Epizode će biti premijerno prikazane na platformi Disney+ 25, 26. i 27. novembra.
Disney je objavio prvi trejler za dokumentarnu trodelnu seriju pod nazivom “The Beatles: Get Back”, o članovima grupe The Beatles, reditelja Pitera Džeksona, koja će biti prikazana na platformi Disney+, piše NME.
Ovo ostvarenje će se u potpunosti sastojati od nikad viđenih i restauriranih snimaka, a fanove će vratiti u davnu 1969. godinu. Gledaoci će moži da vide kako su Beatlesi pokušavali da snime 14 novih pesama i da pripreme svoj prvi koncert uživo tokom više od dve godine.
Trodelna serija sastoji se od više od 60 originalnih snimaka i više od 150 sati zvuka koji nisu bili do sada dostupni javnosti, a od kojih je većina bila zaključana u trezoru više od pola veka.
Dokumentarna serija prikazuje poslednji nastup grupe The Beatles po prvi put u celini. Koncert na krovu održan je u londonskom Savil Rou. Takođe uključuje pesme i klasične kompozicije na poslednja dva albuma benda, “Abbey Road” i “Let It Be”.
Epizode će biti premijerno prikazane na platformi Disney+ 25, 26. i 27. novembra.
Ranije ove nedelje, Ringo Star je otkrio da su Beatlesi imali ponudu za ponovno okupljanje benda 1973. godine, koju su odbili.
Međutim, muzičar Kris Martin je u intervjuu za Absolute radio otkrio da oseća da bi 12 albuma moglo da bude krajnja tačka za Coldplay.
– Mislim da ćemo u narednih nekoliko albuma staviti tačku na stvaranje muzike – rekao je Kris Martin u intervjuu za Absolute Radio.
– Ovo nije šala, istina je. Verujem da 12 albuma mogu da budu kraj našeg kataloga, ali mislim da ćemo uvek želeti da sviramo zajedno.
– Stoga, mislim da bi bilo kul da se kao na način na koji to rade Stounsi, vratimo turnejama u kasnim 70-im godinama. To bi bilo divno, ukoliko iko bude želeo da dođe – dodao je.
Coldplay je na novom albumu sarađivao sa bendom BTS. Zajedno su radili na pesmi “My Universe”.
– Bilo je pravo zadovoljstvo raditi s njima od početka do kraja pesme. To je bila veoma čudna ideja, i bila je toliko pogrešna na papiru, ali nam je omogućila da istaknemo naš unutrašnji dečački bend, a njima da otpuste unutrašnji starački duh, pa da se nađemo na sredini – duhovito je objasnio Kris Martin.
Izložba fotografija “Šuma i zvezde“ Frančeska Amorozina biće otvorena 18. oktobra u 18:30 časova u galeriji Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu (Kneza Miloša 56).
Izložba se realizuje u okviru XXI Nedelje italijanskog jezika u svetu, čiji je ovogodišnji naslov “Dante, italijanski jezik“, i povodom obeležavanja 700 godina od smrti Dantea Aligijerija.
“Šuma i zvezde“ sadrži različite projekte italijanskog fotografa koji se vezuju za Danteov put kroz zagrobni svet.
Knjiga komande/ Photo: Frančesko Amorozino
Knjiga komande/ Photo: Frančesko Amorozino
Knjiga komande/ Photo: Frančesko Amorozino
Knjiga komande/ Photo: Frančesko Amorozino
Put počinje u Paklu “Knjigom komande“, pričom o lovu na veštice u severnoj Italiji i njihovoj čuvenoj knjizi o crnoj magiji, nastavlja se mračnim, zastrašujućim slikama projekta “Index Librorum Prohibitorum“ koji prikazuje knjige zabranjene od strane katoličke crkve, a završava se delom “Daimon“, povezanim sa reinkarnacijom duša, što predstavlja prelaz ka sledećem delu.
