te pitam i za Belorusku scenu. Znam da se tamo dešavaju i veliki metal koncerti, pristižu i informacije o andergraund hardcore/punk scene. Ali generalno, Beloruska scena nam je nekako daleka i egzotična. Zato nam reci nešto više o tome. Pitam te iz razloga da bih razumeo atmosferu i okruženje u kome živite i stvarate.

– U pravu si, i meni je egzotična. Imamo puno sjajnih muzičara ali kada ih pozovete da se pridruže nekom bendu, mnogi od njih nemaju vremena, energije ili motivacije. Ili su već zauzeti radom u nekim drugim projektima. Trenutno scena, kao i čitavo društvo prolazi kroz težak period. Vratili smo se u doba Staljinističke represije.
Bendovi koji se dotiču politike na bilo koji način su često gonjeni, zabranjivani a članovi se hapse. Zaista ne znam kako će se scena ubuduće razvijati jer na sve to treba dodati i pandemiju. Poslednjih par godina je zaista nazadovala. To je kada pričamo generalno o sceni.
Ako gledamo moj rad, svakoga dana radim po nešto. Obzirom da je teško naći muzičare za saradnju, često pozovem prijatelje iz inostranstva sa kojima sarađujem na daljinu. Jednostavno, pokušavam da stalnim radom skrenem misli sa trenutne situacije u svetu i u šta se pretvara.
Black i folk metal su ovde inače najpopularniji žanrovi. Mada, jaku bazu ima i death metal. Core scena takođe zaslužuje pažnju. Ali je šteta što se mnogi talentovani bendovi raspadaju. Teško je ovde imati kompletan bend koji traje.

Olga Kann/ Photo: Promo
Olga Kann/ Photo: Promo

Da li je to glavni razlog što je Withered Land one-woman projekat?

– Izvorno, ovaj projekat nikad i nije bio zamišljen da funkcioniše kao kompletan bend. Ovim projektom čak pokušavam da se fokusiram na sebe. U rad uključujem i druge ljude ali sa jednom distancom i pristupom da ne očekujem previše od njih pa me tako i ne može ništa razočarati.
Neki od mojih drugih projekata bi mogli funkcionisati sa kompletnom postavom. Vratila bih se ovde i na teške uslove u kojima radimo. Da bismo štampali majice, diskove i ostali materijal, moramo dosta da se potrudimo jer sve te stvari nisu baš lako dostupne i po pristupačnim cenama. Teško su nam dostupni i instrumenti, pojačala i prateća oprema. Puno toga mora da se naruči iz inostranstva.
Ovde muzička industrija nije previše razvijena, nemamo prave profesionalne menadžere, producente. U tom smislu smo mnogo godina iza ostatka Evrope. Zato i ne treba da vas čudi što mnogi odustaju od bendova ili sviraju kod kuće, za svoju dušu.

Da li bi volela, da li postoji mogućnost ili potreba da nekom prilikom oformiš Withered Land kao bend. Znam da je Aleksander pevao na ovom izdanju, ima ga na promo fotkama pa ne znam da li je on sada redovan ili samo pridruženi član?

– Jedino što me trenutno sprečava da Withered Land postane kompletan bend je pandemija i neodržavanje koncerata. Malo me koče i drugi projekti na kojima radim. Ali generalno mogla bih okupiti ljude za živi nastup ovog projekta. Aleksander je uvek tu, spreman da se pridruži i na bini. Već smo svirali u nekoliko bendova. Čekam da se sve vrati nekoj normali.

Koje su prednosti i mane biti u one-woman projektu?

– Pomenula sam ranije, što se mene tiče, u ovoj konkretnoj priči ima samo prednosti. Ne moram da brinem kako će drugi reagovati, sve odluke su u potpunosti moje i mogu da se izrazim baš onako kako sam zamislila. Kada mi je potrebna pomoć, uvek imam kome da se obratim. Jer se i ja drugima nalazim, ta saradnja je kod nas uobičajena.

Hajmo sada o prvom albumu “The Endless Journey”. U pitanju je atmospheric epic black metal konceptualno izdanje. Shvatio sam da su tvoje pesme o prirodi, ljudima, ljudskoj naravi, unitrašnjim borbama, promenama i razvoju, i ljudi i prirode. Odakle crpiš inspiraciju?

