Američki reper Kendrik Lamar snimio je novi muyi;ki spot za singl s albuma “Mr. Morale & Big Steppers”.
U najnovijem video spotu za pesmu “Count Me Out”, a u ulozi njegove psihoterapeutkinje je čuvena britanska pozorišna, filmska i televizijska glumica Helen Miren. Spot je režirao Kendrik Lamar uz pomoć Dejva Frija.
Novi video spot za pesmu “Count Me Out” svojevrsni je nastavak spotova za prethodne singlove “The Heart Part 5”, “N95”, “We Cry Together” i “Rich Spirit”.
Prvi video spot s albuma “Mr. Morale & Big Steppers” – “The Heart Part 5” ušao je u nominaciju za najbolji muzički video za Grammy 2023. godine.
Poznati britanski klavijaturista Martin Dafi preminuo je u 55. godini posle pada prilikom kojeg je teško povredio glavu.
Kako piše portal Pitchfork, Daffije postao oslonac britanskog rocka, doprinoseći svojim sviranjem klavijatura pesmama Oasisa, Charlatansa i Chemical Brothersa, uz dugogodišnje učestvovanje u stvaranju pesama grupa Primal Scream i Felt.
Odrastao u Birmingeamu, Martin Dafi se 1985. pridružio kultnom indie-pop sastavu Felt, a njegove razigrane orgulje postale su sastavni deo njihovog specifičnog zvuka, posebno na klasiku “Forever Breathes the Lonely Word” iz 1986.
Tokom kasnih 80-ih radio je kao pomoćni klavijaturista s grupom Primal Scream, a 1991, dve godine nakon razlaza Felta, Dafi se stalno pridružio slavnom škotskom bendu. Svirao je na njihovom vrhuncu u fazi rave-rocka i na čuvenom albumu “Screamadelica” iz 1991. kao i na svim naknadnim albumima grupe do njihovog poslednjeg albuma “Chaosmosis” iz 2016.
U tom periodu Dafi postaje svojevrsna okosnica britanske muzičke scene. Godine 1996. kada je Rob Kolins iz Charlatansa poginuo u saobraćajnoj nesreći, Dafi ga je zamenio na njihovom slavnom koncertu u Knebworthu prateći istovremeno i grupu Oasis. S bendom je nastavio da snima “Tellin’ Stories” iz 1997., a kasnije su ga pozvali na album grupe Oasis “Love Like a Bomb”, kao i za dve pjesme na albumu Chemical Brothersa iz 2007. “We Are the Night”. Dafi je objavio i solo album, “Assorted Promenades” 2014.
Bobi Gilespi iz Primal Screama napisao je na društvenim mrežama povodom njegove smrti sljedeće:
“Muzika mu je značila sve. Voleo je književnost, bio je načitan i erudita. Autodidakt. Dubok mislilac, znatiželjan o svetu i drugim kulturama. Uvek smo posećivali muzeje u svakom gradu u kome smo se svirali ili tražili neolitsko kamenje u udaljenim mestima. Bio je tvrdoglav u svojim stavovima. Mogao je da svira klavir do nivoa na kome su ga slavili ne samo njegovi vršnjaci u britanskoj muzici, već i američki majstori stare škole… … Živeo je kako bi se smejao i svirao. Voleli smo ga svi mi u Primal Screamu. Prelepa duša. Nedostajaće nam”.
Hard to write this. We never know how to speak around death other than polite platidudes. All I want to say is that our…
U utorak, 20. decembra u 20:00 časova u Gradskoj galeriji Kulturnog centra Grad biće otvorena samostalna izložba slika Nikole Dimitrovića.
Izložba nosi naziv “THANK YOU… NEXT!” i zatvara izlagačku sezonu Gradske galerije za 2022. godinu.
– Često sam sam provodio dane i noći do jutra surfujući na Chatrouletteu, besumučno pritiskajući taster “next” koji te automatski prebaci na sledeću random osobu iz sveta – kaže umetnik Nikola Dimitrović i dodaje: – Chatroulette je veb lokacija za ćaskanje na mreži koja slučajne korisnike uparuje za razgovore zasnovane na veb kameri. U bilo kom trenutku, bilo koji korisnik može napustiti trenutno ćaskanje pokretanjem druge slučajne veze. Od silne želje da ovekovečim ovo iskustvo, u početku sam molio partnere da mi poziraju, da bih kasnije prešao na printscreen opciju koja mi je omogućila da uhvatim neponovljive momente sagovornika u akciji ili trenutku u kom su ispoljavali određenu emociju koju sam želeo da zabeležim.
