Goran Bregović je pre nekoliko dana objavio novu pesmu. Reč je o duetskoj numeri, koju je uradio sa sastavom Dubioza kolektiv.
Pesma nosi naziv “God is Not Your Babysitter”. Muziku je radio Bregović, a zajedno sa Branom Jakubovićem napoisao je i tekst.
Pogledajte spot za “God is Not Your Babysitter”:
Bili Stajnberg, legendarni autor i dugogodišnji član Kuće slavnih tekstopisaca, preminuo je u ponedeljak u Kaliforniji u 75. godini. Vest o njegovoj smrti potvrdila je njegova advokatica, Lori Sorijano, za magazin Variety, navodeći da je Stajnberg preminuo nakon duge i teške borbe sa kancerom.
Stajnberg se smatra jednim od najuspešnijih “tvoraca melodija” svog vremena, a njegov uticaj na pop i rok muziku je nemerljiv. Njegov najplodniji period bio je u tandemu sa kompozitorom Tomom Kelijem. Ovaj autorski par stvorio je listu pesama koja bi bila prepoznatljiva u gotovo svakom domaćinstvu širom sveta, uključujući legendarne numere: “Like a Virgin” (Madona), “True Colors” (Sindi Loper), “Eternal Flame” (The Bangles), “Alone” (Heart), “So Emotional” (Vitni Hjuston), “I Touch Myself” (The Divinyls), “I’ll Stand by You” (The Pretenders), “How Do I Make You” (Linda Ronstat) i “I Drove All Night” (Roj Orbison i Sindi Loper).
Čak i nakon što se Tom Keli povukao iz posla sredinom devedesetih, Stajnberg nije prestajao da stvara hitove. Sarađivao je sa drugim autorima i postigao ogromne uspehe sa pesmama poput “Falling Into You” (Selin Dion), “Give Your Heart a Break” (Demi Lovato) i “Too Little Too Late” (Džodžo). Njegov katalog je ogroman, a pesme su mu snimali i Pat Benatar, Tina Tarner, Lora Branigan, Cheap Trick, REO Speedwagon, Melani Si, Suzana Hofs, Belinda Karlajl, Bet Midler, Tejlor Dejn, Nikol Šerzinger, Ketrin Mekfi, Veronikas, t.A.T.u., The Corrs, Ešli Tisdejl i mnogi drugi.
Stajnberg je prvi put postao primećen tokom ere novog talasa kao pevač i tekstopisac losanđeleskog rok benda Bili Thermal. Ime benda nastalo je kombinacijom njegovog imena i mesta Termal u Kaliforniji, gde je njegov otac posedovao vinograd. Jedna od pesama tog benda, “How Do I Make You”, koju je napisao pokušavajući da imitira frenetični stil pesme “My Sharona” grupe The Knack, postala je veliki hit u izvođenju Linde Ronstat 1980. godine.
Sudbonosni preokret dogodio se 1981. godine na zabavi producenta Kita Olsena, gde je Stajnberg upoznao Toma Kelija. U intervjuu za Songfacts, Stajnberg se prisetio kako se saradnja razvila sa strogo podeljenim ulogama:
– Kada smo se spojili, nisam imao svesnu ideju da sam veštiji u pisanju tekstova nego u pisanju akorda ili melodija. Ali odmah je postalo jasno da je Tom daleko superiorniji muzičar i da su njegove melodije veličanstvene. Dok sam ja u svom najboljem izdanju pisao u jednostavnim strukturama poput Badija Holija, Tom je bio odlično potkovan stilom Brajana Vilsona ili tandema Lenon/Makartni. Tom nije pisao tekstove… Postalo je jasno da ću ja biti tekstopisac, a on glavni kompozitor.
Ipak, za razliku od mnogih timova, Stajnberg nije samo slao tekstove poštom.
– Uvek bih bio sa njim u prostoriji dok smo pisali. Ponekad bih imao uticaja na akorde i melodije, ali on je radio većinu tih stvari. Tokom osamdesetih mi je postalo jasno da sam ja prvenstveno tekstopisac.