– Oduvek mi se činilo da ono što me okružuje je uništena zemlja. I da je spremna da se ponovo rodi. U tekstovima se bavim dualizmom prirode i karakera ljudi. Pokušavam da prikažem prijatnu i neprijatnu stranu. Na ovom debi albumu ima pet pesama i svaka od njih predstavlja posebno stanje našeg protagoniste (koji je usamljeni plemić koji pati) na svom vojnom putu. Svaka pesma sadrži i neočekivani obrt. Zaista sam se vezala za njega i već radim na nastavku ove priče. Ne znam da li će se baš naći na sledećem albumu ali će definitivno priča biti nastavljena.
Na ovom albumu želela sam da istaknem sve od muzike, tekstova do vizuelnog identiteta, da čitava priča ima i filmski prizvuk, da ako zažmurite i slušate da čitavu priču možete da doživite kao jedan film i pratite našeg heroja od početka do kraja svog puta. To je priča o ratniku koji ima puno bitaka iza sebe, koji čezne za kućom a koji se na svom putu susreće sa smrću iz koje se vraća. To je i priča o porazu, osećaju praznine ali gde ipak postoji nada. Na neki način, ovo je priča i o karmi.
Veoma sam ipresionirana pričama o herojima koji su izgubili svoje bitke ali su se borili hrabro, nisu se povlačili čak i kada su znali da su osuđeni na poraz. Volela bih da u budućnosti završim konceptualni album o Hanibalu. Jako me je inspirisao rad Tita Livija i neka druga istorijska literatura. Generalno, dosta čitam istorijsku literaturu, ratne romane i slično. Uništena zemlja je ono što ostaje iza rata, natopljena krvlju koja se osuši i gde je potrebno da prođe dosta vremena kako bi se sve vratilo u normalu.
Ono što me takođe inspiriše je priroda. Belorusija je zemlja hiljadu jezera. Tu su takođe i prelepe šume i priroda koja oduzima dah. Šteta je jedino što nemamo neke velike planinske vence ali nam je generalno priroda prelepa, autentična.

Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo
Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo

Koliko je teško da sama radiš aranžmane? Koliko dugo ti je trebalo da ovaj album pripremiš?

– U principu, nije teško, volim da radim aranžmane iako je to mukotrpan posao. Sama priprema za album mi oduzima više vremena nego samo stvaranje i snimanje. Bilo mi je potrebno dosta vremena da shvatim kako želim da sve ovo izgleda i zvuči, da ta ideja sazri u meni od početka do kraja. Bilo mi je potrebno i određeno iskustvo ali i inspiracija. Uvek je teško na početku ali kako napredujem u radu sve sam zadovoljnija. Vrlo mi je važno i da sve vreme preispitujem sebe dok radim na nekom izdanju.

Kako su fanovi i kritika reagovali na ovo izdanje?

– Uglavnom pozitivno. Dosta je lepih reči i dosta je ljudi naručilo izdanje u periodu pretprodaje. Za jedan debi album ja sam jako zadovoljna. Zaista sam zahvalna svim ljudima. Nisam puno obraćala pažnje na muzičku kritiku, ponekad je i beskorisna. Nemam previše vremena da ispratim sve što se piše jer se trudim da radim na nekim novim pesmama.

Pošto se bližimo kraju ovog razgovora, reci nam šta je sledeće za Withered Land? U kom smeru bi se mogao razvijati, muzički i tematski?

– Već duže vreme radin na novom materijalu a imam ideja već za nekoliko novih albuma. Ovaj album će, kao što sam i napomenula, dobiti svoj nastavak ali će biti i izdanja sa potpuno drugim konceptom. Jedva čekam da prođe i ova situacija sa virusom kako bih mogla da ovaj album predstavim i uživo. Puno je pesama predamnom, uključiću i nove ljude u projekat ali i neke retke instrumente u narednom periodu.

Evo nas i na kraju pa slobodno možeš reći sve ono za šta misliš da je važno a mi smo propustili da pomenemo. A možeš poslati i poruku našim čitaocima.

