Rodžer Tejlor, bubnjar i jedan od autora pesama grupe Queen, najavio je novi solo album “Violence Insane In A Beautiful World”, koji će biti objavljen 18. septembra za Columbia Records.
Najavu prati novi singl “Come On Summer (It’s Party Time)”, snimljen uz gostovanje južnoafričkog hora The Ndlovu Youth Choir, koji je pažnju svetske publike privukao zulu verzijom pesme “Bohemian Rhapsody”.
Ovo će biti Tejlorov sedmi solo album i prvo studijsko izdanje nakon hvaljenog albuma “Outsider” iz 2021. godine. Iako nije konceptualno ostvarenje, Tejlor kaže da ga povezuje tema sadržana već u samom naslovu.
– Živimo u prelepom svetu, samo nemojmo da ga uništimo. Svuda oko nas su nasilje, ratovi, mržnja i zagađenje, ali uprkos tome verujem da su dobrota i ljudskost važniji nego ikad – poručio je muzičar.
Sve pesme na albumu napisao je i snimio sam, uz pomoć dugogodišnjeg saradnika Džošue Dž. Mekrea, dok se hor Ndlovu pojavljuje na tri numere.
Pred beogradskom publikom je još jedno veče vrhunskog bluza u Domu omladine: grupa Texas Flood nastupiće 13. juna od 21.00 u sali Amerikana, izvodeći repertoar koji ih svrstava među najznačajnije predstavnike domaće bluz scene.
Poseban segment koncerta biće posvećen legendarnom Džon Li Hukeru, povodom 25 godina od njegove smrti. Biće to spoj autentične bluz tradicije, prepoznatljive energije benda i koncertne atmosfere po kojoj su nastupi Texas Flooda postali zaštitni znak domaće klupske scene.
U susret koncertu razgovarali smo sa Nenadom Zlatanovićem, osnivačem i liderom benda.
Publika uvek sa nestrpljenjem očekuje koncerte grupe Texas Flood. Šta pripremate za nastup 13. juna u Domu omladine Beograda? Nenad Zlatanović: Svaki koncert u Domu omladine za nas ima posebnu težinu, jer je to prostor sa bogatom muzičkom tradicijom i publikom koja zaista sluša i razume muziku. Pripremili smo repertoar koji obuhvata najvažnije trenutke našeg dosadašnjeg rada, ali i nekoliko novih aranžmana koje do sada nismo izvodili u ovom obliku. Trudimo se da svaki nastup bude jedinstveno iskustvo, pa će publika imati priliku da čuje spoj tradicionalnog bluza, teksaškog zvuka i naše autorske interpretacije.
Poseban segment koncerta biće posvećen Džonu Liju Hukeru, povodom 25 godina od njegove smrti. Šta za Vas kao muzičara predstavlja zaostavština ovog bluz velikana i koje pesme ćemo imati priliku da čujemo ovom prilikom? Nenad Zlatanović: Huker je jedna od ključnih figura u istoriji bluza. Njegov stil bio je potpuno prepoznatljiv – sirov, iskren i oslobođen suvišnih ukrasa. Pokazao je da nekoliko tonova, kada su odsvirani sa pravom emocijom, mogu da kažu više od najkompleksnijih muzičkih formi. Zaostavština koju je ostavio ogleda se upravo u toj autentičnosti. Njegova muzika i danas zvuči sveže i savremeno jer je bila zasnovana na istini i ličnom izrazu. U okviru ovog segmenta izvešćemo nekoliko njegovih antologijskih pesama, među kojima su “Boom Boom”, “One Bourbon, One Scotch, One Beer” i “Crawling King Snake”, uz poneko iznenađenje za ljubitelje njegovog opusa.
Texas Flood/ Photo: AleX
Šta je trenutno aktuelno u radu benda? Da li publika može da očekuje novi album u skorijoj budućnosti? Nenad Zlatanović: Poslednjih meseci intenzivno radimo na novom materijalu. Deo kompozicija je već završen, a deo je još u fazi razvijanja kroz probe i nastupe. Verujemo da pesma najbolje sazreva kada je testirana pred publikom. Plan nam je da tokom narednog perioda objavimo nekoliko novih snimaka, a zatim i kompletan album. Ne želimo da žurimo sa procesom, ali mogu da kažem da publika svakako može da očekuje nova izdanja u bliskoj budućnosti.
