Britanski pevač i multiinstrumentalista Brendan Peri (poznat kao druga polovina Dead Can Dance) prošle nedelje objavio je reizdanje svog debi solo albuma iz 1999. godine, “Eye of the Hunter” (za 4AD), proširen nikada do sada objavljenim na vinilu ili digitali albumom “Live at the I.C.A”.
Pomenuti live album originalno je snimljen 1993. godine, tokom proslave diskografske kuće 4AD nazvane “13 Year Itch”, održane u londonskom Institutu za savremenu umetnost (Institute of Contemporary Arts). Bilo je to šest večeri muzike, sa po dva benda svako veče i nenajavljenim ‘specijalnim gostima’. Neki od tih bendova bili su The Breeders, Pale Saints, Unrest, His Name Is Alive, Brendan Perry, Kristin Hersh, a taj niz svirki pretvoren je kompilaciju demo snimaka, remikseva i neobjavljenih pesama.
Brendan Peri je polovina jednog od najtrajnijih i najuspešnijih izvođača u istoriji kuće 4AD – Dead Can Dance. Petnaest godina nakon istoimenog debi albuma Dead Can Dance, tragajući po svetu za smislom i znanjem kroz muziku uz partnerstvo sa Lizom Džerard, Peri je svoju pażnju usmerio na solo izdanje, “Eye of the Hunter”. Iako je album objavljen u oktobru 1999. godine, Brendan je počeo da radi na njemu dok su Dead Can Dance još bili aktivni – ideja je delomično bila inspirisana njegovim neverovatnim solo nastupom tokom proslave “13 Year Itch”.
Brendan Peri – Eye of the Hunter/Live at the I.C.A.
“Eye of the Hunter” je odmah osvojio obožavaoce jedinstvenog zvučnog sveta Dead Can Dance, ali bilo je razlike i u načinu na koji je muzika nastala, i u načinu na koji je predstavljena. Album je Peri snimao u svom studiju u Quivvy Church, u okrugu Cavan, Irska: koji se nalazi u relativno izolovanom okruženju, zahvaljujući kojem je dobio prostora da se u isto vreme bavi drugim interesima. I taj niz drugih interesa manifestovao se u samoj muzici.
U kontrastu sa donekle improvizovanim pristupom koji je Peri prisvojio za Dead Can Dance, “Eye Of The Hunter” vinjete su napravljene korišćenjem tradicionalnijeg kantautorskog procesa. Muzika, usredsređena na Brendanovom promišljenom i uzdržanom sviranju gitare, pružila je pozadinu za njegov duboki, nežni vokal.
Pošto su međusobno pauzirali Dead Can Dance kako bi on i Liza Džerard mogli da se usredsrede na sopstveni materijal (pauza koja je trajala sedam godina između nastupa uživo i šesnaest između snimanja albuma), Brendanov debi je izgrađen na njegovoj reputaciji kao solo izvođaču, pošto je često svirao samo on, i akustiku gitare tokom vanzemaljskih nastupa njegovog benda.
Brendan Peri/Photo: Eye Of The Hunter, Phill Nicols
Prvi zvanični live album Dead Can Dance, iz 1994. godine “Toward The Within”, sniman je i sa tri Brendanove solo numere (“I Can See Now”, “American Dreaming” i legendarna “Don’t Fade Away”), koje pomažu da se postavi scena za ono što sledi.
Solo album “Eye Of The Hunter” Peri je snimio uz podršku benda, kojeg čine Liam Bredli (bubnjevi), Glen Garet (bas gitara) i Martin Kvin (pedal steel). Brendan je svirao gitaru i gitaru sa 12 žica, mandolinu i klavijature kako bi postigao bogat, gotički zvuk, dok neverovatna produkcija albuma uzdiže njegov vokal do nivoa performansa Skota Volkera i Tima Baklija; dva jasna uticaja.
Singl sa ovog dvostrukog izdanja ‘Happy Time (Live at the I.C.A.)’, obrada je pesme Tima Baklija.
Celokupno duplo izdanje kolekcionarski je dragulj otisnut u bojama naslovnica albuma – “Eye of the Hunter” u zelenoplavoj i “Live at the I.C.A.” u zelenoj boji morske trave, dizajnera Kris Biga/Chriss Bigg. Album “Eye of the Hunter” od kada je prvi put objavljen nije više doštampavan na vinilu, a “Live at the I.C.A.” je bio dostupan samo na promotivnoj kaseti. Kod nas može da se nadje u distribuciji via Dallas Records.
