Naslovna Blog Stranica 11

Više od… Austrijski filmski festival od 16. do 19. aprila u Beogradu, Nišu i Novom Sadu.

Austrijski filmski festival biće održan od 16. do 19. aprila pod sloganom “Više od… / More than… / Mehr als…” u Beogradu, Nišu i Novom Sadu.

Ovogodišnja selekcija ne donosi samo presek savremene austrijske kinematografije, već progovara i o nastojanju čoveka da bude prepoznat u sveukupnosti svog identiteta. Predstojećim festivalom Austrijski kulturni forum obeležava i 25 godina rada u Srbiji, a ovogodišnja selektorka filmskog programa je književnica i novinarka Ana Vučković Denčić.

Festival će 16. aprila u Dvorani Kulturnog centra Beograda otvoriti dokumentarni film “Daleko od lipicanera”, autorke Olge Kosanović, koja će biti specijalna gošća festivala.

AFF vizual

Lioba Bamer, direktorka Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu, povodom predstojećeg izdanja festivala je istakla:

– Obeležavajući 25 godina postojanja Austrijskog kulturnog foruma ovde u Beogradu, želimo da nastavimo tradiciju prikazivanja savremenog austrijskog filma i da stavimo u fokus austrijske filmske autorke i autore pred međunarodnom publikom. Ovi filmovi prikazuju raznolikost savremenog austrijskog filmskog stvaralaštva, često razvijanog u saradnji sa međunarodnim partnerima. Svi filmovi su “više od” onoga što se na prvi pogled čini: nastojanja Olge Kosanović da stekne austrijsko državljanstvo u filmu Daleko od lipicanera dotiču pitanja pripadnosti i identiteta; šahistkinje Tatije Skhirtladze u filmu Slava kraljici takođe se fokusiraju na odnose među ženama. Oba filma su dobar primer austrijsko-srpske saradnje i kulturnih veza koje želimo da istaknemo i podržimo.

Lioba Bamer je dodala:

– Tokom naših 25 godina u Srbiji kao Austrijski kulturni forum i više od 5 godina organizovanja Austrijskog filmskog festivala, trudimo se da pokažemo da su austrijska umetnost i kultura „više od“. Više od Šenbruna, Saher torte i Šuberta. Više od poznatih i voljenih klasika, više od onoga što se vidi na prvi pogled.

Daleko od lipicanera/Photo: April_April

Selektorka ovogodišnjeg izdanja Austrijskog filmskog festivala Ana Vučković Denčić je odabrala sedam filmova u ovogodišnjoj selekciji.

– Kao selektorka ovogodišnjeg festivala, birajući savremene filmove po kvalitetu, plašila sam se da neću naći njihovu zajedničku sponu, već da će samo raznolikost stilova, žanrova i tema biti bogatstvo koje se pruža publici. Ispostavilo se upravo to da, iako različiti svi ovi filmovi na površinu iznose neki novi kvalitet, nešto izrazito i autentično, nešto više, više od svakodnevnog, više od običnog. Junakinje filma “Slava kraljici” su više od šahistkinja, one su heroine koje ruše tabue i pomeraju granice podeljenog sveta, tema filma “Daleko od lipicanera” je više od puke birokratije i papirologije, a za junaka “Suflea” hotel je više od građevine. U okviru festivala pratićemo putovanja koja prestaju da budu samo pomeranje iz jedne u drugu tačku, već postaju više od toga, jedna filozofska i metafizička kategorija. Takav je put našeg junaka od Egipta do Austrije, takvi su intimni susreti taksiste i onih sa kojima nakratko deli prostor i život – navela je Ana Vučković Denčić.

– Filmovi u selekciji govore o nastojanju čoveka bude prepoznat u sveukupnosti svog identiteta, da pronađe sebe u promeni mesta ili pak, upinjući se da sačuva to gde je navikao da boravi, da se izbori sa društvenim i svojim unutrašnjim žarištima. Zato i ovaj festival nije samo prost presek austrijskih savremenih filmova, već je više od toga – jedno kinematografsko traganje, preispitivanje, više od filma, više od života – zaključila je selektorka festivala.

Film otvaranja, “Daleko od lipicanera” Olge Kosanović, zasnovan je na životnoj priči same autorke.

