Velike nade Srpskog bluza, novosadska atrakcija The Bad Week, po treći put gostuje u Svilajncu.
Njihova svirka je na programu u petak, 20. februara od 21:00 čas u Liberte Concept baru, a ulaz je slobodan.
The Bad Week nastao je u Novom Sadu 2020. godine kao ulični bend u centu grada, doprinoseći njegovoj atmosferi i energiji.
Pored obrada američkih kantri i bluz pesama, ovaj trojac je stvorio svoj originalni muzički izraz, u okviru kog su nastale autorske pesme.
Njihova karijera se kreće ulaznom putanjom. Od uličnih svirača preko izdavanja albuma za izdavačku kuću Multimedia Music do najpoznatijih evropskih blues pozornica.
Muzički put The Bad Weeka vodi kroz: finale Supertalenta 2022., dva albuma (“So It Was” i “It Is How It Is”), pobedu na Blues Aperitivu u Češkoj, na stejdževima kao što su Blues Alive, Dvigrad Blues, Thrill Blues i brojne druge.
Godinu dana od objavljivanja drugog studijskog albuma, jedna od najautentičnijih novih autorki regionalne alternativne scene Iva Pažin (ZHIVA) predstavila je novi video singl “Atom“ za (Glitch Records).
U pitanju je trip-hop/metal pesma koja istražuje ljubav na granici samodestrukcije – intenzivnu, mračnu i opsesivnu emociju.
Pesma i spot nastali su iz potrebe da se prikaže autentična, nekonvencionalna emocija. Ujedno najavljuju novo, mračnije i hrabrije stvaralačko poglavlje, kao i duže izdanje planirano za kraj godine.
ZHIVA, Dom omladine Beograda/ Photo: AleX
– “Atom” je pesma u kojoj sam sebi dozvolila da odem korak dalje. Bila mi je potrebna pauza da bih došla do zvuka i osećaja koji su potpuno moji – poručila je ZHIVA.
Muziku i tekst potpisuje ZHIVA, a produkciju, aranžman i muziku producent Toshi Domaćin. Gitarske deonice snimio je Danijel Grahovac, a bubnjeve Rijad Šuta, čiji su doprinosi pesmi dali sirovost i težinu.
Spot je realizovan u produkciji i režiji Toshija Domaćina, prema scenariju ZHIVE, uz kameru Ismara Begtaševića i Dženana Đope.
Vizuelni identitet, dizajn i montažu potpisuje Ismar Begtašević, dok je koreografiju osmislio Thomas Steyaert. U spotu učestvuju plesači Ajra Branković, Amila Šnagić i Franko Bralo, a snimanje je realizovano u Klicker studiju.
Pesma “Atom“ nastajala je prošle godine i donosi iskorak iz dosadašnjih okvira – i zvučno i autorski. Intimna, snažna i energijom drugačija, ona predstavlja izlazak iz zone komfora i najavljuje pravac u kom se dalje razvija njen muzički izraz.
Film nominovan za ovogodišnjeg Oskara za najbolji strani film, “Glas Hind Ražab” tunišanske autorke Kauter ben Hanije, premijerno će biti prikazan 25. februara u 18:30 časova u Plavoj dvorani Sava Centra u okviru manifestacije FEST Intro.
Film je svetsku premijeru imao u Veneciji septembra prošle godine, gde je nagrađen Srebrnim lavom, i od tada se nametnuo kao jedan od najpotresnijih filmova današnjice.
Zasnovan je na autentičnim snimcima razgovora između šestogodišnje Hind Ražab koja je, zarobljena u automobilu pod izrealskom vatrom u Gazi, kao jedina preživela, preklinjala za pomoć radnike Crvenog polumeseca da je spasu. Dok su pokušavali da je zadrže na vezi, činili su sve što je u njihovoj moći da do nje stigne vozilo hitne pomoći.
Rediteljka Kauter ben Hanija saznala je za priču o Hind dok je pripremala snimanje sasvim drugog filma.
Glas Hind Ražab/ Photo: Mime Films – Tanit Films
– Onog trenutka kada sam čula njen glas, nešto se u meni pomerilo. Osetila sam snažan talas bespomoćnosti i tuge. Kao da se svet blago pomerio od svoje ose. Hindin glas je u tom trenutku postao nešto više od očajničkog vapaja jednog deteta. Delovao je kao sam glas Gaze čiji poziv u pomoć odlazi u prazninu, suočen sa ravnodušnošću i tišinom. Bila je to bolno stvarna metafora: vapaj za spas koji je svet mogao da čuje, ali na koji niko nije bio spreman ili sposoban da odgovori – izjavila je rediteljka.