Čistilište je mesto iščekivanja i upravo takva je atmosfera “Nove renesanse“, u kojoj su stare crkve i druge građevine smeštene u nadrealni ambijent gde je sve nepomično.
Svi anđeli padaju/ Photo: Frančesko Amorozino
Raj je predstavljen instalacijom “Svi anđeli padaju“ koja je prilagođena prostoru i u kojoj fotografije vise u vazduhu što upućuje na ljudsko stremljenje ka uzdizanju, a takođe je predstavljen i delom načinjenim za ovu izložbu koje predstavlja kraj putovanja.
Tokom ovog puta moguće je slušati muziku koju je za projekat komponovao Stefano Đ. Falkone i čitati odlomke “Božanstvene komedije“.
Autoportret/ Photo: Frančesko Amorozino
Frančesko Amorozino (1984), fotograf, umetnik i pedagog, živi i radi u Rimu gde je osnovao il FotoStudio, prostor za istraživanja u kojem se organizuju izložbe i obuke.
U svom umetničkom radu ispituje način na koji ljudi percipiraju realnost koristeći teme poput sujeverja, religije i potrage za slobodom. Koristi i analognu i digitalnu fotografiju i ukršta ih sa drugim umetničkim formama kao što su muzika, video-zapisi i vajarstvo.
Osvojio je Sony World Photography Award 2016 u kategoriji Sill Life. Njegovi radovi izlagani su širom sveta i deo su brojnih privatnih kolekcija.
Izložba će biti otvorena uz maksimalan dozvoljen broj od 25 posetilaca u cilju sprečavanja širenja virusa korona. U slučaju većeg broja zainteresovanih posetilaca, svima će biti omogućen ulazak na izložbu u manjim grupama posle otvaranja.
Izložba će biti otvorena do 12. novembra od ponedeljka do četvrtka od 10:00 do 18:00 i petkom od 10:00 do 15:00 časova. Obavezno je nošenje zaštitnih maski i poštovanje svih propisanih epidemioloških mera. Ulaz je slobodan.
Index Librorum Prohibitorum/ Photo: Frančesko Amorozino
Pesma “Ako tko pita” je sedmi video singl sa novog, petog po redu, albumaa “Skrivena duga” riječkog muzičkog projekta Atmospheric.
“Ako tko pita” pesma je čija je interpretacija ostavljena svakome ponaosob, a ono što je Atmospheric njome želeo da prenese je poruka o svojevrsnoj letargija koja je prisutna u mnogima.
Nezadovoljstvo u raznim segmentima ljudskog postojanja teret je koji nije lako nositi, ali je opcija koju mnogi radije biraju.
“Ćutii, dobro je, ne talasaj” – umesto odluke i borbe za bolje. Ljudi traže beg od stvarnosti, jaka je želja za povratkom u priodni čovekov svet, samo treba hrabrosti za taj prvi korak. A kad se dogodi, sve se menja, na bolje.
Atmospheric / Photo: Ana Bartoniček i Viktor Pravdica (Dallas Records, promo)
Lado Bartoniček (vokal, gitare, klavijature i programiranje), Martina Majerle (vokal) i Marko Sedlak (solo gitara), albumom “Skrivena duga” obeležavju 20. godišnjicu rada benda.
U pedesetak minuta i kroz 13. pesama, ispričali su svoju muzičku priču koja je presek zajedničkog stvaranja od samih početaka Atmospherica pa sve do danas.
Autor muzike, stihova i aranžmana je Lado osim obrade pesme “Iznenadi me”, grupe Xenia iz 1983. godine (autor Robert Funčić) u kojoj je ženski gost-vokal Mirna Škrgatić, i za koju Lado potpisuje aranžman.
