Sirenia premijerno stiže u Srbiju da proslavi 25 godina postojanja benda.
Sjajni Norvežani predstaviće se beogradskoj publici 4. maja u Zappa Barci, a ljubitelji nešto mračnijeg sympho metala sigurno će doći na svoje, pogotovo kada je u pitanju ovako lep povod. Uz najnoviji singl “Nightside Den” odsviraće i presjek bogate karijere sa najvećim hitovima.
Sirenia je norveški gothic/symphonic metal bend iz Stavangera, osnovan u januaru 2001. godine. Spiritus movens čitave priče je Morten Veland, gitarista, vokal, kompozitor i producent, nakon njegovog odlaska iz benda Tristania. Od samih početaka Sirenia je zamišljena kao autorski projekat sa jasnom vizijom mračnog, melanholičnog i atmosferičnog metala u kojem se spajaju teške gitare, bogate orkestracije, horovi, ženski vokali i grublji muški vokali, uz povremene elektronske elemente. Prvobitno ime projekta bilo je Masters of Sirenia, inspirisano sirenama iz grčke mitologije, što se jasno odrazilo u lirici i opštoj atmosferi muzike.
Sirenia, promo (via Hangtime Agency)
Debitantski album “At Sixes and Sevens” (2002) doneo je kompleksan i snažno orkestriran gothic metal i danas se smatra jednim od ključnih izdanja žanra. Sledeći album “An Elixir for Existence” (2004) dodatno je učvrstio status benda i definisao njihov prepoznatljiv mračni i emotivni izraz. Tokom godina Sirenia je postala poznata po čestim promenama ženskih vokala, među kojima su se istakle Henriette Bordvik, Monika Pedersen i Ailyn, pri čemu je svaka donela drugačiju dinamiku i karakter zvuku benda. Album “Nine Destinies and a Downfall” (2007) označio je melodičniji i pristupačniji zaokret, dok su kasniji radovi nastavili da balansiraju između simfonijske raskoši i modernijih metal uticaja.
U novijoj fazi benda na vokal dolazi Emmanuelle Zoldan, sa kojom Sirenia objavljuje nekoliko zapaženih albuma i dodatno osvežava svoj zvuk. Lirski, bend se kontinuirano bavi introspektivnim temama poput egzistencijalne tuge, unutrašnjih konflikata, depresije i duhovnog traganja. Uprkos brojnim promenama postave, Sirenia je zadržala snažan i prepoznatljiv identitet zahvaljujući Velandovoj doslednoj autorskoj viziji i ostaje jedno od najdugovečnijih i najuticajnijih imena gothic metal scene, poznato i po snažnim, emotivno nabijenim koncertnim nastupima širom Evrope i sveta. Dan pre, takođe u organizaciji Hengtajma, bend će da nastupi i u zagrebačkoj Močvari.
Vidimo se 4. maja u Zappa Barci — obezbedite svoje ulaznice na vreme.
Album koji je pre tačno četrdeset godina Ekatarini Velikoj doneo prve “radijske hitove” i najbolje plasirani EKV album na listi “100 najboljih albuma jugoslovenske rok-muzike” po izboru magazina The Rolling Stone (HR) je ponovo u prodaji kao samostalno izdanje.
Remasterizovano izdanje “S’ vetrom uz lice” urađeno sa originalnih studijskih traka možete naručiti od izdavača ili potražiti u bolje snabdevenim prodavnicama širom regiona.
Ekatarina Velika je počela rad na ovom albumu svega nekoliko meseci nakon objavljivanja prethodnika. U neverovatno kratkom roku – bend je oblikovao niz pesama koje će svirati na koncertima sve do kraja karijere: “Budi sam”, “Ti si sav moj bol”, “Kao da je bilo nekad”, “Stvaran svet oko mene”, “Novac u rukama”…
Već u januaru 1986. godine – Milan, Magi, Bojan i Raka počeli su snimanje sa Draganom Čačinovićem – Čačom kao producentom u Studiju SIM u Zagrebu.