U vremenu brzih trendova i sve kraće pažnje publike, bluz već više od jednog veka opstaje kao relevantan i voljen muzički izraz. Šta nas ta muzika može naučiti o umetničkoj autentičnosti i istrajnosti? Nenad Zlatanović: Mislim da je najveća lekcija bluza upravo to da iskrenost nema rok trajanja. Trendovi dolaze i prolaze, ali emocija ostaje. Bluz nas uči da nije najvažnije biti najglasniji ili najmoderniji, već imati nešto stvarno da kažeš. Takođe, bluz govori o istrajnosti. Nastao je iz životnih iskustava, borbe, radosti i tuge običnih ljudi. Zato publika u njemu i danas prepoznaje nešto univerzalno. Kada umetnost polazi od istine, ona pronalazi put do ljudi bez obzira na vreme u kojem nastaje.
Texas Flood DOB jun 2026, plakat
Postoji li neka posebno važna spoznaja ili vrednost koju Vam je muzika donela tokom godina, a koja prevazilazi binu i koncertne nastupe? Nenad Zlatanović: Muzika me je naučila strpljenju i slušanju. Ne samo slušanju tonova, već i ljudi. Kroz muziku sam shvatio koliko su međusobno poverenje, komunikacija i poštovanje važni za svaki odnos, bilo da je reč o bendu, porodici ili prijateljima. Takođe, muzika me je naučila da uspeh nije samo krajnji rezultat, već sam put – godine rada, učenja, grešaka i susreta sa ljudima koje možda nikada ne biste upoznali na drugi način. To je vrednost koja daleko prevazilazi svaki koncert ili aplauz.
Francuski heavy rock sastav SLIFT objavio je svoj impresivni novi album “Fantasia”, za izdavačku kuću Sub Pop. Povodom izlaska albuma, bend predstavlja novi lyric video za naslovnu pesmu “Fantasia”, koji je režirao Ed Kar (poznat po vizualizeru za pesmu “Cut Hands” grupe Deftones), a koji koristi cijanotipske prikaze različitih vrsta krilatih insekata.
O spotu bend kaže:
– “Fantasia” je pesma koja izražava moć da se kroz ljubav i duboku povezanost sa svetom oko nas uzdignemo iznad bola.
SLIFT – Fantasiua
Ranije najavljena turneja povodom albuma “Fantasia” je u toku i završava se 6. februara 2027. koncertom u Madridu. Turneja uključuje brojne datume širom Severne Amerike, Ujedinjenog Kraljevstva i Evrope tokom 2026. i početkom 2027. godine. Ulaznice za sve nastupe već su u prodaji.
Album “Fantasia” bend je producirao sam u studiju Daft Studios u Briselu. Miks je radio Kurt Ballou u studiju God City u Salemu (Masačusets), dok je mastering potpisao Magnus Lindberg u studiju Vrtkl Audio u Stokholmu. Na albumu se nalaze i ranije objavljeni singlovi “A Storm of Wings”, “The Day of Execution” i naslovna numera “Fantasia”.
Fantasia je sada dostupan na CD-u, dvostrukom vinilu i digitalnim platformama širom sveta. Ograničena “loser edition” vinil izdanja dostupna su u specijalnim bojama — senf žuta za Severnu Ameriku i svetlucavo sjajna za UK i Evropu — kao i u odabranim prodavnicama ploča dok traju zalihe.
Skoro mesec dana nakon najvećeg koncerta Zefira do sada, bend je objavio spot za njihov debi dragulj – “Šumadija (Dok Sunce Sja)”, u režiji Ilije Nikitovića.
Iako bi možda očekivani debi singl/spot, ako pitate publiku, to bila oda moru i soli, bend se odlučio za šumovite predele, da i zvukom, i svojim pojavljivanjem u spotu, predstavi inicijalnu ideju Zefira, supergrupe u nastajanju.