U petak, 27. oktobra u Gradskom kulturnom centru u Užicu, na festivalu Godišnji koncert, nastupiće bendovi Volt Pop, Hadži prodane duše, Mehanizam i Brat.
Volt Pop/ Photo: Nemanja Stojanović
Volt Pop je mladi alternativni rok bend iz Užica koji će na koncertu predstaviti pesme sa predstojećeg debi albuma.
Do sada su objavili dva video singla – “Kotlina” i “Iza ovih zvukova”.
– Očekujemo žurku i to je to – kratko je najavio nastup na festiavalu Srđan Tomić, bubnjar benda.
Hadži prodane duše/ Photo: AleX
Bend Hadži prodane duše osnovan je 2009. godine. Bend je poznat po duhovitom i satiričnom pristupu životnim temama čime su se izdvojili kao jedan od originalnijih sastava na regionalnoj sceni.
Posle pobede na 50. Zaječarskoj gitarijadi objavili su album pod nazivom “Racionalna manjina” za izdavačku kuću PGP RTS.
Članovi benda su: Vojislav Lazić (vokal, gitara), Milan Jevtović (bas), Vladimir Radović (gitara) Aleksandar Pantelić (vokal) i Uroš Rakonjac (bubnjevi)
– Naš poslednji koncert u Užicu je bio pre više od godinu dana. Prilično smo ushićeni zbog toga, malo nas je rad na snimanje novih pesama i spota usporio, ali je vreme da se nadoknadi propušteno. Nadamo se da se publika u Užicu uželela nas, koliko smo mi njih – izjavila je ekipa benda.
Mehanizam (Rokerijada 2020)/ Photo: AleX
Mehanizam je nastao 2019. godine u Užicu. Album “Sunce našeg neba” snimljen je 2020. godine u Novom Sadu u studiju Piknik kod Miroslava Majkića. Na albumu se nalazi devet pesama. Gost na albumu je Luka Jelisavčić (Pero Deformero, Brat, BES) koji je odsvirao perkusije za pesmu Sećanja.
Put ka snimanju albuma bio je praćen jakom energijom benda što je zapaženo na festivalima poput Zaječarske Gitarijade, Mobil Demo Festa(nagrada za najboljeg gitaristu festivala), Rokerijade (nagrada za najboljeg basistu festivala), Bunta, Velikogradištanske gitarijade gde bend dobija prvu nagradu.
Snimljena su tri spota za pesme: “Praznina”, “Sećanja” i “Zemlja ratova”.Bend je pronašao svoj put ka promociji i izdanju albuma u saradnji sa Multimedia Musicom.
Ekipu ovog četvoročlanog benda čine: Ignjat Milićević (vokal, klavijature), Miloš Milićević (gitara), Matija Tasić (bas gitara) i Srđan Tomić (bubnjevi).
– Dođite na preko potrebnu rock terapiju. Ko ne dođe neka donese opravdanje kod razrednog – poručio je Miloš Milićević, gitarista benda.
Brat/ Photo: AleX
Brat iz Užica je beskompromisni hardcore/punk bend osnovan 2014. godine od strane tri školska druga.
Do sada su nastupali na velikom broju festivala u zemlji i regionu,kao i na velikom broju klubskih svirki. Brat je u oktobru 2018 godine izdao svoj prvi album “Imamo li problem?” za izdavačku kuću Hardwired/Nocturne media iz Novog Sada.
Brat je završio snimanje svog drugog albuma koji je trenutno u fazi mixanja i čiji se izlazak očekuje krajem godine.
Brat čine: Ivan Radović (vokal), Žarko Jovanović (gitara), Dragan Grujić (gitara), Luka Jelisavčić (bubnjevi) i Srećko Borčić (bas ).
Koncert u Užicu počinje u 21:oo čas, a cena ulaznice iznosi 500 dinara.
Posle ogromnog interesovanja za prvi koncert, Rammstein euforija je i dalje nezaustavljiva. Zbog toga je zakazan i drugi šou za 25. maj sledeće godine u Ušće parku, samo jedan dan nakon prvog koncerta.
