Bend Dram nastupiće 25. aprila 2026. godine u prostoru Zappa Barka u Beogradu, gde će održati veliki koncert i uživo promovisati novi album “Oštro”, objavljen nedavno.
Dram iza sebe ima tri studijska izdanja i važi za bend koji gradi prepoznatljiv zvuk kroz energične nastupe i autentičan izraz. Novi album donosi svež materijal koji će publika po prvi put imati priliku da čuje uživo, uz najavu specijalnih gostiju koji će biti otkriveni naknadno.
“Oštro” je treći studijski album benda, i prvi koji objavljuju za izdavačku kuću Kontra Rights. Album sadrži 10 novih pesama a nedavno najavio ga je singl “Beograd” koji je bend prikazao u malo tvrđem svetlu nego što smo to do sada navikli. Pored digitalnih servisa u planu je i vinilno izdanje albuma na proleće.
Posle sedam godina pauze, islandska avangardna elektro senzacija GusGus vraća se pred beogradsku publiku.
Jedan od najznačajnijih elektronskih sastava sa severa Evrope nastupiće 10. septembra na OpenAir Corneru Luke Beograd, donoseći publici svoj prepoznatljivi nordijski elektro zvuk i spektakularni live nastup.
GusGus su tokom više od dve i po decenije postali jedan od najuticajnijih i najdugovečnijih elektronskih sastava sa Islanda. Njihov rad prevazilazi okvire klasičnog muzičkog projekta – bend je od samog početka funkcionisao kao svojevrsni multimedijalni umetnički kolektiv koji spaja muziku, vizuelnu umetnost i klupsku kulturu.
GusGus/Photo: Vidar Logi
Miljenici publike koja voli dobre žurke i plesnu muziku, GusGus su poznati po električnom zvuku i nekonvencionalnoj fuziji elektra, tehna, trip-housa i housa, uspešno ukomponovanoj sa pop elementima i drugim muzičkim žanrovima. Njihovi nastupi uživo važe za jedinstveno iskustvo – bend uživo proširuje i transformiše svoje numere, stvarajući svaki put drugačiji, gotovo “limitirani” koncertni doživljaj.
Kroz karijeru su remiksovali i sarađivali sa velikim imenima svetske muzike poput Depeche Mode, Björk i Sigur Rós, dok njihovi koncerti širom sveta redovno okupljaju ljubitelje savremenog elektronskog zvuka i klupske kulture.
Beogradski nastup biće prilika da publika ponovo doživi njihov hipnotički spoj melodije, energije i umetničkog izraza – upravo onakav kakav je GusGus učinio jednim od najcenjenijih live elektronskih sastava današnjice.
– Oduvek me je privlačila energija i narativna snaga heavy metala.
Tako Vilijam Šatner najavljuje svoj dugo očekivani all-star heavy metal album, na kojem će mu se pridružiti neka od najvećih imena žanra.
Holivudska legenda je prošlog meseca otkrila da radi na albumu uz saradnike kao što su Riči Blekmur (Deep Purple, Rainbow), Zak Vajld (Ozzy Osbourne), Henri Rolins (Black Flag), Edgar Froze i pokojni Vejn Kramer.
Sada je potvrđeno i učešće “Metal Goda” – Roba Halforda, koji će gostovati u obradi hita “You’ve Got Another Thing Comin”.
– Rad sa Robom na ovoj pesmi oživljava tu intenzivnost na način koji deluje istovremeno bezvremeno i potpuno novo – rekao je Šatner.
Halford je dodao, citirajući stihove: “One life, I’m gonna live it up!” i poručio:
– Vilijam Šatner to sada radi hrabrije nego ikada, i počastvovan sam što mogu da pojačam tu poruku zajedno s njim – ‘taking flight, I said I’ll never get enough!’
Album će biti objavljen za Cleopatra Records, ali datum izlaska još nije potvrđen.
– Čast mi je što sam deo još jednog poglavlja u Šatnerovom muzičkom putovanju – rekao je osnivač izdavačke kuće Brajan Perera, – i što zajedno slavimo njegov najglasniji, najtvrđi i najteži materijal do sada.
Šatner je debitovao albumom “The Transformed Man”, a tokom decenija je objavio više od deset izdanja i sarađivao sa umetnicima poput Bena Foldsa, Džoa Džeksona, Ejmi Man, Adriana Biloa, Šeril Krou, Džona Vetona, Patrika Moraza, Pitera Fremptona, Vorena Hejnsa, Stiva Hiledža, Majkla Šenkera, Dejva Dejvisa, Džonija Vintera, Karmajna Apajsa, Ijana Pejsa i Igija Popa.
