Dilanova “Tryin’ To Get To Heaven” i Lenonova “Mother” naćiće se na posebnom sedmoinčnom vinilnom singlu kojim će se obeležiti 74. rođendan Dejvida Bouvija.
Glumac Kristofer Voken bio je gost Stivenu Kolbertu u intervjuu preko Zooma, a tom prilikom voditelj je pitao Vokena da li je istina da nikad nije imao računar ili mobilni telefon.
– Neko je morao da dođe i da mi pripremi sve ovo jer nemam ni mobilni ni kompjuter – odgovorio mu je 77-godišnji glumac.
Voditelj je glumca pitao i da li se “moralno, filozofski i emocionalno suprotstavlja tehnologiji”, ali čini se da to nije slučaj, već Voken kaže kako je jednostavno do njega to sve došlo prekasno.
– Druga stvar oko mobilnog i takvih stvari je da su kao ručni sat. Ako vam je potreban, neko ga već ima – dodao je.
– Nikad nisi poslao mejl ni poruku, nikad nisi bio na Tviteru – nastavio je voditelj.
– Ne. Ponekad kad sam na setu daju mi telefon, ali to je više da bi oni mene mogli da pronađu. Kao da su mi dali ogrlicu za praćenje. Ako baš moram da ga koristim, neko će već ukucati broj za mene – objasnio je slavni glumac.
Novu Netflix seriju “Tiny Pretty Things” mnogi su kritikovali zbog “bezobrazno nepotrebnih scena seksa”.
Tinejdžerska drama prati elitnu balerinu kojoj se nudi željeno mesto na baletskoj akademiji – nakon što je glavna zvezda ubijena tako što je gurnuta s krova.
U svakoj epizodi Neveah, koju glumi Kajli Džeferson, saznaje sve više mračnih tajni o školi i svojim vršnjacima, ali gledaoci tvrde da su ih zbunile brojne seksualne scene pa se nisu mogli da se skoncentrišu na misteriju.
Serija se bazira na popularnom romanu za mlade, a reakcije kritičara na seriju su podeljene (a ni na IMDB-u nije prošla najbolje), a neki su preporučili da je jednostavno preskoče, iako je britanski Guardian nazvao zabavnom.
Evo i nekih reakcija s društvenih mreža:
I’m so confused by @netflix#TinyPrettyThings -are these kids in college or high school? I feel like there’s a lot of gratuitous nudity in this show… #Netflix
Nenad Vasilić trio (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Na otvaranju 36. Beogradskog džez festivala u sredu, 16. decembra, u Velikoj sali Doma omladine Beograda, nastupio je naš istaknuti kontrabasista, kompozitor i pedagog Nenad Vasilić.
Slogan ovogodišnjeg Beogradskog jazz festivala – “Jazzistance“, označava sa jedne strane izdržljivost i otpornost džez muzike kroz istoriju, pa i danas u ovim teškim i komplikovanim epidemiološkim vremenima, dok sa druge strane opominje na jednu od najčešće pominjanih reči ove godine – neophodnu fizičku distancu (na koju ni posetioci ne smeju da zaborave dok budu uživali u džezu tokom festivala).
Beogradski jazz festival 2020/ Photo: AleX
Beogradski jazz festival 2020/ Photo: AleX
Po tradiciji festival su otvorili jedan od istaknutih velikana naše džez scene, bubnjar Lazar Tošić i mlada nada džeza, vokal Gorica Šutić.
Tošić se prisećao svojih nastupa na različitim izdanjima Beogradskog džez festivala.
– Posebno pozdravljam sve goste iz inostranstva koji su našli način da dođu u Beograd i nastupe pred publikom koja ima sluha za odličan džez. Organizatorima festivala svaka čast što su i u ovakvim uslovima uspeli da naprave muzički parznik u Beogradu – kazao je Tošić.
Nenad Vasilić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Kao što smo već rekli, ovogodišnji Beogradski jazz festival otvoren je koncertom poznatog kontrabasiste Nenada Vasilića.
