Biografski film o legendarnom pevaču Marvinu Geju zvaće se “What’s Going On”, a kompanija Warner Bros. otkupila je prava na snimanje.
Mnogi su pokušali da snime film o Geju, ali ovo je prvi put da je njegova porodica dopustila da se koriste sve njegove prepoznatljive pesme. Inače, reč je o ambicioznom projektu sa budžetom većim od 80 miliona dolara i pratiće život pevača, njegov turbulentni odnos sa ocem i demone koji su ga proganjali kroz čitavu karijeru.
Film će režirati Alen Hjuz, poznat po filmovima “Menace II Society”, “Dead Presidents” i “Book of Eli”, dok su producenti iskusni Dr. Dre i Džimi Ajovin.
– Ovo je za mene lična tema. Kada sam snimio prvi film sa svojim bratom, imali smo sreće da dobijemo prava da koristimo ‘What’s Going On’ u trejleru za ‘Menace II Society’, a to je potpuno promenilo priču što se promovisanja tog filma tiče – objašnjava Hjuz i dodaje da je Gaja imao u svakom filmu osim u “From Hell” koji je smešten u vreme ubistava Džeka Trboseka, piše B92.
U cilju promocije ideje očuvanja i unapređenja rokenrol kulture Asocijacija “Neki rok“ je objavila, prvi kompolacijski album pod nazivom “Godovi – kompilacija 1“.
Album je objavljen u saradnji sa izdavačkom kućom Take It Or Leave It Records, prvim nezavisnim izdavačem u našoj zemlji.
Na albumu su predstavljeni stari rok hitovi stvarani tokom 80-tih sledećih izvođača: Rambo Amadeus, Zabranjeno Pušenje, Laza Ristovski, Obojeni program, Atheist Rap, Presing, NBG, Dža ili Bu, KBO i drugi.
Da li se sećate pesme “Trideset peta šesta“ grupe Balkan, “Daj gol“ grupe Roze Poze, “Svi se sada njišu“ koju je izvodio Tonny Montano? Ako još uvek pevušite ove hitove i rado ih se sećate, onda je kompilacija “Godovi” prava stvar za vas.
– Kvalitetan rock je najviše bio zastupljen u Velikoj Britaniji, Americi i Jugoslaviji. Ta zaostavština nas obavezuje da je očuvamo. Da bismo znali kuda idemo ne smemo zaboraviti odakle smo pošli, stoga smo odlučili da ove godine objavimo tri kompilacije koje bi nas provele kroz dosadašnje epohe domaće rock muzike. Sa setom moram dodati da je ovaj album poslednji koji je uređivao osnivač izdavačke kuće Take It Or Leave It Saša Gočanin kojeg smo izgubili prošle godine. Ovaj album je ujedno posveta njemu i njegovom značaju za domaću rock muziku – rekao je osnivač Asocijacije “Neki rok”, Goran Šobić Sirano.
Godovi, cover/ Autir: Teodora Pavlović
Na naslovnoj strani je slika drveta, ulje na platnu mlade autorke Teodore Pavlović (14 godina). Osim što je naslovna strana svojevrsna podrška mladim umetnicima njome se dodatno ističe značaj drveta i godova, u sklopu akcije pokreta “Neki rok“ pod nazivom “Čovek je sposoban-ume da od drveta napravi panj“. Sama akcija ima za cilj isticanje važnosti drveta i zaštite životne sredine.
– Svedoci smo sve učestalije i nezaustavljive pojave masovne seče drveća. To se ne dešava samo sporadično, ako je drvo bolesno ili ako se nalazi na trasi puta, nego se seku kompletni parkovi zarad izgradnje građevinskih objekata, a vrlo često se krče i šume koje su pod zaštitom države, iako znamo da jedno zrelo drvo apsorbuje godišnje 1 tonu ugljen dioksida. Zašto je to svako drvo ustvari važno? Zato što ljudske aktivnosti emituju 40 biliona tona ugljen dioksida godišnje! Drvo, samim tim znači – opstanak – poručuje Goran Šobić Sirano.
Asocijacija “Neki rok“ je, u godini u kojoj obeležava dve decenije postojanja, već dodelila plakete najboljima za rock stvaralaštvo u 2020. godini, poklonili su knjigu “Šamar“ Gorana Šobića Sirana na Svetski dan poezije, knjigu “Jugosloven K.“ Ivana St. Rizingera na Svetski dan književnosti i CD grupe Feud kao poklon povodom Svetskog dana muzike.