Godine 2013. radio je sa Stivom Vajem i članovima bendova Yes, Hawkwind i The Doors na albumu “Ponder The Mystery”, svom prvom izletu u progresivni rok.
– Došao sam na ideju da je progresivni rok za muziku ono što je naučna fantastika za književnost – rekao je tada Šatner. – U naučnoj fantastici postoji želja da se pomeri granica mašte, da se ide dalje od postojećeg i istraže horizonti. U progresivnom roku guraš muziku do ivice i otkrivaš nove načine izražavanja.
– Možda je i ovaj album novi način rada – ne znam, ali iz mog iskustva, ovo jeste nešto novo. Mami vas novim idejama o tome kako muzika i izgovorena reč – sama muzika jezika – mogu da se spoje.
Ciklus Zlatne godine, u okviru kojeg publika ima priliku da čuje priče o najboljim albumima iz istorije popularne muzike, stigao je do 54. tribine.
U četvrtak, 26. marta od 18 časova u Tribinskoj sali Doma omladine Beograda, veče će biti posvećeno ključnoj tranziciji – iz bluza u rokenrol – na britanskim i irskim pločama iz šezdesetih godina. Žikica Simić i Dragan Ambrozić predstaviće albume “Roger the Engineer” (1966) grupe The Yardbirds i “On the Boards” (1970) grupe Taste. Ulaz je slobodan.
ZLATNE GODINE 54 DOB
The Yardbirds – “Roger the Engineer” (1966)
Hroničari popularne muzike slažu se da je britanska bluz scena odigrala najznačajniju formativnu ulogu u stvaranju ostrvskog rokenrola. U sastavima kao što su Blues Incorporated, John Mayall & the Bluesbreakers ili The Graham Bond Organisation, pekli su zanat buduće veličine rok muzike. Centralno mesto u kasnijoj evoluciji od bluza ka modernom, evropskom roku, pripadalo je londonskom sastavu The Yardbirds, u kome su svoje karijere počeli gitarski heroji Eric Clapton, Jeff Beck i Jimmy Page. Istorija beleži kako je njihov razvoj od pravovernog bluz benda ka progresivnom rokenrolu, oslobodio kreativnu energiju na sceni i udario temelje mnogim drugim istorijski važnim grupama. Kao giganti klupskog zvuka svog vremena, The Yardbirds su uticali na svetski rokenrol na mnogo načina – zvukom, imidžom i stavom. Studijski debi “Roger the Engineer” (1966), smatra se njihovim magnum opusom, revolucionarnom pločom na kojoj su pokazali apsolutno vladanje novim idejama rok muzike, inspirišući tada mlađane The Beatles i The Rolling Stones da napreduju dalje, ka zvezdama.
Taste – “On the Boards” (1970)
Rory Gallagher neprikosnovena je ličnost među svim gitaristima na svetu. Kao autentičan irski odgovor na Jimi Hendrixa – koji ga je lično veoma cenio – Rory je polako gradio svoju jedinstvenu karijeru poštenog udarnika među evropskim bluz-rok pregaocima, čiji su višečasovni koncerti postali legendarni među svim ljubiteljima rokenrola. Ploča kojom se definitivno proslavio oproštajni je album njegovog originalnog trija Taste – “On the Boards” (1970). Na njoj se jasno čuje sva njegova erudicija i raskošna mašta – od rokerskih komada, preko bugi tema i akustičnih balada, do rafinirane muzike pod uticajem džeza uz gostovanje alto-saksofoniste. Njegov sveden, direktan stil pevanja dodavao je na utisku kako pred nama stoji jedan od nas, momak koji nosi svoje srce na rukavu i uvek daje sve od sebe na sceni – heroj narodnih rokerskih masa.
Ciklusom razgovora pod imenom Zlatne godine, Dom omladine Beograda želi da ponudi jedno novo moguće tumačenje najvažnijih autorskih dometa popularne kulture, a posebno popularne muzike XX veka. Činjenica da ova oblast nije pokrivena akademskim istraživanjima u našoj sredini, daje sasvim dovoljan razlog da uložimo napor i uz pomoć uglednih domaćih stručnjaka mapiramo ovu oblast, vrednujući je na način koji podstiče autentično ovdašnje razmišljanje o pomenutim fenomenima. Metod rada je dijaloški, te se izlaganja govornika na tribini i potom uključenje publike, uz slušanje muzike sa najboljih albuma rok i pop muzike, dolazi do zaključaka koji smeštaju određena kapitalna umetnička dela iz oblasti popularne muzike na njihovo istorijsko mesto.