“Ne propustite priliku da budete deo istorije Beograda! Označite svoje kalendare, podesite alarme i budite spremni da obezbedite svoje ulaznice na vreme”, saopštili su organizatori.
Rammstein u Beogradu
Ulaznice za drugi koncert biće dostupne u petak, 27. oktobra u 10 časova na sajtu efinity.rs i na svim eFinity prodajnim mestima.
Više informacija o nastupima benda u domaćoj prestonici pogledajte na zvaničnoj Rammstein stranici za koncerte u Beogradu.
Izložba fotografija “Imagery of Jazz“ , Anđelka Vasiljevića, sa portretima domaćih i svetskih muzičara koji su učestvovali na manifestaciji, koncertni program kojim je obeleženo 30 godina džez odseka Muzičke škole “Stanković”, kao i svečani koktel, označili su početak još jednog izdanja najstarijeg srpskog džez festivala.
Otvaranje BJF/ Photo: Stanislav Milojković
Tim povodom, Andrija Bojanić, vršilac dužnosti direktora Doma omladine Beograda je izjavio:
– Dom omladine Beograda organizuje Beogradski džez festival od 1971. godine, to je najstarija manifestacija ove vrste muzike u Srbiji i sa ponosom možemo da kažemo jedan od svetionika umetničke, autorske džez muzike na ovim prostorima, ali i šire. Pored toga što nastojimo da budemo beskompromisni u vrhunskom kvalitetu programa i predstavimo najbolje od savremenog džeza u međunarodnim okvirima, naša važna misija je podrška srpskoj džez sceni, posebno mladim talentima.
Anđelko Vasiljević i Milica Ševarlić, otvaranje izložbe/ Photo: Stanislav Milojković
On je naglasio da će Beogradski džez festival i ove godine ponuditi reprezenatativan program, različitih stilova džeza, kao i da je interesovanje publike veliko, te da je nekoliko koncerata već skoro rasprodato.
– Beogradski džez festival je manifestacija od posebnog značaja za grad Beograd, koji je naš osnivač i glavni pokrovitelj. Želim da zahvalim Gradu i posebno resornom Sekretarijatu za kulturu, koji nam pruža mnogo podrške kako bismo dostigli sve umetničke i organizacione ciljeve. Hvala i Ministarstvu kulture, našem drugom značajnom pokrovitelju, kao i Sokoju za dugogodišnju podršku u predstavljanju domaćih muzičara na Beogradskom džez festivalu. Od ove godine imamo i podršku Nacionalne platforme Srbija stvara, a tradicionalno uz nas su i brojne ambasade i strani kulturni centri, čija pomoć je važna u predstavljanju međunarodnih umetnika. Hvala svima što prepoznaju važnost Beogradskog džez festivala – naglasio je Andrija Bojanić i dodao: – Koristim ovu priliku da zahvalim i Odboru festivala, na čelu sa gospodinom Jovanom Maljokovićem, i umetničkom direktoru Vojislavu Pantiću, na aktivnom radu u pripremi manifestacije tokom cele godine.
Izložba Anđelka Vasiljevića/ Photo: Stanislav Milojković
Beogradski džez festival biće svečano otvoren večeras, 25. oktobra, u Velikoj sali Doma omladine Beograda sa početkom u 19:00 časova.
Čast da otvore 39. izdanje manifestacije pripala je mladom srpskom džez muzičaru Viktoru Tumbasu, učesniku festivala, i američkom novinaru Tomasu Konradu, jednom od najcenjenijih svetskih džez kritičara i publicista današnjice, koji izveštava sa festivala još od 2009. godine.
Na svečanom otvaranju publika će imati priliku da čuje koncerte kvarteta saksofoniste Maksa Kočetova, sa italijanskim trubačem Fabricijom Bosom kao specijalnim gostom, a potom i trio američkog pijaniste Džeralda Klejtona.
Od 22.30h u sali Amerikana DOB, nastupi kvinteta Viktora Tumbasa, kvarteta Jovana Milovanovića i trija Miloša Čolovića, obeležiće deveti po redu “Serbian Showcase“ program.
Stanković All Stars/ Photo: Stanislav Milojković
Beogradski džez festival više od pet decenija važi za aktuelan i relevantan pregled najboljeg od savremenog džeza na međunarodnoj i srpskoj sceni.