Daleko od lipicanera /Photo: April_April

Olga je rođena u Austriji, gde je uvek i živela. Zemlju je napuštala samo zbog odlazaka na odmore i da, kao i mnogi mladi Evropljani – studira u inostranstvu. Kad je podnela papire za dobijanje austrijskog državljanstva, ispostavilo se da je van zemlje provela dva meseca previše. Iz ove situacije i doživljaja da ne pripada zemlji koju je oduvek osećala kao svoj dom, Olga Kosanović stvara humoran, uzbudljiv dokumentarac o borbi sa birokratijom, ali i o suštinskim pitanjima pripadanja i identiteta. Osim svoje polazišne priče u film uključuje i mnogo drugih ljudi voljnih da podele svoje iskustvo i odgovor na večito pitanje – ko smo?

Filmovi u okviru šestog izdanja Austrijskog filmskog festivala prikazivaće se u Kulturnom centru Beograda, Cineplexx Stop Shop-u u Nišu i Cineplexx Promenadi u Novom Sadu.

Partneri Austrijskog kulturnog foruma na realizaciji ovogodišnjeg izdanja festivala su Kulturni centar Beograda, Cineplexx Srbija i Niški kulturni centar, uz podršku Erste Banke Srbija i kompanije dm.

Savršeni spoj Džordža Orvela i Lejdi Gage… Laibach objavili spot za naslovnu numeru albuma “Musick” koji stiže – 1. maja

Laibach su objavili video za naslovnu numeru sa svog predstojećeg albuma “Musick” – izdanja koje najavljuju kao njihov do sada “najpop-pristupačniji” rad.

Novi album prikazuje Laibach kako istovremeno slave i duhovito kritikuju savremeno doba iskrivljene stvarnosti i kičastih AI kopija, kroz kolekciju zaraznog popa koji se poigrava hiperaktivnom postmodernošću: “Musick” je izrazito pop, ali i izrazito Laibach.

Video je snimljen u Latvijskoj akademiji nauka, nadrealnom simbolu socijalističkog klasicizma, i prikazuje frontmena Laibacha koga u životu održava upravo ono što ga istovremeno razara – “Musick”.

Laibach – Musick, cover

Spot režira Morten Travik, koji je organizovao putovanje benda u Severnu Koreju i dokumentovao ga u filmu “Liberation Day” (2016), a potpisuje i njihove spotove za “The Sound of Music” (2018) i “The Whistleblowers” (2014). On objašnjava:

– U skladu sa opštim umetničkim i filozofskim vrednostima Laibacha, cilj nam je savršeni spoj Džordža Orvela i Lejdi Gage.

Laibach za BBC: Nismo mi srušili Jugoslaviju, mi smo samo bili njen Titanik orkestar…

Koproduciran od strane Rišarda Iksa (poznatog po radu sa Sugababes, Goldfrapp i New Order), uz gostujuće vokale ganskе pevačice Wiyaale, “Musick” se bavi prezasićenjem – zamorom muzikom u vremenu kada je ima toliko da se jedva uspevamo povezati s njom. Pesma govori i o drugoj vrsti “bolesti”: patološkoj posvećenosti muzici – “opsesiji, vrsti droge” – koja i dalje pokreće Laibach u eri hiperprodukcije.

Laibach/Photo: Nika H. Praper & Ludvik

“Musick (feat. Wiyaala)” je izrazito pop pesma, sa retro nijansama koje prizivaju osamdesete, a koncept benda objašnjen je ovako:

– Pop žanr u muzici i dalje je najefikasniji jezik – brz, prepoznatljiv i savršeno prilagođen algoritamskoj logici distribucije i percepcije. Funkcioniše kao neka vrsta univerzalnog koda: lako se širi, lako pamti i lako reprodukuje. U tom smislu, koncept singla bio je jednostavan: koristiti logiku popa kako bi se pokazala njegova struktura. Ono što deluje privlačno, zarazno i ‘lako’, zapravo je rezultat vrlo preciznih mehanizama – ponavljanja, optimizacije i prilagođavanja pažnji slušalaca. Drugim rečima, pop u ovoj pesmi i na ovom albumu nije izraz spontanosti, već sistem komunikacije. Ili, preciznije, pop je sam sadržaj.

