Kantautorka i producentkinja Jelena Pranić, u okviru projekta Belem.music objavila je pesmu “I Held on” za Glitch Records, kao novo izdanje svog prvog singla na engleskom jeziku.
Pesmu “I Held on” prati i novo izdanje spota, koji je Jelena Pranić realizovala u saradnji sa svojim dugogodišnjim kolegama – rediteljem Dejanom Đurašinovićem i direktorkom fotografije Tamarom Stojanović. Spot je zasnovan na originalnom videu pesme “Verovala sam”, ali novom montažom donosi vizuelnu interpretaciju pesme prilagođenu engleskoj verziji.
Jelena Pranić/Photo: Tamara Stojanović
Tekst pesme potpisuje Jelena Pranić, muziku Petar Milutinović i Jelena Pranić, prevod na engleski uradila je Dina Jovanović (koja je ujedno pevala i prateće vokale), aranžman Nikola Stanojević Nihil, miks Petar Milutinović, dok mastering ovog puta potpisuju Petar Milutinović, Mihajlo Đorović i David Horvat.
– Pevanje na engleskom jeziku predstavlja veliki, veliki izazov, zahteva drugačiji pristup i posebnu logiku izgovora. Pre i tokom snimanja u studiju mnogo su mi pomogli Dina Jovanović, koja me je savetovala i zadavala mi vežbe za izgovor i interpretaciju teksta, kao i moji producenti Petar Milutinović i Nikola Stanojević Nihil.
Podsećamo, pesma “Verovala sam / I Held on” predstavlja proces spoznaje sebe i buđenja, kao i “šamar realnosti” nakon razočarenja. Toksični odnos, skrivanje, zatvaranje u sebe, ali i strah šta posle su vodeći motivi pesme.
Nakon objavljenog debi albuma “Šibice”, Jelena Pranić trenutno radi na novim stvarima.
Val Kilmer je pet godina pre svoje smrti (preminuo je 2025.) dobio ulogu Oca Fintana, katoličkog sveštenika i stručnjaka za indijansku spiritualnost, u filmu “As Deep as the Grave” (Duboko kao grob). Međutim, poznati glumac, koji se borio sa rakom grla, bio je previše bolestan da bi se ikada pojavio na setu.
Scenarista i reditelj filma, Kort Vorhis, ističe da je uloga bila namenjena isključivo Kilmeru.
– On je bio glumac kojeg sam želeo za ovu ulogu – kaže Vorhis. – Bila je u velikoj meri dizajnirana oko njega. Crpela je inspiraciju iz njegovog indijanskog nasleđa i njegovih veza i ljubavi prema jugozapadu SAD. Baš pre neki dan sam gledao plan snimanja i imali smo ga spremnog za set. Jednostavno je prolazio kroz veoma, veoma težak medicinski period i nije to mogao da izvede.
Iako Kilmer nije snimio nijednu scenu, Vorhis je uspeo da ostvari svoju viziju i uključi ga u ansambl koristeći najsavremeniju generativnu veštačku inteligenciju (AI). To je urađeno uz punu saradnju naslednika pokojnog glumca i njegove ćerke Mersedes, a Vorhis navodi da je i Kilmerov sin Džek takođe pružio podršku.
– Njegova porodica je stalno ponavljala koliko smatraju da je film važan i da je Val zaista želeo da bude deo ovoga – kaže Kort Vorhis. – On je zaista mislio da je to važna priča na kojoj je želeo svoje ime. Ta podrška mi je dala samopouzdanje da kažem – ok, uradimo ovo. Uprkos činjenici da bi neki ljudi to mogli nazvati kontroverznim, ovo je ono što je Val želeo.
Film “As Deep as the Grave” istinita je priča o arheolozima sa jugozapada, En i Erlu Morisu. Film hronološki prati njihova iskopavanja u Kanjonu de Čeli u Arizoni, u naporu da uđu u trag istoriji naroda Navaho.