KC Grad je od svog nastanka, 2009. godine, do danas zauzeo značajno mesto kao centar umetnosti, ali još važnije kao prostor slobode, susreta, novih ideja i eksperimenata.
Kao jedan od retkih primera kontinuiteta i otpornosti na nezavisnoj kulturnoj sceni Srbije, već sedamnaest godina traje uprkos često nestabilnim uslovima rada u kulturi, ograničenim resursima, promenljivim kulturnim politikama i nedostatku sistemske podrške. U takvom kontekstu, opstati kao autonoman prostor nije samo uspeh već i svojevrsni podvig.
Tim povodom, iz KC Grada pozivaju 8. 4. 2026. u 19h na otvaranje izložbe “Vreme Čuda” Marije Cerović Arsenijević.
KV Grad FINAL opening insta
Marija je master studentkinja arhitekture u Beogradu. Fotografijom se bavi od svoje sedamnaeste godine kroz spontane eksperimente koji prerastaju u izuzetne autorske projekte. Njen originalan i jedinstven pristup fotografiji, lakoća sa kojom eksperimentiše, neopterećenost kojoj se prepušta kada hrabro isprobava nove pristupe, uglove snimanja i fokuse momentalno uvlači posmatrača u jedan poseban svet i novu, uzbudljiviju dimenziju stvarnosti. Marija kao da gleda svet drugačije pa tu prelepu, veselu, romantičnu, pozitivno divlju verziju predstavlja u svojim čudesnim fotografskim serijama.
Njene fotografije prevazilaze ideju zaustavljenog trenutka jer svaka od njih otvara prostor za novu priču koju posmatrač može dalje razvijati u sopstvenoj imaginaciji. Njene fotografije balansiraju između stvarnog i zamišljenog, beleže realne trenutke koji u kadru dobijaju nadrealnu, pomalo neuhvatljivu dimenziju. Za Mariju se proces ne završava samim činom fotografisanja ili objavom fotografije. Naprotiv, značajan deo njenog izraza oblikuje se kroz postprodukciju, gde bez zadrške i straha ulazi u eksperiment, istražujući granice medija. Upravo u toj slobodi i spremnosti na rizik nastaju njeni najupečatljiviji radovi vizuelno snažni, sugestivni, pomalo pomereni ali potpuno zaokruženi umetnički iskazi.
Marija poslednjih godina sarađuje sa KC Gradom gde kroz serije fotografija gradi originalan vizuelni kontinuitet i hvata atmosferu i autentičnost svakog događaja.
Marijin Instagram profil nosi naziv “Vreme Čuda” i savršen je hashtag koji oslikava njen umetnički opus ali i vreme u kojem živimo.
Izložbu možete posetiti svakog dana od 16-21h, do 22. aprila.
KC Grad – sedamnaest godina opstanka na sceni
Vrednost KC Grada leži u doslednosti i sposobnosti da, uprkos promenama u okruženju, zadrži otvorenost prema eksperimentu, novim praksama i mladim autorima. Upravo ta kombinacija kontinuiteta i fleksibilnosti omogućila je da KC Grad ostane relevantan i živ umesto da postane samo još jedno mesto koje živi od sećanja na bolja vremena. Od koncerata koji ostaju u sećanju, ludih žurki brojnih dj-eva, preko izložbi koje postavljaju pitanja i upoznaju nas sa novim trendovima, sportskih i intelektualnih turnira, artist-in-residence programa koji donose nove perspektive do spektakularnih drag predstava, KC Grad je već godinama svakodnevno živ pa se u njegovoj ulozi okupljanja ogleda njegov veliki značaj. To je mesto gde se susreti pretvaraju u saradnje a ideje u konkretne projekte. Programi se smenjuju, publika se meša ali energija ostaje ista. Ovde se dolazi da se sluša, gleda, razmišlja, upozna neko nov ili samo da se bude deo grada koji diše drugačije. KC Grad je sigurna kuća za ideje, ljude i susrete koji se pamte, mesto gde se prepliću generacije, gde se ostaje duže nego što je planirano i gde se stalno iznova nešto pokreće. U zemlji gde su nezavisne inicijative često kratkog daha, činjenica da KC Grad traje gotovo dve decenije govori o njegovoj dubokoj ukorenjenosti u zajednici koja ga prepoznaje kao svoje mesto. Zato KC Grad nije samo lokacija već je i primer kako kultura može opstati i rasti zahvaljujući upornosti, solidarnosti i veri u zajednički prostor.