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Milan: “S vetrom u lice” je već sadržala prave pesme, koje nisu bile eksperimentalne samo po formi i načinu izražavanja, nego po svemu… Uspeli smo da ovladamo nekim svojim jezikom, kojim smo mogli da se izrazimo na način na koji ranije nismo mogli. Postali smo precizniji… Lako smo snimili ploču, bez bola, svađanja, žurbe. To mi se još nije desilo, pošto je to uvek strahovito teško porađanje…”
Dragan Čačinović – Čač: “Komunikacija sa Milanom je bila opuštena. Ali, kada bi ušao u režiju, ili kada je bio u studiju kao glazbenik… da li će sada svirati gitaru ili će pjevati, ili svirati sa bendom – Milan bi bio druga osoba. On je “čuo” pjesmu u glavi. Imao je viziju i energiju. I tu energiju je prenosio u ozbiljnost, a ozbiljnost na ostatak benda… Prvo čega se setim kada pomislim na Milana je toplina koja je iz njega izlazila. Blagost njegovog osmijeha.”
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Ivan Ranković – Raka: “Milan je svakome davao punu slobodu da svira onako kako oseća. Njemu je bilo važno da oseti da pesma pulsira, a da li će tu biti koji ton, udarac više ili manje – to mu nije bilo važno. Ponekad su njegove sugestije bile opisne. Jednom je za jednu pesmu rekao – “Ova pesma treba da zvuči ovako!” Onda je kažiprstom povukao horizontalnu liniju u vazduhu. To je bilo tako slikovito da nam je odmah bilo jasno kako treba da je sviramo.”
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Margita: “Kad sam prvi put posle snimanja slušala “Budi sam…” sugerisala mi se slika dečaka koji sedi na petnaestom spratu nekog solitera i sa rukom napred poleće kao Supermen… U “Kao da je bilo nekad” ima strašno malo muzike, a puno preciznog teksta, lepe priče o jednom sazrevanju, i najviše se odnosi na Milana. Jer, u krajnjoj liniji, on peva sve tekstove, bez obzira da li su njegovi ili ne. Kondenzator je svih naših energija na koncertima i ploči. Sve su to guste slike, priče o čoveku koji ima dvadeset i osam godina, i najzad može da dozvoli da bude romantičan. On je u celu muziku ušao sa malo iskustva, nikada nije naučio note, ali je imao užasno jak poriv da se time bavi, izašao je iz Šarla, i danas na sve to može da bude ponosan. Napravio je ceo krug, od najtežeg do najtežeg mesta…
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Milan: “Ne mislim da smo se komercijalizovali. Smatram da smo navikli publiku na naš zvuk. Pesme koje sad radimo više ljudima ulaze u uši, šira publika reaguje na njih. Meni je to neki logički sled stvari. Nismo razmišljali kakvu bi ploču trebali napraviti, kao što to neki ljudi, verovatno, smatraju. To je kod nas išlo najnormalnije, jer se menjamo”.
S vetrom u lice, omot vinila
Prvo izdanje albuma “S vetrom uz lice” pojavilo se u prodavnicama 1. aprila 1986. i postalo do tada najprodavaniji album EKV. Upravo objavljeni remasterizovani vinil omogućava da se ove pesme slušaju onako kako su ih Milan, Magi, Bojan i Raka slušali u studiju pre tačno četrdeset godina. Za remaster zvuka su zaslužni Vladimir Moritz i Ivan Fece – Firči kao stručni konsultant.
Sarajevski bend Letu Štuke objavio je novi singl “Idemo pjesmo”, koji ujedno predstavlja uvod u predstojeći album. Nova pesma stiže uoči dva nastupa u zagrebačkom klubu Sax, zakazana za 6. i 7. februar 2026. godine, pri čemu je prvi datum već rasprodat.
