Majk Mekridi iz grupe Pearl Jam otkrio je da piše rok operu o Krisu Kornelu i grandž sceni Sijetla.
Pearl Jam i Kornelov bend Soundgarden pojavili su se iz grada na severozapadu Pacifika otprilike u isto vreme i postali okosnice scene zajedno sa Nirvanom.
U novom intervjuu za Guitar World, Mekridi je otkrio da radi na projektu kojim će se setiti scene i pokojnog Kornela.
– Gledam na njega kao na jednog od najvećih pevača i tekstopisaca svih vremena, osim što je bio prijatelj – rekao je Mekridi o Kornelu i dodao:
– Volim Krisa i radim na malom projektu o sceni u Sijetlu i muzičkoj vrsti rok opere. To je samo iz mog iskustva na muzičkoj sceni Sijetla, i on je deo nje. Radim na scenariju i imam oko 18 pesama na kojima radim – naveo je Mekridi.
Mekridi je takođe saopštio novosti o napretku na novom albumu Pearl Jam i pohvalio njegovog producenta Endrua Vota.
– Upravo je gotovo – rekao je o nastavku “Gigatona” iz 2020. – Mislim da se tu i tamo mora desiti nekoliko podešavanja, i verovatno nećemo imati ništa ove godine – naveo je Mekridi, piše NME.
Rebel Star predstavio je sedmi studijski album “Sedmo nebo” sa četrnaest novih pesama, koje su u isto vreme ogledi o životu, društveni komentar i oaze sreće i ljubavi. Album je dostupan na svim digitalnim platformama, kao i na Bandcampu i YouTube kanalu benda, a tokom jeseni će biti objavljen i na CD-u i ploči kao zajedničko izdanje Rebela, Pop Depresije i Mast produkcije.
Dve godine od izlaska albuma “Početak i kraj” koji je snimljen sa kompletnom zagrebačkom postavom koju je Milan Glavaški okupio oko sebe, bend se dodatno definisao i zbližio kroz probe i koncerte i sada su tu Milan (glas i gitara), Zvonka Obajdin (klavijature i vokal), Daniel Rodik (gitara i lap steel), Ernest Džananović (bubanj) i Goran Ritoša na basu. Ta ekipa pojačana producentima Urošem Milkićem i Željkom Markušem i gostima Vladom Marinovićem (gitara) i Dušanom Petrovićem (duvački instrumenti) snimila je tokom desetak kompleksnih majskih dana u Down There Studijuna Novom Beogradu kompletan album. Dizajner omota i svih grafičkih elemenata benda je Andrej Dolinka.
Rebel Star – Sedmo nebo ARTWORK Andrej Dolinka
– “Sedmo nebo” je dokument o sazrevanju. Bavimo se novom realnošću sveta i društva u kojima živimo. Otvaramo ozbiljne teme koje s velikom energijom prati opasno razrađen bend. To je fotografija na kojoj izgledamo malo starije, iz jednog ugla srećno, iz drugog tužno ali uvek svesno – kaže Milan Glavaški.
– Album “Sedmo nebo” je naša posveta ovom ludom svijetu, kroz sviranje i druženje i sa svim lijepim i teškim momentima – dodaje Daniel Rodik.
Pesme na albumu su raznolike i po tempu i po emociji, znalački odsvirane, majstorski sklopljene i kao i uvek na albumima Rebela, svega tu ima: od luzerskih himni “Mesec”, “Sve od sebe”, preko dominantne introspektivne metafizike “Ogledala”, “Metar pepela” (sa Zvonkom na lead vokalu), “Zemlja od suza”, “San na jezeru”, “Prolećna jutra”, “Smog”, sa par Wilco pastiša “Ponoć”, “Neko mesto s puno sunca”, “Entropija” do zapitanih i proročkih “Prolećno smeće” i “Istina”. Rebel Star je od prvog dana bio bend i za proslave i za sahrane i za radost i za tugu, a uz njihove pesme je baš lako napiti se, ali i doneti bitne životne odluke.