Vasilićevo stvaralaštvo je fuzija evropskog džeza i improvizovane muzike, obojeno melodijama i ritmovima iz bogatog nasleđa balkanskog folklora uz koji je odrastao i koji ga inspiriše.
Nenad Vasilić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Nenad Vasilić Trio (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Nenad Vasilić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Nenad Vasilić trio (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Marko Živadinović (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Nenad Vasilić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Romed Hopfgartner (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Marko Živadinović (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Nenad Vasilić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Publika u Domu omldaine Beograda imala je priliku da Vasilićeve kompozicije sluša u posebno pripremljenim aranžmanima i izvođenju kojem se, pored kontrabasa, harmonike (Marko Živadinović) i saksofona (Romed Hopfgartner), pridružuo i gudački kvartet, čineći sastav Nenad Vasilić Bass&Strings.
Narednih dana u programima Beogradskog džez festivala nastupiće Ivan Radivojević, Urlih Drehsler, Vlatko Stefanovski i Matija Dedić, Filipo Vinjato trio, kao i mlade nade srpskog džeza.
Poznati trip-hop muzičar Tricky održaće koncert 15. oktobra 2021. godine u Amerikani Doma omladine Beograda u okviru turneje povodom nedavno objavljenog albuma “Fall To Pieces”.
Tricky je zbog i dalje nepovoljne epidemiološke situacije odlučio da za jesen odloži čitavu evropsku turneju, u okviru koje je trebalo da dođe 23. februara 2021. u Beograd (prethodno je beogradski koncert bio najavljen za 29. april 2020).
– Trickyjeva turneja je odložena za jesen 2021. godine zbog produžavanja Kovid-19 ograničenja… Vidimo se u 2021. godini! – saopšteno je na njegovoj zvaničnoj Facebook stranici.
Tricky’s tour has been postponed to Autumn 2021 due to ongoing covid-19 restrictions. Original tickets are valid for rescheduled dates, with further announcements in the new year. See you in 2021..
Posle saradnje sa bendom Massive Attack, Tricky je objavio debi solo album “Maxinquaye” (1995), sa hitovima kao što su “Aftermath”, “Ponderosa”, “Overcome” i “Black Steel”, postavši svetska zvezda i jedan od najuticajnijih pionira trip hopa.
Tricky je svoj jedinstveni muzički izraz, prepoznatljiv po višeslojnom, mračnom spoju hip hopa, alternativnog roka i rage (ragga), nastavio da razvija na ukupno 14 albuma, od kojih je poslednji “Fall To Pieces” (2020).
Novi album sniman je u muzičarevom berlinskom studiju krajem 2019. godine, a pesme na njemu bivaju varljive, često su kratke, sa naglim završetkom i kreću se ka drugoj pesmi bez upozorenja, uz raznoliku instrumentalizaciju, od ispada gustih sintova do distorziranih semplova, začinjeno mračni i napetim stihovima.
Sve do sada kupljene ulaznice za koncert u Beogradu ostaju važeće i nije ih potrebno menjati. Ulaznice za koncert 15. oktobra koštaju 1.800 dinara i možete da ih nabavite preko prodajne mreže Tickets Visiona.
Holivudski glumac na setu “Nemoguće misije 7” pripretio ekipi otkazom, a sada je procurio audio snimak u kom psuje svoje kolege.
Legendarni holivudski glumac Tom Kruz (58) se razbesneo na setu “Nemoguće misije 7” zbog propusta u anti-korona protokolima, pa je pretio celoj filmskoj ekipi otkazom, a sada možete poslušati kako psuje i šta je sve rekao kolegama.
Naime, zvezda akcionog filma je zamerao kolegama propuste u socijalnom distanciranju i drugim pravilima koji omogućavaju neprestano snimanje tokom pandemije korona virusa, pa je ljutito urlao na njih uz reči:
– Ako te vidim da to ponovo radiš, dobijaš jeb*ni otkaz. Ako bilo ko uradi to ponovo iz ove ekipe, odlazi sa seta – započeo je on.
