Ex-YU rok scena ostala je bez važnog i cenjenog muzičara. Preminuo je Ranko Svorcan (1960 – 2026), nekadašnji gitarista Atomskog skloništa, jednog od najdugovečnijih bendova na ovim prostorima. Vest je objavljena na zvaničnoj Facebook stranici grupe.
Svorcan se slavnom pulskom bendu pridružio 1987, u njihovoj drugoj fazi rada, posle smrti frontmena Serđa Blažića. U toj novoj postavi svirao je sa Brunom Langerom i bubnjarem Nikolom Durakovićem.
Ranko Svorcan je bio deo postave benda koja je snimila album “Criminal tango” (1990), kao i “Terra Mistica” (1995). Učestvovao je u održavanju kontinuiteta benda u teškom periodu kraja Jugoslavije i tokom ratnih devedesetih. Ostao je povezan s bendom dugi niz godina i učestvovao u koncertnim aktivnostima i kasnijim projektima.
Pored Skloništa, Svorcan je svirao i u bendovima kao što su Monah, Lilihip i Gori Uši Vinetu. U kasnijoj fazi se posvetio solo karijeri, te je objavio instrumentalni album “Svorcan”.
Podsetimo, Atomsko sklonište je i dalje aktivan bend, pre svega koncertno. Aktuelnu postavu, uz Langera, čine Matija Dadić i Erik Vojak.
Mile Mijač i bend Krivo Društvo objavili su video singl “Tiho“, pesmu koja najavljuje njihov drugi studijski album, čiji se objavljivanje očekuje sredinom oktobra.
“Tiho“ nastajala je tokom poslednje godine, oblikovana kroz koncerte, probe i rad u studiju, a bend je posla dugih diskusija odlučio da upravo ova pesma bude prvi uvid u novi materijal.
– Pesma “Tiho” je prvi singl sa našeg drugog studijskog albuma koji izlazi sredinom oktobra. Poslednjih godinu dana kovali smo je kroz koncerte, probe i studio. Nakon četiri debate i par hiljada sati, odluka je doneta. “Tiho” je prvi singl! Priča pesme vrti se oko bojažljivih ljudi, a slušateljima preporučujemo da ovu “tihu” pesmu pojačaju na najglasnije, jer ona daje smer u kojem će se kretati naš nadolazeći album – poručili su članovi benda.
Spot su režirali Tena Arapović i Milan Mijač, dok je snimanje video materijala potpisala Tena Arapović, a montažu Fani Cvitanović, Milan Mijač i Luka Siničić.
Pesma je snimljena u sinjskom High Studiju, dok su miks i mastering uradili Leonard Klaić.
Singl “Tiho“ izdanje je Dostave Zvuka dostupan je na svim streaming servisima.
Čačanski festival Priča je objavio line-up za 2026. godinu, ali i dodao da imaju bend iznenađenja za ljubitelje dobrog, starog pank zvuka. O kom bendu je reč uskoro ćemo saznati.
Do sada objavljeni izvođači su:
Zoster, Letu štuke, Brkovi, Elemental, Babe, Savršeni marginalci (Ex Hladno pivo), Krvna grupa i Gajbraš Tripvud.
Festival Priča, vizual
Ulaznice za festival, koji je zakazan za 12. i 13. jun, mogu se kupiti u Srpskom pabu i elektronski preko bilet.rs
Dobitnica nagrade “Momo Kapor“ za književnost je Sanja Savić Milosavljević za roman “Martin udio“, jednoglasno je odlučio žiri u sastavu: Muharem Bazdulj, književnik i predsednik žirija, Radmila Stanković, novinarka i Vule Žurić, književnik.
“Samosvojnost i umetnička verodostojnost tek neke su od mnogih vrednosti književnog stvaralaštva Sanje Savić Milosavljević. Rešivši da se u svom dramskom i proznom stvaralaštvu mahom bavi ljudima koji su iz predratnih i ratnih vremena u neveselu sadašnjost, sem sećanja i svesti o pravim razmerama pretrpljenih gubitaka, u sebi poneli malu, prostonarodnu najčistiju nadu, Sanja Savić Milosavljević je na sebe preuzela težak zadatak da bude njihov književni glasnogovornik,“ ističe se u obrazloženju žirija, a u oceni nagrađenog romana se navodi da roman “Martin udio“ upravo svedoči koliko joj to dobro polazi za rukom.
