Bend Black Label Society objavio je pesmu “Ozzy’s Song” kao deo novog albuma “Engines of Demolition”, koji je upravo stigao na streaming platforme. Numeru je napisao frontmen Zkk Vajld u čast svog preminulog prijatelja Ozija Ozborna.
Vajld je tokom karijere više puta bio član Ozijevog solo benda, uključujući i njegovu poslednju postavu. Sa Ozbornom je snimio šest studijskih albuma, među kojima su i kultni “No More Tears”, kao i njegov poslednji solo rad “Patient Number 9”.
Gitarista je deo pesme napisao koristeći “The Grail”, Les Paul gitaru koju je svirao još tokom svojih prvih autorskih sesija sa Ozijem pre gotovo četiri decenije.
Kako je izjavio za Guitar World, proces nastanka pesme dobio je potpuno novo značenje nakon Ozijeve smrti:
– Napisao sam muziku pre nego što je Oz preminuo. Ali posle njegove smrti, kada smo otišli u Englesku i ispratili ga na večni počinak, odmah potom sam otišao na turneju sa bendom Pantera, sa Filom, Reksom i Čarlijem. Kada smo završili turneju, vratio sam se kući, seo i tada napisao tekst i otpevao pesmu. Razmišljao sam o Ozu i tako su nastali stihovi.
Kompanija OpenAI ugasila je Soru, svoj AI alat za generisanje videa, manje od godinu dana nakon lansiranja. Odluka je doneta 24. marta 2026. godine, a kao ključni razlozi navode se visoki troškovi računarskih resursa, pad interesovanja korisnika i sve jača konkurencija u segmentu AI video tehnologije.
Gašenje Sore automatski je dovelo u pitanje i planirano partnerstvo sa The Walt Disney Company, procenjeno na oko milijardu dolara. Ovaj projekat trebalo je da omogući korišćenje poznatih franšiza i likova u generisanom video sadržaju, uz strogu kontrolu autorskih prava i distribucije.
Za filmsku industriju ovo predstavlja jasan signal koliko je postala zavisna od tehnoloških kompanija. Nagli prekid projekta potvrđuje da ključne odluke donose tehnološki giganti koji mogu preko noći promeniti strategiju – i to pre svega iz poslovnih razloga, a ne zbog etičkih dilema ili pitanja autorskih prava.
Iako Sora nije direktno pogodila muzičku industriju, postoji bojazan da bi alati ovog tipa mogli dugoročno smanjiti troškove produkcije muzičkih spotova i promeniti tržište video produkcije. Ipak, za sada nema konkretnih dokaza da je takav uticaj uspeo da se značajnije ostvari tokom kratkog perioda njenog postojanja.
Sora tako završava kao jedan od najkraće aktivnih, ali i najeksponiranijih AI eksperimenata. Ujedno je i podsetnik da veliki hype oko veštačke inteligencije ne garantuje održiv poslovni model. U stručnim krugovima već se postavlja pitanje da li konkurenti imaju jače tehnologije u razvoju ili se fokus ulaganja pomera ka trenutno isplativijim rešenjima, poput automatizacije poslovnih procesa, robotizacije i vojne primene AI sistema.
S obzirom na brzinu razvoja i nepredvidivost tržišta, teško je donositi dugoročne zaključke. Jedno je sigurno – sledeće velike promene neće se dugo čekati.
Rush je iznenadio publiku na dodeli kanadskih Juno nagrada u Hamiltonu (Ontario) u nedelju uveče, 29. marta, kada su izašli na binu i odsvirali “Finding My Way”. Bio je to prvi nastup legendarnog benda posle gotovo 11 godina.
Ovaj koncert ujedno je bio i prvi od smrti bubnjara Nila Pirta 2020. godine, ali i debi nove koncertne postave. Uz standardne članove Gedija Lija i Aleksa Lajfsona, bendu su se na sceni pridružili bubnjarka Anika Niles i klavijaturista Loren Gold.
