Legendarni Dado Topić, koji će u Beogradu 19. i 20. februara održati dva velika koncerta u mts Dvorana povodom 60 godina karijere, snimio je zanimljiv zajednički video sa Kineskinjom Mulan.
Mulan je kineskinja koja živi u Beogradu i aktivna je kao influencerka na Instagramu i drugim društvenim mrežama.
Na svom Instagram nalogu često objavljuje sadržaj o svom životu u Srbiji, o svakodnevnim situacijama, jeziku i kulturi.
Iron Maiden će 2026. godine imati samo jedan nastup u Velikoj Britaniji – i to dvodnevni festival pod nazivom EddFest. Povodom pedesete godišnjice postojanja, bend će 10. i 11. jula preuzeti legendarni Knebworth Park i pretvoriti ga u centralno mesto proslave pola veka jedne od najuticajnijih heavy metal karijera.
Umesto klasičnog stadionskog koncerta, grupa se odlučila za otvoreni prostor Knebwortha kako bi stvorila kompletan “Maiden svet” – iskustvo u kojem će fanovi moći da urone u istoriju, ikonografiju i estetiku benda.
Menadžer benda Rod Smolvud objasnio je da su im nakon velikih nastupa u Velikoj Britaniji prošle godine bili potrebni prostor i sloboda koje stadioni ne nude.
– Odabrali smo Knebworth Park jer nam daje potreban prostor za nešto revolucionarno. Želimo da stvorimo Maiden svet za naše fanove, a događaj smo nazvali EddFest jer, kao što svi znaju, Eddie je prava zvezda šoua – izjavio je Smolvud.
Eddfest 2026 plakat
Centralni deo lokacije biće Maidenville – festivalska zona u kojoj će se nalaziti Eddie’s Dive Bar, prodavnice sa ekskluzivnim merchom, zabavni park sa tematskim vožnjama, kao i Infinite Dreams Museum Experience, izložba scenskih rekvizita i istorijskih artefakata benda, inspirisana istoimenom knjigom.
Muzički program biće raspoređen na dve bine. Subotnji spektakl na glavnoj sceni predstavlja vrhunac njihove aktuelne turneje “Run For Your Lives”. Uz Iron Maiden, u glavnom programu nastupiće The Hu, The Darkness, Airbourne i The Almighty.
Festival počinje već u petak na Maidenville bini, gde će nastupiti izvođači povezani sa istorijom benda, uključujući Stray, Maiden United, Airforce i Tony Moore’s Awake.
Smolvud ističe da je cilj okupiti fanove koji funkcionišu kao velika porodica i ponuditi im vikend ispunjen zajedništvom, vrhunskim pivom i jedinstvenim fotografskim trenucima koji će obeležiti pet decenija karijere.
Zbog velikog interesovanja koje je izazvala svojom originalnom postavkom na Platou ispred Umetničkog paviljona “Cvijeta Zuzorić” u Kalemegdanskom parku u Beogradu tokom proleća, leta i jeseni 2024, Srpski kulturni centar u Istri (Pula) u saradnji sa Domom omladine Beograda kao matičnim organizatorom, od 18. februara do 8. marta 2026. predstavlja izložbu “Magi – kad krenem ka” u Galeriji SKUC.
Autori izložbe Zorica Kojić i Dragan Ambrozić izabrali su 113 radova naših vrhunskih umetničkih fotografa – Goranke Matić, Srđana Vejvode, Gorana Vejvode i Aleksandra Kujučeva – da bi na živ i upečatljiv način predstavili rađanje i vrhunce karijere jedne od prvih velikih istorijskih junakinja jugoslovenske autorske rokenrol scene, Margite Magi Stefanović.
MAGI KAD KRENEM KA – PULA 2026.
Ovo je još jedno uzbudljivo poglavlje u novom životu izložbe “Magi – kad krenem ka”. Nakon što je oduševila beogradsku publiku tokom 2024. godine, kada je – počev od 25. aprila – čak sedam meseci boravila ispred Umetničkog paviljona “Cvijeta Zuzorić” na Kalemegdanu (u sklopu proslave 60 godina postojanja DOB), u međuvremenu je obišla i počasni krug – na zahtev publike bila je izložena u Galeriji DOB na bis (18 – 30. mart 2025.), da bi potom krenula na put i polako postala regionalni fenomen.