Martin udio, nagrađeni roman, foto Privatna arhiva
“Svakom napisanom rečju i rečenicom, tvoreći krajnje intiman, a opet kolektivni glas koji je sam po sebi svake pažnje vredna književna činjenica, Sanja Savić Milosavljević svojim pripovedanjem ovekovečuje sve one “male ljude“ koji pred očima čitalaca izrastaju u nezaboravne književne junake čija ljudskost nikoga ne može da ostavi ravnodušnim. Pripovedajući u nekoliko muških i ženskih glasova pitku, a opet gorku priču o nedavnoj, ratnoj prošlosti i sadašnjem trenutku u kome ćutanje o silini pretrpljenih udaraca sudbine odjekuje sve bolnije, Sanja Savić Milosavljević se romanom “Martin udio“ svrstala u red onih pisaca čije će pripovedanje voleti i ceniti ne samo sadašnji ljubitelji književnosti, već i mnoge buduće generacije čitalaca,“zaključuje eminentni žiri.
Sanja Savić Milosavljević rođena je 1988. godine u Sarajevu. Diplomirala je, završila master i doktorske studije na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu. Autorka je više zbirki pripovedaka, romana, zbirki poezije i drama, kao i scenarija za filmove i televizijske serije. Među njenim značajnijim delima su romani Neoštine, Tuđa kost, Teferič na Slaviji i Martin udio, kao i dramski tekst Ulica presovanih žaba, a scenarija je pisala za televizijske serije Vreme zla i Vreme smrti po romanima Dobrice Ćosića, kao i za seriju Branilac. Dobitnica je brojnih književnih i scenarističkih nagrada, a zaposlena je kao docent na Filozofskom fakultetu Univerziteta u Istočnom Sarajevu.
Nagrada “Momo Kapor“ biće uručena u sredu, 8. aprila, na rođendan Mome Kapora, sa početkom u 12 časova, u Svečanoj sali Skupštine grada. Nagrada obuhvata srebrnu plaketu sa prepoznatljivim motivom školice, kao i novčani iznos, a njen dugogodišnji pokrovitelj je Erste Banka. Kao institucija koja kulturu, umetnost i savremeno stvaralaštvo smatra važnim delom društvenog razvoja, Erste Banka već godinama sa velikom pažnjom i predanošću podržava književnu i likovnu nagradu “Momo Kapor“.
Ovim pokroviteljstvom Erste Banka ne samo da doprinosi očuvanju kulturne tradicije i negovanju umetničkih vrednosti koje je negovao i sam Momo Kapor, već aktivno učestvuje u stvaranju prostora u kojem savremeni autori mogu slobodnije, hrabrije i vidljivije da stvaraju. Kontinuirana podrška Banke omogućava da nagrada zadrži svoj autentični ugled i značaj, ali i da nastavi da inspiriše nove generacije umetnika i pisaca.
Pre tačno godinu dana objavljen je ekskluzivni boks set sa kompletnom diskografijom Ekatarine Velike. Zahvaljujući saradnji originalnih izdavača EKV – RTV SLO i PGP RTS sa Zadužbinom Milana Mladenovića zvanična diskografija benda prvi put je remasterizovana sa originalnih studijskih traka i objavljena je u raskošnom boks setu u tiražu od svega 500 primeraka.
Budući da je kompletan tiraž rasprodat već u pre-order fazi, ukazala se očigledna potreba za još jednim. Osam remasterizovanih albuma na vinilima, dupli CD sa 27 demo snimaka, radni remiksi i alternativne verzije pesama snimanih od 1983. do 1993, kao i buklet na 76 stranica koji sadrži do sada neobjavljivane fotografije benda, dokumenta i priče njenih članova, od danas su dostupni u još 500 primeraka za naručivanje u inostranstvu posredstvom ZKP RTV SLO, a od 6. aprila će biti i za kolekcionare u Srbiji, kada će da budu pušteni u prodaju zahvaljujući PGP RTS.
Ekatarina Velika, box set
– EKV je jedna velika priča, jedan veliki kreativni bend, jedna grupa mladih koja je bila apsolutno ispred vremena – kazala je povodom izlaska boks seta Mojca Menart, predstavnica ZKP RTV SLO, te ne čudi da je brzo došlo do odluke za štampanjem novog tiraža.
– EKV je Jesenjin rokenrola – slikovito je bezvremenost umetnosti Ekatarine Velike opisao Zoran Stajčić, jedan od urednika dragocenog bukleta, koji je poseban dragulj EKV boks seta.