Pod sloganom “Jazzscapes”, povešće ove godine publiku na jedinstveno putovanje muzičkim pejzažima celog sveta, zajedno sa sastavima koji pomeraju granice džeza i čine ovaj žanr uzbudljivim i umetnički vrednim.
Tokom šest dana festivala nastupiće preko 100 umetnika iz 20 zemalja sveta. U fokusu je saksofon –9 lidera ansambala koji učestvuju na festivalu čine saksofonisti, što će biti najveća manifestacija uloge ovog instrumenta u džezu u novijoj istoriji festivala.
Broj “9“ obeležava još dve značajne karakteristike ovogodišnje smotre: 9 lidera profesionalnih sastava na festivalu čine muzičari mlađi od 40 godina, po čemu je 39. izdanje jedno od “najmlađih“ dosad.
Konačno, publika će imati priliku da čuje 9 premijera: čak 9 sastava izvodi muziku koja je objavljena u ovoj kalendarskoj godini, ili tek treba da se nađe na nosaču zvuka.
Američki glumac Ričard Raundtri, poznat po ulozi privatnog detektiva Afroamerikanca Džona Šafta u seriji filmova “Šaft” iz sedamdesetih godina, preminuo je u 81. godini od raka pankreasa, saopštio je njegov manadžer.
Raundtri je preminuo u svom domu u Los Anđelesu u utorak, objavio je Hollywood Reporter.
Ričard Raundtri/Photo: wikipedia.org
Njegov rad i karijera bili su prekretnica za dodeljivanje glavnih uloga u filmovima glumcima Afroamerikancima, ocenio je Variety.
Raundtri je takođe imao ulogu u revolucionarnoj televizijskoj drami ABC o ropstvu – “Koreni” 1977, preneo je Reuters, navodeći da je on nastavio da snima do kraja i da njegova tri projekta tek treba da budu prikazana.
Koncert hrvatskog violončeliste Stjepana Hausera pod nazivom Rebell With a Cello održan je 24. oktobra u Štark Areni pred nekoliko hiljada gledalaca koji su ispunili ceo parter i okolne tribine naše najveće hale.
Bio je to prvi solo koncert Hausera nakon razlaza sastava 2Cellos i od kolege takođe violončeliste Luke Šulića, a oproštajni koncert su zajednički održali u maju 2022. upravo na istom mestu u Beogradu.
U jednom potresnom segmentu Hauser je izuzetno emotivno prodrmao i rasplakao publiku kada je numeru “Hallelujah” posvetio Andriji Čikiću i ostaloj nastradaloj deci iz osnovne škole “Vladislav Ribnikar”.
Takodje, sasvim neočekivano, pred kraj koncerta na bini se pojavio i teniser Novak Đoković i oduševio sve prisutne.
Hauser u Areni/Photo: Live production
U kratkom susretu sa medijima neposredno pred koncert, muzičar je izjavio da nema tremu, da mu je ceo dan velika gužva sa protokom velikog broja ljudi oko realizacije nastupa, te da i nema vremena misliti na tremu, ali jeste veoma uzbuđen.
Hauser je napravio paralelu sebe na bini i sebe van pozornice.
– Istina, na stejdžu ja sam šoumen, volim da zabavim publiku, a onda u privatnom životu se povučem, udjem u neki mir. To je taj kontrast, velika razlika koja se oseća kod mene. Na bini je uvek veliki šou, puno njih u ansamblu, otkačimo se, ipak drugačije je kad to prođe – rekao je Hauser medijima.
Hrvatski muzičar je podsetio da je ovo njegova prva samostalna turneja te da mu je drago što ima povratak u beogradsku Štark Arenu, mada je sada premijerno kao solista.
– Tu sam da sviram za ljude, moju publiku, jer ona je meni najvažnija. U Beogradu mora biti življe uvek na bini, tako da sam ovde malo izmenio repertoar nego u nekim drugim svetskim gradovima – otkrio je Hauser.
Publika je Stjepana do sada gledala sa kolegom Lukom Šulićem kao 2Cellos na više prostora po Beogradu – Sava centar (dva puta), Štark Arena (dva puta), Donji grad Kalemegdana, i u Novom Sadu, na Exit festivalu.