Rebel Star/Photo: Marina Uzelac
– Album je poput špila karata – svaka je pjesma drugačija, ipak čine cjelinu. Igrali smo se dok smo ga pravili ali je svejedno ozbiljan ko presudna partija – rekla je Zvonka Obajdin.
– Jedina pomisao nakon rada na ovom albumu, sa ovim ljudima, od početka do kraja, je: kako je lepo baviti se muzikom – zaključio je Ernest Džananović, a Goran Ritoša je dodao:
– Znaš onaj osjećaj odlaska kući nakon prvog ljubavnog sastanka, baš sam s takvim emocijama ja izašao iz studija.
Rebel Star/Photo: Marina Uzelac
Prvi singl “Mesec” Rebel Star je objavio početkom leta, a za kraj leta zajedno s albumom u svet ide i druga video vinjeta, ovog puta za “Ponoć”, u režiji Dinka Čvorića – Doringa. Tokom snimanja albuma, producent i snimatelj Uroš Milkić je u Down There Studiju snimio više sati video materijala koji će postati “Sedmo nebo” rockumentarac. Prvi promotivni koncerti albuma su zakazani, a Rebele uživo možete da vidite i čujete ovde: 11.10. VIB Zagreb, 27.10. CK13 Novi Sad, 28.10. Elektropionir Beograd, 28.12. Močvara Zagreb (promocija ploče).
Iako su Nirvana i Metallca dva žanrovski potpuno različita benda, među njima je ipak postojalo mnogo poštovanja.
Nirvana su pioniri grandža, žanra koji je slavljen kao kraj zasićenja metal muzikom koja je vladala scenom osamdesetih, a Metallica ostaje pionir treš metala, udahnuvši novi život metalu kombinujući ga sa elementima hardkor panka. Oba benda u svojoj osnovi imaju upravo pank. Poštovanje koje Metallica ima prema Nirvani nije tajna, kao što je i otkrio Džejms Hetfild.
Kada je govorio za časopis Rolling Stone 2004. godine, Hetfild je naveo svojih deset omiljenih pesama svih vremena. Na ovoj listi našla se i pesma “Smells Like Teen Spirit”.
va pesma označila je dolazak Kurta Kobejna i njegove grupe na svetsku scenu, što ih je gotovo preko noći pretvorilo u svetske zvezde i ključni bend decenije.
S obzirom na neverovatan uticaj numere “Smells Like Teen Spirit”, smatra se da je ova pesma označila kraj metala osamdesetih, koji je većini fanova s objektivnog stanovišta postao dosadan. To je primetio i Hetfild, rekavši da je “Smells Like Teen Spirit” – “ono što je muzici trebalo”:
– Kada je sva muzika osamdesetih bila preproducirana, Nirvana je došla sa ovim garažnim zvukom. To je bilo ono što je muzici trebalo.
Kurt Kobejn, veliki obožavalac ranih radova Metalice, uzvratio je poštovanje. U dokumentarnom filmu iz 2006. godine, “Get Thrashed”, gitarista Metallice i Kurtov prijatelj, Kirk Hamet, otkrio je anegdotu koja se desila kada je upoznao frontmena Nirvane.
– Kada smo snimali “The Black Album”, slušao sam ovaj bend koji je radio sa nezavisnom izdavačkom kućom. Stvarno sam bio zaljubljen u njihov prvi album. Uskoro sam upoznao Kurta. Rekao je da mu je jedan od naših omiljenih albuma “Ride The Lightning”, a da mu je jedna od omiljenih pesama bila “Whiplash”.
Gitarista se setio da je, nakon što je Metalica objavila svoj album 1991. godine, koji je stigao u avgustu, usledio Nirvanin album “Nevermind” narednog meseca, označavajući zvaničan dolazak grandža. Hamet je rekao:
– Nakon što smo završili snimanje albuma poznatog kao “The Black Album” Kurt je objavio album pod nazivom “Nevermind”. Tada je odjednom grandž bio svuda. Kurt je bio veliki fan Metalice. Sećam se kada smo svirali u Sijetlu, mislim da je to bilo 1992. godine, Kurt je tada došao na koncert.
