Posle četiri rasprodata koncerta u beogradskoj MTS dvorani, grupa Tap 011 stiže u Novi Sad.
Bend uz koji su rasle mnoge generacije, a i dan danas se hitovi Tapovaca vrte na radio stanicama, prirediće publici nezaboravan koncert 10. maja u KC Hali 2 na Novosadskom sajmu.
Sastav TAP 011 je počeo svoju karijeru 1994. godine , a prethodnik je bila rep grupa Tapiri, čiju su okosnicu činili: Milan Bojanić, Đorđe Pajović-Đole, Petar Stupar – Pera.
Tap 011 (Beer Fest)/ Photo: AleX
Međutim, 1994. u bend ulaze dve nove pevačice, Ivana Pavlović (sada Peters) i Goca Tržan i tada je sastav promenio muzički žanr.
Grupa dobija naziv tako što je od Tapiri skraćena reč i ostaje samo Tap, a 011 je dodato jer je to pozivni broj za Beograd.
Bend je u aktivnom periodu rada objavio pet studijskih albuma (“Novi svet”, “Gaće”, “Igra”, “Čudesna ploća” i “Peti element”), dok su apsolutni hit singlovi postale pesme “Bunda”, “Gaće”, “Zbog tebe”, “Lesi”, “Dosadan dan”, “Okreni broj 95”, “Plava”, “Reka”, “Kapetan lađe”…
Ulaznice za koncert grupe Tap 011 možete da kupite online na gigstix.rs.
Nil Jang je izveo novu pesmu i prvi put posle skoro četrdeset godina odsvirao jedan klasik. Prošlog vikenda (26. aprila), Jang je nastupio na humanitarnom koncertu Light Up The Blues u Los Anđelesu.
Na početku svog seta, otvorio je potpuno novom pesmom, koja se najverovatnije zove “Let’s Roll Again” — politički nabijenom numérom u kojoj je kritikovao Teslu i njenog vlasnika Ilona Maska.
“Napravi nešto posebno, što ljudima treba / Napravi nam bezbedan način života / Napravi nešto što neće ubijati našu decu / Napravi nešto što stvarno čisto vozi / Hajde Ameriko, uključimo se u trku / Kina je daleko ispred, oni prave čista vozila”.
Između ostalih stihova, svirao je solo na usnoj harmonici, a potom dodao:
“Ako si fašista, uzmi Teslu / Ako si demokrata, okusi svoju slobodu”.
Kasnije tokom seta — koji je uključivao i pesmu “Big Box” — Jang je izveo pesmu “Ordinary People”, koju nije svirao uživo od 1989. godine.
U drugom delu nastupa, Nilu Jangu se pridružio njegov bivši kolega iz benda Crosby, Stills, Nash & Young, Stiven Stils. Zajedno su na kraju odsvirali pesmu “Human Highway” iz 1978. i Jangovu uobičajenu završnicu “Rockin’ In The Free World”.
Kasnije te večeri, Jang je uzvratio uslugu tokom Stilsovog nastupa, pridruživši mu se u izvođenju pesme “For What It’s Worth” grupe Buffalo Springfield — klasika iz 1966. na kojem su obojica originalno svirali.
Ostali izvođači na Light Up The Blues bili su Bili Ajdol, Ket Pauer, Natanjiel Ratelif, Rufas Vejnrajt i Linda Peri.
Hju Grant je otkrio da se protivi korišćenju laptopova u školama, navodeći da je to “poslednja stvar koja im je potrebna”.
Prema pisanju britanskog The Telegrapha, Grant, koji ima petoro dece, viđen je prošle nedelje na događaju u londonskoj školi “Knightsbridge”, organizovanom od strane grupe za zastupanje “Close Screens Open Minds”, koju je co-osnovala glumica iz serije “Peep Show”, Sofi Vinklman.
– Poslednja kap je bila kada je škola počela da se hvali, s određenom arogancijom, da svakom detetu daju Chromebook. I oni rade mnogo časova na svom Chromebooku, rade sva domaća zadatke na svom Chromebooku, i pomislio si, to je poslednja stvar koja im je potrebna, i poslednja stvar koja je nama potrebna – Grant je navodno rekao u svom govoru.
Grant je u braku sa Anom Elizabet Eberstajn, a par ima troje dece. Glumac ima sina i ćerku iz prethodnih veza.