Dok Srbija još uvek sabira utiske od prošlogodišnjeg koncerta grupe Guns N’ Roses, 17. jun 2026. donosi novi zemljotres – na Ušće stiže neuništivi Lenny Kravitz. Ipak, malo ko zna da je Leni zapravo “brat po oružju” Sleša i da su njih dvojica u tajnosti ispisali istoriju rocka koju danas svi znamo.
Sve je počelo na dodeli američkih muzičkih nagrada 1990. godine. Dok su Guns N’ Roses dominirali planetom sa albumom “Appetite for Destruction”, u prvim redovima, odmah iza njih, sedeo je Leni Kravic. U jednom trenutku, pogledi Sleša i Lenija su se sreli i nastao je tajac. Nisu se prepoznali kao svetske megazvezde, već kao tinejdžeri koji su nekada delili hodnike legendarne Beverly Hills High School.
– Sleš i ja smo se samo gledali… Onaj pogled: ‘I know you’. Ne ‘Znam da si ti Sleš’, nego “Znam te iz škole!” – svojevremeno se Leni prisetio trenutka kada su shvatili da su obojica postali rock bogovi, a da se nisu videli od mature.
Neposredno nakon tog sudbonosnog susreta, rodila se ideja o saradnji koja će zauvek promeniti temelje muzičke industrije. Sleš je u tom periodu imao spreman brutalan riff za pesmu “Always on the Run”, koji je originalno bio namenjen grupi Guns N’ Roses. Međutim, pesma je bukvalno “izbačena” sa njihovog albuma jer se tadašnjem bubnjaru nije dopao specifičan, sirovi ritam.
Sleš, uveren u snagu te melodije, čim je završio evropsku turneju, seo je na tadašnji supersonični Concorde, sleteo u Njujork u 8:30 ujutru i direktno sa aerodroma pozvao Lenija uz rečenicu: – Stižem kod tebe, idemo u studio!
Ono što je usledilo zvuči kao filmska urbana legenda, ali je 100 odsto istina. Bez limuzina, hordi telohranitelja i lažne pompe, dve najveće rock zvezde tog trenutka odlučile su se za najbrži prevoz. Leni i Sleš su sa koferima za gitare u rukama ušli u krcat jutarnji metro za Nju Džersi.
– Ušli smo u onaj prepuni voz… Samo nas dvojica sa gitarama, gurajući se sa ljudima koji idu na posao. Bilo je potpuno ludo i spontano – izjavio je Leni opisujući put ka studiju gde je nastala jedna od najpoznatijih rock himni svih vremena.
Saradnja dvojice virtuoza bila je zasnovana na čistom instinktu. Leni je postavio surovo pravilo: sve se snima iz prvog puta. Pesma “Always on the Run” napisala je samu sebe za svega nekoliko minuta dok je Leni bio za bubnjevima, a Sleš “vrištao” na gitari.
Kada su kasnije snimali solo za numeru “Fields of Joy”, Sleš je želeo da ponovi snimak nekoliko puta kako bi ga “ispeglao”, ali mu Lenny nije dozvolio. Želeo je tu sirovu, “prljavu” i neobrađenu agresiju prvog trenutka – upravo onu energiju koju beogradska publika dobija u punom sjaju 17. juna na Ušću.
Interesovanje za koncert je ogromno, a ulaznice se mogu nabaviti putem sajta i aplikacije eFinity i na svim eFinity prodajnim mestima: na blagajnama Sava centra, Beogradske arene i Doma omladine Beograda, kao i na više od 1.000 MojKiosk objekata širom Srbije.
Nova selekcija izvođača nezavisnih izdavača iz cele Evrope odabrana je za peto izdanje IMPALA programa “100 ARTISTS TO WATCH” za 2026. godinu. Predstavljena u partnerstvu sa YouTube-om i sufinansirana od strane Evropske unije, ova lista ističe kreativnost, raznolikost i inovativnost koje oblikuju budućnost evropske nezavisne muzičke scene.
Program “100 ARTISTS TO WATCH”, koji je kurirala široka evropska mreža IMPALA, predstavlja izvođače koje su nominovali članovi ove organizacije. Ove izvođače i njihove izdavačke kuće definišu umetnička inovativnost i posvećenost raznolikosti, kao i njihov komercijalni potencijal, što jasno pokazuje jedinstvenu ulogu nezavisnog muzičkog sektora u kulturi. Istražite kompletnu listu izvođača za 2026. godinu i otkrijte novi talas nezavisnih muzičkih talenata. Promocijom njihove muzike podržava se njihov proboj do nove publike i razvoj karijera preko granica.