Pratite portal nekirok.com i budite obavešteni o svim novitetima, koncertima i događajima u oblasti rock muzike.
Lijam Nison verovatno nikada neće glumiti Džejmsa Bonda na velikom platnu, i to s dobrim razlogom.
Tokom gostovanja u emisiji “The Late Late Show” sa Džejmsom Kordenom, akciona zvezda (69) priznala je da mu se producentkinja Barbara Brokoli obratila povodom preuzimanja čuvene uloge agenta 007 ubrzo nakon njegovog pojavljivanja u legendarnom filmu “Šindlerova lista” 1993. godine.
Na kraju, Nisonu nije ponuđena uloga, ali verovatno je ne bi ni prihvatio, bez obzira na to. I to samo zato što je rekao da pokojna supruga Nataša Ričardson nije bila oduševljena tom idejom.
– Znam da su gledali razne glumce i očigledno sam bio među njima. Međutim, moja draga, sada pokojna, supruga tada mi je rekla … ‘Dragi, ako ti se ponudi Džejms Bond i budeš prihvatio, nećeš se venčati sa mnom’ – rekao je Nison Kordenu.
Ričardson je 2009. preminula u 45. godini od povrede glave zadobijene tokom skijanja na kvebečkom Mont Tremblantu. Ljubav koju su delili Nison i Rićardson i dalje ostaje očigledna 12 godina nakon fatalnog incidenta. On i njegov najstariji sin Mikil našli su utehu kad su radili na zajedničkom filmu “Made in Italy” iz 2020. godine o ocu i sinu koji se nose sa smrću majke odnosno supruge.
Sada, Nisonove šanse da uskoči u cipele agenta 007 polako se zatvaraju, ako bi uopšte bio zainteresovan. Ranije ove godine, glumac je rekao za “Entertainment Tonight” da namerava da se povuče iz akcionih filmova u bliskoj budućnosti, napominjući da je imao “par u pripremi” pre nego što bude spreman da preuzme druge uloge.
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Istorija čovečanstva nas uči da je čovek (homo erectus), u začecima međusebne komunikacije, prvo počeo da proizvodi zvuke, kako bi kasnije izmislio reči i započeo svoj civilizacijski ciklus. Jedna od blagodeti čovekove kulturne civilizacije, gde se zvuk i reči objedinjuju, je i rokenrol kao fenomen dvadesetog veka, a vidimo da taj fenomen traje i danas, u svim svojim oblicima i sa nesmanjenom žestinom. Zašto – je više od besmislenog pitanja. Sa odgovorima bi se napisala još jedna Enciklopedija Britanika.
U periodu kad su u bivšoj nam državi nakratko prestale da se upotrebljuju reči i tonovi pozitivnog značenja, već su nastupile preteće, vojne trube, destruktivni pozivi i fraze, najavljujući jedno veliko zlo, grupa mladih ljudi iz Beograda je u to vreme donela odluku da živi od rokenrola. Mnogi iz njihove bliske okoline su tada komentarisali da su tom odlukom i tadašnjim životnim stilom, stubovi benda, Zvonimir Đukić Đule i Srboljub Srba Radivojević, bliži instituciji mentalnih bolesti, nego sceni, publici i realnom životu.
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Ipak, oni su odlučili da zagrizu život na svoj način, prateći svoje ideale do kraja, što je za veliko poštovanje. Taj njihov stav nije slučajan ni nelogičan: kada u komšiluku imate Milana Mladenovića – legendarnog muzičara, autora i lidera kultnog rokenrol sastava Ekaterina Velika, kada sa njim drugujete i kada se budite i ležete sa zvucima distorzije električne gitare, dok vam je stariji brat Ljuba Đukić klavijaturist Električnog Orgazma, izbor životnog puta i profesije nije ni tako čudan.
Taj muzički put, duži od 35 godina na balkanskoj rokenrol sceni, beogradski, sada već kultni sastav Van Gog živi i danas, sa nesmanjenom žestinom i iskrenošću u izrazu. Od prošlosti do danas, u nijednom momentu nisu pokušali da se udvaraju publici koristeći lake note, niti da menjaju svoj već odavno trasirani mejnstrim rokenrol pravac. Jednostavno, ostali su autentični. Njihova muzika i životni stav su svedočanstvo tome.