Ilija Nikitović, koji je radio spotove za Gazorpazorp i Savanu, pravi rediteljski povratak i nakon pauze od par godina i upušta se u snimanje Šumadije. Reditelj o ideji i inspiraciji poručuje sledeće:
– Inspiraciju za spot crpim iz staroslovenske mitologije i obreda prelaska. Priča je sasvim savremena, o strahu od ulaska u nešto novo sa nekim drugim, o neizvesnosti koja dolazi kada se dva sveta dotaknu.
Direktorka fotografije je Irena Canić, a montažu je radila Nevena Bakić.
Bend je o pesmi rekao sledeće:
– “Šumadija” je pesma koja, kako joj samo ime kaže, aludira na prirodu, zelenilo i nekakav unutrašnji mir, naročito iz ugla nekoga ko potiče iz Šumadije, a imao je do sada puno prilika da se, kao student, autoputem vraća iz Beograda kući, pri čemu se obavezno postiže jak emotivni efekat kod putnika postepenim nestajanjem zvučnih barijera i “otvaranjem” ekstremno zelenih šumadijskih brda, planina, pašnjaka i šuma – sve u svemu, jedan osećaj zadovoljavajućeg obaranja pritiska. Pored ove emotivne note, pesma takođe sadrži i elemente preispitivanja ličnog porekla, uticaja svoje otadžbine na celokupan sklop ličnosti i, na kraju jednog zdravog osećaja ponosa. Sve ovo je propraćeno vrlo adekvatnim instrumentalom pod uticajima folk aktova sa početka 70-ih godina.
Mik Džeger je iznenadio posetioce jednog paba u Oksfordu kada se tokom vikenda spontano pridružio studentskim muzičarima na tradicionalnoj folk večeri.
Frontmen grupe The Rolling Stones pojavio se u pabu Half Moon u naselju Sent Klements, gde je zajedno sa učesnicima nedeljne folk sesije izveo tradicionalnu pesmu “Handsome Molly”, koju je svojevremeno obradio i na solo albumu “Wandering Spirit” iz 1993. godine.
Džeger je u Oksford doputovao sa partnerkom Melani Hamrik, nekadašnjom američkom balerinom, kao gost koledža Oriel. Nakon večere i druženja na koledžu, društvo je nastavilo veče u lokalnom pabu, gde je usledilo neočekivano muzičko iznenađenje.
Zaposleni u pabu rekli su za BBC da su bili oduševljeni Džegerovim nastupom i istakli da su njihove nedeljne folk večeri otvorene za sve – “bilo da ste početnik ili međunarodna rok zvezda”.
U međuvremenu, The Rolling Stones se spremaju za objavljivanje novog studijskog albuma “Foreign Tongues”, koji izlazi 10. jula. Na albumu gostuju Pol Makartni, Robert Smit, Stiv Vinvud i pokojni bubnjar benda Čarli Vots.
Iako novi album uskoro stiže pred publiku, bend za sada nema zakazane koncertne datume. Prošle godine otkazani su planovi za evropsku i britansku turneju tokom 2026, ali je Kit Ričards nedavno nagovestio da bi The Rolling Stones ponovo mogli na put 2027. godine.
Na Savskom šetalištu na Kalemegdanu, u organizaciji Charm Music-a, otvorena je izložba fotografija Nemanje Đorđevića posvećena svetskim muzičkim zvezdama Niku Kejvu i Mobiju.
Postavka će trajati do 20. juna, a posetiocima donosi autentičan i umetnički snažan pogled na dvojicu velikana savremene muzike, koji će se posle mnogo godina ponovo sresti sa beogradskom publikom u Donjem gradu Kalemegdana. Mobi će, posle 15 godina, nastupiti 21. jula, a Nik Kejv sa svojim bendom The Bad Seeds 7. avgusta.