Stajnberg je insistirao na tome da reči uvek idu prve:
– Svaki hit koji smo Tom i ja napisali, svi oni najveći, uvek su nastajali prvo kao tekst. Počeo sam tako što sam pisao muziku na sopstvenu poeziju. Tom se jako dobro prilagodio tom procesu. Doneo bih tekst za ‘True Colors’ ili ‘Like a Virgin’ ili ‘Eternal Flame’, a on bi uzeo gitaru ili seo za klavir i počeo da izbacuje melodije na reči koje su bile ispred njega.
Stajnberg je bio ponosan na svoje naslove, verujući da su oni ključ privlačnosti:
– Bilo da pričamo o ‘Night In My Veins’, ‘Like a Virgin’, ‘I Touch Myself’ ili ‘I Drove All Night’ – to nisu obični naslovi. Imaju određenu oštrinu u sebi, i pretpostavljam da je to nešto na šta sam ponosan.
Stajnberg nije bio ljubitelj “komisijskog” pisanja pesama koje je danas dominantno.
– Četvoro ljudi je previše. Dvoje ili troje mogu, ali četiri je nespretno. Tom i ja smo čitali misli jedan drugom. Danas se ljudi previše bave matricom (trekom), a premalo pesmom. Autori su postali producenti, umetnost pisanja pesama se gubi u tom metodu gde se piše preko gotovih podloga.
U martu 2023. godine, Stajnberg je potpisao novi globalni ugovor sa Sony Music Publishing, ali ovog puta zajedno sa svojim sinom Ezrom Stajnbergom, koji je krenuo očevim stopama.
– Imam profesionalnu karijeru od 45 godina i uzbudljivo mi je što Ezra deli moju strast dok započinjemo ovo novo poglavlje.
Bili Stajnberg je iza sebe ostavio suprugu Trinu, sinove Ezru i Maksa, sestre Barbaru i Meri, kao i pastorke Raula i Karolinu. Njegov odlazak označava kraj jedne ere, ali njegove pesme ostaju neizostavan deo svetske muzičke baštine.
HL/Izvor: Variety
Frontmen benda Twisted Sister, Di Snajder, oglasio se nakon što je ranije ovog meseca objavljeno da se otkazuje planirana reunion turneja povodom 50 godina rada benda.
Razlog su, kako je saopšteno, njegovi trenutni zdravstveni problemi – ali Snajder poručuje fanovima da nema mesta panici.
– Proširile su se glasine da sam na samrtnoj postelji – rekao je u svojoj radio emisiji “House of Hair”. – Nisam. Samo više ne mogu da radim ono što sam radio u dvadesetim, tridesetim, četrdesetim, pedesetim, pa čak ni šezdesetim. U redu? Inače sam živ i zdrav. Uživam u životu.
Turneja je trebalo da počne 25. aprila u Sao Paulu, u Brazilu.
– Nećete me više gledati na bini kako razvaljujem kao nekada, jer bi me to uništilo – dodao je, zahvalivši se fanovima na porukama podrške. – Hvala vam što navijate za mene. Dobro sam. Samo to više ne mogu. A znate šta? Istina je da ne želim da me gledate gore kako pružam manje nego što očekujete. Imate uspomene na sjajan koncert koji sam održao? To je ono što želim da vam ostane.
Nedugo nakon objave o otkazivanju turneje, Snajder se pojavio u onlajn emisiji “Acid for Squares”, čiji je domaćin njegov sin, reditelj Kodi Blu. Tom prilikom govorio je o problemima sa degenerativnim artritisom u ramenima, povišenim krvnim pritiskom, kao i o nedavnoj operaciji kuka.
Snajder, koji nikada nije pio i drogirao se, osvrnuo se i na iskustvo koje je imao sa sinom, a koje je uključivalo konzumiranje pečuraka, kao pokušaj smanjenja stresa i potencijalnog poboljšanja zdravlja srca – kako je rekao, da “malo spusti loptu”.