Stjepan Hauser, Štark arena 2022/ Photo: Promo
– Volim uvek da šetam Beogradom, ali nažalost sada nisam imao prilike, zbog koncerta. Obožavam inače Beograd, osećam se kod vas kao na moru dok šetam pored reke. Čak se više osećam na moru u Beogradu nego kada sam na hrvatskom primorju – izjavio je violončelista.
Umetnik kaže da nije očekivao da će mu solo turneja biti ovoliko uspešna, te je po Evropi i svetu uglavnom rasprodao svoje koncerte.
– Muzika je najbolji izbor uvek, pravi lek za sve. Ljubav je pokretač svih nas u životu, da stvaramo remek dela, da sviramo što bolje koncerte – zaključio je Stjepan Hauser i odmah požurio da se spremi za koncert.
Svoj muzički program Hauser je započeo pregledom filmske muzike, te je odmah startovao sa kompozicijom “Now We Are Free” autora Hansa Cimera i Lise Žerard, iz čuvenog ostvarenja “Gladijator” (2000) Ridlija Skota.
Hauser u Areni/Photo: Live production
Vizuelno scenski nastup podrazumevao je gigantsko platno poput bioskopa na kome je kamera uhvatila Hausera uživo dok muzicira sa gudačkim ansamblom, trubačima i bubnjarom, uz emitovanje ranijih video spotova ovog muzičara.
Podsetimo, u njihovoj pauzi rada, Luka Šulić je već dolazio kao solista u Sava centar u februaru 2020. godine. Ipak, Luka je oduvek bio mirniji, povučeniji, sasvim drugačiji od razuzdanog ili neobuzdanog Hausera, koji je očigledno rodjeni šoumen i uživa u ulozi zabavljača.
Za popularnost očito je mamac upravo Hauser i sve ono što nose velike scene ove planete.
Repertoar je uključio i antologijsku temu iz gangsterske sage “Kum” (1972) na muziku Nina Rote, u režiji Frensisa Forda Kopole, prema istoimenom romanu Maria Puza, slavni mega mjuzikl “Fantom iz opere” (1986) kompozitora Endrua Lojda Vebera, decenijama hit na Brodveju (Njujork, SAD), i bioskopsko platno je prikazalo Hausera u tom spotu gde on nosi belu masku kao Fantom.
Hauser u Areni/Photo: Live production
– Dobro veče Beograde. Napokon je stigao i taj dan, moj prvi solo koncert u Beogradu, nadam se da nije poslednji. Isto se nadam da ćete ostati do kraja. Krenuli smo sa sporim pesmama, a onda ćemo kasnije sa brzim pa ćemo načisto poludeti. Sledeće tri pesme će još uvek biti spore i romantične, možda malo i da zaspite – najavio je šarmantno Hauser i odmah dodao da je sledeća numera njegova omiljena ikada.
– Čekajte, a koja nam je sledeća pesma? – duhovito u svom maniru je Hauser pitao bend, i kad je pogledao spisak numera za koncert, i shvatio koja je naredna, dodao – “zapravo ova mi je jedna od omiljenih pesama”.
Hauser je i dalje ostao u svetu sedme umetnosti te je odsvirao baladu “My Heart Will Go On” kanadske pevačice Selin Dion, za kultni film “Titanik” (1997) Džejmsa Kamerona, laureata 11 Oskara.
Hauser u Areni/Photo: Live production
– Da li vam se sviđa sve ovo do sada? Hajde, strpite se još malo, samo par sporih kompozicija, a onda ćemo da pravimo krš i lom – opipavao je Hauser brižljivo puls publike i sledeću pesmu – operski hit “Caruso” (1986) Luča Dala, najavio kao vrhunsku i medju najdražim numerama ikada.
Onda je usledio najtužniji i najemotuvniji trenutak večeri koji je publiku ostavio bez daha.
– Sledeća pesma… Ovde u Srbiji sigurno ima dosta talentovanih mladih muzičara, umetnika. Jedan od njih je bio i Andrija Čikić. I upravo narednu pesmu posvećujem malom Andriji i njegovim drugaricama iz škole – Hauser je prodrmao ovim rečima celu Štark Arenu kao podsetnik na užasnu tragediju od maja u OŠ “Vladislav Ribnikar”. Maleni Andrija Čikić je sa svojih 13 godina već bio talentovan kao pijanista, što je više puta istaknuto u medijima.
Čuvena kompozicija “Hallelujah” (1984) kanadskog pesnika i muzičara Leonarda Koena bila je posveta tragično nastradaloj deci kojima je Hauser tužno mahao ka nebu.