Ona se okrenula jedinom alatu koji je poznavala – filmu – ne da bi išta objašnjavala ili analizirala, već da bi sačuvala jedan glas, oduprla se amneziji i odala počast jednom trenutku koji svet nikada ne bi smeo da zaboravi.
Glas Hind Ražab/ Photo: Mime Films – Tanit Films
Kauter ben Hanija (48) završila je filmske studije u Tunisu i Parizu i neprestano istražuje granice između igranog i dokumentarnog filma. Njena prethodna ostvarenja “Čovek koji je prodao svoju kožu” (2020) i “Četiri ćerke” (2023) nagrađivana su u Veneciji u Kanu i oba su nominovana za Oskara; prvi za najbolji strani a drugi za najbolji dokumentarni film.
Inspiraciju za “Glas Hind Ražab” pronašla je u filmovima “Uvećanje” Brajana de Palme, “Prisluškivanje” Frensisa Forda Kopole i “Krivica” Gustava Molera.
Glas Hind Ražab/ Photo: Mime Films – Tanit Films
Film su, u svojstvu izvršnih producenata, podržali i Bred Pit, Hoakin Finiks, Runi Mara, Džonatan Glejzer i Alfonso Kuaron.
Pedro Almodovar izjavio je da mu je ovo jedan od omiljenih filmova prošle godine. Na premijeri u Veneciji film je pozdravljen rekordnim ovacijama od 23 minuta, a u San Sebastijanu je osvojio Nagradu publike.
Širom sveta, “Glas Hind Ražab” ostavlja snažan utisak na gledaoce. Kritičari ga hvale gotovo jednoglasno, ocenjujući ga kao “najvažniji” i “najpotrebniji” film decenije.
Fest Intro biće održan 25. i 26. februara u Sava Centru u Beogradu u tradicionalnom terminu kada se ranije održavao FEST sa ciljem da se obeleži višedecenijska tradicija festivala.
FEST Intro se održava u tradicionalnom terminu kada se ranije održavao filmski festival FEST sa ciljem da se obeleži višedecenijska tradicija ovog renomiranog festivala, a ceo događaj je u organizaciji Centra beogradskih festivala (CEBEF), uz podršku Sekretarijata za kulturu Grada Beograda.
U četvrtak, 12. marta, popularni prestonički klub Zappa Baza biće mesto gde se rep, rokenrol, bluz i fank sreću uživo. Bvana i Sedlar pružiće publici trosatnu live svirku, za pamćenje.
Veče otvara Bvana Herbalajzer sa svojim “Džezerima iz Lagune”. Kao što je poznato, radi se o specifičnom muzičkom projektu beogradskog repera Nikole Ćosića, poznatijeg kao Bvana Herbalajzer, u kojem on svoj prepoznatljiv hip-hop zvuk- spaja sa živim džez instrumentima. Umesto klasičnih matrica, Bvana nastupa sa kompletnim bendom koji pesmama daje novu, organsku dimenziju kroz improvizaciju i džez aranžmane. Pored starih hitova u novom ruhu, na nastupima često izvode i materijal sa novijih izdanja, poput albuma “Zelena glava i magični kamičak”.
– Dođite u što većem broju, da mogu bezbedno da se bacim u publiku, a da se ne polomim o pod…
Poruka jasna, nesvakidašnje dobra atmosfera se podrazumeva.
Bvana Herbalajzer i Aleksandar Sedlar/Photo: Gordan Jovic RTS
Aleksandar Sedlar – kompozitor, dirigent i multiinstrumentalista prepoznatljivog vokala će, nakon Bvaninog nastupa, uz pratnju svojih “Sedlara”, publiku povesti na uzbudljivo putovanje kroz rokenrol, bluz, rege i fank.
Naravno, neće izostati poznate i omiljene pesme (“Mama”, “Prljave piksle”, “Pasuljčina”, “Ana u 69 reči”, “Dan po dan”) sa njegovog autorskog studijskog albuma “Sale i Sedlari 1” (PGP RTS, 2021), ali će uživo izvesti i nove pesme, poput “Oči boje zemlje”, “Novogodišnja”, “Svetli beli grad”, hit singla “Puštam te” i druge.