Foto i dizajn covera/ Ana Bartoniček i Viktor Pravdica
Album nosi naslov po istoimenoj pesmi koju su odlučili da predstave u dve verzije. U drugoj, dužoj verziji “Skrivene duge” vokal je Mia Egredžija iz riječkih Putokaza, a na albumu gostuju i Franjo Jardas, koji je odsvirao bas gitaru u pjesmi “Samo me sanjaj”, i Ivo Huljev na električnoj gitari u pesmi “Ako tko pita”.
Autori fotografija su Ana i Lado Bartoniček dok postprodukciju covera albuma potpisuje Viktor Pravdica. Tehnička podrška u realizaciji bili su Borut Kružić i Hrvoje Dragosavić.
– Bilo je lijepo oživjeti pjesme sa samih početaka projekta Atmospheric i prisjetiti se kako smo zvučali tada, kao vrlo mladi ambijentalni elektropop band. Također slušatelji će prepoznati evoluciju samog zvuka i ideja u novonastalim pjesmama čije je stvaranje s Ladom uvijek artistički zanimljivo i pomaknuto od domaćeg mainstreama, što je ujedno i naša prepoznatljivost – izjavila je Martina Majerle.
Spajanje raličitih zvukova i melodija, tempa i vokala, prepoznatljiv su i autentičan potpis Atmospherica, a “Skrivena duga” njihova je nova muzička knjiga ispirisana životnim pričama.
Gitara je nastala na osnovu prilagođenog personalizovanog modela pokojnog Kurta Kobejna, koji je kombinova njemu omiljene elemente iz gitara Fender Jaguar i Mustang.
Jag-Stang je također uvažio Kobejnove sopstvene dizajne i crteže, koji se mogu naći u njegovim ličnim dnevnicima, za njegovu idealnu Fender gitaru. Kobejn je nekoliko puta svirao Jag-Stang na turneji “In Utero” pre svoje smrti u aprilu 1994. godine.
Kobejnov crtež gitare/Fender.com
– Otkad sam počeo da sviram, uvek su mi se sviđale određene stvari na određenim gitarama, ali nikada nisam mogao da pronađem savršenu kombinaciju svega što sam tražio – rekao je Kobejn u intervjuu za Fender Frontline 1994. godine i zaključio tada: – Jag-Stang je najbliže tome što znam.
Dostupna u modelima za levu i desnu ruku, kao i u bojama Fiesta Red i Sonic Blue, gitara Cobain Jag-Stang ima telo od johe, vrat prstohvata od ružinog drveta, jedan singl-coil magnet i jedan dupli humbucker.
– Kad smo pogledali skice koje je Kurt Kobejn izradio za svoju gitaru iz snova, bili smo impresionirani koliko je njegov dizajn bio kompleksan – rekao je Džastin Norvel, iz Fender Productsa, u izjavi u kojoj dalje stoji: – Poštovali smo originalni model – sve specifikacije novog Jag Stanga su takve kakve su zamišljene. Zaista smo hteli da to bude usklađeno s Kurtovom vizijom. Kroz našu dugogodišnju vezu s naslednicima Kurta Kobejna, oduvek smo znali da želimo da oživimo njegovu viziju. Bila mi je ogromna čast da pomognem da se ostvari njegova ideja i oživi ovaj model.
Cena gitare Kurt Cobain Jag-Stang iznosi 1.473,00 evra, a više informacija o instrumentu možete saznati na ovom linku.
Pošto su 2019. otkazali svoju evropsku turneju, koja je uključivala i Skoplje i Severnu Makedoniju, Avalon Production održao je obećanje i potvrdio dolazak jednog od najvećih, najuzbudljivijih i zasigurno najdoslednijih rock and roll bendova – Placebo. Novi datum je 16. jul 2022, a koncert će se održati na stadionu ARM u Skoplju.
Samo nekoliko dana po objavljivanju novog singla “Beautiful James”, najave novog albuma, organizatori su dobili dozvolu za objavljivanje ovog velikog događaja.
