Iako iza sebe imaju više od četiri decenije karijere i bezbroj spektakularnih koncerata, članovi Metallice priznaju da ih očekuje jedan od najvećih izazova do sada. Bubnjar Lars Ulrih kaže da su predstojeći nastupi u čuvenoj dvorani Sphere u Las Vegasu istovremeno uzbudljivi, ali i pomalo zastrašujući.
Govoreći u emisiji gitariste grupe U2, The Edgea, Ulrih je otkrio da bend već godinu i po dana priprema rezidencijalni program koji počinje na jesen.
– Posle završetka turneje ‘M72’ malo ćemo odmoriti, a onda kreće osvajanje Sphere. Na tome radimo već godinu i po dana – rekao je Ulrih.
Ipak, legendarni bubnjar ne krije da nastupi u najmodernijoj koncertnoj dvorani na svetu bude i određenu dozu nelagode.
– Biće izazovno. Iskreno, kao i svi sa kojima sam razgovarao o tome, osećam da je sve to pomalo zastrašujuće. Nadam se samo da ćemo prve večeri imati sve pod kontrolom. Dobro je s vremena na vreme izbaciti sebe iz zone komfora, umesto da stalno sviraš u okruženju koje potpuno poznaješ – rekao je Ulrih.
Metallica će rezidenciju “Life Burns Faster” otvoriti 1. oktobra, a zbog ogromnog interesovanja prvobitno planiranih osam koncerata prošireno je na ukupno 24 nastupa koji će trajati do marta 2027. godine. Bend će zadržati koncept “No Repeat Weekend”, pa nijedna dva koncerta u istom vikendu neće imati istu set listu.
BTS je nastavio da pomera granice i u eri striminga. Novi spot za pesmu “Normal” postao je najgledaniji K-pop muzički video u istoriji Spotifyja tokom prvih 24 sata od objavljivanja, postavivši novi rekord na toj platformi.
Vest je potvrdio sam Spotify, navodeći da je spot za drugi singl sa aktuelnog albuma “Arirang” ostvario najveći broj pregleda jednog K-pop videa u jednom danu otkako je ova opcija uvedena na servisu. Video je prvih 48 sati ekskluzivno dostupan na Spotifyju, nakon čega će biti objavljen i na ostalim platformama.
Režiju potpisuje ukrajinska rediteljka Tanu Muino, koja je sa BTS-om sarađivala i na spotu za “Swim”. U videu članovi benda prikazani su u intimnijem, opuštenijem izdanju, dok se radnja odvija tokom jutra posle velike proslave, otkrivajući njihovu svakodnevicu daleko od reflektora.
On July 17, 2026, BTS’ ‘NORMAL’ became the most-streamed K-Pop music video in a single day in Spotify history. pic.twitter.com/faZz9mGR2R
“Normal” je drugi singl sa petog studijskog albuma “Arirang”, koji je već ranije postao najstrimovaniji K-pop album u istoriji Spotifyja. Grupa trenutno iza sebe ima šest pesama koje su premašile milijardu slušanja na toj platformi, među kojima su “Dynamite”, “Butter”, “FAKE LOVE”, “Life Goes On”, “Boy With Luv” i “My Universe”.
Gotovo 25 godina nakon objavljivanja legendarnog albuma “Toxicity”, System Of A Down odlučio je da promeni naziv jedne od njegovih pesama na digitalnim servisima za striming.
Numera koju su fanovi godinama poznavali kao “Arto” sada je preimenovana u “Der Voghormia”, što na jermenskom znači “Gospode, pomiluj”. Promena je već vidljiva na Spotifyju i YouTubeu, dok se na Apple Musicu pesma i dalje vodi pod starim nazivom.
Razlog za promenu objasnio je gitarista Daron Malakijan još u aprilu. Kako je naveo, “Arto” zapravo nikada nije bio pravi naziv kompozicije, već nadimak koji je pesma dobila zbog učešća jermensko-američkog multiinstrumentaliste Arta Tunčbojadžijana (Arto Tunçboyacıyan).