– Hvala vašem veb magazinu, svima koje je ova priča zainteresovala i svima koji će podržati ovu priču na bilo koji način. Poseban pozdrav mojim prijateljima iz benda Evolucija. Na kraju, sve vas pozivam da se pridružite ovom našem putovanju bez kraja koje je upravo počelo.

Zvijezde 40 kasnije… “Union” najavljuje reizdanje albuma “Imitacija života”

Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)
Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)

Povodom 40 godina od objavljivanja albuma “Imitacija Života”, Zvijezde najavljuju rimejk ovog izdanja pod nazivom “Reimitacija života” ( Live Session @ Carmen Studio,2021)  prvim video singlom “Union” u režiji i produkciji Sladich/ Budy.

Među gostima na albumu pojavljujuju se Alen Svetopetrič na basu, Ivan Premelč na saxu, Anita Gossain na saxu i kao prateći vokal, a svoje mesto na albumu našao je i Massimo Savić.

Kao stari prijatelj benda još iz vremena Doriana Graya, on će se sa Zvijezdama pojaviti u duetu “Nadolaze kiše” u novom, osveženom aranžmanu u kojem se na bubnjevima pridružio i Dalibor Marinković Dado (Parni Valjak), a prateće vokale otpevala Daria Hodnik.

Na albumu se pojavljuje i Lela Kaplowitz koja je sa svojim suprugom i muzičarom, Joe Kaplowitzem pravo iz Coven Gardena ušla u studio sa Zvijezdama i svojim izvanrednim vokalom i izvođenjem doprinela duetu u pesmi “Grad i njegovi anđeli” kojeg je otpevala sa Renatom Metessijem.

Na albumu se pojavljuje i legendarni gothycdarker Tommy Fantasma iz Phantasmagorije, a svi oni su se spontano prikljčili  radu na ovom projektu snimljenom u studiju u Oroslavlju pored Zagreba.

Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)
Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)

Uz Renata Metessija, jezgro Zvijezda iz originalne postave čine još i Branko Kužnar na gitari, Branko Badanjek na bubnjevima, Zlatko Bebek na gitari, Roko Kerowack na basu i Igor Matković na klavijaturama.

Kompletni materijal je producirao Gojko Tomljanović, koji se ujedno priključio i kao aranžer i klavijaturista, uz asistenciju sound inžinjera Roberta Šipeka iz Carmen Studija, dugogodišnjeg fana Zvijezda koji je na albumu zasvirao bas linije u pesmi “Stari mačak”, akustične i električne gitare u “Zaboravi” kao i razne elektronske efekte i lupove, a ujedno je uradio i master kompletnog materijala  novog/ starog izdanja čije je objavljivanje planirano na jesen 2021.

– Posebno se zahvaljujemo Robertu Šipeku kao izvršnom producentu Reimitacije Života, jer doslovno bez njega svega ovog ne bi bilo, hvala našem izdavaču Dallas Records koji je od samog početka bio uz nas i dao nam veliku podrška da ovakav jedan rođendanski projekt ugleda svjetlo dana uz sve poteškoće koje su nas donekle usporile, ali ipak nas nisu demotivirale – baš suprotno! Veliko nam je zadovoljstvo predstaviti svim našim dugogodišnjim i vjernim fanovima, kao i novoj publici, prvi singl i video za pjesmu Union! Neverending Tour tek predstoji, a ubrzo očekujte novi video za pjesmu Nadolaze Kiše u izvedbi Metessi & Massimo – poručuje Renato Metessi povodom skorašnje objave reizdanja.

“Morati ili hteti“… Jubilarni GoetheFEST od 7. do 11. oktobra u Beogradu

Deseto izdanje filmskog festivala GoetheFEST u organizaciji Goethe instituta u Srbiji, biće održano od 7. do 11. oktobra u Kulturnom centru Beograda.

Na festivalu koji se ove godine održava pod sloganom “Morati ili hteti“, biće prikazano osam nemačkih savremenih filmskih ostvarenja.