Grant je navodno predstavio sebe publici kao “još jednog ljutog roditelja koji se bori u večnoj, iscrpljujućoj i depresivnoj borbi sa decom koja žele samo da budu na ekranu”.
Brajan Džonson peva Toto? Na papiru, zvuči kao neki AI-remix u kome se poznata pesma kombinuje sa glasom neočekivanog izvođača. Ali ovo je stvarno.
U septembru 2001, dva meseca nakon što je AC/DC završio turneju “Stiff Upper Lip”, Džonson je odsvirao kratku turneju sa grupom Geordie II — homage originalnom bendu Geordie u kojem je bio pre nego što se 1980. pridružio Angusu i ekipi nakon smrti Bona Skota.
Zakazali su šest koncerata u severoistočnoj Engleskoj — u Njukaslu (dvaput), Heburnu, Stenliju, South Šildsu i Midlsbrou. Prvi nastup bio je u Operskoj kući u Njukaslu (kapacitet 1.200 ljudi), gde je 800 srećnih gledalaca čulo mešavinu obrada i autorskih pesama.
Džonsonu su se na bini pridružili gitarista Derek Rutam, basista Dejv Robson i bubnjar Dejv Vitaker — nijedan od njih nije svirao u originalnom Geordieju. Ali izveli su neke pesme povezane sa starim bendom, uključujući tradicionalnu folk pesmu “Wor Geordie’s Lost His Liggie” (sa njihovog debi albuma “Hope You Like It” iz 1973.) i “Can You Do It” (izdat kao singl iste godine).
Na repertoaru su bile pesme uz koje je Džonson odrastao “We Gotta Get Out Of This Place” The Animals, “Don’t Let Me Be Misunderstood” Nine Simon kao i hard rok klasici koje biste očekivali od njega (“Rock And Roll” i “Black Dog” Led Zeppelin, “Since You’ve Been Gone” Rainbow, “Whole Lotta Rosie” AC/DC). Ali jedna pesma se izdvojila kao neočekivan izbor za pevača poznatog po hrapavom glasu — “Hold The Line” grupe Toto.
Umesto da pokuša da replicira originalni vokal Bobija Kimbola, Džonson — obučen u dres Njukasl junajteda — dao je pesmi novi vajb stilu “Back In Black”, i ispalo je – iznenađujuće dobro. A 2025. godine, snimak je ponovo popularan, deljen na TikToku i ponovo se u trending na YouTubeu. Proverite zašto.
Reditelj filma “Grešnici”, koji osvaja bioskopske blagajne, kaže da mu je vizija došla na osnovu pesme “One” benda Metallica.
Treći singl sa četvrtog albuma benda Metallica “…And Justice for All” inspirisao je reditelja filma “Grešnici” Rajan Koglera svojim rečima i muzičkim pravcem.
U filmu “Grešnici”, Majkl B. Džordan tumači uloge dva blizanca koji se suočavaju sa natprirodnim zlom, a ovo ostvarenje trenutno ima sjajnu ocenu na sajtu Rotten Tomatoes.
Oni su veterani kriminalne scene Čikaga i žele da u jednom malom gradu u Misisipiju otvore džez klub, što nije po volji belcima iz tog kraja.
– Želeo sam da film ima osećaj pesme, pa sam iskoristio “One” benda Metallica.
On kaže da film, poput pesme “počinje intenzivno, onda postaje melodičan i ode negde sasvim suludo. Ali, dok ga završite, jasno vam je da ste baš tamo išli”.
Lars Urlih, bubnjar benda Metallica, doprineo je saundtreku filma “Grešnici”. Kogler je iz Zalivske oblasti San Franciska, gde se bend proslavio i veliki je fan, iako ih je, kako prznaje, kasno zavoleo.
Pesma “One” priča jezivu priču o vojniku koji nagazi minu i kasnije se budi i otkriva da je izgubio ruke, noge i svih pet čula.
U bioskopima će uskoro naći film “Gospodin Aznavur” (Monsieur Aznavour) o najvećem francuskom šansonjeru svih vremena Šarlu Aznavuru.