Glavne uloge tumače Ebigejl Lori i Tom Felton, a u glumačkoj postavi su i Ves Studi i Ebigejl Breslin. Kilmer, odnosno njegova AI verzija, pojaviće se u “značajnom delu” gotovog filma. Projekat koristi i mlađe slike Kilmera (koje je obezbedila porodica) i snimke iz njegovih poslednjih godina kako bi se lik prikazao u različitim životnim fazama.
Audio segment takođe koristi Kilmerov glas, koji je u kasnijem periodu bio oštećen usled procedure na traheji. Džon Vorhis, producent filma i Kortov brat, objašnjava simboliku:
– Lik u filmu takođe pati od tuberkuloze. Ponovo, ovaj istorijski lik je odražavao Valovo stvarno stanje dok je patio od raka grla. I zato, kada je u pitanju glas, ovo je zaista jedinstvena prilika da lik odražava stanje od kojeg je glumac zapravo patio, stvarajući tako svojevrsni most.
Iako postoji žestoka debata o AI, braća Vorhis naglašavaju da je produkcija pratila smernice udruženja SAG (Udruženje filmskih glumaca) i da je Kilmerovim naslednicima isplaćena naknada.
Mersedes Kilmer je u izjavi podržala film, ističući da je njen otac bio “duboko duhovan čovek” koji je rezonovao sa pričom o prosvetljenju smeštenom u Novi Meksiko, gde je on živeo.
– Uvek je gledao na tehnologije u usponu sa optimizmom, kao na alat za proširenje mogućnosti pripovedanja – rekla je Mersedes Kilmer. – Ovaj duh je nešto što svi poštujemo u okviru ovog specifičnog filma, čiji je on bio integralni deo.
Korn su upravo najavili svoju prvu turneju po kontinentalnoj Evropi i Velikoj Britaniji posle više od deset godina.
Turneja počinje u Nemačkoj 18. oktobra i završava u Italiji 21. novembra, obuhvatajući ukupno 19 koncerata u Nemačkoj, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Irskoj, Holandiji, Belgiji, ponovo Nemačkoj (na ovoj turneji ima šest koncerata u Nemačkoj) Češkoj, Poljskoj, Beču i naravno, Italiji.
Turneja će započeti u Južnoj Americi u maju, a Spiritbox će biti predgrupa na tom delu turneje, dok će Architects, Pixel Group i Youth Code podržati evropski deo. Novi datumi koncerata su dostupni u nastavku.
Ulaznice će biti puštene u prodaju (https://kornofficial.com/) ovog petka, 20. marta u 8 ujutru GMT.
Datumi koncerata:
Oct 18 – Stuttgart, DE @ Hanns-Martin-Schleyer-Halle
Nažalost, beogradski sastav Deca loših muzičara (DLM) neće biti u mogućnosti da nastupi na dva najavljena koncerta u Nišu u petak, 20. marta i u subotu, 21. marta 2026 u klubu Livnica.
Naime, danas u ranim jutarnjim satima jedan član grupe je imao hitnu hiruršku intervenciju u Urgentnom Centru KC Beograd i neće moći da nastupa u narednih nekoliko meseci. Njegovo stanje je stabilno, ali zbog kompleksnog post-operativnog stanja rehabilitacije, svi zakazani termini se odlažu dok doktori ne daju dozvolu.
Sa obzirom na novonastale objektivne okolnosti, članovi benda ovom prilikom poručuju publici sa juga Srbije:
“Drage Nišlije, draga publiko sa “južne pruge” – žao nam je zbog odlaganja naših planiranih koncerata ovog vikenda u klubu Livnica! DLM već dugi niz godina nastupaju u istom, nepromenjenom sastavu i valjalo bi da svi zajedno strpljivo sačekamo oporavak našeg kolege. Vidimo se uskoro, Deca misle na Vas!”.