Božije Delo apsolutne neobjektivnosti… Laibach u Domu Omladine (fotoreportaža)

Naslov albuma “Musick” nosi ključ te dualnosti. Govori o prezasićenju i “mučnini od muzike” u trenutku kada se svakodnevno na internet postavi više od 100.000 novih pesama, a sve veći broj njih nastaje uz pomoć veštačke inteligencije – digitalni otpad. Kao i mnogo toga u savremenom životu, i samo slušanje muzike danas nas tera da preispitamo stvarnost. “Musick” ovu “bolest” oslikava kroz stalne promene zvuka i referenci, ali i kroz pomenutu patološku posvećenost muzici koja Laibach i dalje pokreće.

Laibach/Photo: Nika H. Praper & Ludvik

Tokom rada na albumu, bend je u svom studiju u Ljubljani zauzeo maksimalistički pristup stvaranju. Okruženi različitim alatima – od analognih sintisajzera, preko igračaka, do računara punih audio aplikacija – okupili su saradnike iz Slovenije i šire, uključujući dugogodišnju saradnicu Donu Marinu Martenson i producenta Rišarda Iksa. Inspiraciju su pronalazili u širokom spektru savremene produkcije – od K-popa i J-popa do eurodancea devedesetih.

– Ipak, naš primarni uticaj i referentna tačka ostao je sam Laibach – poručuju članovi benda – u svim našim nijansama, varijacijama i istorijskim transformacijama.

Laibach turneju započinju 18. maja u Gracu, nakon čega sledi evropska turneja.

C ansambl predstavio novi singl “Sinoć iz C” i debitantski album “Pjesme za pse”

C ansambl objavio je svoj prvi album “Pjesme za pse”, najavljen novim singlom “Sinoć iz C”, koji dolazi u pratnji videa. Album donosi devet pesama koje, kako autor kaže, “možete pustiti na repeat svom vernom prijatelju dok vas nema”, ali i devet malih svetova u kojima se ljudi i njihove svakodnevice ogledaju kroz neočekivane prizore, tišine i misli.

Album je sniman tokom 2024. i 2025. godine u Novom Vinodolskom i Rijeci, a predstavlja zaokruženu celinu jedne poetske perspektive — nežne, izmaknute i ponekad namerno nejasne.

C ansambl – Pjesme za pse, cover

Antonio Butorac kao autor albuma naglašava da “ovaj album ne pokušava ništa reći. Što ne znači da nije tačan.” Polazi od ideje da se ponekad kroz stanku, kroz polurečenicu ili čak kroz promašaj može pogoditi dublja istina.

Naslov “Pjesme za pse” proizašao je iz tog prostora između reči i značenja – prostora u kojem ljudi šetaju pse, vraćaju se kući, pritom ne znajući razmišljaju li o stvarima koje su trebale ispasti drugačije ili o onima koje jesu ispale drugačije.

Album se bavi tim tihim, svakodnevnim prizorima: psom koji ostaje pred upaljenim televizorom dok se ljudi rasipaju obavezama, svetom koji podseća na cirkus u kojem je klovn nova glavna zvezda, noćima koje samo prođu, razgovorima koji nikada ne dođu do kraja, ljubavima koje se raspadnu bez objašnjenja, ljudima koji pokušavaju zaspati i od preostalih misli sastaviti san. To su pesme o životu koji se često ponavlja, o gradovima koji stoje na istom mestu, o danima koji su sutra opet “kao i juče – drugačije isto”.

C ansambl, Dallas Records, promo

Novi singl “Sinoć iz C” predstavlja idealan ulaz u atmosferu celog albuma. To je pesma o trenucima u kojima čovek razgovara sam sa sobom u četiri ujutro, dok je grad tih, a misli glasne. Video koji prati singl dodatno naglašava minimalističku, poetsku energiju pesme i otvara vrata u vizuelnu estetiku C ansambla – jednostavnu, ali slojevitu, baš poput njihovih stihova.

Tekst i muziku za singl i album napisao je Antonio Butorac, koji zajedno sa Darkom Terlevićem potpisuje i aranžmane. Dvojac je takođe zaslužan za snimanje materijala, dok je Darko Terlević preuzeo produkciju i miks, stvarajući suptilno, pročišćeno i emotivno precizno zvučno okruženje. Mastering albuma potpisuje Matej Zec iz G.I.S. Studija, koji je završnom obradom naglasio toplinu i atmosferičnost ovog neobičnog, introspektivnog izdanja.

Debitantski album C ansambla donosi jedinstvenu muzičku viziju — skromnu u nameri, ali bogatu u utisku. To su pesme za one koji posmatraju, osećaju, pamte i preispituju. Za one koji se zateknu u pola misli, u pola grada, u pola noći. Za one koji znaju da je ponekad dovoljno samo prepoznati da se svet vrti – polako, tiho, ali uporno.