Na iscrpnoj biografskoj drami o francuskom šanjsonjeru koga su obožavale raznovrsne generacije, a čiji je specifičan promukao ton glasa, kao i brojne numere, prepoznatljiv i savremenim, mlađim generacijama, rediteljski dvojac Mehdi Idir i Grand Korp Malad radio je poduže, pristupajući temeljno ličnoj Aznavurovoj arhivi.
Razgovori sa njegovim članovima porodice i kolegama omogućili su autorima detaljan uvid u postepen, višegodišnji uspon pevača, kao i konačan uspjeh međunarodnih razmera, do toga da se o njegovom imenu govorilo kao o “francuskom Frenku Sinatri”.
Karijera Šarla Aznavura trajala je dugo, a magičnim se smatraju šezdesete godine, kada su iz njegovog pera nastale neke od najčuvenijih melodija kao što su “La Bohemia”, “Hier Encore” i “Et pourtant”.
Osim ovog segmenta, film prikazuje i period drugovanja sa jednom od najvećih francuskih ikona Edit Pjaf, koja ga je povela na turneju po Francuskoj i Sjedinjenim Američkim Državama.
– Prva verzija našeg scenarija imala je više od dve stotine stranica, to je bio četvorosatni film. Morali smo da skraćujemo i skraćujemo, kako u pisanju tako i uređivanju i da se ponovo fokusiramo na suštinu njegovog putovanja i obezbedimo da ova priča ima ritam – rekao je reditelj Idir, navodeći da su se odlučili za reč Gospodin (Monsieur) u naslovu filma kako bi istakli veličinu njegovog lika, kao i da je on bio veliki čovek.
– Autor, kompozitor, tumač, on je možda najveličanstvenije čudo francuske šansone. Njegova energija nas nosi. Veoma je zabavan, bio je ljubavnik, igrač reči. Sjajan posmatrač i veoma pažljiv prema mlađim talentima – zaključio je reditelj.
Jermenskog porekla, Aznavur je rođen 22. maja 1924. godine u Parizu u imigrantskoj porodici kao Shahnour Vaghinag Aznavourian. Njegova sestra Aida i on odrasli su u umetničkom miljeu majke glumice i oca baritona.
Porodica Aznavur se tokom Drugog svjetskog rata istakla pridruživanjem Pokretu otpora i spašavanjem proganjanih porodica.
Tokom višedecenijske karijere Aznavur je prodao više https://youtu.be/enY_uDWrz6cod 180 miliona ploča širom sveta, a dokazao se i kao glumac u više od 60 filmova. Snimio je više od 1.200 pesama i pevao je na nekoliko jezika. Nastupao je u više od 90 zemalja širom sveta.
Džordž Lukas je, pred 45. godišnjicu filma “Ratovi zvezda V: Imperija uzvraća udarac”, konačno otkrio zašto Joda govori unazad.
Prošlog vikenda održan je TCM Classic Film Festival 2025, koji se takođe poklopio sa 45. godišnjicom “Ratova zvezda: Epizoda V – Imperija uzvraća udarac”.
Kako bi proslavio rođendan filma, sam Džordž Lukas se pojavio da odgovori na neka pitanja u vezi sa filmom (i bilo čim u vezi sa “Ratovima zvezda” uopšte), što je navelo nekoga od prisutnih da ga pita nešto što nam je godinama na umu: Zašto Joda tako govori?
– Ako govorite običan engleski, ljudi neće toliko slušati – otkrio je Lukas.
– Ali ako ima naglasak ili je zaista teško razumeti šta govori, onda se fokusiraju na ono što govori.
Kao što su i najavili objavljivanjem singla “She’s a Rock“ početkom aprila, The Bite su objavili svoje novo studijsko izdanje “Awake!“ na striming platformama.
Neke od pesama sa ovog izdanja nastale su samo nekoliko meseci posle objavljivanja prethodnog albuma “Chains“. Pandemija ih je sprečila da ga promovišu onako kako su želeli, pa su se još tada posvetili stvaranju nove muzike.
– Tematski, pesme na albumu bave se našim razmišljanjima i borbama poslednjih nekoliko godina, i na ličnom i na društvenom planu – kazali su članovi benda i dodali da je ime albuma nametnula tiha želja za promenama i buđenjem koja provejava kroz sve pesme koje su stvarali poslednjih pet godina.
