– Jedini način da bend pruži najbolje je staviti ekipu u sobu, svirati i gledati se u oči – započeo je, prisećajući se kako su on, Džeger i Vud počeli da rade na novom albumu “Hackney Diamonds”.
– Nemojte da me terate da pričamo o modernoj muzici. Bubnjevi su na dugme i sve je sintetizirano. Digitalno snimanje je jednosmerni toalet – rekao je Kit Ričards.
Reč je o poznatom neumoljivom stavu gitariste Stonesa koji je izrekao i prošlog meseca za Telegraph. Tada je kazao kako je pop muzika oduvek bila smeće.
– Uvek je bila smeće. Mislim, to je srž svega. Naprave je što je moguće jeftinijom i lakšom i stoga uvek zvuči isto; ima vrlo malo osećaja. Volim da čujem muziku u kojoj ljudi sviraju instrumente. Odnosno, ne volim da čuje plastičnu sintetičku muziku, kako se to nekada zvalo, što se čuje u liftovima, a što je sada standard.
I o hip-hopu se takođe nedavno nije izrazio pohvalno rekavši kako od te muzike ima osećaj kao da ljudi viču na njega.
Američki pevač jermenskih korena najavio je svoje memoare koje je opisao kao priču imigranta, buđenje aktiviste i duhovno putovanje iz tame prema svetlu.
Serž Tankian je otkrio da uskoro izlaze njegovi memoari objavom na društvenim mrežama gde je napisao: “Bum! – Napisao sam novu knjigu. Uživao sam radeći na ovim slučajno nastalim filozofskim memoarima jer su mi pružili jedinstvenu priliku da duboko zaronim u porodičnu istoriju, sopstvene motivacije iz mladosti i lekcije za koje nisam znao da sam ih naučio”.
Memoari bi trebalo da bidi objavljeni 14. maja sledeće godine preko Hachette Booksa, a na web stranica izdavača piše da će Tankianovi memoari biti daleko više od obične rock ‘n’ roll bajke, i da je u pitanju knjiga koja sadrži priču imigranta, buđenje aktiviste i duhovno putovanje iz tame prema svetlu.
U avgustu ove godine Tankian je pozvao američki rock bend Imagine Dragons da otkaže svoj septembarski koncert u Bakuu u Azerbajdžanu putem društvenih medija kada je istakao da je azerbajdžanski petrooligarhijski diktatorski režim izgladnjivao 120.000 ljudi u Nagorno-Karabahu, dodajući da je bivši tužilac Međunarodnog krivičnog suda opisao situaciju na tom području kao genocid.
Tankian je tom prilikom napisao da je poslao privatnu molbu bendu, ali je bio ignorisan. “Kako se humanitarna kriza pogoršava u Nagorno-Karabahu s već zabeleženim gladovanjem, prisiljen sam da objavim ovo pismo i njihovo zanemarivanje ove humanitarne katastrofe. Možda su smatrali da imaju zakonsku obvezu da održe koncert, a možda ih jednostavno nije briga”, napisao je tom prilikom.
Rambo Amadeus , kultni balkanski autor i performer, pretvara svoje koncerte u muzički standup koji definiše kao “Tribute samom sebi” i pojašnjava:
– Tribute samom sebi omogućuje da se malo poigram sa samim sobom i svojim opusom, da pokušam da uspostavim neku relaksiranu distancu u odnosu na ono što sam radio do sada, i otvorim put za novo, oslobodjen teškog bremena ambicije i suvišnih očekivanja, u nadi da ću manje brinuti, a više se zabavljati u interakciji s muzičarima i publikom.
Štrajk glumaca iz dana u dan nosi loše vesti za sve filmofile koji s nestrpljenjem očekuju izlaske novih filmova.
Nakon što su odloženi “The Bikeriders” s Tomom Hardijem i “Deadpool 3”, na red je došao film iz poznate filmske franšize Toma Kruza. “Nemoguća misija 8” je, prema prvobitnom planu, trebalo da stigne u bioskope tokom juna 2024. godine, ali to se ipak neće dogoditi.
