Bend (ne)normalni, posle sviranja pesama Đorđa Balaševića i Vlade Divljana, stigli su i do prvih autorskih koncerata i ujedno promocije drugog albuma “Refren za poneti”.
– Prebrz je 21. vek i nije lako naći vremena i strpljenja da uronite u nešto novo, ali probajte, zastanite, zamrznite svet na 26 minuta. Doživite nas, jer možda vam se i ne svidimo – poručio je šaljivo frontmen benda, Nenad Jelenković.
Prvi koncert (ne)normalni će održati 23. marta u Gerila Baru (Novi Sad), a slede nastupi u Dorćol Platzu (Beograd) 25. marta, a zatim u BackBaru Plan B (Split) i Boogaloo (Zagreb) 1. i 2. aprila.
– Rasprodali smo dva Kolarca i jednu Kombank dvoranu prošle godine svirajući koncerte u čast Vlade Divljana. Ljudi nas pamte i po tome što smo svirali pesme Balaševića. Ali lako je puniti salu tuđim pesmama. Svi ti nastupi su nam bili dragi, ali ipak je najveća sreća svirati svoje pesme. To jeste teži put do publike, ali evo nas, spakovani i spremni na put – otkrio je Jelenković.
(ne)normalni/Photo: press promo
Njihov prvi album “(ne)komplatibilnosti”, ukoliko još uvek niste, možete poslušati na njihovom YouTube-u kanalu, i uroniti u svet nežnosti, ali i ritmičnih i šaljivih pesama, a ponekad i tužnih stihova uz neodoljive zvuke violine.
Najslušanija pesma sa njihovog prvog albuma je pesma “Nečim Izazvan”, koju su snimili zajedno sa kolegama iz benda Ničim Izazvan.
Na koncertnoj promociji novog albuma magiju za vas priređuju Anja Aleksić (violinistkinja), Denan Savić (tekstopisac), Nenad Jelenković (pevač i gitarista), Igor Martinko (gitarista i harmonikaš), Milan Jančurić Deran (saksofonista/klarinetista/flautista), Miloš Jovanović Brule (pijanista), Branislav Pavlović (bas gitarista) i Atila Benke (bubnjar).
Dunja Ercegović, hrvatska kantautorka ranije poznata pod imenom Lovely Quinces, s novim projektom Bad Daughter probila je sve barijere. Na nedavnoj dodeli nagrada RUNDA Regionalnog udruženja nezavisnih diskografa izdominirala je svojim albumom “Let mi Panic”, a bez obzira na to znamo li je kao Lovely Quinces ili Bad Daughter, Dunja je istinski originalna pojava na regionalnoj sceni.
Muzičarka od samog početka privukla je pažnju specifičnim, drskim i duboko emotivnim stilom, a njena Bad Daughter slobodno se poigrava granicama unutar indie pop žanra dajući mu svoju nešto tamniju, ali i dalje plesnu i pitku viziju.
Za Headliner Dunja je pričala o svojim alter-ego projektima, alternativi i mainstreamu, pravom značaju muzičkih nagrada… ali i o tome od čega je zaista hvata panika i šta bi u svojoj karijeri, možda, uradila drugačije.
Koje su sličnosti i razlike između Dunje Ercegović, Lovely Quinces i Bad Daughter?
– Sličnosti između Lovely Quinces i Bad Daughter su da proizlaze iz istog izvora, bave se istom tematikom. Samo biram drugačiji pristup u ova dva projekta. Bad Daughter je ta neka izmišljena persona koja za razliku od Lovely Quinces pristupa problematici ljubavnih odnosa puno trezvenije, hladnokrvnije… skoro pa da i uživa u tim situacijama u kojima se nađe. Ima apsolutno kontrolu nad situacijom, a ako je izgubi takva je igra uzbuđuje. U Lovely Quinces je puno izraženiji taj patos i fatalistički moment.
Album “Let Me Panic” pobrao je nagrade, pozitivne kritike i doneo ti novu publiku, da li je to sada pravac kojim ćeš i ubuduće ići?
– Iskreno nikad ne znam gdje idem. Zato sam na coveru albuma i pokrila koncima vlastite oči. Znam jedino da želim izbacivati glazbu koja radi nešto ljudima, kritike pa i nagrade, koliko god su laskajuće i gode egu zapravo ne znače previše. Nikad se nisam osjećala vjenčano za jedan žanr i općenito ne gajim ikakvu lojalnost prema nekakvoj ideji koja kod mene može trajati od danas do sutra.