– Konkretna ideja za ime albuma rođena je zahvaljujući pesmi “While We Sleep“ i temi koju ona konkretno obrađuje. Ali i kada smo se pitali “Are We Mad?!“ i “What About You“, kada smo konstatovali neka stanja u “They Say“ ili “Some People“, ili kada smo glasno potvrdili svoje stavove u “I Don’t Care“, “She’s A Rock“… bilo nam je jasno da je buđenje zajednička konstanta na celom albumu.
Ta konstanta inspirisala je i naslovnu stranu albuma, krvavi beli povez preko očiju, ali i njegovo skidanje…
Muzički, The Bite je i na ovom izdanju otišao korak dalje. Pesme su raznovrsne, žanrovski i po tempu, ali energetski su ostali verni onome što su bili od početka:
– Uvek nam je bilo važno da muzika koju stvaramo ima dobre rifove, izražajne vokale, smislene tekstove… ali je energija ono što nam je najvažnije i na bini ali i na snimcima. Energija i emocija prenešene na pravi način.
Uz album “Awake!“ objavljen je i spot za pesmu “Lay Down“.
– Ova pesma je nekako “najopuštenija“ i najveselija od svih pesama na albumu, ali i ona, na svoj način, nosi neku dobru energiju i stav – stav žene koja zna šta želi. A i riff je prilično zarazan, treba je poslušati!
Na albumu “Awake!“ se nalazi 11 pesama (+intro), od kojih je pet ranije objavljeno na EP-u “Are We Mad?!“, ali su za ovo izdanje delimično izmenjene i ponovo producirane.
Pesme su snimane u King Oliver/Blaze Studiju (Ivan Srdanović) 2022./2023. i u studiju Mašina 23 (Saša Otašević) 2024. Produkciju za ceo album potpisuje Saša Otašević.
Članovi benda The Bite su: Ljiljana Zdravković (vokal), Bojan Savić (gitara), Bojan Stevanović (bubnjevi) i Igor Ilić (bas).
– Prateće vokale na svim pesmama snimila je Nataša Guberinić, veliki prijatelj i vanzemaljska rok zvezda. Čast nam je i neverovatno zadovoljstvo što je deo naših života i ove naše muzičke priče – kazali su članovi benda i dodali da su, pored Nataše, na albumu učestvovali i Ivan Srdanović (gitara), Aleksandar Bassman ilić (bas), Marija Bužek (violina), Ivan Zoranović (violončelo, prateći vokali) i Saša Otašević (prateći vokali).
The Bite/Photo: Kan i Lingus Studio
Album “Awake!“ dostupan je na svim striming platformama kao i na YouTube kanalu benda, a uskoro će biti dostupan i kao fizičko CD izdanje.
Promocija albuma na kojoj će biti premijerno prikazan i spot za pesmu “While We Sleep“ biće održana 20. maja u 18:00 časova u klubu Sinnerman u Beogradu, posle čega će bend krenuti i sa koncertnim promocijama svog novog izdanja.
Grupa Retro predstavila je spot za novi singl “Moja draga”, emotivnu rock baladu koja spaja nekoliko različitih muzičkih tema koje joj daju posebnost i dinamičnost kroz specifičan i moderan zvuk.
Priča koju nosi video spot dodatno naglašava atmosferu i težinu teksta koji opisuje borbu sa senama prošlosti.
“Moja draga” donosi nešto potpuno novo i drugačije u opusu grupe Retro. Ova pesma također donosi i saradnju sa dobro poznatim i dokazanim autorima i muzičarima, Alenom Lemeševićem – autorom muzike, kao i Jasminom Hodžićem – autorom teksta, a aranžman i snimanje su momci iz grupe Retro odradili kao i uvek u studiju Amadeus, kod producenta Nemdžada Alića.
Zanimljiv video spot je i ovoga puta snimljen u režiji Ervina Duratovića zajedno sa glumcima Aminom Bavčić i Amelom Čalukom, dok je izdavač Hayat Production.
Ovo je već drugi po redu singl grupe Retro nakon albuma “Drama” i prošlogodišnjeg singla “Za mene ne brini”, što potvrđuje da momci vredno rade na najavljenom novom albumu.
Grupa Retro najavljuje i dosta svirki ovoga leta, a više informacija o njihovom radu i nastupima dostupno je na njihovoj web stranici i službenim profilima na društvenim mrežama.