Hamet tvrdi da je Kobejn tokom koncerta pitao da li će svirati njegovu omiljenu pesmu “Whiplash”‘ sa njihovog debi albuma “Kill ‘Em All” iz 1983. godine.
– Bio je u ‘snakepitu’, malom delu na bini. Sećam se da je tokom celog nastupa mahao rukama prema meni. Otišao sam do njega. Njegovo jedino pitanje za mene bilo je ‘Da li ćete večeras svirati ‘Whiplash’?’ I svirali smo – zaključio je Hamet.
Nastavljajući tradiciju poigravanja pojmovima i frazama a posebno arhaičnim rečima u našem jeziku, po oprobanom receptu “najmanje dvosmisleno”, bend Ab Re je 15. septembra ove godine objavio drugi po redu studijski album “Aber” na kome se nalazi osam pesama.
Album je objavljen pod etiketom Krokodil studija, čime se nastavlja uspešna saradnja započeta objavljivanjem prvog studijskog albuma “More napeto”, 2020. godine. Dostupan je za slušanje na svim servisima putem ovog linka.
Album “Aber” osmišljen i snimljen tako da predstavlja kolaž Ab Re muzičkih retrospektiva i novih eksperimenata u muzici koju je kritika nazvala “Serbian Jazz in opposition”. U tom smislu ga treba shvatiti kao pravi “aber” – glas koji obuhvata dimenziju prošlosti i sadašnjosti ovog benda, sa jedinstvenim obraćanjem slušaocima u budućnosti.
Neke pesme sa albuma su dugo svirane i doživele su više verzija, Poznato je da vremenska dimenzija za bend Ab Re nije preterano važna odrednica. Proces autorskog izražavanja traje neprekidno, a snimak je samo dokument jednog trenutka – odnosno “aber”. Ovu činjenicu na albumu potkrepljuje nekoliko svojevrsnih “audio vremeplova” – kratkih, dokumentarnih zvučnih zapisa sačuvanih tokom duge, široj javnosti manje poznate prošlosti benda, a koji su vešto umiksani u pesme na albumu.
ABER album cover – Ab Re
Tokom trajanja albuma opisani koncept je stalno prisutan, a pesme i instrumentali se glatko smenjuju pri čemu cela atmosfera “diše” u slobodnom ritmu neopterećena pomenutim konceptom. Za publiku koja voli ili će tek zavoleti Ab Re prisutno je upravo sve što je potrebno, uključujući i nezaobilazna iznenađenja.
Kao i na prošlom albumu, i na ovom se nalazi materijal nastao tokom saradnje sa drugim umetnicima. Ovog puta to je instrumental “Surf” komponovan i aranžiran u saradnji sa Ivom Beroom (Yves Beraud), francuskim harmonikašem iz Strazbura i dugogodišnjim prijateljem benda. Na albumu se nalazi i kratka vinjeta, pesma “Glad” iz pozorišne predstave “Brod ljubavi” dramskog pisca Nebojše Romčevića, za koju je Ab Re svojevremeno komponovao muziku.
Naslovnu stranu albuma nacrtao je Dušan Popović, strip crtač rodom iz Beograda sa stalnom adresom u Nišu, inspirisan muzikom benda Ab Re i vlastitim poimanjem naslova albuma “ABER”. Izlazak albuma su najavili ranije objavljeni video singlovi za pesme “Onti” i “More, more” a za ovu priliku bend Ab Re objavljuje unapredjenu, kolorisanu verziju video spota za pesmu “Onti” koja će biti prikazana na festivalu animiranog filma Balkanima u Beogradu od 3 do 8. oktobra ove godine – “Onti, festival edition”
Audio produkciju uz bend potpisuje Lazar Arsović, a mastering Marko Perić. Album “Aber” dostupan je za slušanje na svim digitalnim platformama.
U trenutku kada se za stadionske nastupe najvećih muzičkih zvezda traži karta više, a cene ulaznica daleko premašuju vrednosti iz vremena pre pandemije, postavlja se pitanje kakva je starosna struktura posetilaca koncerata.