– Uvek sam sebi govorio, jer sam video ogromne efekte koje su lekovite biljke imale na moju porodicu, fizičke promene koje su donele – govorio sam da ću, ako mi nekada zatreba i ako bi moglo da pomogne u nekoj situaciji u budućnosti, probati. Prihvatio bih to – objasnio je, napominjući da sarađuje sa lekarima i uzima terapiju kako bi snizio krvni pritisak.
– Bilo je vrlo psihodelično, u nedostatku bolje reči, vrlo organsko, iskustvo koje pokreće.
Bend Morlaq predstavio je novi singl “Nema istine”, praćen snažnim video spotom, kojim nastavljaju da zaokružuju autorsku priču svog debitantskog EP-ja “Kamen”.
Reč je o pesmi koja bez ulepšavanja govori o gubitku poverenja, unutrašnjim previranjima i osećaju dezorijentisanosti u svetu u kojem se brišu granice između istine i iluzije – uz prepoznatljivu dozu sirove energije i iskrenosti koja definiše Morlaq.
Bend o pesmi kaže:
– Pesma ‘Nema istine’ nastala je na Islandu, u intimnom studijskom prostoru našeg pevača, koji je usred hladnih islandskih noći čeznuo za zvucima svog rodnog kraja. Svoj puni sjaj pesma dobija kako Morlaq raste i razvija se, dok aranžerski završni pečat daje Ante Prgin Surka. Tekst pesme nosi snažnu društvenu poruku – opomenu i nadu, poziv na buđenje kolektivne svesti i prekidanje začaranog kruga zla. Videospot, u režiji Ante Storića, savršeno prenosi emociju pesme i stvara eksplozivan vizuelni materijal koji razara sve što prepoznaje da ‘nema istine’.
Singl “Nema istine” deo je EP-ja “Kamen”, prvog diskografskog izdanja Morlaqa, na kojem se nalaze i pesme “Anđeli od stakla”, “Grešnici” i “Vera”. EP je rezultat dugogodišnjeg zajedničkog rada petorice muzičara koji već više od deset godina grade svoj zvuk – od garažnih proba do zrelog autorskog izraza koji spaja tradiciju, savremeni rok i snažan osećaj identiteta.
Frontmen grupe Queen Fredi Merkjuri poslednji put je snimao 1991. godine – teško bolestan, ali i dalje odlučan da ostavi trag.
Već ozbiljno narušenog zdravlja, jedva je hodao. Ipak, jednog dana zatražio je da ga spuste u studio. Brajan Mej pomislio je da želi samo da razgovara ili presluša nešto. Međutim, Fredi je imao drugačiji plan.
Prišao je mikrofonu, duboko udahnuo i rekao:
– Moram da pevam. Napiši šta god želiš… Otpevaću. Samo napiši brzo, jer ne znam koliko mi je još ostalo.
Snimio je jednu deonicu. Jedan stih. Pa još jedan. Tako je, deo po deo, nastajala pesma “Mother Love”, jedna od poslednjih koje je bend zabeležio sa njim – ali nije uspeo da je dovrši. Završni stih kasnije je otpevao Brajan Mej, nakon Fredijeve smrti.
Tog dana nije bilo publike, reflektora ni stadiona. Samo on, njegov glas i mikrofon. I dao je sve od sebe – kao i uvek.
Bend Stereosister prošle godine je objavio debi album “Swimming with Rats” i na vinilu, a izdanje se našlo na listama deset najboljih albuma 2025. godine kod pojedinih muzičkih kritičara. Album su najavili singlovi “Exactly” i “Fake Ceiling”.
Treći singl sa albuma je “Selective Memory”. Spot za numeru nastao je u okviru radionice snimanja videospotova Kinokluba Karlovac, pod mentorstvom Pavla Kocanjera, dok glavnu ulogu tumači Luka Selman.
U radu na projektu učestvovalo je šest polaznika radionice, a 11. marta u Karlovcu, u Kinu Edison, biće održana promocija produkcije Kinokluba, gde će biti prikazan i ovaj video.