Hauser u Areni/Photo: Live production
Stjepan Hauser u rodnoj je Puli započeo osnovno muzičko obrazovanje, pohađao i završio Srednju muzičku školu “Ivan Maečić Ronjgov” u Rijeci, a dobitnik je više od 20 prvih nagrada na županijskim, državnim i međunarodnim takmičenjima. Medjutim, nikada nije mogao da se prilagodi klasici i da svira po pravilima koje su nametnuli njegovi profesori sa Muzičke akademije, sebe je video upravo kao popularnog artistu koji svira velike hitove na violončelu.
2Cellos za diskografsku kuću “Sony Masterworks“ objavio je sledeće albume – “2Cellos“ 2011), “In2ition“ (2013), “Celloverse“ (2015), “Score“ (2017), “Let There Be Cello“ (2018), “Dedicated“ (2021).
Solo albumi Stjepana Hausera su – “Song To The Moon“(2010), “Urban & Hauser“ (saradnja sa hrvatskim kolegom Damirom Urbanom, 2011), “Christopher Ball: Music for Cello“ (2011), “Nino Rota Centenary Album“ (2011), “Brahms, Beethoven & Bruch for Clarinet, Cello & Piano“ (2011), “Noć Nek’ Tiho Svira“ (2012), “Classic (with the London Symphony Orchestra) (2020), “Plays Morricone“ (with the Prague Symphony Orchestra), “The Player“ (2022).
Set lista koncerta sinoć je uključila i klasiku, jedan poseban valcer “Waltz No. 2” ruskog kompozitora Dmitrija Šostakoviča, kao i ples u ritmu tanga – delo “Libertango” argentinskog kompozitora Astora Pjacole, autora pravca “Novi tango”.
Nakon kompozicija iz TV serije “Igra prestola” (2011-2019) rumunskog autora Ramina Džavadija i filmskog serijala “Pirati sa Kariba” (2003) na muziku Hansa Cimera, zaokružena je posebna prva celina koncerta. Naravno, emitovao se i video spot u kome je Hauser kostimiran i našminkan kao pirat Džek Sperou, koga je u pet nastavaka igrao Džoni Dep.
Hauser u Areni/Photo: Live production
Energičan, strastven, dinamičan, Hauser je ispunio obećanje, u drugom delu koncerta doveo je na binu gitaristu, basistu i perkusionistu, te započeo snažno i glasno sa latino pop hitovima “Let’s Get Loud” (1999) glumice i pevačice Dženifer Lopez, “Livin’ La Vida Locca” (1999) Rikija Martina, “Despacito” (2017) Luisa Fonsija.
Zarazne melodije su razigrale publiku na velikom hitu “Sway” (1954) Dina Martina, kasnije (2003) Majkla Bublea, inače u originalu španska kompozicija (1953), da bi usledile kraljica pop muzike Madona i “La Isla Bonita” (1986) i pomalo zaboravljena kubansko-američka diva Glorija Estefan – dens hit “Conga” (1986).
Stjepan Hauser se naravno obraća i mlađoj publici tako da je namerno na listu stavio i pop atrakcije “Senorita” (2018) dueta Kamila Kabeljo – Šon Mendez i “Waka Waka” (2010) kolumbijske pop zvezde Šakire.
Svetski i naš teniser Novak Đoković veoma neočekivano se popeo na binu i uz zagrljaj sa Hauserom, malo je probao da svira saksofon uz odobravanje Stjepana i ogroman aplauz čitavog auditorijuma od nekoliko hiljada ljudi.
Hauser u Areni/Photo: Live production
Tako se muzičko putovanje, podeljeno u nekoliko setova, od klasične i filmske muzike, sve do roka i latino ritmova, polako bližilo kraju.
Hauser je podsetio publiku na “Gipsy Kings” i njihove vanvemenske hitove “Bamboleo” (1987) i “Volare” (1989) i onda je cela Arena pretvorena u podijum za igru.
Svi su plesali u ogromnoj hali, a Hauser se prošetao čitavim partnerom Štark Arene, slikao se i družio sa fanovima sve vreme svirajući vilončelo uz poneko davanje autograma.