Prema novom istraživanju, pripadnici Generacije Z su, u poređenju sa milenijalcima, dvostruko skloniji da iznenada odu na bolovanje kako bi otišli na koncert.
Istraživanje je sprovedeno među 2.000 odraslih osoba u julu 2023. godine, a 19% pripadnika Generacije Z reklo je da je koncert koji se ne propušta glavni razlog zbog koga bi iznenada preskočili odlazak na posao, u poređenju sa 8% milenijalaca.
Skrillex, Exit promo
Milenijalcima pripadaju osobe koje su rođene između 1981. i 1996. godine, dok su pripadnici Generacije Z rođeni između 1997. i 2012. godine.
Osim toga, istraživanje je pokazalo da je 61% pripadnika Generacije Z bilo prisutno na više od 25 koncerata u svom životu, a 43% njih bi se odreklo alkohola na šest meseci ako bi imali priliku da budu u prvom redu na koncertu svog omiljenog izvođača.
U proseku, 28% odraslih u Velikoj Britaniji koji su učestvovali u anketi izjavili su da bi uradili isto.
Takođe, pripadnici Generacije Z su za 10% skloniji deljenju sadržaja sa koncerta na društvenim mrežama u poređenju sa milenijalcima, ali uprkos tome, 84% fanova je reklo da bi spustilo telefon kako bi uživalo u svojoj omiljenoj pesmi izvedenoj uživo.
The Cult, Arsenal Fest 2023/ Photo: AleX
Ovo dolazi u trenutku kada je jedna od pet (20%) odraslih osoba Generacije Z bila tako emocionalno preplavljena na koncertu da je plakala, u poređenju sa 18% milenijalaca i samo 11% baby bumera, odraslih osoba rođenih između 1946. i 1964. godine.
Ispitivanje je takođe otkrilo da 21% posetilaca koncerata u Velikoj Britaniji smatra da prvi koncert pamte bolje od gubitka nevinosti (13%) ili prvog posla (20%). 15% Britanaca je izjavilo da su ulaznice za koncerte njihov omiljeni poklon, u poređenju sa odećom (9%), luksuznim (9% i velnes proizvodima (8%).
Međutim, putovanje se našlo kao prvi izbor, za 22% Britanaca koji su odlučili da je putovanje savršen poklon.
Popularni muzičar i autor Nikola Pejaković Kolja i njegov bend, koji se ponovo zove Grobovlasnici, objaviće, u izdanju promoterske kuće Long Play novi album “Sreća i druge brige” u subotu 16. septembra, na Koljin 57. rođendan.
Ovo izdanje biće uživo promovisano na već tradicionalnom koncertu 20. decembra (20.30) u beogradskoj MTS dvorani. Prethodno, Kolja i Grobovlasnici će nastupiti i u Fabrici u Novom Sadu, 12. oktobra. Novo izdanje stiže pet godina posle albuma “Četiri prsta”.
Koljin peti album na kome je 14 pesama najavljen je u junu singlom “Sve će biti dobro, ljubičice” koji je izuzetno dobro prošao, te je i dalje na vrhu mnogih top-lista u Srbiji i regionu.
Kolja i Grobovlasnici – Sreća i druge brige, cover art
– Ne mogu da verujem da smo uspeli da napravimo pet albuma – iskreno će Kolja. – Posle četvrtog, gde su nekako dominirale pesme sa Zmajevim stihovima, na petom se vraćam sam sebi. Kopam tamo gde sam i inače kopao, ali idem, izgleda, dublje. Emotivan i eksplozivan album, bar po mene i moje nerve. Prvo slušanje me je “razvalilo”. Nadam se da će publika pronaći deo svojih radosti i briga u tim novim pesmama. Moj brat i producent Voja Aralica je opet dao ključni doprinos, bez njega ove muzike ne bi bilo. Mnogo divnih ljudi i muzičara je sviralo na ovoj ploči, hvala im od srca.
Dobro poznata euforija Pejakovićevih obožavalaca već uz prvi zvuk gitare na svakom njegovom koncertu u redovno krcatoj MTS dvorani osetiće se, nema sumnje, i 20. decembra.