Tužba protiv Tejlor Svift: Koncept “The Life of a Showgirl” je – plagijat?

Tejlor Svift suočena je s tužbom za povredu žiga, koju je protiv nje podnela performerka, pevačica i novinarka iz Las Vegasa, Maren Vejd, zbog korišćenja izraza “The Life of a Showgirl”.

Vejd tvrdi da je naziv novog albuma Tejlor Svift previše sličan njenom brendu “Confessions of a Showgirl”, koji koristi još od 2014. godine i koji je registrovala kao zaštitni znak 2015. Tužba navodi da oba projekta dele sličnu strukturu i ciljaju istu publiku, što može dovesti do zabune na tržištu.

Maren Vejd – Confessions of a Showgirl, promo

Prema navodima iz postupka, američki Zavod za patente i žigove već je upozorioMaren Wade  da bi naziv albuma mogao biti problematičan, ali je tim Sviftove nastavio da ga koristi. Vejd ističe da bi zbog ogromne komercijalne moći pop zvezde njen brend mogao biti potisnut i pogrešno percipiran kao kopija.

Ovo je više od euforije… Album “The Life of a Showgirl” Tejlor Svift prodat u 2,7 miliona primeraka za samo jedan dan

Od suda traži zabranu korišćenja spornog naziva, kao i nadoknadu štete i prihoda ostvarenih pod tim brendom. Predstavnici Svift i izdavačke kuće Universal Music Group za sada nisu komentarisali slučaj.

Myrath objavili album “Wilderness of Mirrors” i najavili premijerni nastup u Srbiji

Tuniško-francuski progresivni metal bend Myrath premijerno stiže u Srbiju u sklopu evropske turneje na kojoj promovišu novi, već sada izuzetno hvaljeni album “Wilderness of Mirrors”.

Beogradska Zappa Barka ugostiće ih u subotu, 18. aprila 2026, a publiku očekuje koncert koji spaja orijentalne melodije, snažan moderni metal i izraženu teatralnost po kojoj je bend globalno prepoznatljiv. Na pozornici će im se pridružiti i sjajni mađarski metalci Roses of Thieves.

Roses of Thieves, promo (via Hangtime Agency)

Album “Wilderness of Mirrors” već je pre samog izlaska označen kao jedno od najvažnijih progressive metal izdanja godine. Relevantni evropski muzički mediji ističu ga kao najambicioznije i najkompletnije izdanje benda do sada, dok pojedine recenzije idu toliko daleko da ga nazivaju i “albumom karijere”. Deset novih pesama dodatno razvijaju prepoznatljiv zvuk Myratha, u kojem se progresivni metal isprepliće sa severnoafričkim i orijentalnim uticajima, kao i modernom, gotovo filmskom produkcijom koja ih krasi od prvih dana.

Myrath, promo (via Hangtime Agency)

Ovim izdanjem Myrath potvrđuju kontinuirani uzlazni put na međunarodnoj sceni. Nakon zapaženih nastupa na velikim festivalima poput Hellfesta, Wackena i Sweden Rocka, kao i milionskih pregleda njihovih spotova, bend danas ulazi u fazu karijere u kojoj spaja široku globalnu publiku i snažan autorski identitet. “Wilderness of Mirrors” pritom se nameće kao ključna tačka tog razvoja, album koji zaokružuje dosadašnji rad i istovremeno otvara novo poglavlje.

Među singlovima s albuma posebno se ističe “Until The End”, na kojem gostuje fantastična vokalistkinja Elize Ryd iz sve popularnijeg švedskog metal benda Amaranthe. Njen emotivni, gotovo himnični vokal donosi snažan kontrast i dodatnu melodičnost karakterističnom Myrath zvuku.

Turneja kojom promovišu novo izdanje jedna je od njihovih najvećih do sada, s više od 60 potvrđenih koncerata širom Evrope do kraja oktobra. Beogradski koncert deo je tog intenzivnog koncertnog ciklusa, u kojem Myrath donosi produkcijski i izvedbeno najzaokruženiji nastup u svojoj karijeri, u što će se publika u Zappa Barci nesumnjivo uveriti.

Dan kasnije, takođe u organizaciji Hengtajma, bend će nastupiti u zagrebačkoj Močvari.