“Kompozicija je zapravo duhovna jermenska himna ‘Der Voghormia’ (‘Gospode, pomiluj’). Kada je System Of A Down izvodi uživo, činimo to u znak sećanja na milion i po Jermena stradalih tokom genocida 1915. godine”, napisao je Malakijan.
Zanimljivo je da se ova kompozicija na originalnom izdanju albuma “Toxicity” iz 2001. godine uopšte nije vodila kao zasebna pesma. Bila je skrivena numera koja je počinjala nakon nekoliko sekundi tišine posle završetka hita “Aerials”. Tek sa dolaskom digitalnih izdanja dobila je status posebne numere i naziv “Arto”, koji je sada konačno zamenjen originalnim imenom.
Vrelo jutro najavljivalo je još vreliji dan na Tjentištu. Sunce je od ranih sati pržilo Dolinu heroja, ali nikoga nije sprečilo da već pre podne zauzme svoje mesto na festivalu.
Drugi dan Jelen OK Festa počeo je u OK Book zoni, gde je Mile Kekin predstavio knjigu “Soundtrack za život”, retrospektivni kolaž od 113 pesama i autobiografskih zapisa nastalih tokom gotovo četiri decenije njegove karijere.
Mile Kekin promocija knjige. OK Fest/Photo: Siniša Obrenić
Mile Kekin promocija knjige. OK Fest/Photo: Siniša Obrenić
Mile Kekin promocija knjige. OK Fest/Photo: Siniša Obrenić
Mile Kekin promocija knjige. OK Fest/Photo: Siniša Obrenić
Dok su na OK Summer Stage-u atmosferu zagrevali DJ Jock i Mladen Tomić, na Cocta OK Stage-u prvi su izašli Porto Morto. Zagrebački bend, poznat po spoju art roka, progresivnog popa i indie elektronike, svirao je pred publikom koja je spas od nesnosne vrućine tražila pod drvećem i suncobranima. Oni najuporniji ipak su ostali ispred bine.
Porto Morto, OK Fest 2026/Photo: AleX
Porto Morto, OK Fest 2026/Photo: AleX
Porto Morto, OK Fest 2026/Photo: AleX
Porto Morto, OK Fest 2026/Photo: AleX
Porto Morto, OK Fest 2026/Photo: AleX
Porto Morto, OK Fest 2026/Photo: AleX
Temperatura je rasla, ali je rasla i energija. Artan Lili je od prvih taktova uspeo da razmrda publiku. “Srce” su posvetili festivalu, nizali “Depru”, “Pobednika”, “Rokenrol posle rokenrola”, “Foliram”, “Jutro” i “Nije svejedno”, a Romana je u jednom trenutku, potpuno ozbiljno i potpuno duhovito, pitala okupljene: “Ima li zime?” Pozdravila je i one ispred bine i one koji su se još krili u hladovini.
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Artan Lili, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
A onda je došao trenutak kada je sunce konačno prestalo da bude glavna tema. Ritam nereda je eksplodirao na bini, a sa prvim taktovima “Ne”, “Lomi”, “10 godina”, “Heroj”, “Hiljade” i “Put beznađa” prostor ispred bine se napunio gotovo u trenu. Vrućina više nikome nije smetala.
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ritam nereda, OK Fest 2026/Photo: AleX
Na Mastercard Main Stage-u veče je otvorila tuzlanska Machina, a potom je na binu izašao Rundek sa Ekipom.
Machina, OK Fest 2026/Photo: AleX
Kao i mnogo puta do sada, Darko Rundek pokazao je da pripada retkoj grupi autora čije pesme podjednako pevaju oni koji su odrastali uz Haustor i generacije koje su ih otkrile mnogo kasnije. “Tamni jorgovan”, “Ruke”, “Ena”, “Karmela”, “Tajni grad”, “Uzalud pitaš”, “Bi mogo da mogu” i “Šejn” pretvorili su Tjentište u veliki zajednički hor.
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Ali ono što je usledilo bio je vrhunac večeri.
Darko Rundek, OK Fest 2026/Photo: AleX
Na binu je izašla Skin i za manje od minuta pokazala zašto je Skunk Anansie i dalje jedan od najboljih koncertnih bendova na svetu.