Izložba Nemanje Đorđevića/Photo: Damjan Jovanović
Veliki broj prijatelja i kolega svojim prisustvom je podržao rad Nemanje Đorđevića, među kojima su bili i Branko Rosić, Brajan Rašić, Petar Janjatović, Maja Cvetković i drugi.
– Atmosfera na otvaranju govori o tome koliko su Nik Kejv i Mobi figure sa kojima se publika identifikuje i u njima prepoznaje sopstvene osećaje i stavove. Izuzetna pogodnost Kalemegdana je što nam pruža mogućnost celodnevnog izložbenog prostora, što omogućava promenu i igru svetlosti i senki izloženih fotografija. U iščekivanju koncerata, Mobija u julu i Kejva u avgustu, posetom izložbe možemo evocirati naša sećanja ali i doživeti nova, jer mi se čini da svaka nova postavka nudi nova čitanja i razumevanja onoga što pamtimo objektivom – izjavio je Nemanja Đorđević, koji već 25 godina objektivom dokumentuje regionalnu i međunarodnu muzičku scenu.
Izložba Nemanje Đorđevića/Photo: Danko Strahinić
– Na Đorđevićevim fotografijama, bliski dodiri i saosećajna, prisna komunikacija Kejva sa publikom, pokazatelji su potrage za poniznošću, svesti o malenkosti ljudskih sudbina koje traju (o)pevajući. Promišljeno kadriranje, psihološki kvaliteti portretisanih, antifonalno pevanje, zamah pokreta NIka Kejva, detalji su sa fotografija Nemanje Đorđevića, koji u dogovoru sa svojim objektivom pamti mračne ispovesti i oblikuje naše sećanje na Kejva, iskustvo ekstaze i neumitnost prolaznog – istakla je istoričarka umetnosti Marija S. Đorđević opisujući doživljaj fotografija Nika Kejva.
Nik Kejv/Photo: Nemanja Đorđević
Sa druge strane za izložene fotografije sa poslednjeg koncerta Mobija u Beogradu, Marija S. Đorđević ističe da poseban kvalitet ovih fotografija, svakako tehnički preciznih, emocionalno pismenih, proizlazi iz osobenosti Nemanje Đorđevića kao fotografa, strpljivosti u očekivanju dobrog kadra, kao sloj prepoznavanja koji se zasniva na kontinuitetu posmatranja.
– Zastoji na sceni, (širom) zatvorenih očiju, minimalni gestovi koncentracije i emocionalnog povlačenja pojavljuju se kao repetitivni motivi koji ukazuju na unutrašnji ritam izvođača, čiju privatnost Đorđević sa posebnim pijetetom uvažava – zaključuje Marija S. Đorđević.
Mobi/Photo: Nemanja Đorđević
Nemanja Đorđević, kao urednik i foto-reporter muzičkog portala Balkanrock, izgradio je jednu od najobimnijih vizuelnih arhiva savremene balkanske rok scene. Autor je više od 30 samostalnih izložbi i učesnik brojnih međunarodnih festivalskih i galerijskih programa. Rad Nemanje Đorđevića karakteriše intenzivan, ali intiman pristup muzičkom trenutku, na granici između dokumenta i emocije, energije scene i tišine iza nje. Njegov prepoznatljiv autorski izraz zasniva se na strpljivom iščekivanju presudnog kadra i izuzetnoj senzibilnosti za atmosferu, ritam i psihološku prisutnost portretisanih ličnosti.
Koncert sastava Empire of the Sun koji je trebalo da bude održan večeras Luci Beograd otkazan je.
Saopštenje benda prenosimo u celosti:
Dragi Empajerovci,
Sa velikom tugom vas obaveštavamo da moramo da otkažemo večerašnji koncert u Luci Beograd. Jako nevreme i oluja uništili su našu binu i opremu, zbog čega nije bezbedno održati nastup.
Bezbednost naših Empajerovaca nam je na prvom mestu i po tom pitanju ne možemo da pravimo kompromise. Slomljenog srca prihvatamo činjenicu da večeras nećemo moći da nastupimo pred vama.
Sve ulaznice biće refundirane na mestu kupovine.
Hvala vam na razumevanju i ljubavi, i nadamo se da ćemo se uskoro ponovo videti.