Dok si spavao… Zoster objavio novi video singl

Posle singlova “Ne okrećem se tata“, “Samo reci ne“ i “Sin Tadijin“, grupa Zoster predstavlja četvrti video singl s predstojećeg izdanja — pesmu “Dok si spavao“.

Muziku tekst potpisuje frontmen Mario Knezović, dok aranžman potpisuje Adis Sirbubalo. Spot za pesmu režirala je Karmen Obrdalj, dugogodišnja saradnica benda, koja i ovoga puta vizualno prati atmosferu i poruku pesme.

U svom prepoznatljivom autorskom izrazu, Mario Knezović i ovaj put otvara prostor između istine i laž. Od intimnih, porodičnih trauma do šire društvene neodgovornosti.

Art Front 2025,Zoster, foto Nikola Đaković

“Dok si spavao“ nastavlja tematski i emotivni kontinuitet prethodnih singlova, potvrđujući Zosterovu sposobnost da jednostavnim, ali snažnim jezikom progovori o stvarima koje često ostaju prećutane.

Grupa Zoster do sada je objavila pet studijskih albuma, kroz koje je oblikovala prepoznatljiv zvuk oslonjen na različite muzičke žanrove.

Kroz sve faze benda, autorski potpis Maria Knezovića ostaje dosledan: direktan, poetski i autentičan, čime bend kontinuirano gradi svoj jedinstveni identitet.

Novi video singl “Dok si spavao“ objavljen je za izdavačku kuću Los Angeles Agency iz Zagreba i dostupan je na svim streaming servisima.

Hollywood Vampires u komšiluku, u septembru stižu u pulsku Arenu

Hollywood Vampires u septembru dolaze u Hrvatsku. Oni će nastupiti 3. septembra u pulskoj Areni u okviru letnje turneje, saopštili su organizatori.

Američka supergrupa, koju čine holivudska zvezda Džoni Dep, legendarni roker Alis Kuper, glavni gitarista i tekstopisac grupe Aerosmith Džo Peri i gitarista Tomi Henriksen, osnovana je 2012. godine kao omaž čuvenoj umetničkoj ekipi iz sedamdesetih koja je živela brzo, glasno i bez kompromisa – originalnim Hollywood Vampires.

Toni Ajomi pridružio se bendu Hollywood Vampires na sceni u Birmingemu, da zajedno odsviraju “Paranoid”…

Debitantski album objavili su 2015. godine, a na njemu se pojavljuje impresivna lista gostiju, među kojima su Pol Makartni, Dejv Grol, Sleš, Brajan Džonson, Džo Volš i pokojni Kristofer Li. Njihov nastup na 58. dodeli nagrada Grammy, gde su odali počast Lemiju Kilmisteru izvođenjem pesme “Ace of Spades”, ostao je upamćen kao jedan od najupečatljivijih trenutaka savremenog roka.

Evropska turneja počinje 12. avgusta u Londonu, a pre Pule bend će nastupiti u Kardifu, Glazgovu, Mančesteru, Birmingemu, Halifaksu, Nirnbergu, Parizu, Kelnu, Hamburgu, Milanu i brojnim drugim gradovima.

Claymorean uskoro ulaze u studio, novi album je spreman…

Claymorean privode kraju snimanje demoa za novi studijski album. Novi nosač zvuka imaće ukupno 8 pesama, a najveći autorski doprinos imaće glavni vokal benda Dejana Garčević, koja je za ovaj materijal napisala sedam tekstova i vokalnih melodija, dok je bubnjar Marko Novaković autor jedne kompozicije. Ostatak benda će upotpuniti ovu priču snažnim rifovima i virtuoznim gitarskim solažama.

Ovog puta bend vas vodi na epsko putovanje kroz svetove mitologije, fantazije i misterije – obrađujući tematiku drevnih evropskih kultura, od balkanskog poluostrva, pa sve do najdaljih predela ledenog severa.

Claymorean se nikada nisu oslanjali na vladajuće trendove u muzici, pa tako fanovi benda i metal publika mogu da očekuju nešto potpuno novo i sveže na predstojećem albumu.

Studijski rad bi trebalo da počne krajem proleća. Kao i do sada, za snimanje, miks i mastering albuma biće zadužen takoreći šesti član benda – Boris Šurlan, u svom studiju Midnight.