Ana Ćurčin i grupa Ana & The Changes objavili su treći studijski album “Sabiranje” koji će biti promovisan na koncertu 16. maja u beogradskom klubu Karmakoma.
Novi album je dostupan na svim digitalnim platformama, bandcampu i YouTubeu, a za sve ljubitelje vinila početkom leta “Sabiranje” će biti dostupno u ograničenom tiražu i na gramofonskoj ploči.
Ana Ćurčin/ Photo: AleX
Tokom deset godina karijere od prvog singla “Cut Loose” (2013) do novog albuma , Ana je izdala dva studijska izdanja: “Sketches of Belonging” (2016) i “Differences” (2019), kompilaciju primenjene muzike “Scene” (2020), EP sa pesmama uživo, brojne kompozicije napravljene za video igre u produkciji Demagog studija, zajednički album sa Markom Nastićem (Amnasti – “It Took me so Long” 2024), a radila je i na muzici za film, televiziju i pozorište.
– Rad na pesmama mi je omiljeni proces, terapija, prostor za izraz, osluškivanje, utemeljenje, sabiranje svega u životu, borba, ali i mesto nemira i boravka u tom nemiru, a kroz sve to – mir. Album je za mene i sabiranje, okupljanje ljudi, razmena, otvorenost ka nečijem izrazu, emociji (svačiji doprinos je bitan), prepuštanje kroz muziku, sva naša osećanja i iskustva, sve kroz šta prolazimo. To je proces kroz koji upoznajem i okružujem se umetnicima sa kojima delim sličan odnos ka muzici koji nas povezuje i sa kojima, nadam se, porastem. Ovaj album je i mnogo sati boravka sa samom sobom, igre, stvaralaštva, unutrašnje borbe sa demonima i potrage. Moj studio, tj. prostor za rad, čajnik, Brus Springstin fotografija, gitare, klavijatura i na stolu staklena zemaljska kugla. I tišina – kazala je Ana Ćurčin.
Sabiranje, album cover/ Dizajn omota: Bratislav Milenković/ Photo: Nina Đurđević
Za hroničare “Sabiranje” je počelo od pesme “Tu” za koju je Ana dobila nagradu žirija Zadužbine Milana Mladenovića za najbolju pesmu u regionu u 2021. godini.
Sledio je EP “Susret” (2023) na kojem je predstavljen deo pesama na maternjem jeziku i deo Aninih novih ideja i inspiracija i krug se sada zatvara novim pesmama i celom paletom novih osećanja i snova.
Numera “Brinem” imala je premijeru na festivalu Pesma za Evroviziju 2025, a gost na pesmi je Šejn Beri. “Kao slučajno” je orkestrirana ljubavna priča smeštena u zelenu oazu Belog grada, orkestraciju je uradila Ana Krstajić, a Milena Jančurić je svirala flautu.
Ana Ćurčin/ Photo: AleX
Naslovna tema “Sabiranje”, skoro da je klasična pop-rok pesma sa vajbom Springstina ili The War on Drugs: pesma počinje nežno i tiho, a transformacija iz balade u moćnu odu zapitanosti nošena je Aninim efektnim gitarama.
“Životinjske oči” zvuče kao muzička tema za neki zagubljeni film Kšištofa Kješlovskog, uz raskošne gudače i dramu. Odnos prema životu i sredini u kojoj živi i radi Ana iskazuje kroz gotovo sufjanovsku temu “Ugoditi”, a epilog svega je “Outro” gde se kroz dijalog akustične gitare i flaute spušta zavesa na ovu romantičnu tragediju.
Bend The Changes na ovom albumu čini grupa izuzetnih muzičara: Goran Antović, Marko Cvetković, Filip Mratinković, Ana Protulipac, Shane Berry, Milena Jančurić, Andrej Mladenović, Miladin Stojković, Rastko Obradović, Ana Krstajić, članovi Bohemije – Janko Džambas, Dina Abu Mayyaleh, Dimitrije Mandić, kao i Miljana Popović Materni i Nemanja Stanković.
Producenti su Goran Antović (EP "Susret") i Milan Bjelica, a miks i mastering uradili su Antović i Bjelica. Dizajn omota delo je Bratislava Milenkovića, za naslovnu stranu inspiracija je bila fotografija Nine Đurđević, a sliku (ulje na platnu) uradila je Ena Jevtić.