Ekatarina Velika – album Neko nas posmatra 1993, foto Aleksandar Kujučev
Prvo gostovanje bilo je organizovano u Nikšiću (od 18. septembra 2025, Gradska tvrđava, u saradnji sa Bedem Festom), pa potom u Podgorici (od 30. septembra KIC “Budo Tomović”), uz sad već uobičajeno veliku posetu i oduševljene komentare, posebno mlade generacije koja tek otkriva ove stranice rokenrol povesti. Na taj način se polako ispunjava jedna od osnovnih misija Doma omladine Beograda – koja proizilazi iz istorijske odgovornosti – da nasleđe ovdašnje rok kulture predstavi kao nematerijalnu kuturnu baštinu i obezbedi njeno odgovarajuće prezentovanje javnosti u 21. veku.
Zato je od izuzetne važnosti da ova izložba stigne tamo gde je tražena – u regionu koji još uvek oseća ovu zaostavštinu kao svoju. Jedna od takvih tačaka, svakako je Pula, rokerski grad poznat po nekolici slavnih imena koja su postala deo zajedničke, jugoslovenske rokenrol mitologije (od Atomskog skloništa preko Gori Uši Winnetou do KUD Idijota).
Na ovoj izložbi mogu se videti fotografije koje prikazuju jedinstvenu Margitu Magi Stefanović, počev od 1981, najpre kao lepu i darovitu studentkinju arhitekture, klasično obrazovanu pijanistkinju i devojku Srđana Vejvode, preko njenih rok početaka u sastavu Katarina II i konačno na vrhuncu njenog zvezdanog statusa, dosegnutog na jugoslovenskoj muzičkoj sceni sa popularnom grupom Ekatarina Velika.
Magi na ulici u Beogradu 1982, foto Srđan Vejvoda
Osim hronološkog praćenja jedne velike karijere, ove fotografije razotkrivaju svu stvaralačku superiornost, ali i tragičnu sudbinu nezaboravne herojske ličnosti druge generacije “novog talasa” u Beogradu. Izložba još jednom ističe činjenicu da su Margitina umetnička postignuća ono što je njena večna zaostavština, a ne okolnosti pod kojima je provela poslednje dane svog tragično i prerano okončanog života.
Ovom postavkom istovremeno odajemo počast još jednoj velikoj i nezaboravnoj junakinji jugoslovenskog formata. Reč je o istoričarki umetnosti i umetničkoj fotografkinji Goranki Matić (1949–2025).
Goranka Matić i Margita Magi Stefanović 1982, foto Goran Vejvoda
Duh Goranke Matić predstavljao je važnu pokretačku silu beogradskog i jugoslovenskog “novog talasa”, koji bez njenog nemerljivog doprinosa nikada ne bi bio tako uspešno sačuvan i na zadivljujući način otrgnut od zaborava, da u jednom davnom vremenu od pre četiri decenije nije imao ovakvog svog vizuelnog životopisca. Raskošna fotografska riznica Goranke Matić presudno je uticala i na izložbu “Magi – kad krenem ka”, kao i na mnoge druge koje su bile, jesu i koje će tek doći. Zajednička fotografija Goranke Matić i Magi Stefanović, koja se nalazi u aktuelnoj postavci, iz ovih razloga odlazi direktno u večnost.
Izložba “Magi – kad krenem ka”, originalno je realizovana u aprilu 2024. povodom 60 godina od osnivanja Doma omladine Beograda – koji je i producent ove postavke – uz neizmernu podršku direktora dr Andrije Bojanića. Autori izložbe su Zorica Kojić i Dragan Ambrozić, dizajn potpisuje Dobrila Stevanić, a autori fotografija koje će posetioci tokom trajanja izložbe moći da pogledaju su – Goranka Matić, Srđan Vejvoda, Goran Vejvoda i Aleksandar Kujučev. Nakon svog prvog prikazivanja izložba je sada – na naše ogromno zadovoljstvo – u poseti Puli, u sklopu svog predstavljanja publici u regionu.
Pančevački pop rok bend Buč Kesidi najavio je sedam koncerata u sedam dana, od ponedeljka 13. do nedelje, 19. aprila, koji će svi biti održani u klubu Zappa Baza u Beogradu.