Sve na ovom albumu, muzika, tekstovi, produkcija… deluje vrlo promišljeno i pažljivo “spakovano”, da li je to onaj neophodnan sastojak koji od alternative pravi mainstream?
– Djeluje promišljeno, ali je zaista više toga došlo iz toga da sam lijena uopće razmišljati dva tri koraka unaprijed. Unificiranost svega toga se postigla prije svega produkcijom Leonarda Klaića. Tek smo u završnim fazama vidjeli zapravo na što to sve liči i koju smo priču podsvjesno krojili, kao kad imaš u novinama onu igru gdje moraš spojiti točkice označene brojevima da bi vidio cijelu sliku. Alternativa postane mainstream u onom trenutku kad su joj svi mediji naklonjeni, ne ovisi to mnogo o konceptu.
Da li su zapravo alternativa i mainstream danas manje udaljeni nego ranije?
– Ovisi gdje. U Hrvatskoj se i dalje čini da su alternativa i mainstream mnogo udaljeni, iako sam sada nominirana za Porina u kategoriji Album godine. Ne postoji interes za underground scenu koja ironično puni više koncertnih prostora nego možda nekakva razvikana imena.
Kakva to magija postoji između tebe i Leonarda Klaića koja se tako dobvro čuje na albumu?
– Mislila sam da takvo nešto neću naći nakon Marka Mrakovčića koji je producirao uglavnom veći dio Lovely Quinces opusa. Ne znam kako da to objasnim, mi jednostavno funkcioniramo. Nismo ulazili puno u dubiozu, nego sam mu ja dala pjesme da radi s njima što hoće, a ono što je napravio je igrom slučaja bilo ono što ja želim da radi.
Uskoro te čeka koncertna promocija albuma, kako će “Let Me Panic” zvučati live, hoće li biti benda uz vas, da li već pripremaš nešto neočekivano?
– Upravo smo u veliki procesima oko tog koncerta. Mnogo nam je važno da to izgleda i zvuči na razini jer je ovo žanr koji to apsolutno traži. Bit će nas troje na pozornici, Leonard Klaić na kljavama, sintisajzeru, gitari, bas gitari itd., Nikola Babić na bubnjevima i ja koja će tamo nešto zavijat, haha. Ne bi voljela hajpati publiku da će biti nešto neočekivano, ali voljela bi da dođu za svaki slučaj.
Bad Daughter/ Photo: Martin Peranović
Koliko često sebi dozvoljavaš da te uhvati panika i zbog čega? Da li je panika ustvari zdrava za našu dušu…
– Ja sam u panic mode-u svaki dan skoro. Vrlo brzo se dosađujem pa mi dobro to dođe. Mislim da je zdravo to, pogotovo ta kreativna panika. Ne vjerujem da bi nastalo ovo s Bad Daughter da se nisam apsolutno predala tom crvenilu.
Kao ženi u muzičkoj industriji, da li je ovaj put do uspeha za tebe bio lakši ili teži?
– Apsolutno ne volim ovo pitanje. Za početak, kakav uspjeh? Par stvari se potrefilo, neke pozitivne recenzije, turneje ili nagrade, ali daleko sam od uspjeha. Bar se ja tako ne osjećam. Drugo, svima je teško barem na ovoj skrivenoj sceni. Svi teglimo svoje muzičke projekte, neki duže od 15 godina, traže barem jedan trenutak priznanja tj. bilo što samo da osjete kako to nije bilo sve baš tako uzalud. Radimo sve to iz ljubavi naravno, ali to ne znači da ne bi trebali očekivati nešto natrag npr. da ne trebamo još jedan posao raditi kako bi to održavali na životu.
Neki kritičari nazvali su te “superjunakinjom” regionalne muzičke scene, da li i ti sebe tako doživljavaš?
– Ako se ne doživljavam uspješnom, onda se najmanje doživljavam superjunakinjom. Gdje su ti ordeni? Tipkam ovaj intervju na svom poslu, u pauzi dok čekam mailove od klijenata. Nominirana za Porin, album godine prema Rock Off-u, a gdje se sve vrti? Da se razumijemo, nisam nezahvalna što mi se dodjeljuju takve titule i što kritičari gaje simpatije prema meni, samo ja jednostavno ne vjerujem u to.
Bad Daughter/ Photo: Martin Peranović
Šta se dešava s tvojim projektom Lovely Quinces? Ili je sada sve podređeno “lošoj kćerki”?