Novi album prethodno je najavljen singlom “Ljudska prava”, koji se osvrće na aktuelnu društveno-političku situaciju u regionu, a pesma je dobila i remix koji potpisuje Dubioza Kolektiv. “Idemo pjesmo” još je jedna numera sa predstojećeg, petog studijskog albuma “Eter”, na kojem Letu Štuke sa novim materijalom ulaze u moderniji zvuk i novu kreativnu fazu. Za album kažu da je stilski i tematski raznolik.
Bend predvođen Dinom Šaranom, jednim od najuticajnijih pop-rok autora na ovim prostorima, vremenom je stekao gotovo legendarni status i pozicionirao se kao jedno od vodećih alter-pop imena u regionu. Specifičan umetnički izraz, društveno-politički tekstovi koji seciraju stanje u društvu, kao i intimna i savremena lirika, deo su Šaranovog autorskog rukopisa, koji struka i kolege svrstavaju među najznačajnije autore regiona. Nakon debitantskog albuma “Letu Štuke” i hitova “Minimalizam”, “Šutiš” i “Mjesto za dvoje”, usledili su albumi “Proteini i ugljikohidrati”, “Brojevi računa” i “Topla voda”.
Novi singl dolazi uoči dvostrukog nastupa u zagrebačkom Saxu. Letu Štuke su rasprodale koncert 6. februara, pa je zbog velikog interesovanja dodat i novi datum, u subotu 7. februara 2026. godine. Bend se vraća u prostor koji su i ranije redovno punili, a i ovog puta u Sax donose presek dosadašnje karijere i pesme koje povezuju više generacija.
Fanki duet grupe The Bastardz i Rambo Amadeus pod nazivom “Močvara” spaja urbani fank-groove sa primesama džeza, fanka i hip-hopa. Singl odlikuju satirična i humoristična lirika, kao i prepoznatljiva zvučna slika Ramba Amadeusa.
The Bastardz su poznati po specifičnoj mešavini fanka, soula i srodnih žanrova, dok Rambo Amadeus donosi svoje originalne elemente – satiru, improvizaciju i spoj džeza, roka i hip-hopa, često uz ironične i duhovite tekstove koji komentarišu svakodnevicu i političke teme.
“Močvara” je fanki, ritmički bogata pesma sa inovativnim brass i vokalnim aranžmanima i šaljivim, provokativnim tekstom, uz snažan groove koji poziva i na ples i na razmišljanje. Rambo Amadeus svojim specifičnim vokalom i improvizacijama daje pesmi dodatnu dozu duhovitosti i ekscentričnosti, dok Bastardzi svojim karakterističnim zvukom doprinose energičnom i plesnom ugođaju. Tekst ne ide direktno sa porukama, već se poigrava aluzijama i duhovitim opaskama, ostavljajući slušaocu prostor da sam izvuče zaključke. Upravo ta kombinacija opuštenog, plesnog zvuka i otvorenog teksta čini “Močvaru” pesmom koja lako izlazi iz strogih žanrovskih okvira.
Saradnja Bastardza i Ramba Amadeusa može se posmatrati i kao prirodan nastavak onoga što rade već godinama – Bastardzi ostaju verni svom fank zvuku koji neguju još od sredine devedesetih, kada smo ih upoznali sa hitom “Tvoja ljubav”, dok Rambo i dalje gradi prepoznatljiv spoj muzike, humora i komentara stvarnosti. U tom kontekstu, “Močvara” ne deluje kao slučajan susret, već kao logično povezivanje dva muzička sveta koja se dobro razumeju. Pesmu prati i interesantan video-spot koji potpisuje video-umetnik DAREY.
Na Međunarodni dan života 7. februara 2026. u prostorijama SOKOJ kluba (Mišarska 12-14, Beograd) sa početkom u 21h, održaće se promocija albuma “Road Blues Across the Country” uz nastup uživo autora Marka Kovača i benda Dust Road bb.