– Oni su tamo u Holivudu i prave filmove zbog nas sada. Pravimo na hiljade poslova, pi**a vam materina – dodao je glumac besno.
– To je to, bez izvinjenja. Možete da se izvinite ljudima koji gube svoje domove jer se naša industrija gasi. To neće staviti hranu na njihov sto, niti platiti školovanje njihovoj deci – dodao je Tom.
Poslušajte snimak objavljen na Jutjub kanalu, dok originalni audio koji je pustio The Sun traje 3 minuta i 30 sekundi.
– Nećemo zatvoriti snimanje ovog jeb*nog filma. Je l to jasno? Ako vidim to ponovo, dobijate otkaz – rekao jeon.
– Svako veče sam na telefonu sa svim studijima, osiguravajućim kućama, producentima i oni gledaju u nas i koriste nas kako bi napravili svoje filmove. Sa tim spavam svaku noć. Budućnost ove jebene industrije je u našim rukama – rekao je glumac.
– Da li razumete šta želim? Da li razumete odgovornost koju imate? Verujem ljudima koji su ovde, ali ako ne želite da mi pomognete, odlazite – vikao je ljutito Kruz.
Beogradski rok autor, pesnik i kompozitor Nikola Vranjković objavio je “Biološki minimum” (Multimedia Music), trostruki album snimljen uživo u decembru 2019. godine na koncertu u Kombank dvorani.
– S obzirom da smo ove godine iz objektivnih razloga sprečeni da održimo naš tradicionalni prednovogodišnji koncert u Beogradu, neka vam ovaj trostruki album prekrati vreme do sledećih koncerata – poručuje Nikola Vranjković.
Od uvodnih taktova “U krtogu”, do kakofonije “Dana koji nikad nije došao”, bend u kojem su pored Nikole članovi i Danilo Nikodinovski (gitara, minimoog, teremin), Milan Vučković (gitara), Ivan Mihajlović (bas gitara), Ivan Zoranović (klavijature, gitara, vokal), Vladan Božilović (bubnjevi), Andrej Mladenović (perkusije) i Ivan Petrović (akustična gitara) suvereno prolazi kroz impozantni katalog pesama – od onih koje su nastale za vreme Block Out perioda, do onih iz Vranjkovićeve solo karijere sa albuma “Bremeplov” i “Veronautika”.
Nikola Vranjković/ Photo: AleX
Lazar Divjak, višedecenijski hroničar Nikoline karijere i autor “Roll Intro Tape” muzičkog dnevnika o koncertu održanom u Kombank dvorani napisao je:
– Nikolu sa bendom sam uživo slušao stvarno puno puta, pre dosta godina sam čak i vodio neku urednu evidenciju o tome. Ali mi je fascinantno kako te pesme svaki put pokažu neku drugu sitnicu koja je ranije ostajala negde ispod površine, neku svoju drugu osobinu – da li zbog drugog prostora, još boljeg svetla nego prošli put (iako je svaki prethodni bio najbolji na svetu), ili prosto subjektivnog raspoloženja tog i prethodnih dana. Nije potreban optimizam da bi sve bilo lepo. Štaviše, optimizam samo odvlači pažnju jer te nagovara da nagađaš o budućnosti. Na koncertu je jednostavno lepo i nema nikakve potrebe razmišljati o tome što će možda a možda i ne doći. Ovo je muzička podloga za trenutke kada toneš u san.
Omot za “Biloški minimum” dizajnirao je Marko Prokić, a za naslovnu stranu uzet je akvarel Miroslava Majkića. Album su miksovali Ivan Petrović, Marko Nježić i Nikola Vranjković, dok je mastering uradio Nježić.
