U četvrtak 20. novembra u 19 časova u UK Parobrod biće održana promocija stripa “Laku noć, sine – sedam basni u stripu” slovenačkog autora Izara Lunačeka.
Na promociji će uz autora govoriti i Vuk Popadić – urednik izdanja, Stefan Lučić – glavni urednik izdavačke kuće Maverik, i Marija Ristić – istoričarka umetnosti.
Laku noc, sine – korica
Ovo šarmantno, duhovito delo, izvedeno različitim crtačkim tehnikama, inspirisano je neutaživom potrebom Izarovog sina za neprekidnim slušanjem novih i novih priča, bez obzira na trenutak i mesto u kojem se otac i sin nalaze. Izar je one najlepše pretočio u stripove, obogativši ih svojim prepoznatljivim humorom i toplim crtežom. Strip daje odgovore na pitanja koliko nosoroga može da stane u avion, da li slonovi mogu da se bave alpinizmom ili šta kitovi rade u slobodno vreme.
“Laku noć, sine – sedam basni u stripu” je prvi naslov u ediciji Makadamčić izdavačke kuće Maverik. Izdanje je štampano na ćirilici i u velikom formatu na 80 strana.
Izar Lunaček/Photo: Buhovsky
Izar Lunaček (1979) u svetu stripa poznat je po sledećim naslovima: “Paradise misplaced”(prvi slovenački webcomic – u štampanom izdanju pored slovenačke postoje i engleska i španska verzija), “Animal noir” (sa scenaristom Nejcom Jurenom, prvi slovenački autorski strip na američkom tržištu, izdavač: IDW), “Sveto i smešno” (strip verzija njegovog filozofskog doktorata o komediji i religiji, izašla i u SAD kod Uncivilized books) i “Laku noć, sine” (Nagrada Zlatirepec za najbolji dečji strip 2021. godine). U slobodno vreme koorganizuje festival stripa Tinta i gazduje jedinoj strip knjižari u centru Ljubljane, striparnici Stripolis. Uživo možete ga sresti skoro svake godine na hercegnovskom strip festivalu.
Bend Crna kronika predstavio je svoj novi studijski album “Vidiš da nisam normalan” – snažan, angažovan i beskompromisan manifest o društvu koje je, kako poručuju, zaboravilo na svoje osnovne vrednosti: humanost, empatiju i slobodu.
Objavu prati i novi singl sa pratećim spotom, “Ko je zapalio žito?”, pesma koja otvara pitanje odgovornosti u vremenu u kojem strah, pohlepa i manipulacija postaju svakodnevica.
Album “Vidiš da nisam normalan” bavi se savremenim “nenormalnostima”: nametnutim istinama, iskrivljenim vrednostima i moralnim vakuumom koji ostavljaju politike, religije, mediji i čitavi ešaloni ulizica i licemera privezani uz vlast. Crna kronika u ovim pesmama poziva na reset, na povratak fabričkim podešavanjima, na hrabrost da se ponovo izborimo za istinu – jer nismo mašine i nismo zaboravili da sanjamo.
Jagma za materijalnim blagodatima i profitom potisnula je sve vrednosti u koje smo, kao civilizovan i normalan svet, verovali. Biti slobodan, pošten, moralan, empatičan, hrabar, odgovoran… sve ono što se, ne tako davno, podrazumevalo – poručuje bend.
Nakon ranije objavljenog singla “Vidiš da nisam normalan”, bend donosi novu pesmu “Ko je zapalio žito?” – direktnu i beskompromisnu prozivku svima koji svesno raspiruju strah i teraju ljude da ćute.
– Pitanje svih pitanja – ko je zapalio žito? Ko je ovaj svet pretvorio u depou straha, mržnje, najnižih ljudskih strasti i neograničene pohlepe? Nezamerenje, prećutkivanje i saginjanje glave pretvara nas u saučesnike stvaranja novog, neželjenog sveta – navodi Crna kronika.
Crna Kronika/Photo: Darko Gorenak
Spot potpisuje Neven Resnik, koji je vizuelno pratio snažnu poruku pesme: vreme je da se glas tihe većine konačno čuje.