Zbog štrajka, novi datum izlaska je 23. maj 2025. godine. Iako se radnja još ne zna u potpunosti, ono što je sigurno jeste da će se priča nastaviti na ovogodišnji film “Nemoguća misija: Odmazda – Prvi deo”.
Sedmi deo ovog je leta podbacio u bioskopima širom sveta. Sveukupno je zaradio 567,5 miliona dolara. Iako je budžet filma iznosio 291 miliona dolara, Paramaunt je na kraju bio u gubitku od 40 miliona dolara, nakon što se uračunaju stvari poput, primera radi, marketinga. Film je morao da zaradi minimalno 800 miliona dolara kako bi se smatrao uspešnim na velikim ekranima, ali to se nije ostvarilo.
Ovaj poraz u bioskopima nije rezultat loše priče filma. Naprotiv, “Nemoguća misija 7” se smatra jednim od boljih u franšizi, no konkurencija u vidu “Barbi” i “Openhajmera” ga je jednostavno potopila na blagajnama.
Zadužbina je ponovo objavila Petijev bluz album iz 2010. sa sastavom The Heartbreakers, “Mojo”, sa dve nove pesme – “Help Me” i “Mistery Of Love”. Prema Petiju, “Mojo” je bio “gde bend živi kada svira za sebe”.
U međuvremenu, još jedna nova pesma, “What’s The Matter With Louise“, snimljena je otprilike u isto vreme kada i pesme sa Petijevog albuma “Wildflowers” iz 1994. Sada je dostupna za strimovanje na Amazon Musicu.
Britanski pevač i multiinstrumentalista Brendan Peri (poznat kao druga polovina Dead Can Dance) prošle nedelje objavio je reizdanje svog debi solo albuma iz 1999. godine, “Eye of the Hunter” (za 4AD), proširen nikada do sada objavljenim na vinilu ili digitali albumom “Live at the I.C.A”.
Pomenuti live album originalno je snimljen 1993. godine, tokom proslave diskografske kuće 4AD nazvane “13 Year Itch”, održane u londonskom Institutu za savremenu umetnost (Institute of Contemporary Arts). Bilo je to šest večeri muzike, sa po dva benda svako veče i nenajavljenim ‘specijalnim gostima’. Neki od tih bendova bili su The Breeders, Pale Saints, Unrest, His Name Is Alive, Brendan Perry, Kristin Hersh, a taj niz svirki pretvoren je kompilaciju demo snimaka, remikseva i neobjavljenih pesama.
Brendan Peri je polovina jednog od najtrajnijih i najuspešnijih izvođača u istoriji kuće 4AD – Dead Can Dance. Petnaest godina nakon istoimenog debi albuma Dead Can Dance, tragajući po svetu za smislom i znanjem kroz muziku uz partnerstvo sa Lizom Džerard, Peri je svoju pażnju usmerio na solo izdanje, “Eye of the Hunter”. Iako je album objavljen u oktobru 1999. godine, Brendan je počeo da radi na njemu dok su Dead Can Dance još bili aktivni – ideja je delomično bila inspirisana njegovim neverovatnim solo nastupom tokom proslave “13 Year Itch”.
Brendan Peri – Eye of the Hunter/Live at the I.C.A.
“Eye of the Hunter” je odmah osvojio obožavaoce jedinstvenog zvučnog sveta Dead Can Dance, ali bilo je razlike i u načinu na koji je muzika nastala, i u načinu na koji je predstavljena. Album je Peri snimao u svom studiju u Quivvy Church, u okrugu Cavan, Irska: koji se nalazi u relativno izolovanom okruženju, zahvaljujući kojem je dobio prostora da se u isto vreme bavi drugim interesima. I taj niz drugih interesa manifestovao se u samoj muzici.
U kontrastu sa donekle improvizovanim pristupom koji je Peri prisvojio za Dead Can Dance, “Eye Of The Hunter” vinjete su napravljene korišćenjem tradicionalnijeg kantautorskog procesa. Muzika, usredsređena na Brendanovom promišljenom i uzdržanom sviranju gitare, pružila je pozadinu za njegov duboki, nežni vokal.