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Imajući u vidu da su Đule i Srba odrasli u porodicama gde je tradicija zauzimala visoko mesto u porodičnom sistemu vrednosti, prvi instrumenti Đukića i Radivojevića su bili violina i harmonika. Veza sa tradicionalnim porodičnim narativom je lako vidljiva i prisutna u njihovoj pesmi Kolo – Ludo Luda, sa korištenim tekstom i po motivima Vuka Karadžića, ali muzika je nešto drugo. Savršeni spoj tradicionalnog i modernog. A kako i bi bilo drugačije, kad je bend lideru Đuletu Lemi Kilimister iz britanskog Motroheda, jedan od muzičkih idola. Zato je neizbežno Vuk Karadžić prozvučao kroz distorziju i ćemane.
Sa nedavnim gostovanjem u Skoplju, 25 juna ove godine, u sklopu skopskog Sanset festivala, bend nam je doneo svoj prepoznatljiv osmeh, optimizam, kreativnost, energiju i svoj Raison d’être, koji bi mogao da se sublimira u njihovoj životnoj i muzičkoj devizi “Ako stanemo, gubimo sve”. I stvarno je tako. Oni su uvek u kretanju i stvaranju i uvek zvuče sveže, novo i inovativno… I uvek putuju u dolaze u proširenom sastavu. Jedno je ono što publika vidi na sceni – furiozno, nasmejano, virtuozno trio – Đule, Srba i Gaga, a sasvim drugo su ne tako vidljiv tim profesionalaca Van Goga izascene, koji čine tehničari, ton i svetlo majstori, odgovorni za scenu, menadžer i PR benda itd. Sve u svemu ozbiljna ekipa od najmanje 10-15 ljudi, u zavisnosti od zadatka na sceni.
To je porodica Van Gog, čiji smo proizvod imali prilike da vidimo ovih dana u Skoplju.
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Đule je na nastupu rekao da je ovo prva izvedba njihovih kompozicija sa akustičnim instrumentima, kao što sam kaže “na drva”, iako je na sceni delovalo kao da muziku prave ne trojica, već trideset i trojica. Za to je zaslužan njihov treći član Dragan Gaga Ivanović, basista i pijanista, koji je svojim poznavanjem elektronske muzike i upotrebom raznoraznih lupova i efekta, obogatio zvuk benda i dao novu dimenziju njihovoj muzici. Fluidno i impresivno.
Gde god da su, na bilo kakvom koncertnom prostoru da nastupaju, oni zvuče kao da emituju snimljenu muziku, a sviraju sa strašću i sa energijom kao da im je zadnji nastup u životu, bez kalkulacija. To govori o njihovom profesionalizmu i velikom poštovanju prema publici. Kad smo već kod poštovanja, treba da se napomene da je njihova poznata , hit pesma “Anđele, moj brate” posvećena našoj prerano ugasloj muzičkoj zvezdi Tošetu Proeskom. Ovu pesmu, na njihovom koncertu u petak u Skoplju, bend je započeo na čistom makedonskom jeziku, kao izraz poštovanja prema Tošetu i Makedoniji.
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Nakon provedenih 35 uspešnih godina u studiju i na koncertnim podijumima diljem regiona, Van Gog je izrastao u kultnu rokenrol instituciju. Ne postoji čovek u eks JU regionu ko ne zna ili ne prepoznaje bar neku od njihovih pesama. To mnogo govori.
U Skoplju, na njihovom koncertu ta se konstatacija ponovila po ne znam koji put. U publici, između ostalih, mogli su da se vide roditelji koji su svoju decu nosili na ramena i pritom igrali i pevali u ritmu rokenrola, što samo po sebi dokazuje da urbano tkivo Makedonije još uvek diše i svoje naslednike vaspitava u građanskom duhu.
Važan je kvalitet i njegovo prepoznavanje, pravi ukus u svakakvom smislu. U tom duhu, u jednoj od pauzi između pesama, Đule je pomenuo negativni uticaj rijaliti programa na razvoj generacija koje dolaze, sa porukom da čitaju knjige i slušaju kvalitetnu muziku.