“Hermetični art-rok” bend koji je karijeru započeo svirajući po manjim klubovima je za manje od pet godina punio sportske hale širom Jugoslavije. I dalje ne praveći kompromise sa očekivanjima muzičkih kritičara, radijskih urednika i publike – u drugoj polovini karijere nastavili su da stvaraju “muziku koja je samo njihova” – govorila je Margita. Zato je novi tiraž ugledao svetlost dana 1. aprila 2026, baš za njen rođendan.
Bend Dado & Dol Magic Crew objavio je video singl “Probudi se”, treći sa predstojećeg albuma “Teška priča”.
Spot je dostupan na YouTube kanalu izdavačke kuće Fidbox, koja će tokom ove godine i objaviti ovo muzičko izdanje u formatu CD-a i na digitalnim platformama.
– Pesma “Probudi se” govori o prolećnom buđenju majke prirode, tako da je pravo vreme da je objavimo baš početkom proleća. Pesma i spot imaju dosta artistički karakter, lepe kadrove, zaista smo se potrudili da izvučemo maksimum i u pogledu umetničkog doživljaja i u pogledu produkcije zvuka i slike. Spot je sniman u rustičnom socijalističkom prostoru fabrike “8. mart” u Subotici – navodi frontmen benda Dado Dolmagić.
Pesma je, kao i prethodne sa novog albuma, snimana u “Do Re Mi” studiju u Novom Sadu, kod producenta Predraga Peđe Pejića, koji stoji iza miksa, masteringa i produkcije.
Dado Dolmagić/Photo: Milica Đorđević
Numeru su odsvirali: Damir Dado Dolmagić (gitare i vokali), Robert Garai (bas gitara), Stanko Patarčić (bubnjevi), dok je gost u pesmi sjajni Bunford Gabor na sopran saksofonu, koji je svoje deonice snimio u Studiju “Kesler” u Subotici.
– Glumac u spotu je Branislav Trifković, član dečijeg pozorišta u Subotici, koji je i ovaj put obogatio video zapis svojim prisustvom. On je sa svojom filmskom facom imao ulogu svojevrsnog Đepeta, oslobodio je lutka vezanosti i upoznao ga sa svetom iza prozora – ističe Dado Dolmagić.
Video produkciju potpisuju ljudi iz “Studija 6111” – Aleksandar Šećerov, Slobodan Gabrić i Damir Vujković. Autor muzike, teksta i aranžmana je Damir Dado Dolmagić.
Beogradska filharmonija priprema repertoar u znaku Ravela uz neobičnu programsku atrakciju koja nosi potpis Gabrijela Felca, u petak 3. aprila (Kolarac, 20č).
Umesto orkestra na sceni, koncert otvara zvuk solo klavira i pijanistkinja Ana Cibuleva uz kompoziciju “Gaspar noći”, dok će isto delo Filharmonija izvesti pod dirigentskom palicom Saše Gecla ali u aranžmanu za veliki orkestar.
Saša Gecl/Photo: Christine Bush
Od jednog izvođača na sceni do njih osamdeset pet, interpretacija istog dela u originalnoj Ravelovoj verziji i u orkestarskom aranžmanu rumunskog kompozitora Marijuša Konstanta, čini ovaj koncert posebnim i veoma karakterističnim za Gabrijela Felca. I sam pijanista, nekadašnji šef-dirigent posebnu pažnju poklanjao je klaviru, a “Gaspar noći” je jedno od najizazovnijih ostvarenja u pijanističkoj literaturi, ekstremnih tehničkih zahteva.
Anna Cibulova (c) Anna Gryzlova
Autentičan izbor za izvođenje ove klavirske svite je Ana Cibuleva koju časopis Gramofon opisuje kao oličenje vrhunskog pijanizma i inteligentne muzikalnosti. Cibuleva se vinula na međunarodnu scenu nakon osvojene prve nagrade na čuvenom Međunarodnom pijanističkom takmičenju u Lidsu. Danas redovno nastupa u najvažnijim svetskim metropolama, ali su njeni muzički počeci bili znatno skromniji. Odrasla je u malom planinskom selu na Kavkazu, okružena lepotom netaknute prirode iz koje i dalje pronalazi inspiraciju. Zato svojim specifičnim izvođačkim stilom ume da uvuče slušaoca u lični, gotovo privatni prostor svog muziciranja, čak i u najvećim koncertnim salama.