Pošto su međusobno pauzirali Dead Can Dance kako bi on i Liza Džerard mogli da se usredsrede na sopstveni materijal (pauza koja je trajala sedam godina između nastupa uživo i šesnaest između snimanja albuma), Brendanov debi je izgrađen na njegovoj reputaciji kao solo izvođaču, pošto je često svirao samo on, i akustiku gitare tokom vanzemaljskih nastupa njegovog benda.
Brendan Peri/Photo: Eye Of The Hunter, Phill Nicols
Prvi zvanični live album Dead Can Dance, iz 1994. godine “Toward The Within”, sniman je i sa tri Brendanove solo numere (“I Can See Now”, “American Dreaming” i legendarna “Don’t Fade Away”), koje pomažu da se postavi scena za ono što sledi.
Solo album “Eye Of The Hunter” Peri je snimio uz podršku benda, kojeg čine Liam Bredli (bubnjevi), Glen Garet (bas gitara) i Martin Kvin (pedal steel). Brendan je svirao gitaru i gitaru sa 12 žica, mandolinu i klavijature kako bi postigao bogat, gotički zvuk, dok neverovatna produkcija albuma uzdiže njegov vokal do nivoa performansa Skota Volkera i Tima Baklija; dva jasna uticaja.
Singl sa ovog dvostrukog izdanja ‘Happy Time (Live at the I.C.A.)’, obrada je pesme Tima Baklija.
Celokupno duplo izdanje kolekcionarski je dragulj otisnut u bojama naslovnica albuma – “Eye of the Hunter” u zelenoplavoj i “Live at the I.C.A.” u zelenoj boji morske trave, dizajnera Kris Biga/Chriss Bigg. Album “Eye of the Hunter” od kada je prvi put objavljen nije više doštampavan na vinilu, a “Live at the I.C.A.” je bio dostupan samo na promotivnoj kaseti. Kod nas može da se nadje u distribuciji via Dallas Records.
U petak, 27. oktobra u Gradskom kulturnom centru u Užicu, na festivalu Godišnji koncert, nastupiće bendovi Volt Pop, Hadži prodane duše, Mehanizam i Brat.
Volt Pop/ Photo: Nemanja Stojanović
Volt Pop je mladi alternativni rok bend iz Užica koji će na koncertu predstaviti pesme sa predstojećeg debi albuma.
Do sada su objavili dva video singla – “Kotlina” i “Iza ovih zvukova”.
– Očekujemo žurku i to je to – kratko je najavio nastup na festiavalu Srđan Tomić, bubnjar benda.
Hadži prodane duše/ Photo: AleX
Bend Hadži prodane duše osnovan je 2009. godine. Bend je poznat po duhovitom i satiričnom pristupu životnim temama čime su se izdvojili kao jedan od originalnijih sastava na regionalnoj sceni.
Posle pobede na 50. Zaječarskoj gitarijadi objavili su album pod nazivom “Racionalna manjina” za izdavačku kuću PGP RTS.
Članovi benda su: Vojislav Lazić (vokal, gitara), Milan Jevtović (bas), Vladimir Radović (gitara) Aleksandar Pantelić (vokal) i Uroš Rakonjac (bubnjevi)
– Naš poslednji koncert u Užicu je bio pre više od godinu dana. Prilično smo ushićeni zbog toga, malo nas je rad na snimanje novih pesama i spota usporio, ali je vreme da se nadoknadi propušteno. Nadamo se da se publika u Užicu uželela nas, koliko smo mi njih – izjavila je ekipa benda.
Mehanizam (Rokerijada 2020)/ Photo: AleX
Mehanizam je nastao 2019. godine u Užicu. Album “Sunce našeg neba” snimljen je 2020. godine u Novom Sadu u studiju Piknik kod Miroslava Majkića. Na albumu se nalazi devet pesama. Gost na albumu je Luka Jelisavčić (Pero Deformero, Brat, BES) koji je odsvirao perkusije za pesmu Sećanja.