Album je objavljen krajem prošle godine u izdanju producentske kuće MK Art Studio iz Beograda dok je zvanični distributer britanski RouteNote.
Dust Road bb (alias Drumski prašinari) je bend koji svira autenrični i jedinstveni “drumski bluz” što bi otprilike značilo – optimistična bluz/kantri rok muzika sa šaljivim putopisnim tekstovima koji su, kada je ovaj album u pitanju, inspirisani i istinitim događajima nastalim tokom proputovanja autora od istočne do zapadne obale Sjedinjenih Američkih Država što je ujedno i deo putopisnog dokumentarca Radio-televizije Srbije “Rutama predaka – od istoka do zapada i nazad za 12 dana”, u kojem filmsku muziku čine upravo ove kompozicije sa albuma “Road Blues Across the Country”.
Konstrakta je objavila novu pesmu za Eurosong pod naslovom “Prva”, ali bez namere da uđe u takmičenje, uz tvrdnju – “samoproglašenje je rešenje”.
Na sebi svojstven način u nekoliko rečenica objasnila je o čemu je reč.
– Pesma “Prva” je objavljena u okviru kampanje KZE26 kao treća epizoda našeg eurovizijskog serijala, posle pesama “In corpore sano” i “Novo, bolje”. Umesto učešća u službenoj takmičarskoj proceduri, odlučili smo se za paralelnu platformu – KZE26 – kao prostor samostalnog pozicioniranja i bez ambicija odlaska na Eurosong – prokomentarisala je Konstrakta.
Time se evrovizijski serijal ove godine nastavlja kao autorski projekat, nezavisan od takmičarskih procedura.
– Ovakav pristup smatramo logičnim nastavkom serijala, imajući u vidu okolnosti u kojima danas funkcioniše i sam Eurosong. Službeni spisak zemalja koje učestvuju na Eurovision Song Contest 2026. je kraći za 5 zemalja u odnosu na prošlu godinu, što pokazuje da poslednjih godina i sami učesnici preispituju kako se deklarativni principi apolitičnosti na kojima Eurosong insistira selektivno i pristrano sprovode u praksi. Za ovu priliku imamo i staru krilaticu – na Eurosong pod našim uslovima -zaključila je pevačica.
Pesma “Prva” objavljena je na kanalu Zemlje gruva i svim digitalnim platformama u periodu pojačanog interesa javnosti za Eurosong i nacionalne selekcije širom Evrope.
Muziku za singl potpisuju Milovan Bošković i Ana Đurić, a tekst Ana Đurić. Video spot je najavljen za 28. februar ove godine.
Kanje Vest je zakupio oglasni prostor u listu Wall Street Journal kako bi se izvinio za svoje prošle antisemitske komentare, rekavši da je “izgubio dodir sa stvarnošću”.
Reper, sada poznat kao Ye, podelio je opširnu poruku u izdanju novina od 26. januara. Svoje izvinjenje uputio je “onima koje je povredio”, pre nego što je objasnio svoje hirovito i kontroverzno ponašanje poslednjih godina.
Vest je progovorio o “četvoromesečnoj maničnoj epizodi psihotičnog, paranoidnog i impulsivnog ponašanja koja mu je uništila život”, priznajući da u nekim trenucima “više nije želeo da bude ovde”.
Ye je takođe podelio detalje o svojoj dijagnozi bipolarnog poremećaja tip-1, koju je početkom prošle godine odbacio. U to vreme je tvrdio da je zapravo reč o “slučaju autizma”.
U oglasu u Wall Street Journalu podsetio je na saobraćajnu nesreću koju je doživeo pre 25 godina i rekao da je ona “uzrokovala povredu desnog frontalnog režnja njegovog mozga”.
“Sveobuhvatni skeneri nisu urađeni, neurološki pregledi su bili ograničeni, a mogućnost povrede frontalnog režnja nikada nije pomenuta”, nastavio je Vest. “To nije pravilno dijagnostikovano sve do 2023. godine”.