Muziku za album potpisuje autorski tim Neven Resnik, Nenad Resnik, Robert Kontrec, Ignac Klarić i Rupert Čunko, dok je tekstove napisao Ignac Klarić, čiji oštri i angažovani stihovi nose srž poruke albuma. Aranžmane i produkciju potpisuje Neven Resnik, koji je zadužen i za kompletnu zvučnu sliku. Snimanje je realizovao Slavko Vincek u studiju SlavSoundStudios.
Album “Vidiš da nisam normalan” dostupan je na svim digitalnim platformama. Crna kronika poziva slušaoce da ne pristaju na tišinu, da prepoznaju nenormalno – i imenuju ga. Jer ovo nije samo album. Ovo je alarm.
Pop zvezda Bili Ajliš javno i bez zadrške napala je Ilona Maska, tehnološkog magnata i najbogatiju osobu na svetu.
Njen oštar komentar usledio je nakon izveštaja da je Mask na putu da postane prvi svetski trilioner, čime bi njegovo bogatstvo dostiglo do sada nezabeležen nivo. Ajliš je, koristeći društvene mreže kao platformu, Maska nazvala “je*eno jadnom kučkom i kukavicom”, jasno poručivši kako vidi ekstremno gomilanje novca u trenutku globalnih kriza.
Bili Ajliš (23) je u nizu Instagram storija, na profilu koji prati 125 miliona ljudi, podelila infografike organizacije My Voice, My Choice, koje se direktno bave Maskovim bogatstvom i potencijalnim filantropskim dometima. Ilustrovano je, između ostalog, da bi Mask sa samo delom svoje imovine mogao rešiti neke od najvećih svetskih problema: – da bi sa 40 milijardi dolara godišnje do 2030. mogao da okonča glad u svetu, – da bi sa 1–2 milijarde dolara godišnje mogao da spase oko 10.000 ugroženih vrsta, – a sa 53,2 milijarde dolara mogao bi da finansira obnovu Gaze i delova Zapadne obale.
Ovo nije prvi put da Ajliš javno kritikuje milijardere. Pre samo nekoliko nedelja, tokom govora na dodeli nagrada WSJ Magazine 2025 Innovator Awards, gde je u publici sedeo i Mark Zakerberg, pitala je:
– Ako ste milijarder, zašto ste milijarder? – uz napomenu da bi trebalo da “pokloni svoj novac” – što je sama potkrepila donacijom od 11,5 miliona dolara.
Njen napad na Ilona Maska, čije se bogatstvo procenjuje na oko 473 milijarde dolara, brzo se proširio društvenim mrežama i izazvao snažnu podršku onih koji smatraju da ekstremni resursi treba da se koriste za rešavanje globalnih društvenih i ekoloških problema. Mask, čije je bogatstvo dodatno poraslo nakon nedavne odluke akcionara Tesle o reaktiviranju njegovog kontroverznog kompenzacijskog paketa, zasad se nije oglasio.
Istup Bili Ajliš, jedne od najuticajnijih umetnica mlađe generacije, još jednom otvara pitanje moralne odgovornosti ekstremno bogatih pojedinaca – teme koja sve snažnije prožima savremenu pop kulturu.
Fanovi širom sveta sa nestrpljenjem iščekuju 21. novembar, datum kada će ugledati svetlost dana “Anthology 4”, najnovije izdanje iz bogate arhive legendarnih The Beatles.
Kao uvertiru za ovo uzbudljivo izdanje, bend je obradovao publiku objavljivanjem nikada pre objavljenog snimka pesme “I’ve Just Seen a Face”, sa originalnog albuma “Help”.
Ovaj dragulj iz prošlosti, označen kao “Take 3”, nastao je pre nešto više od šest decenija, tačnije 14. juna 1965. godine, u čuvenom studiju dva u Abbey Road Studios. Snimak verno beleži opuštenu i razigranu atmosferu tokom trećeg pokušaja snimanja ove bezvremenske pesme. Podsećanja radi, tokom te sesije snimljeno je ukupno šest verzija, a upravo poslednja od njih je poslužila kao temelj za verziju koju svi znamo i volimo sa albuma “Help”.