Put ka snimanju albuma bio je praćen jakom energijom benda što je zapaženo na festivalima poput Zaječarske Gitarijade, Mobil Demo Festa(nagrada za najboljeg gitaristu festivala), Rokerijade (nagrada za najboljeg basistu festivala), Bunta, Velikogradištanske gitarijade gde bend dobija prvu nagradu.
Snimljena su tri spota za pesme: “Praznina”, “Sećanja” i “Zemlja ratova”.Bend je pronašao svoj put ka promociji i izdanju albuma u saradnji sa Multimedia Musicom.
Ekipu ovog četvoročlanog benda čine: Ignjat Milićević (vokal, klavijature), Miloš Milićević (gitara), Matija Tasić (bas gitara) i Srđan Tomić (bubnjevi).
– Dođite na preko potrebnu rock terapiju. Ko ne dođe neka donese opravdanje kod razrednog – poručio je Miloš Milićević, gitarista benda.
Brat/ Photo: AleX
Brat iz Užica je beskompromisni hardcore/punk bend osnovan 2014. godine od strane tri školska druga.
Do sada su nastupali na velikom broju festivala u zemlji i regionu,kao i na velikom broju klubskih svirki. Brat je u oktobru 2018 godine izdao svoj prvi album “Imamo li problem?” za izdavačku kuću Hardwired/Nocturne media iz Novog Sada.
Brat je završio snimanje svog drugog albuma koji je trenutno u fazi mixanja i čiji se izlazak očekuje krajem godine.
Brat čine: Ivan Radović (vokal), Žarko Jovanović (gitara), Dragan Grujić (gitara), Luka Jelisavčić (bubnjevi) i Srećko Borčić (bas ).
Koncert u Užicu počinje u 21:oo čas, a cena ulaznice iznosi 500 dinara.
Posle ogromnog interesovanja za prvi koncert, Rammstein euforija je i dalje nezaustavljiva. Zbog toga je zakazan i drugi šou za 25. maj sledeće godine u Ušće parku, samo jedan dan nakon prvog koncerta.
“Ne propustite priliku da budete deo istorije Beograda! Označite svoje kalendare, podesite alarme i budite spremni da obezbedite svoje ulaznice na vreme”, saopštili su organizatori.
Rammstein u Beogradu
Ulaznice za drugi koncert biće dostupne u petak, 27. oktobra u 10 časova na sajtu efinity.rs i na svim eFinity prodajnim mestima.
Više informacija o nastupima benda u domaćoj prestonici pogledajte na zvaničnoj Rammstein stranici za koncerte u Beogradu.
Izložba fotografija “Imagery of Jazz“ , Anđelka Vasiljevića, sa portretima domaćih i svetskih muzičara koji su učestvovali na manifestaciji, koncertni program kojim je obeleženo 30 godina džez odseka Muzičke škole “Stanković”, kao i svečani koktel, označili su početak još jednog izdanja najstarijeg srpskog džez festivala.
Otvaranje BJF/ Photo: Stanislav Milojković
Tim povodom, Andrija Bojanić, vršilac dužnosti direktora Doma omladine Beograda je izjavio:
– Dom omladine Beograda organizuje Beogradski džez festival od 1971. godine, to je najstarija manifestacija ove vrste muzike u Srbiji i sa ponosom možemo da kažemo jedan od svetionika umetničke, autorske džez muzike na ovim prostorima, ali i šire. Pored toga što nastojimo da budemo beskompromisni u vrhunskom kvalitetu programa i predstavimo najbolje od savremenog džeza u međunarodnim okvirima, naša važna misija je podrška srpskoj džez sceni, posebno mladim talentima.
Anđelko Vasiljević i Milica Ševarlić, otvaranje izložbe/ Photo: Stanislav Milojković
On je naglasio da će Beogradski džez festival i ove godine ponuditi reprezenatativan program, različitih stilova džeza, kao i da je interesovanje publike veliko, te da je nekoliko koncerata već skoro rasprodato.