Ulaznice će biti u prodaji od petka, 15. oktobra u 9 sati preko prodajne mreže Avalona i online na avalon.mk, po sledećim cenama i kategorijama: Parter: 1.500 denara Fan pit: 1.990 denara (samo 1.000 karata u prodaji)
Oni koji su kupili ulaznice za koncert koji je trebalo da bude održan 25. juna 2020, ne moraju da menjaju ulaznice za one s novim datumom, ako to ne žele, jer će one i dalje važiti.
Brus Bozi voditelj je radio emisije “Lunch with Bruce” na radio stanici SiriusXM. Naziv emisije ne čudi jer je Brus član porodice Bozi koja je vlasnik restoranske franšize “Palm Restaurant” čiji je on potpredsednik.
Osim toga, Brus je neskriveni homoseksualac ali i dobar prijatelj Danijela Krejga koga je ugostio u svojoj emisiji gde su, između ostalog, razgovarali o tome zašto glumac koji je godinama igrao ulogu Džejmsa Bonda voli da izlazi u barove za homoseksualce.
– Barove za homoseksualce posećujem odavno. Jedan od razloga je taj što u barovima za homoseksualce nema toliko tuča kao u drugim barovima – izjavio je Krejg objašnjavajući kako je kao mlad počeo da odlazi u te barove kako ne bi svedočio tučnjavama na kakve je nailazio u barovima koje su posećivali heteroseksualci.
– Barovi za homoseksualce su prava mesta za izlazak. Tamo su svi opušteni. A i možeš da upoznaš devojke koje su tamo dolazile iz istih razloga iz kojih sam ja dolazio.To je bio dodatan razlog za posećivanje tih barova.
Tokom razgovora Krejg se prisetio njihovog druženja u takvom baru. Bilo je to 2010. godine, u baru za homoseksualce Roosterfish u Venice Beachu u Kaliforniji. Kreg je rekao kako su imali prijatno veče, malo popili, na šta je glumac predložio da odu u bar. Ali, tamo su bili primećeni nakon čega su se mediji raspisali o tome.
– Bila je to prilično čudna situacija jer nismo uradili ništa pogrešno – zaključio je Krejg koji je dodao kako je svojevremeno želeo da se preseli iz Engleske u Kaliforniju koja, po njemu, ima “magičnu vibraciju”.
Na Svetski dan harfe, 20. oktobra iz Berlina stiže ekskluzivni gost XX Međunarodnog festivala harfe, harizmatični virtuoz Joel von Lerber. Ovaj eklektični umetnik, jedan od najboljih harfista na svetu, svojim nastupom u Kolarčevoj zadužbini zatvoriće jubilarno izdanje Festivala.
Kritičari za Joela von Lerbera kažu da je jednostavno – impresivan harfista, i da muzicira sa strašću i izuzetnim samopouzdanjem. Pored neospornog talenta i muzikalnosti, te predanom radu kojim se pozicionirao kao jedan od najtraženijih umetnika na harfi danas, Joel von Lerber posebnu pažnju poklanja i samom scenskom nastupu.
U vremenu vizuelne kulture i umetnička muzika mora držati korak sa nekim od zakonitosti komercijalnog tržišta – von Lerber je toga svestan, pogotovo kada je reč o komunikaciji sa svojom publikom.
Uvek savršeno stilizovan, osmišljenih nastupa tokom kojih nam muzikom na harfi priča svoje priče, Lerber je aktivan i na društvenim mrežama putem kojih promoviše svoje muziciranje i održava direktan kontakt sa publikom.
Joela von Lerbera profesionalno su usmeravali neki od najpoznatijih i najcenjenijih umetnika na harfi: prof. Helge Storck, Isabelle Moretti, Jane Bouskove, Ksaviera de Maistrea, kao i pijanista Pavlin Nečev.