Nikola Vranjković/ Photo: AleX
“Biološki minimum”, liste pesama:
CD 1: “U krtogu”, “Najduži je poslednji sat”, “Za životom il` za sudbinom”, “Fotelja”, “Čarobni akord”, “Raskorak”, “Plovni put”, “Zadrži svoj dah”, “Sretenje”
CD 2: “Protiv sebe”, “Dve reči”, “Nedostupna polja”, “8 i 30”, “Majdan”, “Večernja zvona”, “Tajni život suterena”, “Marburg”
CD 3: “Andrej”, “Jerma”, “Nikada ti neću više otkriti nijednu tajnu”, “Težak slučaj pakla”, “2000 i kusur godina”, “Bunar želja ne postoji”, “Zvezdane staze”, “Moraćeš da naučiš da živiš sa tim”, “SDSS”, “Dan koji nikad nije došao”
Fizičko izdanje albuma možte da naručite i kupite direktno preko Facebook stranice i bandcampa Nikole Vranjkovića, ali i na svim prodajnim mestima Multimedia Music i online na www.multimedia-music.com, dok je album dostupan za slušanje na svim relevantnim digitalnim muzičkim platformama (Spotify, Deezer, Apple Music).
Australijski bend Tame Impala objavio je animirani spot za numeru “Breathe Deeper” sa aktuelnog albuma “The Slow Rush” iz februara ove godine.
Šarena animacija prati psihodelično putovanje jednog neobičnog insekta kroz razne predele tokom koga sreće i druga bića iz crtanih filmova. Spot je uradio britanski Butt Studio.
Funki ritmovi, pinkflojdovska poetika i zvuci električne violine u video singlu “Fantastic plastic” Jožefa Nađa najavljuju njegov novi, treći album čiji je pojavljivanje na tržištu najavljeno za 1. januar 2021.
Brilijantan i fantastičan zvuk violine Jožefa Nađa, od nežne akustike, preko fanka i rokendrola, do gotovo psihodelične elektronike, kroz sedam numera novog albuma gotovo odmah okupira pažnju slušaoca.
Uz brojna poznata imena domaće i američke muzičke scene, album “Twenty Twenty One”, prema rečima Nađa: – Reflektuje “svet u kojem živimo – dobar, loš, brz, lažno lep, ružan, rđav, lud – kako hoćete, a sniman je od marta do avgusta 2020, u mesecima kada smo svi bili žestoko pogođeni pandemijom. Naslovi pesama reflektuju to vreme.
Jožef Nađ/ Photo: Promo (Know How Production)
“Twenty Twenty One” je treći album Jožefa Nađa, rođenog Pančevca koji poslednjih dvadeset godina živi i radi u Bostonu.
Izdanje predstavlja mešavinu prethodna dva albuma “Digital World” i “Dark Green yet Blue”, gde njegov briljantan, ali i jedinstven zvuk u trenutku okupira pažnju slušalaca, a stručnjaci ocenjuju da “fanki violina ujeda rokerski žestoko”.
Zbog trenutnteepidemiološke situacije u svetu kompletan album urađen je onlajn, a miks i mastering u Bostonu i Njujorku.
Sa Jožefom, na novom albumu, sarađivali su brojni muzičari kao što su: Vasil Hadžimanov, Ivan Aleksijević, Vladan Milenković (klavijature), Vladimir Samardžić (bas gitara), Filip Krumes (violina), Dušan Gnjidić (bubanj), Lehel Nađ i Milan Maksimović (duvačka sekcija) iz Srbije, kao i Michael Clarke (bubnjevi), John Baboian (gitara), John Hyde (harmonika), Jerome Giancola, Bruce Gertz (bas) iz SAD.
Tokom karijere Jožef je sarađivao sa brojnim istaknutim vrhunskim instrumentalistima iz zemlje i sveta među kojima su Billy Cobham, Doug Aldrich (Whitesnake, Ozzy Osbourne), Nigel Kennedy, Didier Lockwood, Robin Diaz (Courtney Love, Smashing Pumpkins), Fran Shehan (Boston), David Hull (Buddy Miles, Joe Cocker), James Montgomery…
Album “Twenty Twenty One”, lista pesama: 1. Fantastic Plastic 2. Clown Parade 3. Cabin Fever 4. Lol (Labor of Love) 5. Optimistic 6. Light That Shines 7. Loodilo
The Beatles su bili istinski pioniri u svakom smislu te reči, a njihov pop zvuk bio je samo jedan deo njihove slave. Bend koji je pomogao svetu da uđe u čarobno carstvo zabavne muzike – obuhvatajući svet vrištećih tinejdžera koji je sa sobom doneo – uspešno je uspeo da zauvek promeniti kulturu zahvaljujući nestvarnom procesu njihove kreativnosti. Međutim, jedan žanr muzike s kojim definitivno nisu povezani je – heavy metal.