“Finding My Way” je uvodna pesma sa istoimenog debi albuma benda iz 1974. godine, a zanimljivo je da je Rush ovu numeru u celosti poslednji put izvodio uživo još 1976.
Poslednji koncert pre ovog povratka bend je održao 1. avgusta 2015. godine, kada su završili “R40 Live Tour”, turneju kojom su obeležili 40 godina od trenutka kada se Nil Pirt pridružio grupi.
Beogradski bend Logička Greška predstavio je novi singl “dkvi”, energičnu indie rock / post-punk numeru, direktnu i ogoljenu.
“Dkvi” je pesma o odnosima koji pucaju u senci nesporazuma, nedorečenosti, privlačnosti i unutrašnje nestabilnosti. U njenom središtu nalazi se lik koji istovremeno želi bliskost i beži od nje, stalno balansirajući na ivici između prisutnosti i povlačenja, želje i straha, kontrole i potpunog haosa.
Prvi deo pesme nosi snažan naboj brz i neposredan, dok u drugom delu dolazi do naglog preokreta. Pesma se otvara, tempo popušta, a u aranžman ulaze trube koje prizivaju atmosferu ispraćaja, kao trenutka velike tuge pomešane sa zahvalnošću. Zatvara krug jedne dinamike, koja nije mogla da opstane, ali ostavlja trag.
Logička Greška – dkvi, cover
Ovim singlom Logička Greška nastavlja da razvija prepoznatljiv zvuk zasnovan na kontrastima – između energije i lomova, buke i tišine, kontrole i raspada.
Objavljivanje pesme prati i najava regionalnih koncerata na turneji “Da li vidiš isto što i ja?”:
Ljubljana – 02.04. – Channel Zero Zagreb – 03.04. – Melin Zadar – 04.04. Nigdjezemska Baograd – 08.04. Kvaka 22 Novi Sad – 24.04. Kc Lab Dubrovnik – 30.04. Dubrovnik music week
Publika u Sloveniji, Hrvatskoj i Srbiji imaće priliku da uživo doživi novi materijal benda, u setu koji spaja ranije pesme sa izraženijim, tamnijim i emotivno intenzivnijim pravcem u kom se bend kreće.
Jedinstveno umetničko veče Baneta Jelića, koje objedinjuje tri različita stvaralačka izraza – književnost, muziku i likovnu umetnost – biće održano u četvrtak, 2. aprila od 18 časova u RTS Klubu (zgrada Radio Beograda, ulaz iz Svetogorske).
Publika će tom prilikom imati priliku da prisustvuje promociji romana “Poslednji džoker”, predstavljanju instrumentalnog albuma “Illuminations”, kao i otvaranju izložbe slika pod nazivom “Triada”. U programu učestvuju muzički kritičar Branimir Bane Lokner, književnica i novinarka Marija Zatezalo, kao i urednik IBN Studija Ivan Naumovski.
Izložba “Triada” donosi radove u kojima se tri umetničke discipline prepliću u jedinstvenu celinu, istražujući teme identiteta, unutrašnjih maski i ličnih transformacija, dok album “Illuminations” donosi spoj ambijentalne, filmske i nadrealne muzike, obeležen Jelićevom gitarističkom virtuoznošću kroz deset autorskih kompozicija.
Roman “Poslednji džoker” prirodno se nadovezuje na vizuelni i muzički sloj projekta, donoseći introspektivnu i filozofsku priču u kojoj se lik Džejmsa Džojsa smešta u apokaliptičnu budućnost, otvarajući pitanja identiteta, duše i postojanja.
Bane Jelić, plakat
Bane Jelić (Beograd, 1967) je muzičar, gitarista, kompozitor, producent, pisac i slikar, koji je tokom karijere sarađivao sa bendovima kao što su Viktorija, Neverne bebe i Osvajači, a nastupao je i sa čuvenim gitaristom Stivom Vajem. Autor je oko 200 kompozicija, sedam solo albuma i više od 1000 koncerata, dok je u oblasti književnosti objavio knjigu “Ognjeno ogledalo” i roman “Poslednji džoker”. Kao slikar, iza sebe ima 21 izložbu, a njegova dela nalaze se u privatnim kolekcijama u zemlji i inostranstvu.