Među brojnim priznanjima ovaj vrsni umetnik osvajač je prve i specijalne nagrade na Švajcarskom muzičkom takmičenju mladih, prve nagrade na Međunarodnom takmičenju harfe Franz Josef Reinl-Stiftung, prve nagrade i nagrade publike na takmičenju Louis Spohr u Nemačkoj, nagrade na Međunarodnom takmičenju harfa u Bloomingtonu, SAD, priznanja na takmičenju “Zlatna harfa“ u St. Petersburgu, Rusija, specijalne nagrade na takmičenju Michal Spisak International Music Competition u Poljskoj, gde osvaja i specijalnu nagradu Filharmonije Zabrzanska.
Joel von Lerber/ Photo: David Reisler (promo, Festival harfe)
Joel von Lerber nosiac je priznanja i na 5. Meksičkom međunarodnom takmičenju harfe, dok je na 20. međunarodnom takmičenju u harfe u Akku, Izrael osvojio drugo mesto i 2 posebne nagrade, jednu za najbolju interpretaciju kompozicije “Vltava“ Bedriha Smetane i drugu za najbolju interpretaciju izraelskog komada “Hed Meruchak” autora Joseph Bardanashvilia.
Lerber nastupa i kao član orkestra u Kammerorchester Bern, sa Musikkollegium Vinterthur, sa orkestrom muzičke muzike Schlesvig-Holstein, sa l’Orchestre de l’Opera de Rouen, sa Sinfonia Varsovia, sa Schleswig-Holstein Musikfestival Orchestra, Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin, Staatstheater Braunschweig, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck i musicAeterna orkestrom pod umetničkim vođstvom maestra Teodora Currentzisa.
Poznati harfista često nastupa kao solista sa orkestrima u Švajcarskoj i Nemačkoj, a nastupao je i sa Orkestrom državnog Ermitaža u Sankt Peterburgu, sa Simfonijskim orkestrom Meksiko Sitija, sa orkestrom Zrbranksa u Poljskoj i sa orkestrom Haifa Sinfony u Izraelu.
Na koncertu u Beogradu na programu su dela: M. Grandjanya, F. Liszt-a, B. Smetane, H. Renié a, G. Fauréa, N. Rota…
Ulaznice za nastup Joela von Lerbera mogu se kupiti na blagajni Zadužbine Ilije M. Kolarca po ceni od 500 dinara.
Joel von Lerber/ Photo: David Reisler (promo, Festival harfe)
U skladu sa temom XX Međunarodnog festivala harfe – GOING GREEN, za publiku koja nije u mogućnosti da prati uživo koncert u Kolarčevoj zadužbini sledi posebno iznenađenje – premijera filma “Dunavske strune“ koji će biti prikazan pre oficijelnog muzičkog programa.
Film počinje izvođenjem kompozicije “Oda Dunavu“ kompozitorke Dragane Jovanović. Ovo delo izvešće kvartet harfi u sastavu: Jana Čubrilović, Irina Pejoska, Korana Čiča-Potkonjak i Jelena Tutić, a reč je o dobitnicama nagrade Grada Beograda za stvaralaštvo mladih u oblasti umetnosti za 2020. godinu.
U filmu “Dunavske strune“ nastupaju čuvene umetnice na harfi iz podunavskih zemalja: Srbije, Austrije, Nemačke, Hrvatske, Bugarske i Ukrajine.
Posle izvođenja odabranih kompozicija svaka od umetnica obratiće se publici i na svoj način iskazati važnost podrške lepoti Dunava uz poseban osvrt na značaj zajedničke brige o ovoj evropskoj reci.
Film će biti dostupan na oficijalnom You Tube kanalu Festivala posle premijere.
U vremenu sve većih i jačih apela u pravcu očuvanja životne sredine ovogodišnji slogan XX Međunarodnog festivala harfe Going green odnosio se i na širi koncept društvenog angažovanja – na brigu o životnoj sredini, ali i odgovornost projedinaca prema zajednici, ali i jednih prema drugima.