– Veliki, značajan koncert u bivšem Domu sindikata, odakle smo i krenuli. Nadamo se da će ovi koncerti, na drugi dan Svetog Nikole, postati tradicionalni i da ćemo svake godine svirati na taj dan i na tom mestu – priželjkuje Kolja.
EXIT je ove godine kreirao svoj jedinstveni Univerzum, u kom su svetla reflektora usmerena ka posetiocima, a svaki pojedinac je najsjajnija zvezda, ravnopravna sa vodećim svetskim izvođačima. U kom su svi slobodni da budu ono što jesu, da budu srećni i hrabri, da veruju i maštaju, da vole i menjaju svet. „Eho ovog trenutka odjekivaće vekovima“ – rekao je motivacioni govornik Aubrey Marcus na otvaranju festivala, a upravo iz EXIT Univerzuma svetu je poslata visokofrekventna energija ljubavi i slobode.
U iščekivanju narednog izdanja festivala, koje će biti održano od 11. do 14. jula 2024. godine, EXIT kroz zvanični aftermovie predstavlja parče svog univerzuma.
Sazvežđe sačinjeno od preko 200.000 najsjajnijih zvezda učinilo je EXIT Univerzum celovitim, jedinstvenim, posebnim i magičnim, energijom koju je svaki pojedinac doneo na Tvrđavu.
Njihova međusobna ukrštanja, zajednička iskustva, zagrljaji, poljupci, trenuci koje su živeli uživo i uspomene koje su zajedno kreirali, doneli su višedimenzionalno muzičko, duhovno i kosmičko iskustvo, koje je doseglo granice univerzuma – doslovno, prvim ikad otvaranjem festivala iz svemira.
Exit promo
EXIT Univerzum upotpunilo je emotivno ponovno okupljanje sa kultnim bendom The Prodigy, proslava 50 godina hip-hopa sa najvećom rep grupom svih vremena Wu-Tang Clan, zvezdana prožimanja koja su doneli Skrillex, Eric Prydz, Dimitri Vegas & Like Mike, Alesso, Nina Kraviz, Indira Paganotto, Amelie Lens, Keinemusik, Viagra Boys i mnogi drugi,kao i svaki pojedinac, svaka najsjajnija zvezda, ujedinjeni u porukama ljubavi i slobode!
EXIT 2023/EXIT Photo Team
Sa ovom energijom, beskompromisnim poverenjem i podrškom izvođača, publike i fanova festivala koji snažno stoje uz njega već više od dve decenije, EXIT sigurno korača u 2024. godinu, kada će od 11. do 14. jula još jednom postati omiljeno mesto okupljanja posetiocima širom sveta. Ulaznice za EXIT 2024 zvanično će biti puštene u prodaju u utorak 10. oktobra tačno u podne!
Posle objavljenih pet singlova “Kuda idu svi ti ljudi”, “Treba mi keš”, “Čovjek želi da je ptica”, “Čovjek zvani činjenica” i “Mozak na pašnjak” grupaZoster predstavlja peti studijski album pod nazivom “Najgori“.
Miks albuma radio je Đani Pervan, master Goran Martinac, muzički producent je Adis Sirbubalo, a vizualno rešenja za omot albuma radio je Sandro Drinovac.
Na albumu su pored starih članova benda Atille Aksoja i Gorana Rebca učestvovali i novi članovi Silvije Nuić (gitara), Anes Beglerbegović (bubnjevi), i kao gosti Miron Rafajlović (trube), Johnny Gomez (perkusije), Edvin Hadžić (bas), Đani Pervan (bubnjevi) i Lidija Kordić (prateći vokal).
Zoster OK fest/Photo: Alex
– Album “Najgori” je u eteru. To je to. Zoster je rekao što je imao za reći. Od danas počinjemo raditi na novom albumu – kazao frontmen benda, Mario Knezović.
Album je dostupan na svim digitalnim muzičkim platformama, a uskoro se očekuje i na vinilu i CD-u.