– Sigurno ste se pitali šta je Stereosister radio ovih dana osim što je imao milion proba i radio na novom albumu. Pa, novi spot. I imamo novu članicu benda, Ivu, koja i pleše sa nama u spotu – poručili su članovi benda.
Vođeni filozofijom “manje je više”, u ne tako čestoj postavi synth/bas/bubnjevi, bivši članovi danas neaktivnih sastava Hemendex i (the) Lesser Men snimili su album u zagrebačkom studiju Rattus Rattus, na kojem se nalazi deset pesama. Snimanje i miks potpisuje Anja Tkalec, mastering Mark Mrakovčić, dizajn i vizuelni identitet Goran Nježić, dok je za fotografije zaslužna Doris Fatur.
Kultni rok bend Heart planira objavljivanje prvog novog studijskog albuma posle decenije pauze.
Pevačica i gitaristkinja Nensi Vilson izjavila je u intervjuu za Andy Frasco’s World Saving Podcast da ona i njena sestra, glavna vokalistkinja benda En Vilson, trenutno pišu nove pesme. Ukoliko do realizacije dođe, biće to njihov prvi dugosvirajući album još od izdanja “Beautiful Broken” iz 2016. godine, i projekat koji dolazi nešto više od 50 godina nakon debija iz 1975.
– Prolazim kroz različite faze. Trenutno sam u fazi kada zaista osećam potrebu da stvaram nove pesme. I već imam nekoliko u radu – rekla je Nensi. – Ali mislim da je ovo savršeno vreme za Heart – ove ili sledeće godine – da napravimo počasni krug u slavu našeg nasleđa. Zato mislim da treba da snimimo još jedan album benda Heart.
Još nije poznato kada bi snimanje moglo da počne, s obzirom na to da je bend trenutno na turneji sa zakazanim koncertima do sredine marta. Postavu čine sestre Vilson, koje su bend osnovale 1973. godine, kao i članovi Eninog solo projekta Tripsitter.
– Sa muzičarima koje sada imamo u postavi, zaista smo uzbuđeni što sviramo zajedno i nema ograničenja u onome što možemo da postignemo – izjavila je Nensi za Ultimate Classic Rock. – Imam nekoliko pesama, a En trenutno sa svojim bendom radi na novim idejama. Ipak, volela bih da snimimo poslednji album benda Heart, napravimo taj počasni krug i da 2027. godina bude posvećena filmu o Heartu i dokumentarcu.
Biografski film o bendu već duže vreme je u pripremi u produkciji Amazon Films, po scenariju Keri Braunštajn iz benda Sleater-Kinney i serije “Portlandia”. Nensi Vilson je ranije izjavila da bi volela da sestre Vilson na filmu tumače glumice El Fening i Dakota Fening, ali zvanična podela uloga još nije objavljena.
Heart je 2013. godine primljen u Rock and Roll Hall of Fame i ostao je upamćen kao jedan od najznačajnijih hard rok bendova predvođenih ženama, sa hitovima “Alone”, “Barracuda”, “Crazy on You”, “Magic Man”, “These Dreams” i “All I Wanna Do Is Make Love to You”.
En Vilson (75), koja je 2024. godine uspešno završila lečenje od raka, paralelno vodi projekat Tripsitter. Nensi Vilson (71) poznata je i po komponovanju muzike za filmove “Almost Famous”, “Jerry Maguire” i “Elizabethtown”, u režiji njenog bivšeg supruga Kamerona Kroua.
War Child Records objavio je pesmu “Flags”, koju izvode Dejmon Albarn, Grijan Čaten i Kej Tempest, a koja se nalazi na dugo iščekivanom predstojećem albumu “HELP(2)”.
“Flags” predstavlja centralnu saradnju na izdanju “HELP(2)” – snažnu refleksiju o mladosti i identitetu, koju potpisuju Dejmon Albarn, Grijan Čaten iz benda Fontaines D.C. i Kej Tempest. Produkciju pesme potpisuju Albarn, Džejms Ford, Marta Salonji i Tobi L. Numera se izdvaja kao hrabra izjava o otpornosti – o pronalaženju unutrašnje snage i solidarnosti sa drugima.