Skunk Anansie/Photo: Marko Ristić
– Ovo mesto je apsolutno neverovatno! – uzviknula je čim je ugledala Tjentište, a već nekoliko pesama kasnije više nije bilo jasno gde se završava bina, a gde počinje publika.
Skin je sišla među publiku, pevala okružena stotinama podignutih ruku i telefona, grlila fanove, pozirala za selfije usred pesme i smejala se kao da svira pred prijateljima, a ne pred nekoliko hiljada ljudi.
Skunk Anansie/Photo: Marko Ristić
Bila je potpuno neumorna. Trčala je s jednog kraja bine na drugi, skakala, komunicirala sa publikom u svakom trenutku, a kada se vratila iz mase nastavila je koncert kao da se ništa nije dogodilo.
Skunk Anansie/Photo: Marko Ristić
Tih nekoliko minuta pretvorilo je koncert u zajedničku proslavu, a ne u nastup benda i publike. Na kraju je usledio “Highway to Hell”, konfete su prekrile Tjentište, a Skunk Anansie su se oprostili kratko i iskreno:
– Fantastičan festival!
Skunk Anansie/Photo: Marko Ristić
Tačku na drugi festivalski dan stavili su Goblini, bend koji na OK Festu odavno ima status domaćina. Njihov nastup bio je pravo finale večeri u kojoj je rokenrol još jednom pokazao da na Tjentištu ima posebno mesto.
Skunk Anansie/Photo: Marko Ristić
Ni posle poslednjeg bisa festival nije stao. Projekcije na OK Cinema Stage-u nastavile su program, dok je u kampu zabava trajala do ranih jutarnjih sati uz Torby Jaya, Corteza Juniora, Raxona i Mladena Tomića. Kada je svanulo, bilo je jasno da je drugi dan Jelen OK Festa ispunio sva očekivanja – i možda ih čak malo nadmašio.
Godinama se činilo da su vinili jedini fizički muzički format koji ima budućnost. Međutim, najnoviji podaci pokazuju da se na tržištu događa veliko iznenađenje – CD se vraća.
Prema polugodišnjem izveštaju analitičke kompanije Luminate, u Sjedinjenim Državama je tokom prve polovine 2026. godine prodato 16,3 miliona CD-ova, što je čak 16 odsto više nego u istom periodu prošle godine. Istovremeno, prodaja vinila porasla je za svega 2,4 odsto, iako je sa 21,8 miliona prodatih primeraka i dalje najprodavaniji fizički muzički format.
Ukupna prodaja fizičkih muzičkih izdanja – CD-ova, vinila i kaseta – porasla je za 7,8 odsto i dostigla 38,2 miliona primeraka u prvih šest meseci godine. Kasete, koje poslednjih godina takođe doživljavaju blagi povratak, prodate su u oko 205.000 primeraka.
Stručnjaci iz Luminatea rast prodaje CD-ova objašnjavaju kombinacijom nekoliko faktora. Važnu ulogu imaju kolekcionari, pristupačnija cena u odnosu na vinile, ali i ogromna popularnost K-pop izvođača. Novi album BTS-a bio je jedan od glavnih pokretača ovog trenda, ali zanimljivo je da bi prodaja CD-ova i bez K-popa porasla za respektabilnih 6,7 odsto.
Još zanimljiviji je podatak da približno polovina pripadnika generacija Z i milenijalaca koji kupuju CD-ove uopšte nema CD plejer. Za mnoge od njih kompakt-disk više nije prvenstveno nosač zvuka, već kolekcionarski predmet i način da direktno podrže omiljene izvođače.
Dženifer Finč, basistkinja kultnog američkog benda L7 i jedna od pionirki grunge i alternativne rok scene, preminula je u 59. godini, svega nekoliko dana nakon što je javnosti saopšteno da boluje od agresivnog oblika raka mozga.
Vest o njenoj bolesti objavljena je 13. jula, kada je bend saopštio da zbog zdravstvenog stanja neće moći da učestvuje na oproštajnoj turneji “The Last Hurrah”. Uprkos tome, upravo je Finč insistirala da njene koleginice nastave sa planiranim koncertima.