Zoster je 2020. godine potpisao ekskluzivni ugovor s Croatia Recordsom za objavljivanje albuma “Najgori“ koji je sniman u Muzičkom centaru Pavarotti u Mostaru, studiju Baraka u Mostaru i studiju Modra rijeka u Sarajevu.
U analima filmske istorije ističe se jedno neobično ime: Alan Smiti. I dok ga mnogi možda ne prepoznaju, profesionalcima u industriji i filmskim zaljubljenicima ono je dobro poznato. Ali tu postoji i zanimljiva činjenica – Alan Smiti nije stvarni reditelj, zapravo on uopšte ne postoji. Zašto se onda ovo ime pojavljuje u filmskim zaslugama, osnosno na špicama? Odgovor se nalazi u politici i ponosu Holivuda.
Alan Smiti predstavlja pseudonim usvojen od strane reditelja koji su želeli da se odreknu filma na kojem su radili, obično zbog toga što su smatrali da je konačni proizvod ozbiljno izmenjen u odnosu na njihovu originalnu viziju. Umesto da stvaraju pometnju u javnosti, reditelji su mogli da se distanciraju od projekta, bez pokretanja ličnih ili profesionalnih napada na bilo koga. Jednostavno rečeno, ako je film imao reditelja “Alana Smitija” u svom potpisu, to je bio tihi signal industriji da je stvarni reditelj bio nezadovoljan krajnjim rezultatom.
Poreklo ovog pseudonima datira iz 1969. godine. Američko udruženje reditelja (Director’s Guild of America – DGA) dozvolilo je njegovu upotrebu u izuzetnim slučajevima gde je reditelj mogao da dokaže da je film bio van njihove kreativne kontrole.
Jedno od najranijih ostvarenja povezanih sa pseudonimom Smiti bio je “Death of a Gunfighter”. Originalni reditelj, Robert Toten, imao je spor sa zvezdom filma, a kao rezultat toga, Don Zigel je doveden da završi projekat. Nijedan reditelj nije bio zadovoljan konačnim proizvodom, pa nisu želeli da budu navedeni kao kreatori. Tu uskače Alan Smiti.
Iako je ime Smiti možda bilo rešenje za nezadovoljne reditelje, nije prošlo dugo pre nego što su industrija i obožavaoci shvatili šta se dešava.
Ubrzo je ime postalo sinonim za problematičnu produkciju, a određena stigma počela je da okružuje filmove povezane sa Smitijem. Umesto da bude neutralan pseudonim, Alan Smiti postao je predznak problematičnih filmova.
Tokom godina, nekoliko filmova je objavljeno pod imenom Smiti, obuhvatajući različite žanrove i budžete. Ovi filmovi su se kretali od televizijskih do visokobudžetnih holivudskih izdanja. Neki su postali kultni klasici, dok su drugi potonuli u zaborav.
Jedan zapaženi primer bio je film “Hellraiser: Bloodline” iz 1996. godine – treći nastavak po remek delu pisca Klajva Barkera. Originalno režiran od strane Kevina Jagera, film je prošao značajne izmene nametnute od strane studija koje su se razlikovale od Jagerove originalne vizije, što ga je nateralo da usvoji pseudonim Smiti.
Još jedan primer je retroaktivna upotreba psudonima Alan Smiti u filmu “Fade In” (takođe poznat kao Iron Cowboy) u kome igra Bert Rejnolds i koji je režirao Džad Tejlor. On je takođe tražio pseudonim za “City in Fear” (1980).
Zavesa je na kraju skinuta sa prevare sa imenom Alan Smiti u ironičnom obrtu. Godine 1997. godine, snimljen je film pod nazivom “An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn”, satirična priča o reditelju koji želi da se odrekne svog filma, ali se suočava sa dilemom jer mu je pravo bilo ime Alan Smiti.
Međutim, reditelj Artur Hiler zatražio je da se njegovo ime ukloni iz špice zbog mešanja studija. Film je naišao na loše kritike i doživeo je fijasko na blagajnama.
Tri beogradska benda, Lipov Loud, The Bite i Sharks, Snakes and Planes, oživeće 23. septembra jedan davno zaboravljeni prostor na Zvezdari, besplatnom rokenrol svirkom.