Žurka se nastavila uz italijanski klasik “Bella Ciao”, sa produženom verzijom, i na samo jednom bisu čitav niz još rasplesanih latino hitova i klasika, čak je lista obuhvatila i odlomak legendarne pesme “No Woman No Cry” (1974) rege umetnika Boba Marlija sa Jamajke.
Time je završen visoko produkcioni koncert Rebel With a Cello Stjepana Hausera i njegovog ansambla, od puna dva sata.
Hauser u Areni/Photo: Live production
Do sada je Hauser osvojio publiku u Pragu, Budimpešti, Jerevanu, Baru, Atini, Limasolu, Bordou, Barseloni, Lisabonu, Dižonu, Cirihu, Milanu, Rimu, Firenci, Jesolu, a u Madridu u publici je bio i maestro Plasido Domingo.
Hauser nastavlja svoju turneju u Zagrebu, Minhenu, Amsterdamu, Berlinu, Beču, Krakovu, Gdanjsku, Oberhausenu, Antverpenu, Hamburgu, Mančesteru, Londonu, Parizu, Tel Avivu, Istanbulu.
Tokom intervjua s Sedilijom Vegom, 44-godišnja pevačica prisetila se događaja iz detinjstva koji su je doveli do predoziranja, koje se dogodilo samo nekoliko nedelja pre nego što je potpisala svoj prvi diskografski ugovor.
– Odrasla sam u kući u kojoj su svaki dan moji roditelji vrištali jedno na drugo, bacali stvari, mrzeli se. Drogirala sam se i prodavala sam drogu – rekla je P!nk. To je dovelo, kaže, do izbacivanja iz kuće i napuštanja srednje škole. Kaže da je potpuno skrenula s puta 1995. godine kad se predozirala. Tad je imala 16 godina.
– Bila sam na rave partyju i predozirala sam se. Bila sam na ekstaziju, anđeoskom prahu, metamfetaminu, svim mogućim drogama. A onda sam preterala. Bilo je previše – rekla je P!nk. Voditeljka je pitala da li je zamalo umrla, na šta je P!nk kratko rekla – “da”.
Kaže da joj je iskustvo blisko smrti bilo prekretnica. Prestala je da koristi teške droge i samo nekoliko nedelja kasnije dobila je svoj prvi diskografski ugovor. Inače, pevačica je godinama pričala o svojoj zloupotrebi droga u prošlosti. Još 2012. godine rekla je da nije bila u bolnici zbog predoziranja, ali da joj je to bio poziv na buđenje.
– Sećam se da sam ujutru ustala s poda – i to je bio poslednji put da sam ikada više dotakla drogu – ispričala je ranije.
Pioniri novog srpskog alternativnog zvuka i jedni od osnivača Hali Gali kolektiva, bend Vizelj, dolazi u Niš da demonstriraju svoju silovitu energiju koju su digli na potpuno novi nivo. Sa njima će, 27. oktobra u kultnom niškom klubu Feedback sa startom u 21 čas, nastupiti i KOIKOI, heroji međuprostora između undergrounda i mainsreama.
Vizelj i KoiKoi u Feedbacku
Ako ste bili na Vizelju do sada, znate šta vas očekuje, ako pak niste slušali ovaj bend uživo, obavezno dođite, ovo će biti nastup koji se ne zaboravlja. Neki ih znaju po hitovima poput: “Ne vidim te od dima” i “Novčanice”.
Neki ih vole zbog pesama poput “Nosoroga” i “Pustinje”, neki ih znaju zbog toga što su prvi mladi bend koji je išao na turneju po Velikoj Britaniji i Republici Irskoj. Mnogi ih vole jer su jedni od osnivača Hali Gali pokreta…
KOIKOI su Marko Grabež, Ivana Miljković, Emilija Đorđević, i Ivan Pavlović Gizmo – kreativci iz različitih vetrova lokalne scene sa jasnim zajedničkim ciljem stvaranja kvalitetnog indie rocka/popa, sa kojim odlučno popunjavaju prazninu među raskošem mainstreama i intimom undergrounda. Vrtoglavo brzo je postao istaknuto ime na razigranoj beogradskoj muzičkoj sceni.
OK Fest KoiKoi/Photo: AleX
Publici se prvi put predstavio 2019. godine na kompilaciji Hali Gali – platformi, koja udružuje novu generaciju muzičara i publike neopterećenih pripadnošču pojedinačnim muzičkim žanrovima.