Vođena upečatljivim klavirskim motivom, pesma okuplja i impresivnu postavu muzičara: Džoni Mar, Dejv Okumu, Ejdrijen Jutli iz benda Portishead, basistu sastava Gorillaz Seje Adelekan, Femi Koleoso iz grupe Ezra Collective, kao i dečji hor od 43 člana.
Dodatnu dubinu i vokalni raspon donosi i zvezdani prateći hor koji čine: Džoni Mar, Džarvis Koker, Karl Barat iz benda The Libertines, Deklan Mekena, Marika Hekman, Roza Volton iz dua Let’s Eat Grandma, zatim English Teacher, Black Country, New Road i Nadija Kadek.
Album “HELP(2)” okuplja brojne umetnike u okviru humanitarnog projekta War Child Records, nastavljajući tradiciju originalnog izdanja “HELP” iz 1995. godine, čiji je cilj bio prikupljanje sredstava za decu pogođenu ratovima.
Malo je umetnika koji su ostavili tako dubok trag u muzici i kulturi kao što je Džon Lenon. Rođen 1940. u Liverpulu, iz detinjstva obeleženog porodičnim nestabilnostima izrastao je u jednu od najuticajnijih figura 20. veka, pre svega kao osnivač benda The Beatles.
Sa 15 godina osnovao je sastav The Quarrymen, a susret sa Polom Makartnijem 1957. godine promenio je tok istorije popularne muzike. Ubrzo su im se pridružili Džordž Harison i Ringo Star, a ostatak je postao deo kolektivnog muzičkog pamćenja.
Jedna od Lenonovih najpoznatijih izjava i danas se citira:
– Kada sam išao u školu, pitali su me šta želim da budem kad porastem. Napisao sam ‘srećan’. Rekli su mi da nisam razumeo zadatak, a ja sam im rekao da oni nisu razumeli život.
Tom rečenicom Lenon je doveo u pitanje ideju da se uspeh meri titulama, novcem i statusom. Poruka je jednostavna, ali snažna – sreća nije nusproizvod karijere, već cilj sam po sebi.
Posle raspada Bitlsa 1970. godine, Lenon je kroz solo rad dodatno istraživao lične i političke teme. Album “John Lennon/Plastic Ono Band” ogolio je njegovu emotivnu ranjivost, dok je “Imagine” postao globalna himna mira.
Lenon je ubijen 8. decembra 1980. godine u Njujorku, ispred zgrade Dakota, gde je živeo sa Joko Ono. Imao je 40 godina. Njegova smrt šokirala je svet, ali poruka o miru, ljubavi i drugačijem pogledu na uspeh i danas ostaje aktuelna.
Jelen OK Fest objavom izvođača elektronske scene zvanično zaključuje finalni program dvanaestog izdanja festivala, koji će se održati od 17. do 19. jula na Tjentištu, u srcu Nacionalnog parka Sutjeska.
Festivalski doživljaj počinje i ranije – OK kamp biće otvoren već 16. jula, uz bogat muzički i prateći program.
Ovog leta, uz ranije najavljen, snažan live program, Jelen OK Fest donosi i vrhunski elektronski lineup, koji će publiku zabavljati na OK Summer Stage-u i OK After Party-ju do ranih jutarnjih sati. Na Tjentište stižu: Matador, Mihai Popoviciu, Raxon, Mladen Tomic, DJ Jock, Gramophonedzie i Bonjasky.
Ova imena predstavljaju sam vrh regionalne i međunarodne elektronske scene, donoseći raznovrstan spektar zvuka – od melodičnog i minimalističkog techna, preko house groovea, do energičnih after party setova, koji su već godinama nezaobilazan deo festivalskog iskustva na Tjentištu.
DJ Matador u aprilu prošle godine proglašen je za “Best Electronic Live Performer” na Ibiza DJ Awards i uvršten među “Top 20 Live Acts” prema Resident Advisoru. Uz zapažene remikse za Depeche Mode i Mobyja, Matador je dokazao svoje umijeće i strast kako na sceni, tako i izvan nje, kao talentovan i inovativan autor. Njegova izdanja i dalje su nezaobilazan deo plesnih podijuma širom sveta.