“I’ve Just Seen a Face (Take 3)” nudi intiman uvid u proces stvaranja. Počinje sirovim i spontanim razgovorom u studiju. Čujemo Džona Lenona kako se šali da će Loni, najverovatnije aludirajući na Lonija Donegana, “zažaliti što nije on otpevao ovu pesmu”. U nastavku snimka, slušaoci i slušateljke imaju priliku da čuju i manje savršenosti, poput Lenonovog propuštanja prvog ulaza, što samo doprinosi autentičnosti i šarmu ovog raritetnog snimka.
“Anthology 4″ se ponosi sa ukupno 36 pesama, među kojima se izdvaja impresivan broj od 13 do sada neobjavljenih auttejkova i demo snimaka. Ovo izdanje predstavlja pravu poslasticu za sve istinske ljubitelje liverpulskih buba i nudi dublji uvid u njihovu muzičku evoluciju. Osim muzičkog dela, uz “Anthology 4″ stiže i prošireno i restaurirano izdanje čuvene dokumentarne serije “Anthology”. Devet epizoda ove kultne serije premijerno će biti prikazane 26. novembra na streaming platformi Disney+.
Pored otkrivene “I’ve Just Seen a Face (Take 3)”, “Anthology 4″ uključuje neobjavljene verzije pesama “In My Life”, “Nowhere Man”, “If I Fell”, kao i neobjavljenu probu za BBC emitovanje “All You Need Is Love”, te mikseve iz 2025. pesama sa “Anthology” — “Free as a Bird” i “Real Love”.
Sva četiri toma “Anthology” stižu i kao jedna velika kolekcija: boks sa 12 LP‑jeva na 180‑gramskom vinilu i boks sa osam CD‑ova, u izdanju Apple Corps Ltd./Capitol/UMG, kao i u digitalnom formatu.
Skotni Vrag predstavio je novi singl “I tako prepuštam”, na kojem kao gost vokal učestvuje IDEM. Ovim izdanjem bend zaokružuje najavu svog drugog studijskog albuma “I gosti”, koji izlazi 23. novembra.
Nakon prethodnih najavnih pesama – “Schmirkling” sa gostovanjem Mileta Kekina i “Reklame” sa Ivanom Dečakom – objavljena je i treća numera, “I tako prepuštam”, na kojoj svoj prepoznatljivi pečat daje IDEM. Tri raznobojne, izvitoperene distorzirane kugle najavljuju zvuk novog albuma Skotnog Vraga, koji stiže za nešto manje od dve nedelje.
I tako prepuštan feat. Idem cover
Autor teksta i muzike je Jakov Koščak, aranžman potpisuje ceo bend, dok produkciju zajednički potpisuju Koščak i Ivan Manjkas. Master je radio TLLOA, a naslovni vizual osmislio je Marcel Vugec. Singl “I tako prepuštam” dostupan je na YouTube kanalu benda, a uskoro i na svim streaming servisima.
Sa svojim osebujnim izrazom i nekonvencionalnim vizuelnim identitetom – šarena bića u crvenim, zelenim, crnim i plavim ogrtačima – Skotni Vrag se nameće kao jedno od zanimljivijih imena domaće alternativne scene. Bend je 2022. objavio zapažen debi album “Skotni Vrag”, dok njihov novi album “I gosti” stiže 23. novembra.
Skotni Vrag će 20. decembra nastupiti u Boogaloo klubu kao gosti benda Po’ metra crijeva.
Holivudski glumac Morgan Frimen izrazio je nezadovoljstvo zbog sve učestalije upotrebe veštačke inteligencije za repliciranje njegovog glasa bez dozvole.
U jednom od poslednjih intervjua, a u kojem je 88-godišnji oskarovac promovisao svoj novi film “Now You See Me: Now You Don’t”, priznao je da ga ovakva praksa “malo plaši”.
Frimen je istakao da, za razliku od pojedinih starijih kolega koji su pristali da AI bude korišćen za rekreiranje njihovih glasova, on takav pristanak nikada nije dao.
Prema njegovim rečima, njegov tim je već identifikovao više slučajeva neovlašćene upotrebe njegovog glasa putem AI tehnologije.
– Ja sam kao i svaki drugi glumac. Nemojte me lažno oponašati. Ne cenim to i plaćen sam za takve stvari pa ako ćete to da radite bez mene, pljačkate me. Moji su advokati jako anagažovani na ovom problem – poručio je glumac.