“Obaramo rekord serijom ekskluzivnih koncerata (sedam zaredom) od ponedeljka do nedelje u beogradskom klubu Zappa Baza. Svako veče će biti tematski ispraćeno”, napisao je bend na društvenim mrežama.
Kapacitet kluba je oko 700 mesta, a bend je najavio da će „izuzetno ograničen“ broj ulaznica biti u prodaji od petka, 20. februara u 10 časaova.
Bend Buč Kesidi nastao je 2013. godine u Pančevu, trenutno nastupa kao duo – Luka Racić (gitara) i Zoran Zarubica (bubnjevi), a iza sebe ima tri albuma “Posesivno-opsesivni hospul” (2016), “Euforija” (2019) i “Moderne veze” (2025), kao i EP izdanje “Španska serija” (2016).
Bend je od albuma “Euforija” stekao veliku regionalnu slavu, a njihove pesme poput “Tiho”, “Euforija“, “Nema ljubavi u klubu” i brojne druge na YouTubeu broje milionske preglede.
Bend Kultur Shock nastupiće u SKCNS Fabrika u petak 17. aprila 2026, a ovaj koncert deo je evropske turneje na kojoj obeležava tri decenije postojanja i promoviše svoj novi album.
Kao podrška nastupiće lokalni sastav Glasovi iz unutrašnjosti.
Kultur Shock nije samo visokonaponska mešavina multietničke muzike, stava i sirovog scenskog nastupa. To je otvorena, evoluirajuća platforma koja probija kreativne granice i oslobađa se tereta nasleđa. Na poziv fanova i promotera, Kultur Shock je odsvirao niz festivalskih i klupskih nastupa širom SAD i Evrope od maja do avgusta 2025, i to je bila uvertira u veliku turneju koja je organizovana ovog proleća, a deo nje je i koncert u SKCNS Fabrici.
Ovaj bend oformio je Srđan Jevđović Đino koji je polovinom 90-ih iz rata zahvaćenog Sarajeva odselio u Sijetl. Kultur Shock tako kreće na beskrajni put eksperimentisanja, mešajući balkanske etno melodije sa raznim gitarskim žanrovima čvršće muzike, od klasičnog roka preko pank-roka do metala. Da bi opisali stil i zvuk ove grupe, mnogi muzički kritičari obično ih porede sa imenima poput Gogol Bordello, System of a Down, Manu Chao, The Pogues kao i Dubioza kolektiv. Ipak, Kultur Shock je izgradio sopstveni prepoznatljivi muzički stil i imidž, i zvuči drugačije i svoje.
Iza njih su brojna izdanja i preko hiljadu odsviranih koncerata. Na ranim albumima za njihov zvuk bio je zaslužan Bili Gould basista čuvenog rok sastava Faith No More. Dželo Biafra ih je potom angažovao za svoju izdavačku kuću Alternative Tentacles, objavivši im singl. Najnoviji album “House of Kultur” završen je krajem 2025. Eksperimentisanje sa temama i zvucima dovelo je do proširenja broja muzičara koji su bili uključeni u njegov nastanak izvan jezgra benda, uz neke neverovatne talente iz SAD i Evrope, prethodne članove benda, kao i nove mlade muzičare.
Glasovi iz unutrašnjosti/Photo: Marija Mitić
Kao lokalna podrška nastupiće Glasovi iz unutrašnjosti koji postoje od 2018. godine a karakteriše ih energična atmosfera veselih tekstova i tonova koja pokreće na igru i stvara interakciju sa publikom. Osnovu njihovog zvuka čini izvorni rege ukombinovan sa afro-ritmovima, te elementima ska, fanka, repa, daba i etno muzike.
Posle tri decenije postojanja priča o bendu Six Pack dobija svoje filmsko poglavlje.
Rokumentarac “Six Pack – XXX” donosi iskren i nefiltriran pogled na 30 godina delovanja ovog benda iz Smederevske Palanke. Kroz lična svedočanstva članova benda i istaknutih ličnosti domaće rock scene, film otkriva put kojim je krenuo ovaj bend.