Sve kupljene karte za prethodne datume koncerata u Nišu, važiće i za nove datume, koji će biti naknadno objavljeni. Ukoliko Vam ne odgovara da čekate nove termine, možete zatražiti refundaciju karata na e-mail adresi https://bilet.rs.
Za refundaciju fizički kupljenih karata: Check In Travel, Cara Dušana 54, agencija u kojoj je karta kupljena.
Noa Kejn (Noah Kahan), predstavio je svoj najnoviji singl, “Porch Light“, što je najnoviji uvid u njegov iščekivani četvrti studijski album, “The Great Divide“, koji stiže 24. aprila i biće objavljen za izdavačku kuću Mercury Records (Universal Music Group). Nov singl je zauzeo #1 mesta na ovonedeljnim Spotify Top Songs Debut Global i Spotify Top Songs Debut USA top listama.
Novu pesmu je napisao Kejn zajedno sa producentom i dobitnikom nagrade GRAMMYAaronom Desnerom (Tejlor Svift, Bon Iver) tokom njihove prve zajedničke sesije, a producirali su je Kejn, Desner i priznati producent i saradnik na albumu “Stick Season” – Gejb Simon (Dua Lipa, Lana Del Rej). “Porch Light” je inspirisana emotivnim teretom za koji Kejn veruje da je stavio na svoju porodicu otvarajući njihove živote kroz svoj kreativni narativ i lirsko pripovedanje na albumu “Stick Season“.
Nakon objavljivanja albuma “The Great Divide” ovog aprila, Kejn će oživeti novi materijal na svojoj već rasprodatoj turneji The Great Divide Tour ovog leta širom Severne Amerike, za koju je prodato više od milion ulaznica i koja uključuje četiri rekordna nastupa na bostonskom Fenway Parku, čime je voljeni muzičar iz Nove Engleske postao prvi umetnik ikada koji je svirao i rasprodao četiri večeri na ovom kultnom mestu.
Noa Kejn – The Great Divide, cover
Ove godine će takođe biti objavljen Kejnov dugo očekivani dokumentarac, “Noah Kahan: Out of Body“, koji uskoro stiže na Netflix. Sa premijerom 16. marta na festivalu SXSW, “Noah Kahan: Out of Body” prikazuje Kejna na raskrsnici dok počinje rad na albumu “The Great Divide“, suočavajući se sa rastućim pritiskom onoga što dolazi nakon ogromnog uspeha albuma “Stick Season“. Tokom vrtoglave godine rasprodatih turneja i brojnih priznanja, Noa Kejn se vraća svojim korenima u Vermontu i porodici kako bi potražio osećaj doma i kreativnu inspiraciju dok se suočava sa duboko ličnim borbama koje su ga ostavile van sinhronizacije sa samim sobom.
Noa Kejn, photo credit Patrick McCormack
“The Great Divide” je jedno od najiščekivanijih izdanja godine, pri čemu ga je magazin Billboard već proglasio jednim od kandidata za nagradu Grammy, u kategoriji albuma godine za 2027. Nakon objavljivanja u januaru, naslovna numera albuma, “The Great Divide“, postala je drugi najveći debi pesme u 2026. godini i Kahanov je prvi #1 na listi Billboard Hot Rock & Alternative Songs Chart. Singl je takođe debitovao na #6 mestu liste Billboard Hot 100 Chart, postavši Kejnova pesma sa najvišim plasmanom u karijeri, nadmašivši “Stick Season“. Globalno, “The Great Divide” je njegov najuspešniji debi singl širom sveta, uključujući Kanadu, Irsku, Veliku Britaniju, Australiju i Holandiju. Na radijskom frontu, numera je zabeležila najbrži uspon do #1 mesta na listi Adult Alternative Airplay Chart u poslednjoj deceniji i drži #1 poziciju na listi Alternative Airplay Chart poslednjih pet nedelja.