Ana Cibuleva će takođe izvesti Ravelov slavni Koncert za levu ruku, pisan po porudžbini pijaniste Pola Vitgenštajna koji je u Prvom svetskom ratu izgubio desnu ruku. Barberov “Medejin ples osvete”, zaokružuje koncert pod palicom dinamičnog i harizmatičnog Saše Gecla, muzičkog direktora Nacionalnog orkestra Pej de la Loare, počasnog muzičkog direktora Filharmonija Borusan iz Istanbula i glavnog gostujućeg dirigenta Sofijske filharmonije.
Ulaznice su u prodaji na blagajni Beogradske filharmonije kao i onlajn.
Austrijski filmski festival biće održan od 16. do 19. aprila pod sloganom “Više od… / More than… / Mehr als…” u Beogradu, Nišu i Novom Sadu.
Ovogodišnja selekcija ne donosi samo presek savremene austrijske kinematografije, već progovara i o nastojanju čoveka da bude prepoznat u sveukupnosti svog identiteta. Predstojećim festivalom Austrijski kulturni forum obeležava i 25 godina rada u Srbiji, a ovogodišnja selektorka filmskog programa je književnica i novinarka Ana Vučković Denčić.
Festival će 16. aprila u Dvorani Kulturnog centra Beograda otvoriti dokumentarni film “Daleko od lipicanera”, autorke Olge Kosanović, koja će biti specijalna gošća festivala.
AFF vizual
Lioba Bamer, direktorka Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu, povodom predstojećeg izdanja festivala je istakla:
– Obeležavajući 25 godina postojanja Austrijskog kulturnog foruma ovde u Beogradu, želimo da nastavimo tradiciju prikazivanja savremenog austrijskog filma i da stavimo u fokus austrijske filmske autorke i autore pred međunarodnom publikom. Ovi filmovi prikazuju raznolikost savremenog austrijskog filmskog stvaralaštva, često razvijanog u saradnji sa međunarodnim partnerima. Svi filmovi su “više od” onoga što se na prvi pogled čini: nastojanja Olge Kosanović da stekne austrijsko državljanstvo u filmu Daleko od lipicanera dotiču pitanja pripadnosti i identiteta; šahistkinje Tatije Skhirtladze u filmu Slava kraljici takođe se fokusiraju na odnose među ženama. Oba filma su dobar primer austrijsko-srpske saradnje i kulturnih veza koje želimo da istaknemo i podržimo.
Lioba Bamer je dodala:
– Tokom naših 25 godina u Srbiji kao Austrijski kulturni forum i više od 5 godina organizovanja Austrijskog filmskog festivala, trudimo se da pokažemo da su austrijska umetnost i kultura „više od“. Više od Šenbruna, Saher torte i Šuberta. Više od poznatih i voljenih klasika, više od onoga što se vidi na prvi pogled.
Daleko od lipicanera/Photo: April_April
Selektorka ovogodišnjeg izdanja Austrijskog filmskog festivala Ana Vučković Denčić je odabrala sedam filmova u ovogodišnjoj selekciji.
– Kao selektorka ovogodišnjeg festivala, birajući savremene filmove po kvalitetu, plašila sam se da neću naći njihovu zajedničku sponu, već da će samo raznolikost stilova, žanrova i tema biti bogatstvo koje se pruža publici. Ispostavilo se upravo to da, iako različiti svi ovi filmovi na površinu iznose neki novi kvalitet, nešto izrazito i autentično, nešto više, više od svakodnevnog, više od običnog. Junakinje filma “Slava kraljici” su više od šahistkinja, one su heroine koje ruše tabue i pomeraju granice podeljenog sveta, tema filma “Daleko od lipicanera” je više od puke birokratije i papirologije, a za junaka “Suflea” hotel je više od građevine. U okviru festivala pratićemo putovanja koja prestaju da budu samo pomeranje iz jedne u drugu tačku, već postaju više od toga, jedna filozofska i metafizička kategorija. Takav je put našeg junaka od Egipta do Austrije, takvi su intimni susreti taksiste i onih sa kojima nakratko deli prostor i život – navela je Ana Vučković Denčić.
– Filmovi u selekciji govore o nastojanju čoveka bude prepoznat u sveukupnosti svog identiteta, da pronađe sebe u promeni mesta ili pak, upinjući se da sačuva to gde je navikao da boravi, da se izbori sa društvenim i svojim unutrašnjim žarištima. Zato i ovaj festival nije samo prost presek austrijskih savremenih filmova, već je više od toga – jedno kinematografsko traganje, preispitivanje, više od filma, više od života – zaključila je selektorka festivala.