Posle velike prošlogodišnje regionalne turneje kojom je bend Six Pack proslavio 30 godina rada i postojanja na sceni, odlučili su se da publici podare i rokumentarac. Premijera filma biće u beogradskom KC GRAD 18. februara, sa početkom u 19h.
Film obiluje do sada neprikazanim dokumentarnim materijalom, odličnom muzikom i anegdotama koje će vas podsetiti zašto ste se zaljubili u punk rock.
Kako trejler za film kaže: “Jedno drugarstvo. Jedan punk rock život. Nula kompromisa. Tri decenije kroz sito i rešeto. Sve se menjalo. Oni nisu. Six Pack. 30 godina. Još uvek tu. I dalje glasno. Ovo je priča o tome”.
Musicology Sessions i BitefArtCafe ugostiće 12. marta jednog od najoriginalnijih i najsmelijih muzičara savremene svetske scene, prepoznatljivog po zvuku i vizuelnom identitetu, šarenoj, nekonvencionalnoj estetici koja svesno odbacuje norme i prati njegovu umetničku poruku slobode, individualnosti i izraza bez kompromisa.
MonoNeon je umetnik koji briše granice između žanrova, ali i između izvođača i publike. Njegova muzika nastaje na preseku fanka, džeza, hip-hopa, soula i slobodne improvizacije, ali ono što je čini jedinstvenom jeste osećaj potpune slobode, ritmičke, emotivne i izražajne. Njegovi nastupi nisu unapred definisani setovi, već živi, otvoreni muzički procesi u kojima se trenutak pretvara u kompoziciju.
Široj publici postao je poznat kao poslednji basista koji je sarađivao sa Prinsom, umetnikom koji je prepoznao njegovu hrabrost, nekonvencionalan pristup i snažan lični izraz. Nakon tog perioda, MonoNeon gradi samostalnu karijeru i status jednog od najuticajnijih basista nove generacije zbog tehničke virtuoznosti i potpuno drugačijeg pogleda na ulogu bas gitare u savremenoj muzici. Njegova filozofija sviranja počiva upravo na spontanosti i autentičnosti.
Tokom karijere sarađivao je sa brojnim velikim imenima svetske scene poput Prince, Nas, Ghostface Killah, Erykah Badu, Ne-Yo i Bootsy Collins. Pored saradnji gradi i bogatu solo diskografiju u kojoj se bavi ličnim, društvenim i identitetskim temama, kombinujući humor, introspekciju i eksperiment.
MonoNeon/Photo: Musicology Sessions promo
Tvoja muzika spaja džez, fank, eksperimentalne elemente i mikrotonalnost. Kako bi opisao svoj zvuk nekome ko te prvi put sluša? – Rekao bih im da je to neka vrsta fanka koji stalno preispituje sam sebe. Želim zvuk koji živi u pukotinama između srećnog i nelagodnog, između ispravnog i skoro ispravnog. U temelju su bluz i južnjački soul, a na vrhu eksperimentalne stvari.
U kom trenutku si shvatio da želiš da eksperimentišeš sa mikrotonalnom muzikom i šta te je prvobitno privuklo tom pravcu? – Kada je prostor između nota počeo da šapuće glasnije od samih nota, to su stvari koje sam naučio boraveći uz Davida Fiuczynskog. Primetio sam da razmak između tonova nosi više emocije nego sami tonovi. Mikrotonovi su mi delovali kao istina bez šminke, pomalo nelagodna i vrlo lična.
Bio si jedan od poslednjih basista s kojima je Prince svirao. Koja je najvrednija lekcija koju si naučio od njega? – Sviranje muzike sa Princeom zapalilo je u meni vatru koju ću zauvek nositi i koristiti dok sam ovde. Mnogo mi nedostaje Prince! Taj čovek mi je pružio toliko slobode dok sam bio s njim. Najvažnija lekcija koju sam naučio od njega bila je: “Veruj u sebe, bez obzira na sve!”.
Poznat si i na YouTube-u po tome što kombinuješ viralne video-snimke sa bas linijama. Kako biraš šta ćeš “transformisati” i šta ti taj proces pruža kreativno? – Pratim “slučajnosti” i “greške” koje mi već zvuče melodično. Internet haos krije ritam u sebi. Kada dodam svoj bas, ubacim malo harmonija i ritam, to je kao da trenutku dajem sećanje.