Nikola Dimitrović (Beograd, 1990) završio je master studije na Katedri za slikarstvo Fakulteta likovnih umetnosti Univerziteta u Beogradu 2019. godine u klasi prof Vesne Knežević.
Photo: KC Grad Promo
Do sada je realizovao četiri samostalne izložbe od kojih izdvaja: “Niti sećanja”, (Galerija Atrijum, Biblioteka grada Beograda, 2021), “Sudar svetova”, (Galerija Izlozi FLU, Beograd, 2021).
Učestvovao je na više od 30 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu od kojih se ističu sledeće: “(NE)Sporazum” (Muzej savremene umjetnosti, Sarajevo, BiH 2021), Prvo bijenale crteža (HDLU Istre, Pula, Hrvatska 2021), Trijenale crteža i male plastike (Kuća Legata, Beograd 2021), Minijature Sirmijuma – prva međunarodna izložba (Muzej Srema, Sremska Mitrovica 2021), “Letnja treperenja” (Galerija Novembar, Beograd 2021), “Kamen u umetnosti i arhitekturi” (Galerija RTS, Beograd 2019.), “Paleta mladih” (Kulturni centar, Vrbas 2019.), Bijenale studentskog crteža Srbije (Dom kulture studentski grad, Beograd 2019), MASTERPIECES (U10, Beograd 2019), “InterAKCIJA” (Dom omladine, Beograd 2018), “Kunst im dialog” (Rathaus, Landshut, Nemačka 2018) i Kolektivni Identitet (Galerija Štab, Beograd 2017).
Pored navedenih, bio je redovni izlagač na analima poput Izložbe crteža i skulptura malog formata u Domu Omladine, Intervencija u Kulturnom centru Magacin i FESTUM-u u Studenstkom kulturnom centru.
Photo: KC Grad Promo
Posle dugogodišnje izlagačke prakse Nikola je svoje umetničko iskustvo obogatio ulogom kustosa u inicijativi autorskog projekta Trilogy: Time, Space, Identity koja se odvijala u tri etape (Oktobar, Novembar, Decembar 2019.) u Kulturnom centru Magacin u Beogradu.
Njegovi radovi se nalaze u muzejskim i privatnim kolekcijama. Aktivan je na domaćoj i regionalnoj umetničkoj sceni. Trenutno živi i radi u Beogradu.
Izložba će biti otvorena do 29. decembra svakog dana od 16:00 do 21:00 časa.
Beogradski koncert i promocija novog albuma “Beton“ grupe Kanda kodža i Nebojša (KKN) održaće se u petak, 3. marta u 21:00 čas u DOB.
Deveti studijski album predstavlja ovaj bend u punoj sviračkoj i autorskoj snazi.
Tokom višedecenijskog postojanja članovi KKN postali su hroničari izuzetno nestabilnih društveno političkih okolnosti, dramatičnih smena vlasti, promena i istorije čiji se ciklusi na ovim prostorima sve češće ponavljaju.
Kanda kodža i Nebojša (OK Fest 2021)/ Photo: AleX
Kanda kodža i Nebojša/ Photo: AleX
Kanda kodža i Nebojša (OK Fest 2021)/ Photo: AleX
Kanda kodža i Nebojša (OK Fest 2021)/ Photo: AleX
Kroz njihov kompletan repertoar možemo sagledati jedan životni vek proveden u velikom gradu.
Aktuelni album “Beton“ upravo je sastavni deo pomenute priče i logičan je nastavak izdanja “Uskoro“ iz 2019. Godine.
Samouvereno i bez zadrške bend je na novom albumu preneo svo koncertno iskustvo što novom izdanju daje živost i superiornu energičnost.
– EXIT je naš omiljeni festival. U Srbiji smo nastupali kada im je bilo najteže, imamo posebno mesto u njihovim srcima i obožavamo ljude tamo – izjavio je svojevremeno Liam Hovlet, idejni tvorac, osnivač, autor svih pesama, muzička i pokretačka sila najuticajnijeg elektronskog punk sastava The Prodigy.
Neraskidiva veza kultnog benda sa ovdašnjom publikom započela je još 8. decembra 1995. godine u beogradskoj Hali Pionir, a ova veza produbljena je tokom dve decenije EXIT festivala.
Prvi koncert ovog sastava u Srbiji organizovan je na inicijativu muzičkog kritičara Dragana Ambrozića, dok je u organizaciji učestvovao i menadžer produkcije Zlatko Jošić.