Izdanje “Porch Light” je u Srbiji dostupno na servisima Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal i YouTube Music, kao i širom sveta u svim digitalnim prodavnicama: https://umrs.lnk.to/NoahKahanPorchLight
My New Band Believe, novi bend bivšeg basiste i povremenog frontmena grupe black midi, Kamerona Piktona, predstavlja prvi singl “Love Story” sa njihovog prvenca “My New Band Believe”, koji će biti objavljen za Rough Trade Records 10. aprila 2026. godine. Naime, nedavno objavljena pesma “Numerology” je u stvari bila ekskluzivni ne-albumski singl, koji će biti objavljen na bonus vinilu od 10 inča, uz specijalno izdanje LP-a i na limitiranom Deluxe CD-u.
“Love Story” je jedna od najistaknutijih pesama na albumu. Pesma je, doslovno, ljubavna priča: zaljubljeni par u svojoj svakodnevici, ostaje kod kuće, ili izlazi, kuva, ili sprema stan, sanja, planira — sve dok se veza ne raspadne u deliću sekunde. Jednostavna toplina naglo dolazi u kontrast sa senkom gubitka.
My New Band Believe, album cover
Crpeći inspiraciju iz raznih ljubavnih pesama Pikton je pesmu “Love Story” napisao u jednako prolaznom trenutku početkom 2024. godine:
– Sa ovim albumom pokušavao sam da ponudim novu perspektivu toga kako album savremenog kantautora može da zvuči, kako u produkciji tako i kod pisanja pesama. Imao sam osećaj da su neki popularni primeri iz perioda 2019–2023 činili da ‘veliko’ deluje beznačajno, a ‘malo’ potpuno nebitno – pa sam ovde pokušao da dam težinu malim stvarima kako bi veliko delovalo stvarno.
Video, u režiji Parkera Korija (Injury Reserve / By Storm), uključuje i neiskorišćeni gudački segment koji je aranžirao Kiran Lenard kao završni deo.
Kao basista i povremeni frontmen benda black midi, Pikton i njegovi saradnici razvili su eksplozivan pristup muzičkom “world-buildingu” tj. izgradnji narativnog (ali i vizuelnog) univerzuma, spajajući kompleksno pripovedanje sa uzbudljivim, kontrolisanim zvučnim haosom. Kada se bend razišao 2023. godine, Pikton nije odmah imao potrebu da snimi solo album niti da osnuje novi bend. Upravo iz te pozicije između člana benda i lidera ušao je u studio, gde su postepeno počele da se formiraju ideje za “My New Band Believe”.
My New Band Believe, Credit Daisy Ayscough and Tomos Ayscough
Prvi album benda je ambiciozan i gotovo halucinogen rad. To je kolekcija pesama koje se kreću kroz različite emotivne i tematske registre, dok se istovremeno razvija neprekidno intrigantna nit “logike sna”. Pikton je nepouzdan, ali harizmatičan narator i zajedno sa vrhunskim muzičarima poput Kirana Lenarda, Kajusa Vilijamsa, Stiva Nobla i Endrjua Čitama, vodi slušaoca kroz brzo razvijajući multiverzum koji bend stvara. Sa projektom “My New Band Believe”, on ne samo da se afirmiše kao vođa benda, već uspeva da spoji kontradiktorne, narativne i intenzivne ideje u novu, upečatljivu celinu.
Album “My New Band Believe” započeo je kao grozničavi san. U delirijumu, u hotelskoj sobi u Kini, Kameron Pikton se borio sa iznenadnom teškom bolešću, kada su ga preplavile bizarne slike i nepovezani fragmenti teksta. Muzičar je kasnije neke od tih delova pretvorio u pesme, ali najjasnije je ostala neobična fraza koja mu se urezala i od koje je sve krenulo: “My New Band Believe”.
Legendarna grupa Babe stiže u BitefArtCafe, 27. marta, gde se rokenrol sluša iz prvih redova.