Normalnost članova benda i otsustvo selebriti kompleksa i ovog se puta pokazao i dokazao, nakon dva bisa, kad je na kraju koncerta na krovu Siti Mola, grupa mladih iz publike glasno počela da dovikuje Đuleta po imenu, a on je sam sklonio ogradu i pustio ih u “zabranjeni prostor” iza scene, kako bi potom, u spontanom razgovoru i instant foto sesiji sa svojim fanovima potrošio zadnje snage te večeri, jer je pre toga svoju esencijuu pretstavio i ostavio publici i na sceni, za uspomenu do sledećeg viđenja.
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Dragan Karakaš
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Dragan Karakaš
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Dragan Karakaš
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Dragan Karakaš
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Van Gogh, Skoplje, Sunset festival/Photo; Stefan Rajhl (uz dozvolu autora)
Đule je čak fanovima ponudio i nešto za osveženje, jer je te večeri na trenutke vladala nepodnosljiva vrućina, uvećana za neki stepen više od žestokih zvukova Van Goga. Za pamćenje je i izjava jedne devojke iza scene, koja na Đuletovo pitanje od kad sluša Van Gog odgovorila sa “ceo svoj život” (celih 21 godinu), što je kod ostalih prisutnih, značajno starijih, naišlo na divne emocije i odobrenje.
To su Van Gog iz Beograda, koji, za razliku od onog holandskog, slikaju i slave život preko muzike i reči, ali sa podjednakvom virtuoznošću i autentičnosti. Želimo i kad sledeći put posete našu državu, da ponovo budemo deo njihovog muzičkog platna, koje će nam doneti nove emocije i jedinstvena sećanja.
Počelo je odbrojavanje do festivala, a na Petrovaradinsku tvrđavu stižu glasne gitare i rifovi za veliku proslavu dve decenije Exita.
Festivalsko leto u Srbiji je krenulo, a dvostruki evropski šampion na svoj spisak nastupa od 8. do 11. jula dodaje jaka regionalna i domaća imena. U Novi Sad, nakon Sabatona i Laibacha, stiže 45 novih izvođača koje predvode Hladno pivo, Rundek i njegov sastav Ekipa, Van Gogh, Marko Louis, Atheist Rap i Love Hunters.
Čvrsta regionalna struja daće dodatnu širinu programu festivala koji predvode David Guetta, DJ Snake, Tyga, Nina Kraviz, Paul Kalkbrenner, Solomun, Amelie Lens, Maceo Plex, Jonas Blue, Robin Schulz, Asaf Avidan, Satori, Boris Brejcha, Honey Dijon, Hot Since 82, Meduza, Sheck Wes i mnogi drugi.
Gitare na Exitu pojačava niz generacijski uticajnih regionalnih izvođača. Na Main stage stižu Hladno pivo, jedan od najpoznatijih sastava ovih prostora, koji je u karijeri prošao put od andergraund boraca do benda koji je osvojio same vrhove top lista. Svakim albumom širili su svoje žanrovske okvire, a u Novi Sad donose najveće hitove, uključujući i novi “Carpe Diem”. Veliki Darko Rundek pojaviće se na Glavnoj bini praćen Ekipom, i odsvirati pesme iz svih faza rada, od Haustora do danas. Muzičko putovanje beogradskog rok sastava Van Gogh traje već 35 godina, a i dalje su, i posle 10 albuma, veliki magnet za publiku na Exitovoj Glavnoj sceni.