Frank Bauman, direktor Goethe instituta u Srbiji, povodom predstojećeg izdanja ove manifestacije je rekao:
– Ko god je proteklih godina zajedno sa nama doživeo otvaranje GoetheFEST-a u Srbiji, bogatiji je za jedan filmski doživljaj i poznata mu je energija u svom najčistijem obliku koja nastaje kada nekoliko stotina ljudi deli trenutak ispunjen emocijama i kada se ti ljudi smeju ili saosećaju. Stoga se izuzetno radujemo što ove godine u bioskopima ponovo možemo da vam predstavimo “trenutke uživo“, pošto je GoetheFEST protekle godine, usled pandemije, mogao da se odvija isključivo onlajn.

Curveball/ Photo: Sten Mende (promo, GoetheFEST)
Curveball/ Photo: Sten Mende (promo, GoetheFEST)

Na otvaranju festivala 7. oktobra biće prikazan film Johanesa Nabera “Curveball“, komedija između groteske i političke satire, koja istražuje nemačku perspektivu rata u Iraku.

Publika će moći da pogleda i filmove “U komšiluku“ Danijela Brila – tragikomediju o lažima puna crnog humora, a ujedno i rediteljski debi popularnog nemačkog glumca Danijela Brila, “Krvopije“ Julijana Radlmajera – metahoror komediju bazirana na datostima iz istorije kinematografije, ostvaranje “Kopilotkinja“ Ane Core Berahed, koje se 11. septembrom 2021. bavi iz perspektive partnerke počinioca,  nemačkog kandidata za Oskara “Tvoj sam čovek“ Marije Šrader – naučno-fantastičnu drama sa komičnim elementima, “Princ“ – debitantski film rediteljke Lize Birvirt o visokobrazovanoj frankfurtskoj eliti punoj predrasuda, “Ljudski faktor“ Ronija Trokera, koji predstavlja psihogram jedne porodice ispričan iz više perspektiva i “Fabian“ – ostvarenje prati troje glavnih protagonista u Berlinu kasne, politički turbulentne Vajmarske republike.

Photo/ Promo
Photo/ Promo

Sunčica Šido, koordinatorka programa kulture Goethe instituta i selektorka festivalskog programa, 10. GoetheFEST je najavila rečima:
– U eri pandemije koja, evo, po drugi put obeležava i naš festival, sloganom smo postavili pitanje: morati ili hteti, jer je ono u pozadini mnogih odluka koje su donosili likovi i stvaraoci filmova koje smo ove godine izabrali za vas, a ujedno i pitanje koje sebi svakodnevno postavljamo u različitim situacijama. Pred publikom će biti filmovi koji su se provukli kroz iglene uši sa snimanjem pre izbijanja pandemije, i ušli u postprodukciju kada je pandemija diktirala nove uslove života i rada onih koji su odlagali premijeru po nekoliko puta, kao i onih koji su imali na neki način sreću i uspeli da snime scene u praznom Pergamskom muzeju u Berlinu i time stvore fantastično jaku sliku žene i mašine koji se poljube, u budućnosti, u portalu starom hiljade godina u okrilju antike.

GoetheFEST održava se od 2012. godine i predstavlja presek savremene nemačke kinematografije iz aktuelne godine.

Program je tradicionalno okrenut nagrađivanim i najboljim ostvarenjima sa čuvenog Berlinala, jednog od najznačajnijih svetskih festivala autorskog filma.

Ljudski faktor/ Photo: Klemens Hufnagl (promo, GoetheFEST)
Ljudski faktor/ Photo: Klemens Hufnagl (promo, GoetheFEST)

Tu gde je ljubav, tu ne postoji mrak… Bane Lalić MVP objavio novu bluz stvar

Bane Lalić MVP/Photo: PGP RTS promo
Bane Lalić MVP/Photo: PGP RTS promo

Novi singl Baneta Lalića u izdanju PGP RTS je objavljen, a frontmen grupe MVP objasnio je zašto se ovoga puta odlučio za pravu bluzersku pesmu.

Objašnjavajući poruku novog singla “Tu gde je ljubav, tu ne postoji mrak”, Bane Lalić kaže da “u svetlu ne postoji mrak, a ljubav je čisto svetlo”.

Kako kaže, tokom pandemije nije mnogo pisao, ali da je današnji tmurni dan pravo vreme da pokuša da razmrda ljude.

– Novi singl je vraćanje na stari bluz, jer želim da muziku vratim korenima i da autorstvo vratim na pravi put. Ovo je bluz pesma sa “vajbom” iz 70- ih godina i nadam se da će ljudima da se svidi – kaže Lalić.