Poznati po duhovitim tekstovima, britkom humoru i neponovljivom scenskom nastupu, Babe su obeležile jednu eru domaće muzičke scene i sada se vraćaju da podsete zašto su i dalje jedinstvene.
Bend je osnovan 1992. godine kao samostalni projekat vokaliste i gitariste Žika Milenković (Bajaga i Instruktori), uz Gorana Čavajdu Čavketa (Električni orgazam) i Zorana Ilića Ilketa (Riblja Čorba).
Spoj muzičkog iskustva, pozorišnog izraza i britkog humora vrlo brzo je Babe izdvojio kao autentičnu rok supergrupu čiji su nastupi jednako koncert i predstava.
Babe/Photo: Danica Trajković
U susret koncertu grupe Babe u BitefArtCafe klubu, Žika Milenković govori o autorskoj slobodi, vremenu i onome što muzika danas jeste i nije.
Da li godine donose slobodu u pisanju ili suptilniju autocenzuru? – Godine najviše donose razmišljanje i preispitivanje, da li još uvek postoji šansa da se napravi nešto bolje od onoga na šta je publika “navučena”.
Šta danas znaš o muzici, a voleo bi da nisi znao kada si počinjao? – Gledao sam da što manje saznam, te zadržim samo osnovno kako bih sačuvao tu naivu sa samih početaka.
Postoji li pesma koju danas više ne bi napisao, ne zato što je loša, već zato što si se ti promenio? – Razlika je u tome, da li je pesma objavljena, jer imam mnogo više napisanih pesama. Sve pesme su mi uglavnom podsetnici na trnutke u kojima su nastale.
Da li je humor u pesmama grupe Babe bio način da se kaže istina, ili da se istina sakrije? – Humor je uvek način da se lepo upakuje istina.
Babe/Photo: Danica Trajković
Da Babe danas nastaju iz nule, da li bi bile isti bend ili bi se samo isto zvali? – Svakako bi voleli da je isti bend, ali najzanimljiviji i najomiljeniji već više od četvrt veka nije sa nama. Njega su zamenili troje nadarenih i dragih ljudi. faktički četvoro, jer imamo dve alternative za solo gitaru. Ime je brend zauvek.
Da li današnja muzička scena pati od manjka talenta ili viška potrebe da se dopadne? – Današnja muzčka scena je svakako u skladu sa svojim vremenom, kao što su i prethodne bile u skladu sa svojim. Svi koji se izdvoje kvalitetom, doživeće da žive od “stare slave”.
Šta je opasnije za rok danas: algoritam ili ravnodušnost publike? – Publika nikad neće biti ravnodušna, jer je svet sve luđi, a algoritam je tu, čisto da nam se nađe.
Kako menjaš ličnost kada prelaziš iz jednog benda u drugi, ili je uvek ista, samo drugačije osvetljena? – Uvek je ista ličnost, samo su teme različite.
Da li postoji verzija Žike Milenkovića koju publika nikada nije upoznala jer za nju nije bilo prostora na sceni? – Još uvek ne postoji, ali nikad se ne zna.
Da li umetnik ikada prestane da se dokazuje, ili samo promeni kome? – Umetnik uvek ima potrebu da se dokazuje, ako nikom, onda sebi samome.
Babe/Photo: Danica Trajković
Ako bi morao da ostaviš jednu rečenicu publici koja će doći posle nas, koja bi to bila? – Sve je beskonačno, ako se voli.
Njihovi duhoviti tekstovi i snažna interakcija s publikom i danas su zaštitni znak benda. Ako želite veče ispunjeno smehom, nostalgijom i čistim beogradskim rokenrolom, ovo je koncert koji se ne propušta.
– BitefArtCafe je idealno mesto za Babe. Volimo da vidimo publiku u oči i da zajedno storimo veče koje se pamti – završava Žika Milenković.