– Malo grije klupu, ali svakako se mislim vratiti tom projektu. Trebao mi je neki određeni odmor od LQ, a i jako je teško žonglirati oba projekta istovremeno. Loša Kćer sada mora biti u fokusu, pa ćemo vidjeti što će biti kasnije.
Pratiš li scenu u regionu, da li postoje neki izvođači ili bendovi koji ti se posebno dopadaju?
– Pratim, ima odličnih bendova i izvođača. Nedavno me iznenadio Luka Rajić i Iva Lorens. Volim Vizelj, Ti, Stray Dogg, Veliki Prezir, Virvel, Denisa Kataneca, Them Moose Rush itd.
Koji je najbolji savet koji bi, iz ove prespektive, dala Dunji s početka karijere?
– Pa da zagrize malo više i da se ne da tako lako obeshrabriti. Neka ode u taj New York, neka proba. Lijenost je preduvjet za kreativnost, ali ne smije se pretjerivati…
U poslednje dve godine repertoar bioskopa bio je uslovljen epidemiološkom situacijom i gledaoci su ostali uskraćeni za brojne naslove. Međutim, postoje filmovi koji su toliko jedinstveni da ih je vredelo pričekati. Jedan od njih svakako je “Morbius”. Film u bioskopima i IMAX-u kreće od 31. marta, a ulaznice se mogu pronaći u pretprodaji.
U Marvelovom akcionom trileru, Džared Leto glumi naučnika Majkla Morbiusa koji boluje od retkog oboljenja krvi. Eksperimentalnim postupkom – kombinujući terapije elektrošokova i mutantske šišmiše, uspava da se izleči, međutim, pojavljuju se neželjeni efekti lečenja. Morbius se pretvara u živog vampira sa dosad neviđenim moćima.
Morbius/Photo: promo
Iako se na prvi pogled čini da se priča odvija u mračnom i pomalo zastrašujućem tonu, gledaoci ne treba da brinu, Na velikom platnu pojaviće se i drugi likovi koji idealno upotpunjuju svet u kome se glavni “junak” snalazi. Morbius se ne upušta samo u borbu sa negativcima, već je često i u konfliktu sa samim sobom.
Da li će dobro pobediti zlo ili će Morbius na kraju ipak da podlegne svojim novim misterioznim porivima? Koje tajne krije nova Marvelova legenda? Otkrijte u bioskopima od 31. marta.
Pogledajte trejler:
Uz kupljenu ulaznicu na poklon dobijate ekskluzivni strip “Morbius” u digitalnom izdanju.
Legendarni gitarista Kit Ričards otkrio je da je “svirao mnogo basa” na predstojećem novom materijalu Rolling Stonesa.
Govoreći za kolumnu “Wired” Daily Stara, muzičar je govorio o tome da je proveo nedelju dana na Jamajci kako bi radio na novoj muzici sa frontmenom Stounsa Mikom Džegerom.
Ričards je rekao da je uzimanje bas gitare u ruke pružilo “još jedan ugao” zvuku legendarnog benda.
– Prilično je interesantno – pa to su Stounsi, čoveče – rekao je.
On je dodao da se Rolling Stonesi trenutno “spremaju” za svoju nedavno najavljenu turneju povodom 60. godišnjice benda po Velikoj Britaniji i Evropi, koja će biti održana ovog leta.
– Jednom godišnje volim da radim to, nema ništa bolje od sviranja na sceni – rekao je Ričards o svojoj želji da se vrati na turneju.
Predstojeće album biće prva nova muzika Stounsa od smrti njihovog bubnjara Čarlija Votsa prošlog leta. Stiv Džordan, koji je u početku menjao Votsa dok se oporavljao od operacije, sada je stalni bubnjar grupe na turneji.
– Biće zanimljivo saznati dinamiku sada kada je Stiv u bendu – kazao je Riičards.
Posle najavnog video singla “Under the rug”, zagrebačka post-punk/new wave trojka How Yes No objavila je svoj prvi EP pod nazivom “Small Talk”.
Izdanje je snimljeno u studiju Soba puna šuma, a miksovano u studiju Kramasonik, pod mikserskom palicom Hrvoja Nikšića. Za likovno rešenje zaslužan je Lovro Škiljić alias Biblical violence illustrations.
Grupe Rebel Star i Bohemija održaće zajednički koncert u petak, 25. marta u SKCNS Fabrici i tom prilikom predstavliti albume objavljene krajem prošle godine – “Početak i kraj” i “Putujemo”.