Dženifer Finč pridružila se L7 1986. godine i ostala jedan od zaštitnih znakova benda tokom njegovog najuspešnijeg perioda. Svirala je na albumima poput “Smell the Magic” i “Bricks Are Heavy”, koji su početkom devedesetih definisali zvuk grunge i alternativnog roka, a učestvovala je i u pisanju nekih od najpoznatijih pesama grupe. Nakon odlaska 1996. godine vratila se u bend posle okupljanja 2014. i svirala na povratničkom albumu “Scatter the Rats” iz 2019. godine.
Pored muzike, Finč je bila fotografkinja, grafička dizajnerka i suosnivačica humanitarne inicijative Rock for Choice, koja je tokom devedesetih okupljala muzičare u borbi za reproduktivna prava žena.
Nakon objave dijagnoze, pokrenuta je akcija prikupljanja sredstava za njeno lečenje i kućnu negu, kojoj su se odazvali brojni muzičari, među njima članovi Green Day, Pearl Jam, Garbage, KoRn i drugih bendova.
Moby će 21. jula održati koncert u Donjem gradu Beogradske tvrđave, u okviru evropske turneje “Live 2026”. Biće to njegov jedini nastup u Srbiji i jedan od svega dva u regionu, pošto je koncert u pulskoj Areni već rasprodat. Prema navodima organizatora, u prodaji je ostao još ograničen broj ulaznica.
Publika će na Kalemegdanu imati priliku da čuje neke od najvećih hitova iz bogate karijere američkog muzičara, među kojima su “Porcelain”, “Natural Blues”, “Bodyrock”, “Go”, “Why Does My Heart Feel So Bad?”, “We Are All Made of Stars”, “Lift Me Up” i “Feeling So Real”.
Moby u Beograd dolazi nakon nastupa na velikim evropskim festivalima i koncertnim pozornicama, među kojima su Rock Werchter u Belgiji, Mad Cool Festival u Madridu, Icónica Sevilla Fest, Bospop u Holandiji, Jazzopen u Štutgartu i Montreux Jazz Festival.
Mobi/Photo: Nemanja Đorđević
Ulaz za posetioce biće otvoren u 18 časova, dok će kao predgrupa od 21 sat nastupiti Luton i Šćepa. Moby bi na scenu trebalo da izađe u 22 časa, a organizatori zbog očekivane velike posete preporučuju publici da na Kalemegdan dođe ranije.
Američki muzičar, producent i DJ već više od tri decenije važi za jednog od najuticajnijih autora elektronske muzike. Tokom karijere prodao je više od 20 miliona albuma, dok je njegov “Play” iz 1999. godine postao jedno od najznačajnijih izdanja u istoriji elektronske muzike. Pored rada na sceni, poznat je i po projektu Mobygratis, platformi preko koje autorima besplatno stavlja na raspolaganje stotine instrumentalnih kompozicija za filmske, studentske i nezavisne projekte.
Jubilarni, deseti Border Rock Festival biće održan 24. i 25. jula na platou ispred tvrđave Fetislam u Kladovu, nastavljajući priču koja je tokom protekle decenije ovaj festival učinila jednim od najprepoznatljivijih nezavisnih rok događaja u istočnoj Srbiji.
Kao i prethodnih godina, organizatori ostaju verni ideji da na istoj bini spoje afirmisana imena domaće scene i mlade autorske bendove iz Srbije i regiona, uz međunarodne goste.
Bored Rock festival, plakat
Prvog festivalskog dana, u petak 24. jula, nastupiće Gajbraš T. iz Požarevca, Nablesnotesni iz Knjaževca, srpsko-rumunski sastav Axis, Half Step Down iz Kladova, dok će veče obeležiti koncert Nikole Vranjkovića, jednog od najcenjenijih domaćih rok autora.
Subota, 25. jul, donosi nastupe beogradskog sastava Phony Job, italijanskog benda Bounced Back iz Torina, lokalnih heroja Musky’s, novosadskog Jimmyja Fitzsimmonsa, a veliko finale pripašće kultnom beogradskom bendu Plejboj, čiji spoj roka, fanka i soula već decenijama predstavlja jedno od najprepoznatljivijih imena domaće alternativne scene.