Bane Lalić i MVP sa drugarima, mini koncertom u kultnom Studiju 6 PGP RTS predstavili album “Na slobodi”

Prošlo je dve godine otkako je objavljen album “Na slobodi”, koji je objavio za PGP RTS. Promocija je bila u Studiju 6 Radio Beograda, gde je tog leta održan mini koncert u okviru koga su predstavljene sve nove pesme.

On kaže da se obožavaocima najviše dopala pesma “Gravitacija”, koja je i njemu omiljena sa tog albuma. Što se daljih muzičkih planova tiče, Bane objašnjava da je kod njega kao autora sve stvar inspiracije, a znaćemo da je došla – kada budemo čuli njegove nove pesme…

Do tada, “Tu gde je ljubav, tu ne postoji mrak”:

Ona ne želi da ima 20… Monika Beluči napunila 57 i tvrdi da stvarno ne želi da ima 20

Monika Beluči/Photo: Instagram@ monicabellucciofficiel
Monika Beluči/Photo: Instagram@ monicabellucciofficiel

Izgled i talenat koji poseduje legendarna italijanska glumica Monika Beluči iskoristila je na najbolji mogući način, iako se u svetu glume našla slučajno.

Kako su njene uloge kontroverzne i raznovrsne, takvi su i njeni životni stavovi. Ona je uvek bila čvrsta i bez dlake na jeziku. Nikada nije preterivala, ali isto tako nije imala problem ni da kaže sve što joj je na pameti, na opšte iznenađenje medija i javnosti. Neki su ovu njenu osobinu okarakterisali  kao snobovsku, a drugi kao izuzetno racionalnu. Ona je to ovako objasnila:

“Istorijska” transformacija Monike Beluči… ovakvu je stvarno nikad nismo videli

– Ni za šta na svetu ne bih želela da mi je ponovo 20. Sada sam mnogo srećnija, nego tada, jer u tim godinama tek spoznajemo sebe, pokušavamo sve da razumemo, šta je ono što želimo biti, patimo od nesigurnosti. Sada tačno znam šta mi je potrebno, a bez čega mogu da živim. Biti lepa sa 20 godina – to je prirodno. Kada ste lepi sa 35 ili 45, onda je to rezultat rada na sebi i vaše unutrašnje sreće. Po mom mišljenju glupo je, s obzirom na mladost i lepotu, postati sponzoruša i devojka nekoga s dubokim džepom, kao i beskrajno trošiti život na žurkama. Lepota nam je potrebna kao pomoć da pronađemo harmoniju, ljubav i smisao u ovom haotičnom svetu.

Životna filozofija jednog benda u 20 minuta i 20 sekundi… Disassemble objavio EP “Disclosure”

Disassemble/ Photo: Promo
Disassemble/ Photo: Promo

Bend Disassemble iz Petrovca na Mlavi objavio je novo izdanje, a reć je o EP-u pod nazivom “Disclosure”.

Kompletan EP “Disclosure” napisao je i snimio Milan Rajić, uz pomoć producenta Ivana Radosavljevića.

– Žanr ne volimo da definišemo jer se trudimo da sviramo iz srca. Teme tekstova što se EP-a tiče prate jedan mračan period života i potpunu izgubljenost u njemu. Gde se dešava susretanje sa besmislenošću života, i nemanja volje i želje za istim, te se kroz borbu sa tim stvarima pojavljuju shvatanja za sve što treba da se uradi u životu, kako da se postavi cilj i kako lako čovek zapravo može sve – kažu o novom izdanju članovi benda.

Raspored pesama na EP-u je isti kao i proces ovog shvatanja. “A Brewing Storm” gde zapravo sve počinje kao što kaže i samo ime pesme. Druga numera je “Will”,  gde nastaje shvatanje da je želja zapravo nešto najbitnije u čovekovom životu kao i neke stvari koje su nam predoredjene u životu. Sledi “Disclosure” koja je instrumental i koja je zapravo proces shvatanja svih mogućnosti i shvatanja situacije u kojoj se nalazi slušalac, i za kraj “Meaninglessness”  koja objašnjava čitavu životnu filozofiju benda i samim poimanjem besmisla u svemu.