– Going green podrazumevao je specifičnu vezu muziciranja na harfi i prirode, a poenta je bila kroz različito tematski osmišljene koncerte ukazati na brigu o umetnosti, brigu o svojoj životnoj sredini i brigu o bližnjima. Iako dvadeset godina star, Festival harfe ostaje iz godine u godinu zelen, mlad, nov prilagođavajući se uslovima koje diktira savremeno društvo… Izuzetno nam je drago što možemo da se pohvalimo da su svi koncerti ovogodišnjeg festivala bili posećeni i popunjeni do poslednjeg mesta- poručili su organizatori.
Ako ste dovoljno hrabri, rezervišite najbolja mesta na vreme i doživite ovu uznemirujuću priču na pravi način, u mraku bioskopske sale.
“Noć veštica ubija” stiže u naše bioskope u četvrtak, 14. oktobra. Svi ljubitelji horor filmova biće zapanjeni onim što će videti na velikom platnu, jer Noć veštica kada se Majkl Majers vratio još nije gotova.
Pre samo tri godine horor film “Noć veštica” Dejvida Gordona Grina, u kojem glumi ikona Džejmi Li Kertis, razbio je na blagajnama, zaradio više od 250 miliona dolara širom sveta i postao poglavlje sa najvećom zaradom u četvorogodišnjoj franšizi, postavljajući novi rekord za najveće vikend otvaranje u istoriji horor filma u kojem glumi žena.
Ali Noć veštica kada se Majkl Majers vratio još nije gotova.
Halloween Kills, plakat
Nekoliko minuta nakon što su Lori Stroud, njena ćerka Karen i unuka Alison ostavile zarobljeno maskirano čudovište da gori u Lorinom podrumu, Lori je hitno prebačena u bolnicu sa povredama opasnim po život, verujući da je konačno ubila njenog dugogodišnjeg mučitelja.
Ali kada Majkl uspe da se oslobodi Lorine zamke, njegovo ritualno krvoproliće se nastavlja. Dok je Lori u bolovima i priprema se da se odbrani od njega, ona nadahnjuje čitav Hadonfild da ustane protiv ovog nezaustavljivog čudovišta.
Žene iz porodice Stroud pridružuju se grupi koja je preživela Majklov prvi masakr i koji odlučuju da preuzmu stvari u svoje ruke, formirajući rulju koja kreće u lov na Majkla, jednom zauvek.
Tradicionalno, Beogradski džez festival publici predstavlja neka od najistaknutijih imena avangardne i improvizovane džez muzike, a prava poslastica za ljubitelje ovakvog zvuka biće dupli koncertni program, 28. oktobra u sali Amerikana kada će od 22:30 časova nastupiti grupe Spinifex (Holandija/SAD/Belgija/Portugal/Nemačka) i Angles 8 (Švedska/Norveška).
Spinifex/ Photo: Raymond van Mil (promo, DOB)
Sastav Spinifex nosi ime po vrsti trave sa australijskih obala, koje su važan deo ekosistema peščanih dina. Na prvo slušanje njihova muzika zvuči kao kombinacija slobodne improvizacije sa pankom, hardkorom, grandžom ili drugim podžanrovima zapadne popularne muzike. Ipak, ispod površine slušalac otkriva i drevne kružne ritmove svojstvene turskoj i indijskoj muzičkoj kulturi.
Bend od 2005. godine vodi alt saksofonista i kompozitor Tobijas Klajn, Nemac sa prebivalištem u Amsterdamu. Dosad su objavili šest albuma, u različitim postavama – aktuelni sekstet snimio je poslednja dva ostvarenja, a u pripremi je novi projekt Spinifex Sings, sa pevačicama iz Indije i sa Islanda.
Aktuelni članovi sastava su iskusna lica džez avangarde: Tobias Klein (alt saksofon), Bart Maris (truba), John Dikeman (tenor saksofon), Jasper Stadhouders (gitara), Gonçalo Almeida (bas) i Philipp Moser (bubnjevi).