Placebo obeležavaju tri decenije od svog debitantskog albuma na poseban način, najavom projekta “RE:CREATED”, kao i velikom turnejom po Velikoj Britaniji i Evropi.
Novo izdanje njihovog istoimenog albuma iz 1996. godine biće objavljeno 19. juna za Elevator Lady Ltd, u saradnji sa AWAL. Reč je o reinterpretaciji originalnog materijala, koja donosi novo čitanje jednog od ključnih albuma britanske alternative.
Album će sadržati prerađene verzije svih 10 pesama sa originalnog izdanja, kao i dve bonus numere. Među njima su i kultni singlovi “Nancy Boy” i “36 Degrees”, koji su osveženi kako bi reflektovali njihovu evoluciju kroz decenije izvođenja uživo, uz zadržavanje sirove energije po kojoj su postali prepoznatljivi.
– Ovaj album posmatramo kao director’s cut. Nismo ga pravili ispočetka. Vratili smo se originalnim master trakama i u njih uneli 30 godina iskustva sviranja ovih pesama uživo – poručili su iz benda.
Placebo RE:CREATED, Packshot_BoxSet
Dodaju da je cilj bio da se album “dovrši”:
– Hteli smo da ga zvučno uvedemo u 21. vek, ali bez narušavanja njegovog identiteta. Ne radi se o tome da ga poboljšamo, on je već bio odličan, već da ga kompletiramo. Kada smo radili prvi album, nismo imali dovoljno iskustva da u potpunosti prenesemo ono što smo imali u glavi. Tokom godina, pesme su rasle na bini i na neki način same sebe dovršile.
Kako ističu, “RE:CREATED” predstavlja susret dve faze benda:
– Ovo je proslava naših početaka, ali i tačka susreta onoga što smo bili i onoga što smo danas. Način da sačuvamo tu početnu nevinost, ali i da pesme žive u skladu sa energijom i samopouzdanjem koje danas imamo.
Album su rekonstruisali Brajan Molko i producent Rob Kirvan, koristeći originalne master trake, dok miks potpisuje Adam Nobl.
Povodom jubileja, Placebo su najavili i opsežnu turneju koja će obuhvatiti Evropu i Veliku Britaniju, sa fokusom na pesme sa prva dva albuma – “Placebo” (1996) i “Without You I’m Nothing”. Neke od tih numera bend nije izvodio uživo više od 20 godina.
Turneja počinje krajem septembra u Portugalu, nastavlja se tokom oktobra širom Evrope (Španija, Francuska, Nemačka, Skandinavija i druge zemlje), dok su novembarski i decembarski termini rezervisani za dodatne evropske gradove, kao i Veliku Britaniju i Irsku.
Za publiku iz regiona posebno su zanimljivi datumi u Beču (10. novembar), Budimpešti (13. novembar) i Pragu (15. novembar), koji predstavljaju najbliže opcije.
Into the pit nastavlja punom parom. Ovog aprila nam donosi 9. po redu festival koji će se održati u klubu Livnica u Nišu.
– Obećali smo pankerima ove godine, pankerastiji line up, tako da izvolite – nadamo se da ćemo ispuniti vaša očekivanja. Šest bendova, jedan DJ, mosh pit, stari prijatelji i stage dive-ovi – poručuju organizatori.
Artwork Aleksa Skočajić
Ove godine ITPF predstavlja:
BITANGE kao i u ostatku regiona, reč se koristi za “mangupe” ili gradske likove specifičnog duha, često u kontekstu stare niške čaršije. Pankeri koji datiraju još od davne 2007, bili su deo svake čorbe koja se mešala na niškoj sceni, na trenutke komični na trenutke ozbiljni, svakako nezaboravni. Zadnji album “Teška priča” je ostavio ozbiljan pečat kod nas, a mi se lično ne sećamo kad smo ih slušali zadnji put.