Čuvajte se. Empire.
Sve kupljene ulaznice biće refundirane od 1. jula putem Tickets servisa.
Legendarni gitarista Džimi Hendriks dobio je svoju ulicu u Njujorku. Ulica West 8th Street u četvrti Grinič Vilidž zvanično je 10. juna preimenovana u Jimi Hendrix Way, na ceremoniji održanoj na uglu Šeste avenije i West 8th Streeta, nedaleko od čuvenog studija Electric Lady Studios.
Inicijativu za preimenovanje podržali su gradski odbornik Harvi Epstin i organizacija Experience Hendrix. Hendriksova sestra Džejni Hendriks otkrila je da se za ovu ideju zalagala još od njegove smrti 1970. godine.
It’s official… This morning New York City officially and permanently co-named West 8th Street as Jimi Hendrix Way. 💜 The new street sign unveiled today at the corner of 6th Avenue and West 8th Street is just down the street from Jimi Hendrix’s landmark Electric Lady Studios… pic.twitter.com/DzYU1BLtDh
– Godinama smo u Electric Lady studiju prikupljali potpise za inicijativu da ulica dobije Džimijevo ime, ali bez uspeha. Ipak, sve dođe u pravo vreme – rekla je ona.
Tokom ceremonije, kojoj su prisustvovali brojni muzičari i saradnici, među njima i Stivi Van Zandt, predstavljena je i nova obrazovna inicijativa organizacije TeachRock. Program će učenicima širom SAD besplatno ponuditi nastavne materijale zasnovane na Hendriksovoj muzici i karijeri, sa ciljem povezivanja istorije, umetnosti i kreativnog izražavanja.
– Ova saradnja nastavlja Džimijevo nasleđe kroz obrazovanje. Njegova muzika i danas inspiriše mlade da istražuju istoriju, kreativnost i sopstvene mogućnosti poručila je Džejni Hendriks.
U utorak, 9. juna, u Multimedia Music Record Store-u održana je promocija knjige Duška Antonića “Pionirke/pioniri jugoslovenskog pop-rocka – YU 100 najbolje EP ploče”, posvećene izdanjima koja su obeležila početke jugoslovenske pop i rok scene.
O knjizi su, pored autora, govorili i muzički kritičari Branimir Lokner i Aleksandar Žikić, koji su učestvovali u nastajanju svih Antonićevih dosadašnjih knjiga, kao i Rodoljub Stojanović, direktor diskografske kuće Multimedia Music.
Pionirke/pioniri jugoslovenskog pop-rocka – YU 100 najbolje EP ploče, promocija/Photo: Ana Adžić
Srpski i jugoslovenski rok novinar Duško Antonić već je ostavio značajan trag u domaćoj muzičkoj publicistici kao koautor, sa Danilom Štrpcem, knjige “YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike” (1998), kao i autor njenog svojevrsnog nastavka “Kako (ni)je propao rokenrol u Srbiji + 100 najboljih srpskih albuma od raspada SFRJ”, objavljenog 2021. godine. Nova knjiga fokusirana je na EP izdanja, važan segment jugoslovenske muzičke istorije koji do sada nije bio sistematski obrađen, te predstavlja još jedan doprinos dokumentovanju i vrednovanju domaće muzičke baštine.
Pionirke/pioniri jugoslovenskog pop-rocka – YU 100 najbolje EP ploče, promocija/Photo: Ana Adžić
Govoreći o ideji za novu knjigu, Antonić je istakao da se fokusirao na EP ploče jer su upravo one bile ključni nosači zvuka krajem pedesetih, tokom šezdesetih i početkom sedamdesetih godina prošlog veka, a ujedno predstavljaju i jedini period jugoslovenske pop i rok muzike kojim se do sada nije detaljnije bavio. Razgovor je započeo širim osvrtom na značaj lista i rangiranja u muzici. Aleksandar Žikić je tom prilikom istakao:
– Ako pogledate liste, možete naslutiti karakter osobe koja ih je pravila, jer se kroz muziku i muzički ukus – kroz ono što smatramo najvrednijim – vidi naš karakter.