Visa Fusion bina predstaviće niz sjajnih regionalnih imena, kao što su jedan od najtalentovanijih i najproduktivnijih kantautora na našim prostorima Marko Louis, kultni novosadski punk rock bend Atheist Rap, sveži pobednici HEMI muzičkih nagrada Koala Voice i Deaf Radio, srpski finalisti istog takmičenja Dogs in Kavala, poznati novosadski hard rok bend Love Hunters, mađarski Fran Palermo, zatim Nemi pesnik, Instant karma, Ivan Jegdić, Esma’s band next generation, kao i pobednike konkursa Play@Exit – četiri sjajna autorska benda – Norveška šuma, Keni nije mrtav, The Petting Blues i Bas i stega. [infobox title=’Aktuelne cene do četvrtka’]
Exit 2019/ Photo: AleX
Veoma ograničen kontingent ulaznica za EXIT festival 2021. po ceni od 7.890 dinara, i uz uštedu od 30 odsto, nalazi se u prodaji najkasnije do četvrtka 1. jula do kraja dana, ili ranije ukoliko se količine rasprodaju. U ponudi je i ograničena količina jednodnevnih ulaznica te VIP GOLD ulaznice. Kupiti se mogu nabaviti putem zvanične stranice festivala i putem prodajne mreže Gigs Tix.[/infobox]
Još dva benda prijavljena na Play@EXIT konkursu našli su svoja mesta na ovogodišnjem lineupu. De Limanos i Bone Carver nastupiće u Explosive pabu, u kojem će ove godine biti smeštena Explosive bina, poznata po hardkor duhu i energičnoj atmosferi. Svoje nastupe na njoj ranije su potvrdili NBG, Proleće, DMT, Casillas, Fiskalni Račun i Nagön, zatim Forgotten Scream, Centurion, Obscured, Infest, Alitor, Bombarder, First Flame, Ground Zero, Reflection, Mind Prison, Bronze i св:Псета, zatim Mud Factory, Scaffold, Hill, Motorcharge, Quasarborn i Overdrive.
– Ova mi je pesma vrlo posebna. Sve se sastoji od nade, udruživanja i ostajanja neustrašivim u potrazi za svojom strašću i svrhom. Mark i ja ovu poruku držimo blizu srca. Želeli smo u videu da proslavimo lepotu Bahama i da pokušamo da uhvatimo duh nadahnuća.
Od početka pandemije muzičar živi na ovoj idiličnoj lokaciji.
Okupljena publika na zabavi povodom Pridea u Njujorku koji je održan prošle nedelje u hotelu Boom Boom Room iznenadili su se kada je nenajavljena na pozornicu izašla Madona i otpevala dve pesme.
Madona je izvela pesme “Hung Up” i “I Don’t Search I Find” na zabavi povodom održavanja Pridea u Njujorku kojom prilikom je za pomoć LGBTQ+ zajednici sakupljeno 100.000 dolara.
Nakon nastupa Kaytranade, Honey Dijon i The Misshapes na pozornici se odjednom, nenajavljeno pojavila Madona i izazvala oduševljenje u publici.
– Ovo je prvi put da sam bila na jeb…. zabavi s ljudima. Da slavim Pride bez ljudi, za mene bi to bila tragedija. Ne uzimajte ništa zdravo za gotovo jer nikad ne znate što nas sve čeka iza ugla. Naučite da volite sebe – obratila se Madona publici, “obučena” u prtpuno providni gornji deo, tako su joj se grudi jasno videle.
Madona je takođe na aukciji prodala tri originalne polaroidne fotografije za 10.000, 20.000 i 25.000 dolara, a takođe je dala i ličnu donaciju od 25.000 dolara. Novac je otišao u Ali Forney Center i House of US.
Neposredno pre tog nastupa na Times Squareu je premijerno prikazana i njena video instalacija na temu Pridea, koja je ostvarena u saradnji s fotografom Rikardom Gomesom i Sašom Kašuhom. Video je naslovljen ‘No Fear, Courage, Resist’.
“Ovaj videozapis napravljen je za Pride s ljubavlju kako bi podsetio sve da se ne treba bojati i biti u strahu i da i dalje pružamo otpor svima koji nas smatraju manje vrednima ili da ne zaslužujemo ljudsko dostojanstvo i poštovanje!”, objasnila je Madona svrhu svog video projekta na Instagramu.
Pionir sintesajzera i kompozitor Piter Zinovjev umro je u 88 godini. Njegove prve sintesajzere za komponovanje svoje muzike koristili su Kraftwerk, Pink Floyd i Beatles.
Njegova kompanija Electronic Music Studios (EMS) bila je jedna od prvih koja je sintesajzere učinila javno dostupnim, a među istaknutim kupcima bili su Kraftwerk, Beatles, Dejvid Bouvi, Pink Floyd, a neke od njih je navodno upravo on naučio koristiti prve sintesajzere.
U intervjuu za Guardian iz 2015. godine, Zinovjev je govorio o tome kako je i Ringa Stara naučio kako se koristi jedan od njegovih najprodavanijih sintisajzera – VCS3.