Za sve one koji odbijaju da se predaju… Claymorean predstavili singl “Wind Before the Storm” sa albuma “Eternal Curse”

Naslovnu stranu omota albuma oslikaće umetnik Anton Atanasov (Old School Crew), koji je dizajnirao i prethodni album “Eternal Curse”.

Novi, za sada neimenovani album će u CD formatu objaviti dugogodišnji izdavač benda Stormspell Records. U međuvremenu Claymorean će pokušati da nađu izdavača koji će objaviti ovaj album i na vinilu, kako bi bili zadovoljeni i ljubitelji ovog nosača zvuka.

Bend je nedavno imao izuzetno uspešan nastup na Helicon Metal Festivalu u Varšavi. Lazarevčane 19. aprila u Zagrebu očekuje i takmičenje za nastup na ovogodišnjem Wacken Open Air Festivalu.

Ovo su najbolji filmovi čija je radnja smeštena u Las Vegasu

Las Vegas – grad koji karakterišu svetla, glamur, ogromni hoteli, kockarske igre i neprekidna zabava. Ovaj grad u saveznoj državi Nevada nije samo destinacija za turiste iz celog sveta, već i plodno tlo za mnoge filmske priče. Za filmske stvaraoce, “Sin City” pruža fascinantne kontraste: od ekstravagancije i hedonizma do tame i propadanja, što ga čini savršenim mestom za raznovrsne filmske žanrove. U nastavku predstavljamo neke od najboljih filmova smeštenih u Las Vegasu, koji su ostavili trajan uticaj na publiku i kinematografiju.

1. Ocean’s Eleven (2001) – savršen heist film

Jedan od najpoznatijih filmova čija se radnja dešava u Las Vegasu je Ocean’s Eleven. Ovo je moderna verzija klasičnog heist filma iz 1960-ih, ali sa mnogo većim budžetom, zvjezdanim ansamblom i sofisticiranijim planom pljačke.

Radnja prati Deni Ošena i njegov tim profesionalnih lopova koji planiraju smelu i komplikovanu pljačku tri velika kazino kompleksa u Las Vegasu – Bellagio, Mirage i MGM Grand – tokom velike bokserske priredbe. Plan je izuzetno sofisticiran, uključuje tehnološka pomagala, zavaravanje i perfektno usklađenu ekipu.

Ono što izdvaja ovaj film jeste kombinacija napetosti, šarma i humora, ali i spektakularne vizuelne slike Las Vegasa koji se tokom filma prikazuje u svoj njegovoj raskoši. Film je poslovni i kritički uspeh, a postao je toliko popularan da je dobio i nekoliko nastavaka.

2. Casino (1995) – mračni pogled na kazino svet

Jedna od najpoznatijih kriminalističkih drama ikada snimljenih je Casino, film koji je režirao Martin Skorseze. Radnja je smeštena u Las Vegas 1970-ih, kada je grad bio pod uticajem mafije.

Film prati Sama „Ejsa“ Rotstajna, profesionalca kojeg organizovani kriminal šalje u Las Vegas da upravlja velikim kazinom. Ejs, zajedno sa svojim prijateljem i saradnikom Niki Santoroom, bori se sa pritiscima mafije, pripadnicima zakona i sopstvenim ličnim demonima.

„Casino“ je brutalno iskren prikaz sveta kocke, korupcije, moći i propadanja. To je film koji ne glorifikuje glamur Las Vegasa, već prikazuje tamnu stranu grada – gde su zakoni savremenog društva često potisnuti ličnim interesima i kriminalnim pravilima.

3. Leaving Las Vegas (1995) – tragična priča o samodestrukciji

Ovaj intenzivan i emotivno snažan film predstavlja potpuno drugačiji pogled na Las Vegas. Glavni lik je Ben Sanderson, propali scenarista i alkoholičar koji dolazi u Las Vegas sa namerom da se potpuno preda piću i destruktivnom životu.

U Las Vegasu Ben upoznaje prostitutku po imenu Sera. Njihov odnos, iako nije tradicionalna ljubavna priča, postaje srce filma – dvoje ljudi koji se bore sa sopstvenim demonima i pokušavaju da pronađu smisao i utehu u haotičnom i nemilosrdnom svetu.

Film je hvaljen zbog snažnih glumačkih performansa, posebno Nikolasa Kejdža u ulozi Bena, i zbog svog slojevitog, realističnog prikaza unutrašnjih borbi likova.