PEPE LE PUNK Ova beogradska punk rok ekipa sastavljena od ozbiljnih njuški a možda i najmlađa po muzičkom stažu nikad nije svirala u Nišu, te se kockice poklopile savršeno. Iza sebe imaju dva singla i album u pripremi. Redovni posetioci lokalnih festivala, bili su vredni zadnje dve godine, te jedva čekamo da ih čujemo kod nas na festu.
TEA BREAK Često nazivan i srpski Offspring, ova ekipa datira još od 2001 godine. Melodični rifovi, brze deonice i energični brejkovi čine ovaj band ikonskim. Poznati širom balkana, kažu da nisu svirali u Nišu sigurno deceniju celu.
PERIPETIJA DIY antifa strejt edžeri, poznati po “Zar nisi besan” albumu iz 2024 ; koji je odlično prošao kod nas. Ova četvorka je uspela da nađe vremena u svoj prenatrpani raspored da dođu i do nas – te jedva čekamo da će čujemo evropsku školu hardkora.
MULJ Niški sinovi deathcore-a, definitivno najteži bend koji ćete gledati te subote na bini u Livnici – privukli su našu pažnju na famoznom Underground festu koji se desio prošle godine oktobra, kao neko ko je morao biti na lajn ap-u. Isticali su se ludačkim brejkdaunovima, izuzetno jakim growl vokalima i neobičnih ritmovima.
TZS Ovi mlađani extreme hardcore punk / metalci kako sebe vide – postoje od 2024 a iza sebe imaju mnoštvo svirki, pogotovu sa ostalim niškim bendovima na sceni. Kažu da su im pesme o depresiji i trulom sistemu, pretvoreno u masne rifove i jake ritmove.
Beogradska filharmonija je pripremila originalnu priču o Volfgangu Amadeusu Mocartu: “Male priče o velikom kompozitoru”, za decu od 1 – 4. razreda osnove škole, od 18 – 27. marta, radnim danima od 10 i 12 časova.
U ulozi naratorki su filharmoničarke Tamara Marinković-Tomić i Slavica Perić, a pod palicom Vuka Wolkova-Popovića, orkestar izvodi najpoznatije numere iz Mocartovog opusa.
Vuk Wolkov Popović i Slavica Perić/Photo: M. Đoković
“Danas ćemo vam ispričati priču o jednom dečaku, koji je bio veoma poseban. Gde god da se nalazio – u sobi, na ulici, pa čak i za stolom dok jede supu – u njegovoj glavi je svirala muzika. Taj dečak se zvao Volfgang Amadeus Mocart”.
Ovako počinje priča Beogradske filharmonije o Mocartu, čudu od deteta čiji je talenat zadužio čovečanstvo. Kroz zanimljivu priču o njegovom životu i stvaralaštvu, deca se upoznaju sa njegovim delima kroz zanimljivu naraciju o ljubavi, zvezdama, kraljevima i kraljicama, čarobnjacima i dalekim zemljama. Iskusan tandem, Tamara Marinković-Tomić i Slavica Perić u kostimima iz Mocartovog perioda, zabavljaju ali i edukuju školarce koji na filharmonijskim koncertima uče i šta je to partitura, simfonija, serenada…
Školarci u BGF/Photo: M. Đoković
Neke od najlepših stranica u istoriji muzike školarci imaju priliku da čuju u izvođenju Beogradske filharmonije pod palicom Vuka Wolkova-Popovića, poput “Male noćne muzike”, Divertimenta, Simfonije br. 1 i 40, uvertire iz opere “Bastijen i Bastijena”.
Serenada u BGF/Photo: M. Đoković
Poseta koncertima Beogradske filharmonije organizovana je preko škola koje se još uvek mogu prijaviti na mejl organizator@bgf.co.rs Zbog velikog interesovanja za pojedinačne posete, otvoren je termin u petak, 27. marta od 12h, a ulaznice se mogu kupiti na blagajni Beogradske filharmonije kao i onlajn.