Ye, fka Kanye West, takes out a full-page in the Wall Street Journal to apologize to the Black community, and for antisemitism:
“Taj medicinski propust naneo je ozbiljnu štetu mom mentalnom zdravlju i doveo do moje dijagnoze bipolarnog poremećaja tip-1”.
Dodao je: “Bipolarni poremećaj dolazi sa sopstvenim sistemom odbrane – poricanjem. Kada ste u maniji, ne mislite da ste bolesni. Mislite da svi drugi preuveličavaju. Osećate se kao da svet vidite jasnije nego ikada, dok u stvarnosti potpuno gubite tlo pod nogama”.
“Jednom kada vas ljudi etiketiraju kao ’ludog’, osećate se kao da više ne možete doprineti ničemu značajnom na svetu. Ljudima je lako da se šale i smeju tome, a zapravo je reč o veoma ozbiljnoj, iscrpljujućoj bolesti od koje se može umreti”.
“Prema podacima Svetske zdravstvene organizacije i Univerziteta Kembridž, ljudi sa bipolarnim poremećajem imaju životni vek koji je u proseku kraći za deset do petnaest godina, i dva do tri puta veću stopu smrtnosti od opšte populacije. To je u rangu sa teškim srčanim oboljenjima, dijabetesom tipa 1, HIV-om i kancerom – bolestima koje su smrtonosne i fatalne ako se ne leče”.
“Najstrašnija stvar kod ovog poremećaja je to koliko je uverljiv kada vam govori: Ne treba ti pomoć. Čini vas slepim, ali vas ubeđuje da imate uvid u sve. Osećate se moćno, sigurno, nezaustavljivo”.
Ye se potom osvrnuo na period u kojem je “izgubio dodir sa stvarnošću”, dodajući: “Stvari su postajale sve gore što sam duže ignorisao problem”.
Prisetio se stvari koje je “rekao i uradio” i zbog kojih “duboko žali”, pišući: “Prema nekim ljudima koje najviše volim, ponašao sam se najgore. Trpeli ste strah, konfuziju, poniženje i iscrpljenost pokušavajući da budete uz nekoga ko je, povremeno, bio neprepoznatljiv. Gledajući unazad, postao sam odvojen od svog pravog ja”.
Autor albuma ‘Donda’ se potom osvrnuo na “razoreno stanje” u kojem se tada nalazio, govoreći konkretno o svojim antisemitskim ispadima: “Privukao me je najdestruktivniji simbol koji sam mogao da nađem, svastika, čak sam i prodavao majice sa tim znakom”.
“Jedan od teških aspekata bipolarnog poremećaja tip-1 su trenuci odsečenosti – od kojih se mnogih i dalje ne sećam – koji su doveli do lošeg rasuđivanja i nepromišljenog ponašanja koje se često doživljava kao vantelesno iskustvo”.
Vest je izrazio svoje “kajanje” i poručio obožavaocima da je “duboko zgrožen svojim postupcima u tom stanju, te da je posvećen odgovornosti, lečenju i smislenoj promeni”. Napisao je: “To ipak ne opravdava ono što sam uradio. Nisam nacista niti antisemita. Volim jevrejski narod”.
“Crnačkoj zajednici – koja me je držala u svim usponima i padovima i u najmračnijim vremenima. Crnačka zajednica je, bez sumnje, temelj onoga što jesam. Tako mi je žao što sam vas izneverio. Volim nas”.
Vest se suočio sa dodatnim kritikama 2022. godine nakon što je na Nedelji mode u Parizu nosio majicu sa natpisom ‘White Lives Matter’.
Ye je nastavio: “Početkom 2025. godine pao sam u četvoromesečnu maničnu epizodu psihotičnog, paranoidnog i impulsivnog ponašanja koja mi je uništila život. Kako je situacija postajala sve neodrživija, bilo je trenutaka kada više nisam želeo da budem ovde”.