Tokom intervjua glumac se osvrnuo i na Tili Norvud, AI-generisanu glumicu koju je predstavila holandska komičarka Elin Van Der Velden, navodno uz interes pojedinih holivudskih agencija.
Zvuči paradoksalno, ali ima umetnika koji su duhom gotovo britanski iako su Amerikanci – i obrnuto. Erik Klepton je to jednom objasnio bolje nego iko.
Na primer, The Rolling Stones. Iako su iz Ujedinjenog Kraljevstva, i to pravi londonski momci koji su ponikli iz džez i ranog rok en rol miljea britanske prestonice, u njima postoji nešto neizbežno američko. Možda zbog načina na koji su prigrlili američku muziku – bluz, kantri i sve što ide uz to. Možda zbog komercijalizacije, tona merča i biznis-pristupa koji više liči na američki model umetnosti nego britanski. U svakom slučaju, ne bi bilo čudno da neko, dok Mik Džeger ne progovori, pomisli da je Jenki.
Ali Kleptonov primer je suprotan – Amerikanac koji je po duhu bio Britanac. U pitanju je, naravno, Džimi Hendriks. On je toliko organski pripadao britanskoj sceni da bi mnogi poverovali da je rođeni Londonac. Hendriks je, uostalom, i sam obožavao britansku muziku i kulturu.
Iako je rođen u Vašingtonu i odrastao u Nešvilu, London mu je postao dom. U britansku prestonicu ga je 1966. doveo Čas Čendler, bivši član The Animals, koji je tada počinjao menadžersku karijeru. Čendler ga je video kako svira u Njujorku i odmah znao – tog čoveka mora dovesti u Englesku.
Od tog trenutka, Hendriks je sve vezao za Britaniju: okupio je britanski bend, imao englesku devojku i neprestano nastupao po londonskim klubovima, ostavljajući domaće muzičare bez daha. Govorili su o njemu kao o otkrovenju, o sili koja ih je naterala da ponovo pronađu strast i podignu lestvicu. Klepton je to i lično osetio.
– Pozornica je, zapravo, bila spremna za Džimija. Mislim, moglo je da bude bilo ko – ali morao je da bude on – rekao je Klepton, opisujući Hendriksa kao neku vrstu drugog dolaska – onoga koji je trebalo da spase britansku scenu.
– London je tada ulazio u neku tešku soul fazu. Bluz je umirao, i trebalo je da se pojavi neko ko će sve to ponovo oživeti i povezati – objasnio je Klepton, prisećajući se sredine šezdesetih, kada je energija počela da kopni. A onda se pojavio Hendriks – i zapalio sve ispočetka.
Hendriks je inspirisao britanske muzičare ne samo kao umetnik, već i kao strastveni fan. Bio je čest gost na tuđim svirkama, a često je i obrađivao pesme britanskih bendova – legendarna je njegova izvedba “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, samo dan nakon što je pesma objavljena.
Svest o tome da Hendriks možda sedi u publici, ili da bi mogao da odsvira njihovu pesmu bolje nego oni sami, podigla je uloge za sve britanske bendove tog vremena. Kao da je taj Amerikanac došao u London ne samo da svira – već da pokaže kako se to zaista radi.
Južnoafrička kantautorka Lyra K objavila je svoj novi singl “Foreign”, pesmu prožetu emocijama, sećanjima i duhovnim otkrićima. Ovaj singl dolazi nakon zapaženog uspeha numere “Echoes of Us”, koja je osvojila publiku ne samo u Južnoj Africi, već i širom sveta.
“Foreign” je nastala kao rezultat Lyrinog inspirativnog putovanja kroz Evropu. Ovo iskustvo donelo joj je potpuno novu perspektivu i inspirisalo je da stvori pesmu koja prevazilazi granice jezika i prostora.
– Ova pesma govori o prihvatanju nepoznatog i pronalaženju lepote u onome što nam je strano – kaže Lyra K i dodaje:
Lyra K/Photo: Carlos Frazao
– Putovanje kroz Evropu otvorilo mi je oči i srce, i želela sam da uhvatim taj osećaj otkrivanja i razumevanja. ‘Foreign’ je posveta svim novim pogledima koje nam život donosi.