Holanđanina Jaspera Stadhutersa i Amerikanca Džona Dajkmena beogradska publika je dobro upoznala u eksplozivnom triju Cactus Truck. Prvi je i član internacionalnih kvarteta Lily’s Deja Vu i Made To Break, a drugi je svirao i u triju sa Vilijemom Parkerom i Hamidom Drejkom, kao i u sastavu Universal Indians, sa Džoom Mekfijem.
Nemac Filip Mozer poznat je po radu sa holandskim metal bendom Cilice, a Portugalac Gonzalo Almeida ima trio Lama sa Suzanom Santoš Silva. Napokon, Flamanac Bart Maris nas je impresionirao pre dve godine na festivalu kad je cedio trubu iz poslednjih redova partera na koncertu Flat Earth Society.
Angles 8/ Photo: Francesca Patella (promo, DOB)
Sastav Angles 8 okuplja velike heroje savremene improvizovane muzike, pod vođstvom alt saksofoniste Martina Kihena.
Ansambl se polako širio – 2007. godine bili su Angles 6, godinu dana kasnije Angles 7, potom i 8 i 9. Format je i danas fleksibilan, u zavisnosti od ambicija promotera i dostupnosti muzičara.
Kao sekstet su nastupali na Ring Ringu 2010, a Kihen je šest godina kasnije na Beogradskom džez festivalu predvodio sastav All Included.
No, bez obzira na veličinu sastava, koncerti su uvek veoma uzbudljivi, dirljivi i moćni: „Emocionalni tobogan, udarac u stomak“, opisao je jedan nastup uvaženi fri-džez kritičar Gaj Peters.
Njihova muzika je jaka, kohezivna i jednostavna, u izvođenju sofisticiranih svirača impresivne fleksibilnosti – ideje se rađaju i uspinju do maksimuma u deliću sekunde.
Sve je tu: patos, razigranost, energija i određena vrsta blaženstva, snažna i emocionalna, što uvek pogađa publiku. Ideje za svoju muziku Kihen crpi iz najrazličitijih inspiracija: može to da bude sećanje na neki instrument koji je svirao kao dete, balkanski limeni orkestri, švedski folklor, moderni džez Krisa Mekgregora, Karle Blej, Čarlsa Mingusa ili Larsa Gulina, ili posmatranje plesačica iz Zapadne Afrike kako okreću svet naglavačke. Svaka kompozicija je mali svet za sebe, uklapajući se pak organski u njihov magični poligon.
Na 37. Beogradskom džez festivalu nastupaju u sastavu: Martin Küchen (alt saksofon), Eirik Hegdal (bariton i sopranino saksofon), Magnus Broo (truba), Mats Äleklint (trombon), Johan Berthling (bas), Alexander Zethson (klavir), Mattias Ståhl (vibrafon) i Konrad Agnas (bubnjevi).
Ove godine se održava 37. izdanje Beogradskog džez festivala, kojim se istovremeno navršava pola veka od rođenja manifestacije, 1971. godine. Festival će, zbog obeležavanja velikog jubileja, u punom formatu trajati šest dana, a održaće se i jedan “plus“ koncert u Domu omladine – ukupno nedelju dana najboljeg savremenog džeza iz celog sveta u Srbiji.
Ograničen broj vaučera za komplete ulaznica (komplet obuhvata sve koncerte u glavnom programu festivala – 13 koncerata) 37. Beogradskog džez festivala, kao i pojedinačne ulaznice se mogu nabaviti na Ticket Vision blagajni u Domu omladine Beograda, kao i putem onlajn kupovine.
Osnivač i pokrovitelj Beogradskog džez festivala je Grad Beograd, koji je 2007. godine uvrstio BDŽF u manifestacije od posebnog značaja.
Beogradski džez festival je, po pozivu, član Evropske džez mreže (Europe Jazz Network).
Kompletan program 37. Beogradskog džez festivala možete da pogledate naOVOM LINKU.