Multiplatinasta švedska umetnica Lorin objavila je novi album “Wildfire”, nastao tokom čitave decenije rada, u izdanju Polydor France (Universal Music Group). Reč je o njenom najambicioznijem i najintimnijem projektu do sada, kojim dodatno učvršćuje status jedne od ključnih pop autorki svoje generacije.
Album predvodi singl “Feels Like Heaven”, koji potpisuje zajedno sa Siom, dok produkciju potpisuje Džesi Šatkin, poznat po radu na savremenim pop izdanjima visokog emotivnog intenziteta. Na “Wildfire” su uvrštene i već poznate pesme “Is It Love”, naslovna “Wildfire”, kao i globalni hit “Tattoo”, koji je dominirao top-listama u više od deset zemalja.
– Ovaj album govori o istini, onoj koju pronađete kada prestanete da bežite od sebe. Reč je o suočavanju sa haosom i razumevanju da i destrukcija ima svrhu. Snaga je u predaji – kaže Lorin, opisujući proces kroz koji je nastajao album.
“Wildfire” stiže 14 godina nakon njenog debija “Heal” i predstavlja jasan pomak ka složenijem, introspektivnijem izrazu. Album funkcioniše kao žanrovski otvoreno delo koje se kreće između elektronskog popa, balada i produkcijski bogatih, gotovo kinematografskih aranžmana. Pesme poput “Where Do We Go From Here?”, “Can’t Pull Me Down” i “Melt” pokazuju širi zvučni raspon i veću autorsku slobodu.
Lorin – Wildfire, cover
U završnici albuma dominira motiv oslobađanja i samoprihvatanja. “Lose That Light”, u saradnji sa R&B izvođačem 6lack, kao i “Kiss the Sky” i novi singl “True Love”, koji potpisuje sa Ólafurom Arnaldsom, zatvaraju krug lične transformacije koji album gradi od početka.
Lorin iza sebe ima globalne hitove poput “Euphoria” i “Tattoo”, kao i više od milijardu strimova na Spotify platformi. “Wildfire” nastavlja tu liniju, ali sa izraženijim autorskim fokusom i naglašenom ličnom perspektivom.
Album je dostupan u više formata, uključujući CD i tri vinilna izdanja (Day, Dusk i Midnight), dok je za jesen najavljena i evropska turneja. “Wildfire Tour” obuhvata sedam zemalja, a počinje 22. septembra u Dablinu, uz nastavak kroz Veliku Britaniju i ostatak Evrope, sa završnicom 6. oktobra u amsterdamskom Paradisu.
Bend Puscifer objavio je novi video za pesmu “A Public Stoning”, koji donosi animiranu verziju stripa “Tales From The Pusciverse #2: The Briefcase”. Izdanje dolazi u trenutku kada je njihov novi strip-serijal “Tales From The Pusciverse” već privukao veliku pažnju publike, a prva dva broja su rasprodata.
Priča se fokusira na jednu od najdugovečnijih misterija unutar Puscifer univerzuma – kofer poznat kao “The Briefcase”. Ovaj predmet godinama se pojavljuje u spotovima i fotografijama benda, uz stalno pitanje fanova: “Šta se nalazi u koferu?”
Strip potpisuje Mejnard Džejms Kinan, dok je za ilustracije bio zadužen Marlin Šup (poznat po radovima na “Captain Action”, “G.I. Joe” i “Unprepped”), a za letering Džek Moreli (“Afterlife with Archie”, “Peter Parker Annual”, Marvel Comics). Animaciju za video potpisuju Raul Arauho i Kris Rubi.