– Lepo mi je bilo da naučim Ringa Stara kako to da koristi. Otišao bih do njegove kuće u Hampstedu. Nije bio posebno dobar učenika ali tada nisam bio ni ja dobar učitelj – ispričao je tom prilikom Zinovjev.
Peter Zinovjev/Photo: printscreen
On je takođe sarađivao s Polom Makartnijem 1967. godine na neobjavljenoj pesmi “Carnival of Light” povodom čega je za The Guardian ispričao da bi voleo da stupi u kontakt s Makartnijem jer bi voleo da ta pesma ipak ugleda svetlo dana, ali nije znao kako da dođe do njega.
– Nisam siguran kako da stupim u kontakt s Bogom – rekao je.
Posle vesti o njegovoj smrti, na društvenim mrežama odana je počast od strane onih koji se sećaju njegovog talenta i pionirskih sintesajzera, kao i uspomena onih koji su o instrumentima saznali od njega samog.
Kako je otkrio kompozitor Džejm Gardner, umetnik je pretrpeo pad u svojoj kući početkom ovog meseca i bio je u bolnici 10 dana. “Teška srca, žao mi je što sam potvrdio smrt Petera Zinovjeva, kompozitora, osnivača EMS-a i pionira kompjuterske muzike u Velikoj Britaniji. Imao je 88 godina i bio je u bolnici 10 dana nakon pada u svojoj kući” , napisao je Gardner na Twitteru.
Novo ime sarajevske alternativne pop scene, grupa BoooX, objavila je novi video singl pod nazivom “Poigravanje” sa EP izdanja “Sezona kiselih krastavaca”.
“Poigravanje” je mid-tempo ili “mic po mic” stvar koja govori o sarajevskom, odnosno kompletnom balkanskom letargičnom i inertnom mentalitetu zbog koga se ne događaju promene u smislu kvalitetnijeg života ili ako se i događaju, događaju se baš kao u spomenutom “mic po mic” tempu.
Photo: Promo
Godine 2019. u Sarajevu je osnovan BoooX s idejom da stvara alter pop odnosno elektro pop muziku. Sastavljen od četiri muzička kreativca – Mirze Golo (vokal, gitara), Osmana Abdelmukarama (bas), Admira Obraćanina (sint) i Berina Tuzlića (bubnjevi), BoooX je već naredne godine objavio album “PoluTonTiMonoTon” koji je promovsan kroz singlove i video spotove “Vodimo ljubav”, “Kako dotakla si me” i “Berlin”.
Ovih dana BoooX je opet bio u akciji i predstavio novi EP od pet pesama – “Sezona kiselih krastavaca” na kome se nalazi i objavljeni video singl “Poigravanje” koji možete da poslušate u nastavku…
Slavni pevač Ed Širan otkrio je da je zbog ćerke Lire rešio da “znatno smanji alkohol”.
Kako kaže, uvek je znao da ima problema s tim, ali ranije nije imao dovoljno dobar razlog zašto bi prestao. Roditeljstvo ga je i te kako promenilo.
– Otac sam predivnoj devojčici, evo, već deset meseci i super je. Inače, dok sam se spremao za tu ulogu oca, sve sam knjige iščitao koje sam mogao, ali nisu mi pomogle. Čim je došla, postavila je svoja pravila i morali smo da učimo ponovo. Ali zaista je neverovatno – rekao je pevač, piše Mirror.
– Pričali su mi da je to neopisiva ljubav pa sam se i bojao da ću je možda voleti više od supruge? Ali, u pitanju je neka potpuno nova ljubav. I velika briga. Znatno sam smanjio alkohol zbog nje… Uvek sam znao da imam problem, dvadesete sam proveo u borbi, ali nikad do sad nisam imao dovoljno dobar razlog da kažem sebi: “Dosta je bilo” – otvorio je dušu on.
Širan ističe da je i pre znao da prestane da konzumira alkohol, ali samo na kratak vremenski period, nakon čega bi se rado opet vratio svom poroku.
– Umeo sam da prestanem na po nedelju, dve, ali vratio bih se brzo čaši. Sve dok nije došlo vreme da budem odgovoran muž i, sada, otac, nije mi pošlo za rukom da stvarno stanem iza svoje reči. Tad, kad se tako nešto desi, znaš da si porastao. Da imaš obaveze. I evo, zrela sam i odrasla osoba, koja pije vodu – zaključio je Širan.