Pesma “Foreign” dostupna je na svim relevantnim striming platformama.
Lyra K trenutno je u završnoj fazi rada na svom debitantskom albumu, koji je najavljen za mart sledeće godine. Očekuje se da će album doneti pesme koje govore o stvarima kroz koje mladi prolaze – od prve ljubavi i prijateljstva, do ličnog rasta i otkrivanja sebe.
Publika može očekivati album koji je i intiman i univerzalan, sa snažnim tekstovima i emotivnim interpretacijama koje su postale njeno prepoznatljivo obeležje.
Beogradska grupa Ana & The Changes koncertom obeležava izlazak vinil izdanja albuma “Sabiranje”. Koncert će biti održan u petak, 28. novembra od 20.00, u okviru programa Večernje scene “Radović”, u Malom pozorištu “Duško Radović” (Aberdareva 1).
– Uz podršku divnog tima Malog pozorišta ‘Duško Radović’, na čije predstave rado idem, i u jednoj od najdražih, najnežnijih beogradskih scena, pozivamo vas na intimno i toplo veče. U najširoj postavci benda predstavićemo i nove pesme i stare u novom ruhu — revidirane, možda zrelije, neke grublje, neke nežnije. Možda nam je važno da priredimo jedni drugima kolektivno utočište u odlasku ove godine – poručuje Ana Ćurčin.
Album “Sabiranje”, objavljen krajem aprila ove godine, objedinio je pesmu “Tu”, za koju je Ana 2021. godine dobila nagradu žirija Zadužbine Milana Mladenovića za najbolju pesmu godine, zatim kompletan EP Susret, singl “Brinem” (premijerno izveden na Pesmi za Evroviziju 2025) i tri potpuno nove pesme. Aktuelni singl je raskošna “Kao slučajno”, za koju je video režirala Emma Szabo.
Ana & The Changes – Sabiranje, cover
U jednoj od najnežnijih beogradskih scena, u okviru programa Večernje scene “Radović”, očekuje vas posebno muzičko-vizuelno putovanje kroz tri albuma, sa najbrojnijim sastavom benda do sada: Ana Ćurčin (glas i gitara), Goran Antović (klavijature), Ana Protulipac (bas i vokal), Aleksa Milijanović (bubanj), Milena Jančurić (flauta) i Jakša Bekrić (gitara).
Specijalni gosti koncerta biće Ana Protulipac i Jakša Bekrić, poznati po senzualnim zajedničkim nastupima koji, uz bas i gitaru, stvaraju pravu oazu intime i nežnosti.
Ana Ćurčin do sada je objavila tri studijska albuma – “Sketches of Belonging” (2016), “Differences” (2019) i “Sabiranje” (poslednja dva kao Ana & The Changes) – kao i kompilaciju primenjene muzike “Scene” (2020).
Sa Markom Nastićem objavila je album “It Took Me So Long” (2024) pod imenom Amnasti.
Ana Ćurčin/ Photo: Danilo Mijatović
Ana nastupa solo, sa bendom ili u triju “Tri lepe”, zajedno sa Anom Protulipac i Milenom Jančurić.
Ovaj koncert ujedno je i promocija vinil izdanja albuma “Sabiranje”, koje predstavlja pravo umetničko delo – i vizuelno i audiofilski.
Dizajn omota potpisuje Bratislav Milenković, autorka fotografije je Nina Đurđević, a sliku na naslovnoj strani (ulje na platnu) uradila je Ena Jevtić. Album je nastao u produkciji Milana Bjelice, Gorana Antovića i Ane Ćurčin.
Ulaznice su u prodaji na blagajni Malog pozorišta, kao i na svim Ticket Vision mestima i onlajn, po ceni od 2.000 dinara. Na dan koncerta cena karte biće 2.500 dinara.
Skandinavske pop zvezde Marcus & Martinus predstavljaju novi studijski album “The Room”, koji uključuje najnoviji singl “Sugar Rush”, pesme “Endless Summer”, “Another Life” i “Wonder”, kao i naslovni hit koji je, i pre objavljivanja, na koncertima ovog leta postao favorit publike. Blizanci u 2026. godini nastavljaju turneju, pa će se pesme s novog albuma, zajedno s hitovima, uživo moći čuti i u Beogradu, 28. januara 2026. godine stižu u Mali Hangar Luke Beograd.