Povodom velikog povratka benda na EXIT 2023, Ambrozić je izjavio da The Prodigy znaju da dolaze “na svoje mesto, kod svojih ljudi, zato što delimo zajednički san“.
Dolazak grupe The Prodigy 1995. godine bio je prvi veliki koncert u zemlji pogođenoj ratovima i sankcijama.
U to vreme, album “Music For The Jilted Generation“ tresao je svetsku scenu, učvršćivao kultni status i postajao epitom novog, hibridnog rave punk pokreta, ali i glas odbačene generacije.
U Hali Pionir je tada premijerno izvedena pesma “Breathe“, a po drugi put ikad odsviran je “Firestarter“.
Liam Hovlet, autor ovih, ali i svih drugih pesama grupe The Prodigy, ispitivao je reakcije publike na zvuk predstojećeg albuma “The Fat Of The Land“, koji će se narednih godina upisati u muzičku istoriju kao okidač planetarnog ludila za elektronskim zvukom.
Uz “No Good“ bendu se na bini pridružila devojka iz publike, a ta scena ostala je upamćena kao “trenutak u kom je Srbija ponovo zaplesala sa svetom“.
– Naravno da se sećamo tog koncerta, bili smo vrlo svesni svega što se dešavalo. Strašno smo ponosni i dirnuti kad sa ljudima iz Srbije pričamo o tome, povezani smo ljubavlju i poštovanjem. Srbija je jedna od duhovnih kuća benda Prodigy, zauvek će biti snažna veza između nas – prisetio se Hovlet u jednom od intervjua, gotovo dve decenije kasnije.
The Prodigy, nosioci glasa i ritma odbačenih, susreli su se sa izgubljenom generacijom mladih i pružili im novu energiju, snagu, osećaj slobode, bunta i revolucije kroz muziku.
Ta veza je kroz godine produbljena na EXIT festivalu, a energija nastavlja da živi gotovo tri decenije kasnije, kroz stare i nove generacije koje su shvatile jedinstvenu, društveno angažovanu poruku benda.
Domaća publika koja je proživela “The Prodigy experience“ zahvalnost je iskazala obaranjem rekorda posećenosti Glavne bine svakim njihovim dolaskom na EXIT, a svoju privrženost bend je kroz godine izrazio vraćanjem na dobro poznatu pozornicu.
Da su uticaji i inspiracija između ovog kultnog sastava i našeg društva recipročni, svedoči pesma “Medicine“ sa albuma “The Day Is My Enemy“, za koju je Liam Hovlet u direktnoj prepisci sa fanovima na platformi Reddit izjavio da je inspirisana tradicionalnim balkanskim zvukom.
Za vreme turneje na kojoj su promovisali upravo ovaj album, The Prodigy su 2016. u poslednjem trenutku izmenili svoj raspored kako bi te godine nastupili na EXIT festivalu, čemu je prethodila anketa u kojoj se čak 92% od više od 25.000 ljudi izjasnilo da ponovo želi da čuje electro-punk velikane u Srbiji.
Ova anketa stigla je do benda, koji je prelomio i upisao čak četvrti uzastopni datum u svoj kalendar, kako bi još jednom ucrtali Petrovaradinsku tvrđavu na mapi. Ovo je, ujedno, bio i njihov poslednji nastup na Exitu.
The Prodigy je najavio veliku povratničku turneju za 2023, na kojoj će obići najveće evropske festivale, a koja već u ovom trenutku uživa status najtraženije turneje za narednu godinu.
Tu je neizostavno upisan i EXIT Univerzum, na kom će publiku još jednom lansirati “Out of Space“.
Prog rockeri iz Bjelovara,Them Moose Rush godinu na izmaku pozdravljaju snimkom svog koncerta s ovogodišnjeg INmusica, na kojem su nastupali pre sastava Royal Blood i Deftones.
“Live @INmusic 2022” potvrđuje zbog čega bend uživa podršku domaće i strane kritike i ističe njihov virtuozitet, neočekivana muzička rešenja i harizmatičnost kao naširoko prepoznatu dobitnu kombinaciju.
Ovogodišnji nastup benda na INmusic festivalu bio je itekako značajan za njihovu popularnost van Hrvatske, a rezultirao je i prijateljstvom s tour gitaristom Deftonesa, Lensom Džekmenom.