Rebel Star/ Photo: Marina Uzelac
Rebel Star se posle oproštajnog koncerta 2016. godine, vratio na scenu solo albumom Milana Glavaškog “Demoni” (april 2020), a sledeći korak u “novom početku” je veliki bend i velike pesme.
Milan Glavaški na muzičkoj sceni Balkana prisutan je više od tri decenije. Od “Prisluškivanja” Eve Braun do albuma “Početak i kraj” Rebel Star svet se promenio nekoliko desetina puta.
Neki ljudi su otišli, neki novi su došli, a retko koja od tih promena na makro planu je bila pozitivna. Ono što je tokom svih ovih godina ostalo isto je Milan i njegova večita potraga za savršenim stihom, najboljim akordom, refrenom koji rešava “sve”, pesmom koja će da objasni šta nam se dešava.
Na albumu “Početak i kraj” Glavaški kao da je prihvatio svoju sudbina i sada je spreman da nam da odgovore koje toliko dugo tražimo.
Bohemija/ Photo: Aleksandar Stojković (promo, Pop Depresija)
Niška Bohemija objavila je tri studijska albuma – “Sve naopako” (2017), “Nasmeši se i reši se?” (2019) i “Putujemo” (2021).
Njihovi koncerti priča su za sebe: mnogo pozitivne energije, ludilo boja, najbolje od pop-rok psihodelije i neverovatni osećaj za melodiju i savršenu pesmu. I šest posebnih ljudi na bini.
“Putujemo” je logičan nastavak ideje koja je okupila bend: “Hajde da sviramo muziku inspirisanu Beach Boysima i Bitlsima, ali na način kako to mi kapiramo”.
Sve to uz brojne uticaje psihodelije s obe strane okeana, britpopa i škotskih pop zanesenjaka, uz suptilne citate bendova iz regiona koji su presudno uticali na zvuk grupe.
Ovaj niški soul-spejs-pop-rok sastav povremeno je razigran kao Dejvid Bouvi na “Let’ Dance”, hitičan kao The Cult na “Electric”, srećno-tužan kao Big Star na “Sister Lovers” i neodoljiv kao neki ABBA “Best of”.
Vrata Fabrike otvaraju se u 20:00 časova, a koncert će početi u 21:00 čas.
Ulaznice su u pretprodaji od ponedeljka, 7. marta, po ceni od 700 dinara i mogu da se kupe online na http://www.gigstix.com/ kao i na prodajnim mestima Gigstixa.
Na dan koncerta cena ulaznice iznosiće 1000 dinara i moći će da se kupi na biletarnici Fabrike.
Džek Vajt objavio je otvoreno pismo i video apel velikim izdavačkim kućama kako bi izgradili sopstvene pogone za proizvodnju vinilnih ploča.
“Barem jednom nedeljno, bez greške, neko će me kontaktirati tražeći da im pomognem u ubrzanju proizvodnje vinilnih ploča”, piše White na početku svog pisma. “To je prirodna pomisao… znajući da posedujem pogon za štampanje i da imam svoju izdavačku kuću – ako netko može pomoći, to je ovaj tip!”.
Kao osnivač Third Man Recordsa, Vajt je postao jedan od vodećih zagovornika i proizvođača vinilnih ploča. Tokom godina, nekoliko velikih umetnika – uključujući Džej Zija i Dejva Šapela – udružilo se s Third Manom kako bi objavili svoja izdanja na vinilu.
Ali, kako Vajt nastavlja da objašnja u svom pismu, nedavni problemi u lancu nabavke i uska grla u proizvodnji doveli su do vremena zaokreta “koje trenutno naginje dužini ljudske trudnoće”.
“U svetu koji je toliko zavistan od toga da bude u trenutku i da je tačno tempiran (singl, album, turneja itd.), ovi vremenski rokovi su ubice zamaha, duše, umetničkog izraza i daleko prečesto, sredstva za život”.
Vajt nastavlja da ulaže u svoj Third Man Records s novim pločama i više zaposlenih. Međutim, dodaje, “veliki problemi koje sada vidimo zahtevaju velika rešenja”.
“U tom duhu obraćam se našoj kolegijalnoj velikoj braći u svetu muzike, Sonyju, Universalu i Warneru, i uljudno ih preklinjem da pomognu da se ublaži ovaj nesrećni zaostatak i počnu da izdvajju resurse za izgradnju proizvodnih pogona”.