4. Fear and Loathing in Las Vegas (1998) – halucinantna avantura

Film Fear and Loathing in Las Vegas, zasnovan na istoimenom romanu Hantera S. Tomsona, je jedinstveno iskustvo gledanja. To je kombinacija crne komedije, avanture i satiričnog prikaza američkog društva krajem 20. veka.

Radnja prati novinara Raoula Djuka i njegovog advokata Dr. Gonza tokom njihovog ludog putovanja u Las Vegas. Ovaj par koristi ogromne količine narkotika dok se kreće kroz grad u potrazi za „američkim snom“. Perspektiva filma je halucinantna, često apstraktna, i brutalno iskrena u prikazu modernog konzumerizma i hedonizma.

Ovaj film nije klasična komedija niti drama – on je više filmski eksperiment koji koristi Las Vegas kao savršenu pozornicu za prikaz otuđenosti, potrošačkog društva i intenziteta ljudskih iskustava.

5. The Hangover (2009) – urnebesna komedija

Kada je reč o komedijama, teško je ignorisati The Hangover. Ovaj film postao je kultni hit zahvaljujući svojim urnebesnim situacijama, neočekivanim obrtima i humoru koji je osvojio publiku širom sveta.

Priča prati grupu prijatelja koji dođu u Las Vegas na momačku večeru i probude se nakon jedne luďe noći bez sećanja šta se desilo prethodne noći – ali sa kompletno nestalim mladoženjom. Tokom filma oni pokušavaju da rekonstruiraju događaje prethodne noći i pronađu prijatelja pre venčanja.

Film je kombinacija komedije, misterije i ludih avantura – baš kao što i Las Vegas ume da bude u stvarnom životu. Postao je jedan od najpopularnijih filmskih hitova iz 2000-ih i generisao je nekoliko nastavaka zbog svoje masovne popularnosti.

6. Viva Las Vegas (1964) – muzički klasik sa Elvisom

Jedan od ranih filmskih klasika snimljenih u Las Vegasu je Viva Las Vegas, u kojem glavnu ulogu tumači sam Elvis Presley.

Ovaj film je muzička romansa u kojoj se Elvisov lik, trkački vozač po imenu Laki Džekson, zaljubljuje u instruktorku plivanja dok pokušava da osvoji veliki trkački događaj u gradu. Film je kombinacija muzike, plesa i ljubavne priče, a pesma „Viva Las Vegas“ postala je gotovo himna grada.

Ovaj film je važan jer predstavlja Las Vegas iz jedne svetlije, optimističnije ere, pre nego što je grad postao simbol noćnih provoda i kriminalnih podzemlja prikazivanih u kasnijim filmovima.

Black Label Society posvetili pesmu Oziju Ozbornu, Zak Valjd se na ovaj način oprostio od prijatelja

Bend Black Label Society objavio je pesmu “Ozzy’s Song” kao deo novog albuma “Engines of Demolition”, koji je upravo stigao na streaming platforme. Numeru je napisao frontmen Zkk Vajld u čast svog preminulog prijatelja Ozija Ozborna.

Vajld je tokom karijere više puta bio član Ozijevog solo benda, uključujući i njegovu poslednju postavu. Sa Ozbornom je snimio šest studijskih albuma, među kojima su i kultni “No More Tears”, kao i njegov poslednji solo rad “Patient Number 9”.

Zak Vajld otkrio sadržaj poslednje poruke koju je dobio od Ozija Ozborna…

Gitarista je deo pesme napisao koristeći “The Grail”, Les Paul gitaru koju je svirao još tokom svojih prvih autorskih sesija sa Ozijem pre gotovo četiri decenije.

Kako je izjavio za Guitar World, proces nastanka pesme dobio je potpuno novo značenje nakon Ozijeve smrti:

– Napisao sam muziku pre nego što je Oz preminuo. Ali posle njegove smrti, kada smo otišli u Englesku i ispratili ga na večni počinak, odmah potom sam otišao na turneju sa bendom Pantera, sa Filom, Reksom i Čarlijem. Kada smo završili turneju, vratio sam se kući, seo i tada napisao tekst i otpevao pesmu. Razmišljao sam o Ozu i tako su nastali stihovi.

Zak Vajld mogao je da bude deo Guns N’ Roses… ali važnije mu je bilo da svojoj devojci kupi picu i sok…

Spot za “Ozzy’s Song”, kao i kompletan album “Engines of Demolition”, dostupni su putem svih relevantnih streaming servisa.