Srbiju su posetili pre sedam godina, a koncert se i dan danas pamti kao fantastični nastup u Hali Sportova, a o velikom interesovanju za njihov povratak u Beograd najbolje svedoči činjenica da je 80% kapaciteta prodato. Informacije o preostalim ulaznicama za beogradski koncert 28. januara 2026. godine mogu se naći Efinity.rs.
M&M pressbild
– Otkrivanje detalja albuma započelo je istoimenom pesmom koju smo objavili ranije ove jeseni. Ima mračniju energiju od naših prethodnih pesama, nešto što smo dugo želeli da istražimo, a pokazuje i našu zreliju stranu. Album je s vremenom rastao, nastajući od pesama napisanih u različitim razdobljima. Neke nas prate godinama, dok su druge nastale tek nedavno. Neverovatan nam je osećaj da objedinimo omiljene nam pesme i podelimo ih sa svetom – kažu muzičari, potvrđujući kako “The Room” označava novi kreativni smer njihove karijere.
– Dugo smo naporno radili na ovom albumu i jako smo ponosni na krajnji rezultat – to smo i dalje mi – nastavljaju Marcus & Martinus koji su sarađivali su s impresivnom postavom producenata i tekstopisaca, uključujući Sebastiana Atasa, Olu Svenssona, Davida Lindgrena, Zachariasa, Eliasa Edmana, Jacoba Wernera, Tillerlija, Jara Omara, Victora Sjöströma i Andrewa Douglasa Tylera.
– Baš kao ’The Room’, i pesma ’Sugar Rush’ istražuje mračniju energiju za razliku od mnogih naših ranijih izdanja, što je učinilo savršenim singlom za zaokruživanje albuma – zaključuju blizanci. – ’Sugar Rush’ je sirov, razigran i sa stavom, a govori o osećaju potpune zavisnosti o nekome, kao o šećeru. Zaista volimo pesmu i jedva čekamo da je izvodimo uživo.
Marcus & Martinus – The Room Artwork_album
Predstojeća turneja, kako najavljuju, nije samo niz koncerata, nego posebno iskustvo tokom kojeg se svaka dvorana pretvara u prostor gde se niko ne osuđuje i svako može biti ono što jeste. Poput otvaranja novog poglavlja albumom, turneju doživljavaju kao novo buđenje.
Podsetimo, uz muzički rad, blizanci su nedavno bilo izuzetno aktivni na području igara i sporta. Postali su deo jedinstvenog Fortniteovog virtualnog sveta, gde su fanovi “The Room” mogli iskusiti na poseban način, dok se takmiče u Battle Royale formatu. Takođe su pokazali svoje fudbalske veštine, osvojivši ovog oktobra Nordic Star Cup u 3Areni u Stockholmu.
Marcus & Martinus jedna su od najvećih skandinavskih pop senzacija. Braća blizanci osvojili su publiku pobedom na norveškom Melodi Grand Prix Junior, a brzo nakon toga i ceo svet hitovima koji su se našli na vrhovima top lista, uključujući pesmu “Unforgettable”, s kojom su predstavljali Švedsku na Evroviziji. Sa više od 128 miliona strimova hit singla “Elektrisk” i uspešnim turnejama širom Evrope, nastavljaju da grade internacionalnu karijeru. Nastupajući uz velike zvezde i na prestižnim događajima poput dodele Nobelove nagrade za mir, dvojac kroz inovativnu muziku i vrhunske nastupe ostaje predan snažnom povezivanju sa svojom vernom bazom obožavalaca. Pored svega, pobedu su odneli i u švedskom “Masked Singer”, sa pesmom “Air”, bili su drugo-plasirani takmičari na “Melodifestivalen 2023”, bili su deo velikih događaja kao što su “Sommar” i “P1 episode”, a nedavno objavili biografiju “Two Voices, One Story”.
Nova turneja je još jedno uzbudljivo poglavlje u njihovoj priči o uspehu – ispunjeno energijom, emocijama i nezaboravnim trenucima istraživanja i odrastanja s vernim fanovima.