Na listi se i ove godine našlo čak 13 izvođača iz regiona – najviše do sada – izabranih na osnovu nominacija članova RUNDA-e. Abecednim redom to su: ABOP (LAA), Dzipsii (Red Pill), Gliste (samostalno izdanje), Jakov Jozinović (K.S.V.), Macha Ravel (Menart), Mayales (Aquarius Records), Neven (Geenger Records | Hardcore For The Losers), Taša Krunić (IDJ Tunes), ToMa (Dallas Records), Turbo Trans Turisti (Kontra Rights & LAA), Vimoksha (Ataxmedia), Young Dadi (samostalno izdanje), Zevin (samostalno izdanje).
Kao deo IMPALA EU networking programa za period 2025–2028, projekat ima podršku PR agencije Digizik, kako bi se maksimalno povećao domet publike tokom cele godine, za ovu i druge IMPALA kampanje.
Helen Smit, izvršna direktorka IMPALA, izjavila je:
– Nezavisni sektor je okosnica evropskog muzičkog ekosistema. Inicijative poput ‘100 ARTISTS TO WATCH’ ističu izvođače i njihove izdavačke kuće koji oblikuju nove muzičke trendove i čine evropsku kulturnu raznolikost vodećom u svetu. Podržavanje ovih izvođača znači veću vidljivost, kao i isticanje jedinstvenog doprinosa nezavisnih izdavačkih kuća i izuzetnih muzičara sa kojima rade.
Dan Čalmers, direktor YouTube Music-a za EMEA region, rekao je:
– Dok program ‘100 ARTISTS TO WATCH’ obeležava svoju petu godišnjicu, slaveći 500 izvođača otkrivenih tokom proteklih pet godina, mi u YouTube Music-u ponosni smo što nastavljamo partnerstvo sa IMPALA-om u predstavljanju novih nezavisnih muzičara i njihovih izdavačkih kuća. Naša uloga je da im pomognemo da dopru do globalne publike, pružajući im jedinstvene alate i vidljivost za dalji razvoj.
100 izvođača koje treba pratiti (abecednim redom po izvođaču/izdavačkoj kući/zemlji):
ABOP, LAA, Hrvatska
anaiis, 5dB Records, Velika Britanija
Anaïs Rosso, NØ FØRMAT! Records, Francuska
Anna Buchegger, Anna’s Label | Matches Music, Austrija
Anna Carol, INRI Records, Italija
Anti-Medo, Self-released, Portugal
Arika Adams, Self-released, Bugarska
ÄTNA, Self-released, Njemačka
BINA., Self-released | Distributed through Platoon, Velika Britanija
Carnival Youth, Self-released, Latvija
Coach Party, Chess Club Records, Velika Britanija
Coilguns, Humus Records | Kartel Music Groupe, Švicarska
Debbie Sings, The Big Oil Recording Company, Danska
Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Big Crown Records, Njemačka
Dzipsii, Red Pill, Srbija
Ebow, Garip Werkstätten, Njemačka
eee gee, Playground Music Scandinavia AB, Danska
Eljona Eleni Sinjari, Self-released, Grčka
Emma Hessels, Unday Records | N.E.W.S Records, Belgija
Espiral, Sons Vadios, Portugal
Eugenio In Via Di Gioia, Carosello Records, Italija
FIЇNKA, Enko, Ukrajina
Gently Da Spittah’, True Story Records, Mađarska
Gia Ford, Chrysalis Records, Velika Britanija
Gliste, Self-released, Slovenija
Helene Glüxam, Unit Records CH, Austrija
Hermana Furia, Entrebotones, Španjolska
Hïssikablelvuku, HKV Records, Turska
Hobbel, Store Studio Records, Noreška
Ida The Young, Korobushka Records, Češka
imago mundi, Gold Record, Mađarska
Isabel van Gelder, Excited About Music, Nizozemska
IVAN$ITO, Out of Office Records, Danska
Izza Gara, Gara Records, Švedska
Jakov Jozinović, K.S.V., Hrvatska
Jamie McIntyre, Self-released, Irska
JEN, 541 Records | N.E.W.S. Records, Belgija
Jennifur, Off Corner Records | N.E.W.S. Records, Belgija
Jo The Man The Music, Ink Music, Austrija
Jule X, Bakara Music, Švicarska
Kety Fusco, A Tree in a Field Records, Švicarska
KhakiKid, 10k Projects, Irska
Lamante, Artist First, Italija