Beograd Bašta u Bregalničnoj ulici nekada je bila otvoreni bioskop koji je bio poznat “u kraju“ po okupljanju Beograđana žejnih druženja i umetnosti. Više od 40 godina, na ovom prostoru nije bilo nikakvih (kulturnih) dešavanja.
– Rešili smo da napravimo “komšijsku” svirku, za ljude sa Zvezdare i sve zainteresovane, da malo oživimo ovaj prostor za koji nas vežu mnoga lepa sećanja – kazala je ekipa koja organizuje koncert i dodala da veliku zahvalnost u ovom poduhvatu duguje lokalnim biznisima: – Svi oni žele da pomognu, u duhu dobrih komšijskih odnosa. Troškove ozvučenja, svetla i profesionalnog obezbeđenja pokrivaju restorani Majstor i Margarita, Hrastovina i kafe Arte Suave.
Photo: Promo
Koncert počinje tačno u 18:00 časova, a bendovi će nastupati ovim redom:
– 18:00-18:45 – Sharks, Snakes & Planes
– 19:00-19:45 – The Bite
– 20:00-20:45 – Lipov Loud
Sharks, Snakes & Planes/ Photo: Promo
Sharks, Snakes & Planes je “post-grunge” bend koji je osnovan krajem 2010. godine u staroj Beogradskoj industrijskoj zoni.
Prvobitna postava grupe su Marko Mićanović (vokal), Janko Pavlović (bas gitara), Mladen Miljuš (ritam gitara), Vuk Miljuš (solo gitara), Darko Ćosović (bubnjevi).
Sredinom 2012. godine se postava promenila i kao solo gitarista došao je Ivan Petrović, a kao novi basista Đorđe Palogrlić i od tada se nije menjala.
Iako ime benda kako kažu članovi grupe podseća na neki trećerazredni “treš” filmski naslov zapravo ima dublje znacenje a to je da se ljudi u nevolji, tj. u strahu drže zajedno, s toga ajkule, zmije i avioni kao neke od najvećih ljudskih fobija.
Bend je početkom 2014. godine izdao svoj prvi EP “Nebeska mehanika” čiji je producent bio Nikola Vranjković. Osim na srpskom, bend ima pesme i na engleskom i španskom jeziku.
The Bite/ Photo: Kan i Lingus Studio
The Bite je riff’n’roll bend iz Beograda. Ideja o bendu koji će imati energiju punk-a, čvrste rock’n’roll rifove, pevljive refrene i osećajnost bluesa javila se pre mnogo godina.
Ideja je sazrevala, dok su članovi svirali po drugim bendovima, menjala se i THE BITE je tražio ljude koji su rasli na ulicama, i koji imaju tu “glad“ potrebnu za dobru svirku, ljudi koji su bili i biće deo ekipe, a opet mogu da doprinesu svojim sopstvenim pečatom, potpisom, ljude koji slušaju, sviraju i žive različitu muziku, a mogu bez problema da stanu rame uz rame i naprave nešto novo…
Posle dva studijska albuma (“Life“ 2015. i “Change“ 2020.) The Bite je u martu 2023. godine objavio EP “Are We Mad?!“ za diskografsku kuću Multimedia Music.
Bend trenutno nastupa u postavi: Ljiljana Zdravković (vokal), Bojan Savić (gitara), Igor Ilić (bas) i Bojan Stevanović (bubnjevi).
Lipov Loud/ Photo: Slobodan Stanković
Beogradski bend Lipov Loud osnovan je 2018. godine spontano, kao rezultat druženja i nekoliko sviračkih sesija održanih u muzičkom studiju Lion.
Kreativni rad nastavljen je u studiju P3 u BIGZ-u gde su snimljeni i prvi demo snimci za pesme “Moj grad”, “Boje”, “Bla bla” i “Milionima godina”.
U maju 2022.godine za izdavačku kuću Long Play objavljen je i prvi EP pod nazivom “Ne pristajem” sa četiri energične, emotivne pesme i zvukom koji se može opisati kao beogradski garažni rok.