Svaki umetnik ostavlja trag, a trag Mihai Popoviciua je nepogrešiv. Gotovo dve decenije rumunski producent i DJ gradi prepoznatljiv stil — duboki, hipnotički groove, besprekorna preciznost i energija koja vlada plesnim podijem. Tokom poslednje decenije Mihai Popoviciu je učvrstio svoju poziciju kao jedno od vodećih imena na elektronskoj muzičkoj sceni, a danas je njegovo ime dio lineupa najcjenjenijih klubova i festivala širom sveta.
Rođen u Egiptu, a danas sa adresom u Barseloni, Raxon je dokaz da strast i odlučnost mogu odvesti tamo gde želiš biti. Dani, noći, meseci i godine provedene u studiju rezultirali su nizom cenjenih izdanja u poslednjim godinama, objavljenih za neke od najtraženijih svetskih izdavačkih kuća.
Jedno od najznačajnijih imena regionalne elektronske scene Mladen Tomic, osvojio je publiku širom sveta svojom hipnotičkom fuzijom techna i house-a. Poznat po snažnom grooveu i upečatljivim bas linijama, Mladen pruža nekompromisnu energiju i jedinstven zvuk koji definiše njegove setove i produkciju.
DJ Jock jedan je od najtraženijih hrvatskih DJ-eva i producenata. Proteklu deceniju gradio je globalnu reputaciju izvrsnosti u technu. Njegov veliki iskorak dogodio se 2015. godine, kada ga je techno ikona Carl Cox u Beatport intervjuu istaknuo kao zvezdu u usponu – a ubrzo potom ga potpisao za svoju izdavačku kuću Intec Digital.
Gramophonedzie je međunarodno priznati srpski DJ i muzički producent sa karijerom dugom više od dve decenije. Svetski proboj ostvario je hitom “Why Don’t You”, objavljenim za Positiva Records (Virgin/EMI), koji je dospeo na vrhove svetskih dance lista, ušao u UK Top 40 i postao jedan od klasičnih house hitova uz podršku BBC Radio 1.
DJ i producent Bonjasky karijeru je započeo u Sarajevu prije 23 godine, organizujući klupske događaje u kultnim sarajevskim klubovima i nastupajući na njima. Godine 2004. postaje rezident DJ prestižnog sarajevskog kluba The Club, dok istovremeno u Sarajevo i Bosnu i Hercegovinu dovodi vodeća svetska imena elektronske muzike. Njegova karijera i nastupi ubrzo se šire širom regiona.
Elektronski program savršeno upotpunjuje već ranije najavljeni live lineup, koji ove godine čine neka od najznačajnijih svetskih i regionalnih imena: Skunk Anansie, Joss Stone, Dub FX, Onyx, The Wailers, Senidah, Zoster, Goblini, Darko Rundek, Peter and The Test Tube Babies, Ritam Nereda, Vojko V, Mile Kekin, Bjesovi, Nikola Vranjković, Artan Lili, Del Arno Band, Nipplepeople, Porto Morto, Vizelj, Miach, [Machina], Gužva u 16-ercu i BIGru i Paja Kratak.
Ulaznice za dvanaesto izdanje Jelen OK Festa su dostupne u okviru paketa OK kamp, koji uključuje boravak u festivalskom kampu od 16. do 20. jula, kao i ulaznicu za sve koncerte i kompletan festivalski program. Ovaj paket dostupan je putem prodajnih sistema u Bosni i Hercegovini, Srbiji, Hrvatskoj, Crnoj Gori i Sloveniji, a više info i linkovi prodaje dostupni su na zvaničnoj festivalskoj stranici www.okfest.net
Sa ovogodišnjim lineupom, Jelen OK Fest 2026 potvrđuje status jednog od najkompletnijih i najraznovrsnijih festivalskih programa u regionu, koji spaja vrhunsku muziku, prirodu, kampovanje i jedinstvenu festivalsku atmosferu Tjentišta.