MonoNeon/Photo: Musicology Sessions promo
Tvoj modni izraz i vizuelni stil često su gotovo podjednako eksperimentalni kao i tvoja muzika. Koliko su vizuelna estetika i imidž važni za tvoju ukupnu muzičku priču? – Odeća mi je samo još jedan instrument. Boje vibriraju, naročito jarke boje, ćebasti i heklani uzorci imaju svoj šmek. Ako je muzika glasna, vizuali moraju da joj odgovore, to je taj fazon koji želim.
U nekim intervjuima si pominjao konceptualnu umetnost i dadaizam. Kako ti ti uticaji oblikuju pristup muzici i nastupima? – Dadaizam mi je pokazao da je logika opcionalna. Konceptualna umetnost me naučila da ideja može biti glasnija od samog zvuka. A ponekad je konfuzija najčistija istina, obožavam da budem u tom prostoru.
Ovo ti je prvi put u Srbiji i prvi put u Beogradu. Kakva očekivanja imaš od naše muzičke scene i publike? – Ne očekujem ništa, ali verovatno očekujem malo radoznalosti, da se uši i mozak stalno njišu napred-nazad. Svaki koncert je druga priča. Ako ponovim isto, promašio sam poentu.
Kim Gordon objavila je “Dirty Tech”, drugi singl sa svog predstojećeg trećeg solo albuma “Play Me”, koji izlazi 13. marta za Matador Records.
Pesma se bavi borbom za moć između ljudi i robota, a tema je vizuelno zaokružena spotom u režiji Moni Havort, u kojem se Gordon pojavljuje u napuštenoj korporativnoj kancelariji.
Gordon je o pesmi izjavila:
– Razmišljala sam o tome: hoće li moj sledeći šef biti AI chatbot? Mi smo prvi čija će se svetla ugasiti – ne tehnološki milijarderi. Toliko je apstraktno da ljudi ne mogu da shvate.
Koristeći sopstveni apstraktni jezik da opiše stvarnost, ona zapravo počinje da je razjašnjava.
Vodeći singl sa albuma, “Not Today”, objavljen je prošlog meseca i praćen kratkim filmom u režiji Kejt i Lore Malevi, osnivačica modnog brenda Rodarte, uz direktora fotografije Kristofera Blovelta. Malevi i Blovelt razgovarali su sa redakcijom Harper’s Bazaar o vizuelnom konceptu spota.
Kim Gordon na proleće kreće na britansku i evropsku turneju, dok će novi datumi koncerata uskoro biti najavljeni.
Legendarni beogradski ulični pankeri Šaht proslaviće 37 godina postojanja, kako drugačije nego živom svirkom, i to po prvi put na Zappa Barci.
Koncert je zakazan za 6. mart, a specijalni gosti za ovu priliku biće grupe Majkan i Sikk.
Ulaznice su u pretprodaji putem tickets.rs po ceni od 1.200 dinara, kao i u Zappa Baru po ceni od 1.000 dinara. Na dan koncerta, ulaznice će koštati 1.500 dinara.
Globalna superzvezda Lana Del Rej objavila je novi singl “White Feather Hawk Tail Deer Hunter” za izdavačku kuću Polydor Records (Universal Music Group).
Pesmu “White Feather Hawk Tail Deer Hunter” napisala je Lana zajedno sa svojom sestrom Čak Grant, zetom Džejsonom Pikensom i suprugom DžeremijemDufreneom.
Singl su producirali Lana Del Rej i njen dugogodišnji saradnik Džek Antonof, dok je za koprodukciju i gudačke aranžmane bio zaduženo Dru Erikson. Miks pesme potpisuju Din Rid i Lora Sisk. Prateći muzički spot, koji izlazi večeras, Lana Del Rey i njen tim su uradili u sopstvenoj produkciji.
White Feather Hawk Tail Deer Hunter Cover
“White Feather Hawk Tail Deer Hunter” je prva Lanina nova muzika od aprila prošle godine, kada je objavila singlove “Henry, come on” i “Bluebird”. Na Instagram story-ju objavljenom u subotu, 7. februara, Lana Del Rej je najavila da će njen dugoočekivani novi album biti objavljen za otprilike tri meseca.