– Kofer je deo Puscifer mitologije već godinama – kaže Kinan. – Svi se pitaju šta se zapravo nalazi unutra. Ovaj broj ne daje nužno odgovor… ali pomera priču dalje.
Novi album benda, “Normal Isn’t”, objavljen je za Puscifer Entertainment / Alchemy Recordings / BMG.
U trenutku kada filmski hit “Project Hail Mary”, sa Rajanom Goslingom u glavnoj ulozi, dominira bioskopima, ponovo je oživeo i singl “Sign of the Times” iz 2017. godine, debitantski solo hit Harija Stajlsa. Pesma, koju u emotivnoj karaoke sceni izvodi lik Eve Strat (tumači je Sandra Hiler), ponovo je postala viralna i vratila se na top-liste, nakon što je prvobitno dostigla četvrto mesto na Billboard Hot 100 u aprilu 2017.
Trend je dodatno podgrejao portal American Songwriter, koji je objavio listu pesama koje su “slučajno postale himne čovečanstva zahvaljujući klasičnim svemirskim filmovima”. Na listi su se našli i “I Don’t Want to Miss a Thing” benda Aerosmith iz filma “Armageddon”, kao i “Brandy (You’re a Fine Girl)” grupe Looking Glass, poznata iz “Čuvara galaksije”.
Ipak, na samom vrhu našla se pesma “Starman” iz 1972. godine, koju potpisuje Dejvid Bouvi. Ova kultna numera, vodeći singl sa albuma “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, dobila je novi zamah zahvaljujući filmu “The Martian” reditelja Ridlija Skota.
“Možda je to očigledan izbor za film o čoveku zarobljenom u svemiru, ali ‘Starman’ nikada nije zvučao prirodnije nego u filmu ‘The Martian'”, navodi American Songwriter. “Kako lik Meta Dejmona počinje da preuzima kontrolu nad svojom situacijom na Marsu, pesma se pojavljuje kao savršen trenutak, donoseći publici dozu klasične rok magije.”
Film, koji prati misiju spasavanja astronauta ostavljenog na Marsu, ostvario je ogroman komercijalni uspeh, zaradivši više od 630 miliona dolara širom sveta i osvojivši sedam nominacija za Oskara. “Starman” se čuje tokom montažne sekvence u kojoj NASA razvija plan za povratak Marka Votnija na Zemlju.
“Ova pesma nema samo ogroman kulturni značaj, već je klasik sa razlogom”, zaključuje American Songwriter. “Čak i bez svemirske ikonografije koju film pruža, ‘Starman’ je odavno univerzalni favorit. U ovom kontekstu, zvuči kao kapsula koju je čovečanstvo poslalo nepoznatom – pokušaj da se objasni ko smo zapravo”.
Hard core punk bend Nothing Sacred je pred objavljivanje novog albuma objavio seriju konceptualnih video spotova za ceo album “Is There Something More Than This…”, koji je izašao na ploči.
Video materijal je sačinjen od vizuala koje su umetnici Marija i Grebo Gray napravili za live nastupe benda a koji pokazuju surovost modernog vremena, surovost totalitarnog režima, probleme vezane za ekologiju. Apokaliptični video snimci koji dočaravaju atmosferu jednog od retkih konceptualnih albuma “Is There Something More Than This…” snimljenom i miksanom u studiju “Košnica” u selu Belanovica na planini Rudnik. Produciran od strane Damjana Stefanovića koji je zanat ispekao tokom rada u Velikoj Britaniji.
Nothing Sacred – Is There Something More Than This…, cover
Nothing Sacred je beogradski oldschool hardcore/punk bend nastao početkom 2018. Članovi benda su predhodno svirali i sviraju u mnogim bendovima od početka ’90ih godina.