Govoreći o svojoj detroitskoj fabrici vinila, Vajt kaže: “Sada je 2022. i vinil više nije modni trend. Vinilne ploče su eksplodirale u poslednjoj deceniji, a potražnja za njima je neverovatno velika. Mali punk bend ne može da dobije svoju ploču osam do deset meseci”.
Tri metal benda, Ascend, Two Coins From Mercury i Havarija, nastupiće ove nedelje, 20. marta u zemunskom klubu Fest.
Photo: Promo
Ascend su mlade nade domaćeg heavy metala koje dolaze iz Aranđelovca i Beograda. Njihov zvuk je spoj moderni metal sa jakim uticajem 80ih godina i metal bendova koji su tada bili u vrhuncu.
Bend je dobio nagradu publike na 10. Beogradskom autorskom rok festivalu održanom početkom decembra 2021. u Domu omladine.
Kako saznajemo od ekipe Ascenda, njihov studijski materijal možemo da očekujemo uskoro.
Two Coins From Mercury/ Photo: Promo
Two Coins From Mercury je bend iz Srbobrana koji postoji od 2014. godine, spaja više podržanrova metala i čime dobija jedinstven i njima karakterističan zvuk.
Pobednici su su prošlogodišnje Petrovačke rokerijade i jubilarnog, 10. BARF.
Članovi benda su: David Tot (vokal, gitara), Edvard Tot (bas gitara, vokal), Zalan Krasuljak (gitara), Šebešćen Kiš (klavijatura) i Silard Berec (bubnjevi).
Havarija/ Photo: Dimitrije Čuturilo
Havarija je thrash metal bend iz Beograda koji je nastao krajem 2018. Krajem novembra prošle godinesebe objavili su debi EP pod nazivom ”Smrt iz korena” sa četiri pesme.
Trenutnu postavu čine: Adam Adam (vokal), Nikola Rodić (ritam gitara), Andrej Bogićević (solo gitara), Antonije Karin (bas gitara) i Katarina Friščić (bubnjevi).
Svirka u Festu počinje u 19:00 časova, a cena ulaznice iznosi 300 dinara.
– Sad kad je Korona (još malo pa) iza nas i u redu je da se sprdamo s njom – kaže ekipa benda Seljačka Bunakoja je objavila video singl o medicinskom hororu koji živimo.
Pesma “Dr Predrag Kon” je ljubavno pismo raspalom medicinskom sistemu, teorijama zavera i adekvatnim reakcijama struke.
– Nijedna osoba nije zakačena na respirator prilikom snimanja ovog videa – dodali su za kraj članovi Seljačke bune.
Novi album grupe Laibach pod naslovom “Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)” najavljen je za 25. mart u obliku digitalnog izdanja i deluxe CD-a , dok se dvostruko vinilno izdanje očekuje 10. juna 2022.
Album objedinjuje muziku iz pozorišne produkcije “Wir sind das Volk” (Mi smo ljudi), koja je premijerno prikazana u teatru Hebbel am Ufer (HAU) u Berlinu 8. februara 2020. Izvedene su još dve predstave, pre nego što je produkcija zaustavljena zbog pandemije.
“Wir sind das Volk” temelji se na spisima Hajnera Milera (1929-1995), jednog od najznačajnijih dramaturga nemačkog govornog područja posle Brehta.
– Pratili smo strategiju samog Milera Müllera prilikom preuređivanja materijala, uzimali smo njegove tekstove i stavljali u drugi kontekst, ponovo ih povezivali s muzikom, kako bismo uvukli publiku u nju ili je otuđili od nje. Muzika otključava emocije i stoga je odlično manipulativno oruđe i snažno propagandno oružje. I zato kombinacija Hajnera Milera, koji je pozorište video kao političku instituciju, i Laibacha, ne može biti ništa drugo nego mjuzikl – objašnjava Laibach.
Za naslovnicu i untrašnji omot albuma odabrani su radovi renomiranog austrijsko-irskog umetnika hiperrealizma, Gotfrida Helnvajna, koji pripadaju njegovom najznačajnijem i najpoznatijem ciklusu Bogojavljenje i kojima dominira ironična predstava “zavodljive ljepote” nacionalsocijalizma citirana kroz hrišćansku ikonografiju.
Laibach je 2021. otvorio Klagenfurtski festival sa slovenačkom verzijom iste produkcije i izveo još dve rasprodaze predstave u ljubljanskom Kinu Šiška. U martu ove godine nastavljaju se nastupi u berlinskom HAU-u, a potvrđeni su još Zagreb, Ljubljana, Hamburg, Maribor i nastup u Kulturnoj prestonici Europe, Novom Sadu.