Them Moose Rush/ Photo: Promo (Dostava Zvuka)
– Još od pobjede na INmusicovom natječaju za bendove 2014. malo po malo smo se kroz godine na INmusicove pozornice penjali u sve boljem terminu, i zaista smo ponosni i počašćeni što smo ove godine dobili priliku zasvirati neposredno prije Royal Blooda i Deftonesa. Ono što posebno možemo izdvojiti s tog giga je da nas je trenutni tour gitarist Deftonesa, zamijetio još na tonskoj probi, nahvalio, pa smo se družili i u backstageu. Kasnije je došao na koncert, posebno pohvalivši pjesmu “Sand”, a tražio nas je i Spotify i YT linkove te smo ostali u kontaktu. Stvarno možemo reći da INmusic podržava domaće snage i daje im priliku za širenje na Europsku scenu, ali tu je i moment kada puno Europljana dolazi k nama i to je ogromna vrijednost ovog festivala i dobra prilika za domaće rock bendove da se predstave široj publici. Puno hvala Filipu Pacaku koji nam je radio zvuk na koncertu i snimio audio, Leonardu Klaiću na mixu, te Hrvoju Baudoinu koji je sa svojim pomagačima Danielom Gjurčekom i Tomislavom Tukšom snimio video. Video je montirao naš bubnjar Vedran Marinko Komlen – poručio je pevač i gitarista benda, Nikola Runjevac.
“Live @INmusic 2022” se sastoji od deset pesama koje su izvedene uživo na World Stageu festivala. Ton majstor je Filip Pacak, dok produkciju, miks i master potpisuje Leonard Klaić. Snimatelji su Hrvoje Baudoin, Daniel Gjurček i Tomislav Tukša, a video je montirao Vedran Marinko Komlen.
Them Moose Rush/ Photo: Promo (Dostava Zvuka)
Them Moose Rush do sada su objavili: debi album “To Future Miss Sunshine“ (2013), EP “Three π One“ (2014), EP “Three π Two“ (2015), ), album “Dont Pick Your Noise“ (2018) i album “Dancing Maze“ (2020) za Dostavu Zvuka / Dirty Old Label.
Značajne pohvale bend je dobio i od strane mnogih svetskih uticajnih magazina i portala kao što su Prog, Metal Hammer, Metal Injection, Everything is Noise… Tokom proteklih godina intenzivno su nastupali u Velikoj Britaniji i po Evropi (Berlin, London, Dablin, Keln, Minhen, Prag).
Them Moose Rush su: Nikola Runjavec (gitara, vokal), Vedran Marinko Komlen (bubnjevi) i Branimir Kuruc (bas).
Grupa Ex Revolveri održaće koncert u četvrtak, 22. decembra u klubu Zappa Baza kojim obeležavaju 30 godina diskografije.
Povod za koncert je i novo CD izdanja pod nazivom “100% Rock’n’roll” (Multimedia Music) objavljeno u septembru.
Na CD-u se nalazi čini 10 najvećih hitova iz perioda Revolvera – kasnije Ex Revolvera od 1992. do 2022. godine.
Ex Revolveri će nastupiti pojačani Mićom Lukovićem na usnoj harmonici i gitari i Marinom Bošković kao pratećim vokalom. Kao specijalni gost na koncertu nastupiće i Srđan Gojković Gile, frontmen grupe Električni orgazam.
– Publika može da očekuje odličnu svirku i kvalitetno kreativo druženje u Zappa Bazi – kazao je frontmen benda Vladimir Jakšić.
Citroën je u saradnji sa producentima filmskih kuća Pathé i Trésor Films i francuskom izdavačkom kućom Les Éditions Albert René kreirao prvu “konceptualnu kočiju”, izrađenu u Galiji, po uzoru na legendarni model 2CV (popularni Spaček).
Za Citroën je ovo potpuno nova vrsta saradnje, jer je za potrebe ovog filma posebno osmišljena i izrađena “kočija”. Timovi dizajnerskog odeljenja marke Citroën učestvovali su u projektu od samog početka, ali su za realizaciju imali samo tri meseca. Uobičajeno je da od prvih skica do izrade konceptnog vozila prođe godinu dana.
– Susret ove dve legende francuske kulture bio je, naravno, nesvakidašnji i izuzetan. Timovi marke Citroën i filma Asteriks sarađivali su od samog početka uz veliko međusobno poštovanje. Ponudila nam se zaista jedinstvena prilika da ni iz čega stvorimo i izradimo prvu konceptnu kočiju, a pri tom smo se i odlično zabavljali! Rezultat je oda legendarnom modelu 2CV, koji predstavlja Citroën u svoj njegovoj veličini – istakao je Pijer Lekler, direktor dizajna marke Citroën.
Asterix i Obelix, plakat
Model 2CV je zbog svoje prepoznatljive siluete poznat po čitavom svetu i deo je francuske kulture i nasleđa. U filmu “Asterix and Obelix: The Middle Kingdom” ova “konceptna kočija” je reinterpretacija modela 2CV i prikazuje način života galskih junaka.