Le Parody, Everlasting Records, Španjolska
Léonie Pernet, Cry Baby | InFiné, Francuska
Lia Hide, The Institute for Experimental Arts | Second Records, Grčka
louna0nline, Self-released, Finska
LUIZA, Chapter Two Records, Francuska
Macha Ravel, Menart, Hrvatska
Manifest, Hypers Music, Turska
Mari Boine, By Norse Music, Norveška
Masha Qrella, staatsakt, Njemačka
Matteo Mancuso, Mascot Records, Nizozemska
Maureen, Because Music, Francuska
Mayales, Aquarius Records, Hrvatska
Mayan, Self-released, Portugal
MayKay, Grainstore Records, Irska
MokuMoku, Stockton Records, Gruzija
Musgö, El Tragaluz, Španjolska
Negros Tou Moria, Stay Independent, Grčka
Neven, Geenga Records | Hardcore For The Losers, Srbija
Nini Nutsubidze, Bloom Music, Gruzija
Oklou, True Panther Sounds | Because Music, Velika Britanija
Tori Amos objavila je novu pesmu pod nazivom “Shush”, najnoviji singl sa njenog iščekivanog albuma “In Times of Dragons”.
Ovaj album, koji se očekuje sa velikim nestrpljenjem, dodatno istražuje političke teme i fantastične svetove, a pesma “Shush” je nastavak singla “Stronger Together”, koji je uključivao vokale njene ćerke.
Album “In Times of Dragons” je konceptualno i metaforično muzičko delo koje se osvrće na demokratiju, tiraniju i “gmaz-demonima koji veruju u diktatore”. Očekuje se da će album biti objavljen 1. maja putem Universal/Fontana i već je dostupan za prednarudžbu.
U cilju promocije novog LP-a, Tori Amos će krenuti na opsežnu turneju po Sjedinjenim Američkim Državama tokom leta.
“In Times of Dragons” dolazi nakon njenog prvog dečijeg dela “Tori and the Muses” i pratećeg albuma, koji su objavljeni 2025. godine.
Beogradski riff’n’roll bend The Bite nastupiće u četvrtak, 2. aprila u novosadskom Rebel Pubu, donoseći publici prepoznatljivu kombinaciju punka, čvrstih rock’n’roll rifova, pevljivih refrena i izražene blues energije.
Bend koji je tokom godina izgradio reputaciju snažnih i direktnih koncerta, poznat je po energiji koja briše granicu između bine i publike, bez obzira da li nastupa u klubu ili na festivalskoj bini. Njihovi nastupi predstavljaju autentičan rock’n’roll susret — glasan, sirov i emotivan.
Aktuelnu postavu benda čine Ljiljana Zdravković (vokal), Bojan Savić (gitara), Bojan Stevanović (bubnjevi) i Zlatan Oraščanin Zlaja (bas).
The Bite/Photo: Kaniligus Studio
Diskografiju benda obeležavaju album “Chains” (2019), EP “Are We Mad?!” (2023) i najnoviji studijski album “Awake!” (2025), koji donosi zreliji i raznovrsniji zvuk, uz zadržanu prepoznatljivu energiju benda. Publika u Novom Sadu imaće priliku da čuje pesme sa aktuelnog izdanja, uz stvari sa “Chains”, ali i raniji materijal koji je definisao zvuk benda.
Specijalni gosti koncerta su novosadski bend Bojkot.
Gitarista benda Slayer, Keri King, vraća se u studio ovog aprila kako bi započeo rad na svom drugom solo albumu.
Informacija o planovima jednog od najuticajnijih thrash gitarista dolazi preko agencije Independent Artist Group, kojoj su se nedavno priključili King, Slayer i Mastodon.
King je svoj solo projekat pokrenuo 2024. godine debijem “From Hell I Rise”. U postavi benda su i njegov dugogodišnji saborac iz Slayera Pol Bostaf na bubnjevima, zatim Mark Osegueda iz Death Angel, gitarista Fil Demel (ex-Machine Head / Vio-lence) i basista Kajl Sanders (Hellyeah, bloodsimple.).
Novi album biće njegov drugi samostalni rad i nastavak projekta koji je već debitantskim izdanjem potvrdio da King ostaje veran svom prepoznatljivom, beskompromisnom thrash zvuku.