Ili ipak nije tako?
Fanovi će možda ukazati na pesmu benda ‘Helter Skelter’ kao na vezu između liverpulske četvorke i gromoglasnog žanra koji je zaživeo sedamdesetih i osamdesetih. Što ima nekog smisla. Međutim, vođa benda Džon Lenon svojevreeno je još jednu svoju pesmu označio kao “prvu heavy metal ploču”. Gledajući unazad, možda je čak i imao pravo.
Naime; Beatles i heavy metal deluju kao ulje i voda. Budući da su njihove istančane autorske melodije i šažljivo birane harmonije hiljadama kilometara daleko od industrijskog sveta heavy metala, to je tema koja je bila izuteno zanilmljiva krajem šezdesetih. Žanr je počeo da raste kao entitet kada su se umetnici zapravo pobunili protiv bendova poput The Beatlesa i njihovih “kulturnih” izvedbi, umesto da pokušavaju da slede njihov primer, od njihovih odela do spin-off rock zvuka.
‘Helter Skelter’ često se doživljava kao ‘heavy metal’ pesma The Beatlesa i dramatično se razlikuje od većine njihovog dotadašnjeg rada – i zato su svi nepoverljivo vrteli glavama posle njebog objavljivanja 1968. godine, dok je Makartni pokušao da napraviti pesmu s tako prljavim zvukom da bi i The Who pocrveneli. Međutim, Lenon je rekao da je pesma Beatlesa nastala tri godine pre tog izdanja, dakle još 1965. godine, zapravo bila “prva heavy metal ploča”.
Pesma na koju je Lenon mislio bila je “Ticket To Ride”, numera koji zvuči neverovatno pitomo u poređenju s onim što se danas očekuje od heavy metal muzike. Međutim, žanr nije ni postojao te 1965. godine, a blagi tračak istine postoji u Lenovoj tvrdnji, pogotovo kada se analizora ova pesma. Naime, postoje elementi pesme, pri njenom završetku, kada se iz pop pesmice pretvara u haotično ludilo. Možda se to sada čini kao “ništa”, ali ovo je jednostavno bilo bez presedana pre 55 godina.
– To je teška pesma, a i bubnjevi su teški. Zbog toga mi se sviđa – izjavio je Lenon 1970. godine, što je ponovio još jednom deceniju kasnije Playboyevom novinaru Dejvidu Šefuu 1980. godine:
– To je bio jedan od najranijih snimaka heavy-metala. Polovo doprinos bio je u načinu na koji je Ringo svirao bubnjeve.
I Makartni je kasnije opisao “Ticket To Ride” kao ‘radikalan’ potez:
– Mislim da je zanimljiva ta luda završnica umesto da se sve završava kao do tada. Promenili smo tempo. Uzeli smo jedan od stihova, “My Baby Dont CAre “, ali u potpunosti smo izmenili melodiju – rekao je Pol 1994. godine i dodao:
– Skoro smo izmisilili ideju o novom bitu na kraju pesme. U to je vreme bilo je to prilično radikalno.
Iako pesma, kada se sada sluša, ne zvuči nimalo slično onome što danas doživljavamo kao takozvani ‘heavy metal’, mahniti završetak pesme sadrži žar žanra koji će uskoro stići. Iako Beatlesi možda nisu direkta preteča žanra, teško je zanemariti aspekte koji se vide u ovoj pesmi i mnoge druge njihove melodije kako utiču na one koji će uskoro postati ikone heavy metala.
Preslušajte “Ticket To Ride” pa sami recite… da li je ovo “heavy metal”?