Pionirke/pioniri jugoslovenskog pop-rocka – YU 100 najbolje EP ploče, promocija/Photo: Ana Adžić
U nastavku diskusije posebno je naglašena univerzalnost muzike i činjenica da kvalitet prevazilazi žanrovske granice. Govornici su ukazali na to da autori i izvođači zastupljeni u knjizi potvrđuju kako nema potrebe za podelama među muzičkim pravcima kada su ostvareni na visokom umetničkom nivou, što se vidi i kroz raznovrsnost žanrova prisutnih na većini lista.
Poseban ton promociji dao je otvoren razgovor sa publikom, koja se prisetila prvih ploča, načina na koji su se nekada nabavljala izdanja i ličnih kolekcija nastalih tokom mladosti. Ta razmena iskustava dodatno je potvrdila Žikićevu tezu da su muzički izbori mnogo više od pukog spiska omiljenih pesama i izvođača – oni predstavljaju svojevrsno ogledalo vremena, uspomena i ličnog identiteta.
Pionirke/pioniri jugoslovenskog pop-rocka – YU 100 najbolje EP ploče, promocija/Photo: Ana Adžić
Zvanični deo programa trajao je oko dva sata, nakon čega je usledilo neformalno druženje autora, učesnika programa i ljubitelja muzike, uz nastavak razgovora o pločama, listama i bogatom nasleđu jugoslovenske pop i rok scene.
Kao što tradicija nalaže, čast da otvori ovogodišnji Festival PRiČA pripala je bendu iz Čačka. Ovoga puta, publiku će u festivalsku priču uvesti legendarna rok grupa Krvna grupa.
U razgovoru sa članovima benda, uz neizbežno pivo i dozu prepoznatljivog čačanskog humora, saznali smo zanimljive detalje iz njihove bogate istorije. Pre nego što su osnovali Krvnu grupu, članovi benda svirali su u kragujevačkoj grupi Vatra. Po dolasku u Čačak formirali su novi bend, koji je ime dobio po stihu iz sopstvene pesme: “Krvne grupe, ko da je to neka važna stvar”.
Posebno mesto u njihovoj karijeri zauzima prva singl ploča, snimljena u Londonu, na kojoj su se našle pesme “Voleo bih nekog s moje strane da imam” i “Krvne grupe”. Time je započela priča benda koji će narednih decenija postati jedan od prepoznatljivih simbola čačanske rok scene.
Krvna grupa – Ljubinko Milošević Meho, Vladimir Kapetanović Kapec, Srećko Maksimović Ceci i Zoran Branković (pevač)/Photo: Arhiva benda
Bend sa ponosom ističe i svoj prvi album “Crna rupa” iz 1982. godine, na kojem su, između ostalih, svirali Laza Ristovski i Vladimir Kapetanović – Kapec. Kapec je imao svega 16 godina kada se pridružio bendu, a danas se članovi Krvne grupe sa poštovanjem sećaju dvojice muzičara koji više nisu među nama.
Na Festivalu PRiČA Krvna grupa će nastupiti u sastavu: Ljubinko Milošević – Meho (bubnjevi), Rastko Radičević (vokal), Aleksandar Čvorović – Cika (solo gitara), Saša Perić (bas gitara), prof. Branko Bajić (klavijature) i Ceca (prateći vokal).
Krvna grupa – Srećko Maksimović Ceci/Photo: Arhiva benda
Krvna grupa – Ljubinko Milošević Meho/Photo: Arhiva benda
Kao specijalni gosti na koncertu pridružiće im se gitaristi sa prvog i drugog albuma benda – Srećko Maksimović Ceci i Živojin Trifunović.
Publiku očekuje izbor deset najznačajnijih pesama grupe Vatra i Krvna grupe uz podsećanje na vreme kada je nastajala jedna od najvažnijih priča čačanskog rokenrola.
Biće to susret generacija, veče puno uspomena i energije koja traje decenijama, ali i pravi način da Festival PRiČA započne.