U martu 2019. bend snima album od 14 pesama u studiju Citadela sa producentom Lukom Matkovićem. Album je u Srbiji objavljen za etiketu Tepaphone Records, a takodje je objavljen i u inostranstvu : Italiji, Aziji, Kanadi… Sredinom 2024. izlazi drugi album pod nazivom “Is There Something More Than This…”
Krajem leta 2025. Bend snima treći album koji takođe kao prva dva sadrži 14 pesama koje će tokom godine biti objavljen kako digitalno tako na vinilu i na CD-u.
Nothing Sacred čine: Igor Bašić – vocals, Nikola Nedeljković – guitar, Ivan Cvetković – bass, Đorđe Jakovljević – guitar i Marjan Terzić – drums.
Dana 30. marta 2026. godine, trebalo je da bude poznat pobednik 54. Međunarodnog takmičenja Muzičke omladine Beograd.
Odlukom Grada Beograda od 22. januara 2026. godine, Muzičkoj omladini Beograda paradoksalno je zabranjeno da bude organizator takmičenja Muzičke omladine. Takmičenje koje je MOB osnovala, razvijala i više od pola veka vodila.
Time je, u ovom obliku, ugašeno jedino muzičko takmičenje u istočnoj i jugoistočnoj Evropi koje je bilo članica Svetske federacije međunarodnih muzičkih takmičenja u Ženevi (WFIMC).
Jeunesses Musicales
Međunarodno takmičenje Muzičke omladine decenijama je predstavljalo jednu od najvažnijih platformi za afirmaciju mladih muzičara, kao i jedan od najprepoznatljivijih međunarodnih kulturnih događaja Beograda i Srbije.
Tokom poslednjih mesec dana primili smo brojna pisma podrške od međunarodnih organizacija (Jeunesses Musicales International, International Society for Music Education, Glasbena mladina Svolvenije, Hrvatska glazbena mladež, Muzička mladina na Makedonija, Akustikum JMBIH, JM Deutschland, Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs, JM Norway), institucija, saradnika i pojedinaca, koji su prepoznali značaj ovog takmičenja i ozbiljnost situacije u kojoj se ono našlo.
Javili su nam se i nekadašnji pobednici takmičenja (Nazar Fedyuk, Anna Ribanova, Alexis Galperine, Maja Bogdanović, Igor Durlovski, Ryoko Yano, Daniel Rowland), deleći svoja sećanja, uspomene i svedočanstva o važnosti koju je ovo takmičenje imalo u njihovom umetničkom i profesionalnom razvoju.
Ono što danas znamo jeste da Grad Beograd planira, ili je možda već izabrao, novog organizatora budućeg takmičenja. Međutim, ono što još jednom, jasno i nedvosmisleno, ističemo jeste sledeće:
Međunarodno takmičenje Muzičke omladine Beograda, odnosno International Jeunesses Musicales Competition Belgrade, više ne postoji.
Pravo na naziv Muzička omladina, odnosno Jeunesses Musicales, ne može se koristiti ukoliko Muzička omladina nije organizator, što je i zvaničan stav Međunarodne muzičke omladine sa sedištem u Briselu (JMI).
Zbog toga se Muzička omladina Beograda od ovog trenutka javno i nedvosmisleno ograđuje od bilo kog budućeg takmičenja koje bi Grad Beograd organizovao sa novim organizatorom. Smatramo da takvo takmičenje ne predstavlja nastavak, niti ima pravo da se poziva na kontinuitet Međunarodnog takmičenja Muzičke omladine Beograd.
Ovo takmičenje je, odlukom Grada Beograda, završilo svoju istorijsku putanju. Sve što bi eventualno usledilo nakon toga moglo bi biti samo novo takmičenje, ali ne i nastavak onoga što je Muzička omladina Beograda stvarala decenijama.
Muzička omladina Beograda ostaje ponosna na nasleđe, ugled i međunarodni značaj takmičenja koje je osnovala i vodila, kao i na sve mlade umetnike, saradnike, članove žirija, publiku i prijatelje koji su bili deo te priče – stoji u saopštenju Muzičke omladine Beograda.