– Beogradski džez festival je manifestacija od posebnog značaja za grad Beograd, koji je naš osnivač i glavni pokrovitelj. Želim da zahvalim Gradu i posebno resornom Sekretarijatu za kulturu, koji nam pruža mnogo podrške kako bismo dostigli sve umetničke i organizacione ciljeve. Hvala i Ministarstvu kulture, našem drugom značajnom pokrovitelju, kao i Sokoju za dugogodišnju podršku u predstavljanju domaćih muzičara na Beogradskom džez festivalu. Od ove godine imamo i podršku Nacionalne platforme Srbija stvara, a tradicionalno uz nas su i brojne ambasade i strani kulturni centri, čija pomoć je važna u predstavljanju međunarodnih umetnika. Hvala svima što prepoznaju važnost Beogradskog džez festivala – naglasio je Andrija Bojanić i dodao: – Koristim ovu priliku da zahvalim i Odboru festivala, na čelu sa gospodinom Jovanom Maljokovićem, i umetničkom direktoru Vojislavu Pantiću, na aktivnom radu u pripremi manifestacije tokom cele godine.
Izložba Anđelka Vasiljevića/ Photo: Stanislav Milojković
Beogradski džez festival biće svečano otvoren večeras, 25. oktobra, u Velikoj sali Doma omladine Beograda sa početkom u 19:00 časova.
Čast da otvore 39. izdanje manifestacije pripala je mladom srpskom džez muzičaru Viktoru Tumbasu, učesniku festivala, i američkom novinaru Tomasu Konradu, jednom od najcenjenijih svetskih džez kritičara i publicista današnjice, koji izveštava sa festivala još od 2009. godine.
Na svečanom otvaranju publika će imati priliku da čuje koncerte kvarteta saksofoniste Maksa Kočetova, sa italijanskim trubačem Fabricijom Bosom kao specijalnim gostom, a potom i trio američkog pijaniste Džeralda Klejtona.
Od 22.30h u sali Amerikana DOB, nastupi kvinteta Viktora Tumbasa, kvarteta Jovana Milovanovića i trija Miloša Čolovića, obeležiće deveti po redu “Serbian Showcase“ program.
Stanković All Stars/ Photo: Stanislav Milojković
Beogradski džez festival više od pet decenija važi za aktuelan i relevantan pregled najboljeg od savremenog džeza na međunarodnoj i srpskoj sceni.
Pod sloganom “Jazzscapes”, povešće ove godine publiku na jedinstveno putovanje muzičkim pejzažima celog sveta, zajedno sa sastavima koji pomeraju granice džeza i čine ovaj žanr uzbudljivim i umetnički vrednim.
Tokom šest dana festivala nastupiće preko 100 umetnika iz 20 zemalja sveta. U fokusu je saksofon –9 lidera ansambala koji učestvuju na festivalu čine saksofonisti, što će biti najveća manifestacija uloge ovog instrumenta u džezu u novijoj istoriji festivala.
Broj “9“ obeležava još dve značajne karakteristike ovogodišnje smotre: 9 lidera profesionalnih sastava na festivalu čine muzičari mlađi od 40 godina, po čemu je 39. izdanje jedno od “najmlađih“ dosad.
Konačno, publika će imati priliku da čuje 9 premijera: čak 9 sastava izvodi muziku koja je objavljena u ovoj kalendarskoj godini, ili tek treba da se nađe na nosaču zvuka.
Američki glumac Ričard Raundtri, poznat po ulozi privatnog detektiva Afroamerikanca Džona Šafta u seriji filmova “Šaft” iz sedamdesetih godina, preminuo je u 81. godini od raka pankreasa, saopštio je njegov manadžer.
Raundtri je preminuo u svom domu u Los Anđelesu u utorak, objavio je Hollywood Reporter.
Ričard Raundtri/Photo: wikipedia.org
Njegov rad i karijera bili su prekretnica za dodeljivanje glavnih uloga u filmovima glumcima Afroamerikancima, ocenio je Variety.
Raundtri je takođe imao ulogu u revolucionarnoj televizijskoj drami ABC o ropstvu – “Koreni” 1977, preneo je Reuters, navodeći da je on nastavio da snima do kraja i da njegova tri projekta tek treba da budu prikazana.