Film otvaranja, “Daleko od lipicanera” Olge Kosanović, zasnovan je na životnoj priči same autorke.
Daleko od lipicanera /Photo: April_April
Olga je rođena u Austriji, gde je uvek i živela. Zemlju je napuštala samo zbog odlazaka na odmore i da, kao i mnogi mladi Evropljani – studira u inostranstvu. Kad je podnela papire za dobijanje austrijskog državljanstva, ispostavilo se da je van zemlje provela dva meseca previše. Iz ove situacije i doživljaja da ne pripada zemlji koju je oduvek osećala kao svoj dom, Olga Kosanović stvara humoran, uzbudljiv dokumentarac o borbi sa birokratijom, ali i o suštinskim pitanjima pripadanja i identiteta. Osim svoje polazišne priče u film uključuje i mnogo drugih ljudi voljnih da podele svoje iskustvo i odgovor na večito pitanje – ko smo?
Filmovi u okviru šestog izdanja Austrijskog filmskog festivala prikazivaće se u Kulturnom centru Beograda, Cineplexx Stop Shop-u u Nišu i Cineplexx Promenadi u Novom Sadu.
Partneri Austrijskog kulturnog foruma na realizaciji ovogodišnjeg izdanja festivala su Kulturni centar Beograda, Cineplexx Srbija i Niški kulturni centar, uz podršku Erste Banke Srbija i kompanije dm.
Laibach su objavili video za naslovnu numeru sa svog predstojećeg albuma “Musick” – izdanja koje najavljuju kao njihov do sada “najpop-pristupačniji” rad.
Novi album prikazuje Laibach kako istovremeno slave i duhovito kritikuju savremeno doba iskrivljene stvarnosti i kičastih AI kopija, kroz kolekciju zaraznog popa koji se poigrava hiperaktivnom postmodernošću: “Musick” je izrazito pop, ali i izrazito Laibach.
Video je snimljen u Latvijskoj akademiji nauka, nadrealnom simbolu socijalističkog klasicizma, i prikazuje frontmena Laibacha koga u životu održava upravo ono što ga istovremeno razara – “Musick”.
Laibach – Musick, cover
Spot režira Morten Travik, koji je organizovao putovanje benda u Severnu Koreju i dokumentovao ga u filmu “Liberation Day” (2016), a potpisuje i njihove spotove za “The Sound of Music” (2018) i “The Whistleblowers” (2014). On objašnjava:
– U skladu sa opštim umetničkim i filozofskim vrednostima Laibacha, cilj nam je savršeni spoj Džordža Orvela i Lejdi Gage.
Koproduciran od strane Rišarda Iksa (poznatog po radu sa Sugababes, Goldfrapp i New Order), uz gostujuće vokale ganskе pevačice Wiyaale, “Musick” se bavi prezasićenjem – zamorom muzikom u vremenu kada je ima toliko da se jedva uspevamo povezati s njom. Pesma govori i o drugoj vrsti “bolesti”: patološkoj posvećenosti muzici – “opsesiji, vrsti droge” – koja i dalje pokreće Laibach u eri hiperprodukcije.
Laibach/Photo: Nika H. Praper & Ludvik
“Musick (feat. Wiyaala)” je izrazito pop pesma, sa retro nijansama koje prizivaju osamdesete, a koncept benda objašnjen je ovako:
– Pop žanr u muzici i dalje je najefikasniji jezik – brz, prepoznatljiv i savršeno prilagođen algoritamskoj logici distribucije i percepcije. Funkcioniše kao neka vrsta univerzalnog koda: lako se širi, lako pamti i lako reprodukuje. U tom smislu, koncept singla bio je jednostavan: koristiti logiku popa kako bi se pokazala njegova struktura. Ono što deluje privlačno, zarazno i ‘lako’, zapravo je rezultat vrlo preciznih mehanizama – ponavljanja, optimizacije i prilagođavanja pažnji slušalaca. Drugim rečima, pop u ovoj pesmi i na ovom albumu nije izraz spontanosti, već sistem komunikacije. Ili, preciznije, pop je sam sadržaj.