U početku 2021. godine KOIKOI postaju novi član porodice Mr. Moonleeja, sa debitanskim albumom “Pozivi u stranu”. On predstavlja formu drugačijeg popa, koji je u isto vreme svileno blagozvučan i igrivo bučan, radijski senzibilan i rokerski silovit, a uvek pod velom hipnotičnog balkanskog melosa.
Gitarista britanske grupe Massive Attack Anđelo Bruskini preminuo je od raka pluća, saopštio je bend iz Bristola.
“Izuzetno briljantan i ekscentričan talenat. Nemoguće je opisati Anđelov doprinos opusu grupe Massive Attack. Srećni smo što smo delili život zajedno”, naveli su članovi bristolskog benda u saopštenju.
Anđelo Bruskini, koji je rođen u Bristolu, pridružio se čuvenom trip-hop bendu polovinom devedesetih. Najpre je bio angažovan dok su snimali kultni album “Mezzanine”, da bi ubrzo postao stalni član grupe.
RIP Angelo 🤍 A singularly brilliant & eccentric talent. Impossible to quantify your contribution to the Massive Attack canon. How lucky we were to share such a life together. pic.twitter.com/btSqYQnOoM
Pre nego što je počeo da svira gitaru u sastavu Massive Attack, koji je osnovan 1989. godine, Bruskini je svoirao i s drugim grupama, kao što su The Numbers, Rimshots i The Blue Aeroplane.
Muzičar je u julu, na društvenim mrežama, napisao da boluje od raka pluća, dodavši:
– Imao sam sjajan život, video sam svet mnogo puta, upoznao toliko divnih ljudi, ali vrata se polako zatvaraju i mislim da ću napisati knjigu…
Darko Rundek održaće 8. i 9. februara 2024. (20.30) u beogradskoj MTS dvorani dva koncerta sa Big Bendom RTS. Velikan regionalne scene će po prvi put nastupiti u Srbiji sa uglednim orkestrom koji slavi veliki jubilej – 75 godina postojanja.
Na beogradskim koncertima biće uživo predstavljen prošlogodišnji album “Darko Rundek i Jazz orkestar HRT-a – za vašu posljepodnevnu razonodu”.
Ovo izdanje je dobilo uglednu hrvatsku nagradu Porin za najbolji pop album u 2022. godini. U MTS dvorani čuće se novom ruhu i u raskošnim aranžmanima veliki Rundekovi hitovi, što iz perioda Haustora, što iz solo karijere, koje publika u Srbiji uvek euforično prihvata – “Bi mog’o da mogu”, “Ruke”, “Apokalipso”, “Ena”, “Šejn”, “Šal od svile”…
Rundek & Big Band RTS, plakat
Rundek sa zadovoljstvom ističe:
– Album je vrlo dobro primljen. Bio sam ugodno iznenađen pažnjom i priznanjima koje je dobio, jer je džez obično manje primećen žanr. Nisam nešto lud za nagradama, ali mi je drago da povremeno dobijem neku. One su znak da neko ceni to što radim.
– Vrlo sam radoznao i veselim se saradnji sa Big Bendom RTS-a. To je izvrstan orkestar sa mnogo dobrih solista. Veselim se takođe novoj vrsti susreta sa jedinstvenom beogradskom publikom. Naravno da je izazov svirati sa tako velikim muzičkim formacijama. Pri tome mi puno pomaže dobra saradnja sa dirigentom.
Na pitanje koliko će se ovaj koncert razlikovati od dosadašnjih, Rundek naglašava:
– Naravno da će se razlikovati, ipak sa mnom dolaze Igor Pavlica, stari koncertni drug u ulozi pratećeg vokala, trubača i sketera, i Maja Rivić poznata kao vokalna solistkinja Mimika Orkestra, da malo ublaže kontrast u odnosu na ono što se od mene obično može videti i čuti. Publika može očekivati puno zanimljivih i raznolikih pesama naslikanih bogatim i sjajnim bojama džez orkestra i elegantnog “croonera” u kojeg se uživljava moja malenkost.
Ulaznice za oba koncerta se mogu nabaviti putem servisa Tickets.rs i na blagajni MTS Dvorane, po ceni od 3.400, 2.900 i 2.500 dinara. Ulaznice će biti u prodaji od 24. oktobra.