Govoreći dalje o bipolarnom poremećaju, reper je život sa ovim stanjem opisao kao „stanje konstantne mentalne bolesti”. Podelio je: “Kada uđete u maničnu epizodu, vi ste u tom trenutku bolesni. Kada niste u epizodi, potpuno ste ’normalni’. I tada vas posledice bolesti najjače pogađaju. Kada sam pre nekoliko meseci dotakao dno, supruga me je ohrabrila da konačno potražim pomoć”.
“Pronašao sam utehu na Reddit forumima, od svih mesta. Različiti ljudi govore o maničnim ili depresivnim epizodama slične prirode. Čitao sam njihove priče i shvatio da nisam sam. Nisam jedini koji jednom godišnje uništi ceo svoj život uprkos tome što svakodnevno pije lekove i što mu takozvani najbolji doktori na svetu govore da nije bipolaran, već da samo oseća ’simptome autizma’”.
Ye je rekao: “Moje reči kao lidera u zajednici imaju globalni uticaj i uticaj. U svojoj maniji, potpuno sam izgubio to iz vida”.
“Dok pronalazim svoju novu polaznu tačku i centar kroz efikasan režim lekova, terapije, vežbanja i čistog života, imam novootkrivenu, preko potrebnu jasnu sliku. Svoju energiju usmeravam u pozitivnu, smislenu umetnost: muziku, odeću, dizajn i druge nove ideje kako bih pomogao svetu”.
Zaključio je: “Ne tražim saosećanje, niti povlašćen tretman, mada težim da zaslužim vaš oproštaj. Pišem danas samo da bih vas zamolio za strpljenje i razumevanje dok pronalazim put kući. S ljubavlju, Ye”.
Jedan od najautentičnijih i najdugovečnijih hip-hop sastava sa regionalne scene, Who See, nastupiće u subotu, 21. februara 2026. godine u Gerila baru u Novom Sadu.
Who See je crnogorski hip-hop duo koji čine Dedduh (Dejan Dedović) i Noyz (Mario Đorđević), muzičari koji već više od dve decenije uspešno grade prepoznatljiv zvuk i stav. Njihova muzika spaja klasični hip-hop sa elementima reggaea, reggaetona i specifične primorske estetike, uz tekstove koji su istovremeno duhoviti, društveno svesni i beskompromisno iskreni.
Od prvih izdanja s početka 2000-ih, Who See su izrasli u jedno od ključnih imena regionalne urbane scene. Albumi poput “Sviranje kupcu”, “Krš i drača”, “Nemam ti kad”, “Pamidore” i “Kako jeste i kako je moglo” doneli su im vernu publiku i status benda koji ne pristaje na kompromise, ni u zvuku ni u poruci. Njihove pesme danas važe za moderne klasike balkanskog hip-hopa, a koncerti su poznati po snažnoj energiji i neposrednoj komunikaciji sa publikom.
Širu regionalnu i međunarodnu pažnju Who See su privukli osvajanjem MTV Adria nagrade za najboljeg regionalnog izvođača, kao i nastupom na Pesmi Evrovizije 2013. godine, gde su predstavljali Crnu Goru pesmom “Igranka”. Ipak, bez obzira na velike bine, bend je ostao čvrsto vezan za klupski prostor i publiku koja ceni autentičan live nastup.
Koncert u Gerila baru donosi priliku da novosadska publika doživi Who See u intimnijem, klupskom ambijentu, uz presek najvažnijih pesama iz njihove karijere, ali i materijal koji pokazuje da ovaj duo i dalje ima šta da kaže – glasno, jasno i bez ulepšavanja.
Zagrebački bend Kensington Lima novo je ime među izvođačima diskografske kuće Mudri Brk, a saradnju započinju objavom nove pesme “Heart For Your Lover”.