Timovi dizajnera marke Citroën uspeli su da prikažu osnovne vrednosti marke – udobnost, tehnologiju i odvažan stil – u stilu Asteriksa. Rezultat njihovog rada je karakteristična linija koja se ističe od svih ostalih, amortizere od želuca divlje svinje, krovni prozor, farovi po inspiraciji galskih kaciga kojima se pale svici natopljeni čarobnim napitkom i točkovi sa recikliranim odbojnicima koje krasi slavna dvostruka strelica.
“Konceptualna kočija” pojavljuje se u raznim delovima filma. Odlomak, u kojem se junaci pripremaju na odlazak iz sela i putovanje u Kinu, prikazuje sve junake na pragu velike avanture. Automatiks zatim predstavlja Obeliksu kočiju i pokazuje mu inovacije koje je izradio za nesmetano putovanje. Nešto kasnije, kada Cezarova vojska stigne u Kinu, na ulazu u zemlju nalazi se prvi reklamni bilbord koji promoviše najbolje prevozno sredstvo u to vreme: 2CV, neverovatna kočija napravljena u Galiji, koju vuku 2 konja. Ovo je suptilna aluzija na čuveni reklamni film Citroën a snimljen na Kineskom zidu.
Film će premijerno biti prikazan u Francuskoj 1. februara 2023. godine, a zatim i u svetu.
Neke pesme su večne i neke deonice znaju svi, bez obzira na to koji žanr je u pitanju, a takva je cela pesma “Sweet Child O’ Mine” benda Guns N’ Roses o kojoj se ispredaju razne priče, na koje je sam Sleš stavio tačku.
O čuvenom rifu iz pesme “Sweet Child O’ Mine” postoje brojna nagađanja, a jedno od glavnih je da je on nastao na zagrevanju, odnosno vežbanju pred sam ulazak u studio. Međutim, Sleš kaže da to nije tačno.
– Neko je to izjavio i nastala je priča o tome. To nije bilo zagrevanje. Sedeo sam u kući u kojoj su Gansi živeli 1986. i samo sam smislio ovaj rif. Samo sam se zafrkavao i isprobavao note kao i obično. Učini vam se da je nešto kul i onda dodate treću notu i nađete melodiju. Tako da je to bio pravi rif, nije bilo zagrevanje.
Kaže da je nakon toga Izi Stradlin odsvirao akorde i onda je Eksl čuo sve i tako je nastao veliki hit koji je postao vanvremenski.
– U to vreme, to je bila samo pesma. Niko nije planirao da to bude veliki hit. To je bila samo pesma koju smo napravili i koja je bila kul i pre nego što smo snimili album “Appetite for Destruction”. Stavili smo je na album i sledeće što se desilo je da je pesma jednostavno postala super popularna.
Prvi službeni trejler za “Oppenheimer” prikazuje Kilijana Marfija kao čoveka koji nije siguran koliko će biti ozbiljan uticaj razvoja atomske bombe, ali svejedno oseća potrebu da je stvori.
– Zamišljamo budućnost, a mašta nas užasava – kaže Marfijev J. Robert Openhajmer u glasu na početku najave, dok se prikazuju scene iz sela u Novom Meksiku. – Neće se bojati dok ne shvate – nastavlja preko snimaka izrade bombe. – I neće razumeti dok je ne iskoriste.
Dvominutni trailer emitovan je pre filma “Avatar: The Way of Water” u bioskopima tokom vikenda, a online je objavljen u nedelju. Pruža dosad najdublji pogled na predstojeći film Kristofera Nolana i njegovu veliku glumačku postavu.
– Ne znam možemo li da verujemo takvom oružju, ali nemam izbora- kaže Marfi, dok se atomska bomba sve više približava završetku. – Hoće li iko ikada reći istinu o tome što se ovde događa? – pita pokazujući da bi u igri moglo da bude mnogo više nego što se čini na prvi pogled.
Universal je kupio prava na “Oppenheimer”, što ga čimi Nolanovim prvim filmom u dugo godina koji nije snimao u njegovom dugogodišnjem studiju Warner Bros. Kenet Brana, Robert Dauni Jr., Met Dejmon, Emili Blant, Florens Pu, Rami Malek, Jack Kvejd, Džoš Pek i drugi čine zjezdanu postavu projekta.
Film se zasniva na Pulitzerovom nagradom nagrađenoj knjizi “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, a u bioskope stiže 21. jula 2023.