Naslov albuma “Musick” nosi ključ te dualnosti. Govori o prezasićenju i “mučnini od muzike” u trenutku kada se svakodnevno na internet postavi više od 100.000 novih pesama, a sve veći broj njih nastaje uz pomoć veštačke inteligencije – digitalni otpad. Kao i mnogo toga u savremenom životu, i samo slušanje muzike danas nas tera da preispitamo stvarnost. “Musick” ovu “bolest” oslikava kroz stalne promene zvuka i referenci, ali i kroz pomenutu patološku posvećenost muzici koja Laibach i dalje pokreće.
Laibach/Photo: Nika H. Praper & Ludvik
Tokom rada na albumu, bend je u svom studiju u Ljubljani zauzeo maksimalistički pristup stvaranju. Okruženi različitim alatima – od analognih sintisajzera, preko igračaka, do računara punih audio aplikacija – okupili su saradnike iz Slovenije i šire, uključujući dugogodišnju saradnicu Donu Marinu Martenson i producenta Rišarda Iksa. Inspiraciju su pronalazili u širokom spektru savremene produkcije – od K-popa i J-popa do eurodancea devedesetih.
– Ipak, naš primarni uticaj i referentna tačka ostao je sam Laibach – poručuju članovi benda – u svim našim nijansama, varijacijama i istorijskim transformacijama.
Laibach turneju započinju 18. maja u Gracu, nakon čega sledi evropska turneja.
C ansambl objavio je svoj prvi album “Pjesme za pse”, najavljen novim singlom “Sinoć iz C”, koji dolazi u pratnji videa. Album donosi devet pesama koje, kako autor kaže, “možete pustiti na repeat svom vernom prijatelju dok vas nema”, ali i devet malih svetova u kojima se ljudi i njihove svakodnevice ogledaju kroz neočekivane prizore, tišine i misli.
Album je sniman tokom 2024. i 2025. godine u Novom Vinodolskom i Rijeci, a predstavlja zaokruženu celinu jedne poetske perspektive — nežne, izmaknute i ponekad namerno nejasne.
C ansambl – Pjesme za pse, cover
Antonio Butorac kao autor albuma naglašava da “ovaj album ne pokušava ništa reći. Što ne znači da nije tačan.” Polazi od ideje da se ponekad kroz stanku, kroz polurečenicu ili čak kroz promašaj može pogoditi dublja istina.
Naslov “Pjesme za pse” proizašao je iz tog prostora između reči i značenja – prostora u kojem ljudi šetaju pse, vraćaju se kući, pritom ne znajući razmišljaju li o stvarima koje su trebale ispasti drugačije ili o onima koje jesu ispale drugačije.
Album se bavi tim tihim, svakodnevnim prizorima: psom koji ostaje pred upaljenim televizorom dok se ljudi rasipaju obavezama, svetom koji podseća na cirkus u kojem je klovn nova glavna zvezda, noćima koje samo prođu, razgovorima koji nikada ne dođu do kraja, ljubavima koje se raspadnu bez objašnjenja, ljudima koji pokušavaju zaspati i od preostalih misli sastaviti san. To su pesme o životu koji se često ponavlja, o gradovima koji stoje na istom mestu, o danima koji su sutra opet “kao i juče – drugačije isto”.
C ansambl, Dallas Records, promo
Novi singl “Sinoć iz C” predstavlja idealan ulaz u atmosferu celog albuma. To je pesma o trenucima u kojima čovek razgovara sam sa sobom u četiri ujutro, dok je grad tih, a misli glasne. Video koji prati singl dodatno naglašava minimalističku, poetsku energiju pesme i otvara vrata u vizuelnu estetiku C ansambla – jednostavnu, ali slojevitu, baš poput njihovih stihova.
Tekst i muziku za singl i album napisao je Antonio Butorac, koji zajedno sa Darkom Terlevićem potpisuje i aranžmane. Dvojac je takođe zaslužan za snimanje materijala, dok je Darko Terlević preuzeo produkciju i miks, stvarajući suptilno, pročišćeno i emotivno precizno zvučno okruženje. Mastering albuma potpisuje Matej Zec iz G.I.S. Studija, koji je završnom obradom naglasio toplinu i atmosferičnost ovog neobičnog, introspektivnog izdanja.
Debitantski album C ansambla donosi jedinstvenu muzičku viziju — skromnu u nameri, ali bogatu u utisku. To su pesme za one koji posmatraju, osećaju, pamte i preispituju. Za one koji se zateknu u pola misli, u pola grada, u pola noći. Za one koji znaju da je ponekad dovoljno samo prepoznati da se svet vrti – polako, tiho, ali uporno.