Uz prepoznatljiv retro zvuk i zarazni refren, “Heart For Your Lover” donosi duhovitu i toplu priču o nevidljivim herojima u životu. Pored autora Josipa Radića, na snimanju su učestvovali Lovorka Sršen i Vedran Križan, a nova pesma ujedno označava i povratak saradnji sa producentom Markom Mrakovčićem, zaslužnim za prve snimke i debitantski album “May” iz 2018. godine. Spot je delo Dinka Čvorića – Doringa, dok je glavnu ulogu poneo veliki rock & roll heroj Ivica Šošić Šole.
– Pesma je prvi put izvedena na koncertu pre godinu dana i, s obzirom na to da ju je publika prihvatila već kod drugog refrena, činilo mi se razumnim da upravo s njom započnemo ovo novo poglavlje. Osim Marka kao novog-starog producenta, tu je i diskografska saradnja sa Mudrim Brkom, koju smo konačno dočekali nakon više od dvadeset godina prijateljstva i međusobnog uvažavanja – objašnjava Radić.
Kensington Lima – Heart For Your Lover, cover
Nakon uspešnog albuma “The Beat That Saved Our Lives”, koji je bendu prošle godine doneo nominaciju za nagradu Rock&Off, novo izdanje otvara ciklus pesama koje će se naći na predstojećem, četvrtom studijskom albumu ovih perjanica domaćeg “dad rocka”.
– Bilo je samo pitanje vremena kada ću postati dovoljno mudar da Kensington Lima postane deo labela. Kada sam shvatio da se Kensington bavi i doniranjem organa, video sam svoju priliku za širenje tržišta – poručio je Mudri Brk.
Američka glumica Sidni Svini našla se u centru pažnje nakon što se na društvenim mrežama pojavio snimak na kojem se vidi kako se, pod okriljem noći, penje na čuveni holivudski znak i na njega kači grudnjake – bez potrebne dozvole nadležnih institucija.
Kako prenosi TMZ, sporni snimak deo je promotivne kampanje za novu liniju donjeg veša Sidni Svini.
Međutim, Holivudska privredna komora saopštila je da nijedna produkcija povezana sa glumicom nije imala odobrenje za korišćenje ili fizički pristup ovom zaštićenom simbolu.
Komora, koja poseduje prava intelektualne svojine nad znakom, navela je da ni ona, niti Hollywood Sign Trust, organizacija koja upravlja spomenikom, nisu bile upoznate sa ovom akcijom pre nego što je snimak dospeo u javnost.
– Svako ko namerava da koristi ili pristupi holivudskom znaku u komercijalne svrhe mora prethodno dobiti licencu ili dozvolu Holivudske privredne komore – izjavio je direktor organizacije Stiv Nisen, naglasivši da produkcija u kojoj je učestvovala Sidni Svini nije bila odobrena niti najavljena.
Sydney Sweeney snuck up an L.A. mountain, climbed the iconic HOLLYWOOD Sign, and laced it with bras — and she may have gotten in trouble with the law. 😳
Iako je ekipa koja je pratila glumicu imala opštu dozvolu za snimanje na tom području, izdatu od FilmLA-a, za samo snimanje i korišćenje holivudskog znaka potrebna je posebna saglasnost, kao i plaćanje licence. Deo tih sredstava, prema pravilima, odlazi u fond za održavanje znaka, kojem je pristup inače strogo ograničen.
Za sada nije podnet policijski izveštaj koji bi mogao da dovede do istrage zbog neovlašćenog ulaska, potvrdio je portparol policije Los Anđelesa Toni Im. Ipak, slučaj bi mogao biti razmatran ukoliko nadležne institucije procene da je došlo do kršenja zakona.
Holivudski znak, izgrađen 1923. godine, tokom istorije je više puta bio meta sličnih ilegalnih intervencija. Najpoznatiji slučajevi uključuju preimenovanje znaka u “Hollyweed” 1976. i 2017. godine, kao i akciju studenata koji su 1987. godine natpis promenili u “Caltech”. Prošle godine jedan muškarac je uhapšen nakon što se popeo na slovo “D” u promotivne svrhe.