Plejboj/Photo: Aleksandar Branković
Border Rock je od prvog izdanja izrastao iz DIY inicijative grupe zaljubljenika u rokenrol u festival koji okuplja bendove iz Srbije, Rumunije, Italije i drugih evropskih zemalja. Pored koncertnog programa, tokom godina postao je prepoznatljiv i po međunarodnoj saradnji, promociji lokalne zajednice i humanitarnim akcijama, zbog čega danas zauzima posebno mesto na festivalskoj mapi regiona
Grupa Ultrazvuk objavila je novi singl “Ljubav nema bolje dane”, drugi kojim najavljuje predstojeći studijski album. Reč je o pesmi koja nosi snažnu ljubavnu poruku, uz tekst jednog od najvećih pesnika ovih prostora, Duška Trifunovića.
Članovi benda otkrivaju da su na novom albumu namerno napravili zaokret ka intimnijim temama, ostavljajući po strani društveno angažovane tekstove koji su ranije bili zastupljeniji.
– Na drugom albumu odlučili smo da imamo više ljubavnih pesama, a manje angažovanih, društvenih tema, pa je izbor Duška Trifunovića bio gotovo obavezan. Na zanimljiv način uspeli smo da dođemo do njegovih naslednika i dobijemo odobrenje za autorska prava, jer nismo želeli da koristimo tekst bez dozvole – poručuju iz benda.
Nakon dobijenog odobrenja, basista Zoran Janković zajedno sa Sašom Vujičićem, koji je odsvirao uvodnu temu na akustičnoj gitari, komponovao je muziku i postavio osnovu aranžmana. Završni rad na pesmi obavljen je u studiju klavijaturiste Nikole Savanovića, gde je snimljena konačna verzija singla.
“Ljubav nema bolje dane” ujedno je i druga pesma koju je Ultrazvuk objavio sa novom pevačicom Irinom Letić. Pored nje, bend čine Nikola Savanović (klavijature), Nenad Tomić (gitare), Žarko Jež (bubnjevi) i Zoran Janković (bas).
Kako najavljuju, drugi album je praktično završen, a publici će doneti spoj popa i indi-popa sa primesama roka i elektronike – prepoznatljiv fusion zvuk koji bend razvija od samog početka.
Da li je album kao muzička forma izgubio bitku sa streaming servisima i plejlistama? Novo istraživanje sprovedeno u Ujedinjenom Kraljevstvu pokazuje da bi odgovor mogao da bude – da.
Anketa sprovedena među 2.000 odraslih Britanaca otkrila je da čak 41 odsto ispitanika nije preslušalo nijedan album od početka do kraja u poslednjih godinu dana, dok osam odsto priznaje da to nikada nije uradilo.
Istraživanje je pokazalo i da sedam od deset ljubitelja muzike neprestano sluša iste pesme i iste izvođače. U proseku imaju svega šest izvođača u stalnoj rotaciji, dok svoju omiljenu pesmu tokom godine puste čak 343 puta – gotovo jednom dnevno.
Slušanje muzike/Photo; Pixabay
Na pitanje zašto retko izlaze iz svoje muzičke zone komfora, većina odgovara jednostavno: “Volim ono što volim.” Polovina ispitanika kaže da ih omiljena muzika podseća na prošlost i pruža osećaj sigurnosti, dok 36 odsto priznaje da iste plejliste sluša iz čiste navike. Još 14 odsto smatra da ih algoritmi streaming servisa jednostavno vode ka istoj muzici.
Rezultati su objavljeni u okviru kampanje Track Reset, koju je pokrenuo National Rail sa ciljem da podstakne ljude da otkrivaju novu muziku i ponovo počnu da slušaju albume kao zaokružena umetnička dela. U kampanju su uključeni muzički psiholog dr Rut Herbert, producent Adrijano Dezajer i legendarni DJ Pit Tong, koji je uporedio današnje navike slušanja sa gledanjem samo najboljih scena iz filma, umesto celog ostvarenja.
Za mnoge izvođače album i dalje predstavlja pažljivo osmišljenu priču, ali u eri plejlista i algoritama čini se da publika sve češće bira samo omiljena poglavlja.