Disassemble/ Photo: Promo
Disassemble/ Photo: Promo

Disassemble je bend iz Petrovca na Mlavi koji je nastao 2014. kao ideja četiri drugara koji su zajedno hteli da sviraju pod imenom Flamethrower.

Posle dve godine zajedničkog sviranja, zbog nesuglasica oko nalaženja zajedničkog muzičkog jezika i zvuka, 2017. Flamethrower postaje Disassemble.

Bez bubnjara i sa jednim objavljenim albumom, bend pravi novi materijal za drugo izdanje ali tokom rada shvataju da je žanrovska promena previše nagla i da bi bilo dobro da umesto albuma objave EP kao nagoveštaj promene zvuka i mindseta benda.

Ekipu benda Disassemble trenutno čine: Milan Rajić (vokal, gitara), Milan Gavrilović (gitara), Nikola Lukić (bas gitara) i Miljan Ćojbašić (bubnjevi).

EP “Disclosure” objavljen je na svim relevantnim digitalnim platformama.

Umesto komemoracije… Beogradska filharmonija se muzikom oprašta od Ivana Tasovca

Pogođena iznenadnim gubitkom Ivana Tasovca, Beogradska filharmonija posvećuje voljenom direktoru koncert pod upravom šefa dirigenta Gabrijela Felca, koji će biti održan u petak, 1. oktobra od 20:00 časova na Kolarcu.

Umesto komemoracije, Beogradska filharmonija se od velikog protivnika forme i ordinarnih protokola oprašta muzikom – za koju je upravo i živeo.

Legendarnom vizionaru, prijatelju svih muzičara i filharmonijske publike, orkestar ne posvećuje samo koncert u petak već i svaki naredni koji bude odsvirao kako na Kolarcu tako i u budućoj dvorani Beogradske filharmonija za koju je Tasovac živeo.

Na koncertu u petak orkestar će svirati muziku Šostakoviča, a na početku nastupa Tasi se posebno posvećuje Valcer istog kompozitora.

Beogradska filharmonija/ Photo: Promo (BGF)
Beogradska filharmonija/ Photo: Promo (BGF)

Ivan Tasovac je bio direktor Beogradske filharmonije od marta 2001. do septembra 2013. godine. Za to vreme, Filharmonija je postala “jedan od vodećih evropskih orkestara“ (Independent), “kultni srpski orkestar“ (Financial Times), “najuspešnija kulturna institucija u Srbiji“ (Jutarnji list, Zagreb) i “najjače PR oružje Srbije“ (Kvällsposten, Malmö).

U tom periodu rekonstruisana je zgrada Beogradske filharmonije, obnovlјeni su instrumenti u velikom delu orkestra, orkestar je podmlađen, angažovani su najkvalitetniji muzičari koji su se vratili sa školovanja u inostranstvu i dr. Tokom njegovog mandata, znatno je unapređena institucionalna i regionalna saradnja.

Pored zapaženih međunarodnih gostovanja orkestra širom Evrope, na njegovu inicijativu, na jesen 2014. godine, realizovana je prva turneja u istoriji Beogradske filharmonije u SAD-u.

Pokrenuo je Fondaciju Beogradske filharmonije “Zubin Mehta“ 2004. godine, koja se smatra začetnikom i glavnim promoterom modela finansiranja kulture kroz saradnju privatnog i državnog sektora u Srbiji.

Ivan Tasovac/ Photo: Promo (BGF)
Ivan Tasovac/ Photo: Promo (BGF)

Na poziciji ministra kulture i informisanja Republike Srbije nalazio se od septembra 2013. do avgusta godine. Vlada Republike Srbije ponovo je imenovala Tasovca za direktora Beogradske filharmonije, 24. januara godine.

U poslednjem periodu započeta je tradicija koncerata orkestra na otvorenom koji su postali najveći događaji u istoriji klasične muzike u Srbiji.

Ostvaren je značajan napredak na realizaciji projekta nove Koncertne dvorane Beogradske filharmonije koja će biti međunarodno priznati centar za umetnost najvišeg kvaliteta, regionalni čvor za kulturni dijalog i novi simbol Beograda i Srbije.