– Svako vreme je dobro za muziku, a za koncerte naročito – jer su doživljaji neposredni i stvarni. A “zajedno smo i lepši i jači” 😀 Dođite da uživamo, potrudićemo se da ovu svirku pamtite kao tri kvalitetno provedena sata, veče dobre muzike i zabave – kaže Sedlar.
Poseban trenutak večeri biće i izvođenje zajedničke numere Sedlara i Bvane, prošlogodišnjeg radijskog hita “Bugati”.
Upotreba veštačke inteligencije u kreativnim procesima već neko vreme je u fokusu javnosti. Tim povodom oglasio se i jedan od najangažovanijih muzičara današnjice, Zak Vajld. Dok se mnogi u potpunosti ograđuju od korišćenja AI u stvaranju muzike, ima i onih koji zauzimaju nijansiraniji stav.
Vajld se pozicionira negde između. Ovih dana dodatno je pojasnio svoje mišljenje, poručivši da je eksperimentisanje u redu, ali da veštačka inteligencija “nikada neće zameniti pravu stvar”.
Vajld, dugogodišnji gitarista i blizak prijatelj Ozija Ozborna, kao i lider benda Black Label Society, učestvovao je u sesiji pitanja i odgovora u prodavnici HMV, gde je zamoljen da objasni svoj odnos prema upotrebi veštačke inteligencije u muzici.
Kako prenosi Blabbermouth, muzičar je rekao:
– AI je u redu. To bi skoro bilo kao da ti i ja sedimo i kažemo: ‘Ej, ljudi, možete li da napišete pesmu za koju mislite da bi je Black Sabbath napisao?’ Dakle, nema neke velike razlike u tome.
Nadovezujući se na primer Black Sabbatha, dodao je:
– Ali to nikada neće moći da zameni ono što izlazi iz Ozijevog uma, ono što izlazi iz uma Tonija Ajomija, šta Gizer Batler razmišlja dok piše tekstove i kako će BilVord pristupiti bubnjevima na neki rif, kakav će ritam odsvirati.
Mile Kekin predstavio je pesmu “Hrvatska je raj na zemlji” koja je nastala kao reakcija na nedavna društvena događanja.
– Ovom pesmom sam želeo da se oprobam u žanru sportske i navijačke pesme. Uronio sam u svet emocija koje prate velika sportska takmičenja i pokušao da napravim pesmu koja funkcioniše kao deo šire sportske atmosfere – one koja se stvara oko takmičenja, dočeka i zajedničkog navijanja, sa naglaskom na energiju sporta i publike. Svestan sam da ovo nikada neće biti pesma za doček zlatnih, srebrnih ili bronzanih sportista jer su ta mesta već odavno zauzeta, ali mislim da je pesma sasvim primerena za dočeke sportista koji osvoje peto, šesto ili sedmo mesto – rekao je Mile Kekin.
Pesmu prati i prigodan navijački videospot koji je snimljen u Berlinu pod kreativnom palicom Dinka Šimca. Glavnu ulogu igra poznati umetnik i performer te odnedavno gastarbajter Siniša Labrović.
– Sedim kod kuće bez posla i perspektive, skriven od sebe k’o grumen pamuka u pupku, kad zazvoni poruka. ‘Ovdje Mile Kekin, onaj pevač. Napisao sam pesmu za neki izazov, pa bih ti je poslao… Ako ti se svidi, imam i predlog — ali razmisli brzo. Voleo bih da snimimo spot i da sve bude gotovo do ponedeljka.’ Poznata hrvatska ažurnost i efikasnost — mogli bismo mi Nemci tu nešto na naučimo. Otvorim link: Hrvatska je raj na zemlji. O, reko’, nostalgija mi je otvorena rana, sad mi ti još samo zasoli. Od ulaska u pesmu do izlaska doživio sam jednu od najbržih transformacija u životu — od upaučenog i prašnjavog klupka pretvorio sam se u vrišteće, smejuće i razdragano biće puno nade. Sjajni stihovi prošiveni napadačkim mišungom rocka, punka, marša, mariačija i limene muzike. ‘Dolazim, Mile, da snimamo!’ Dan i po kasnije sedimo u indijskom restoranu, ošamućeni karijem i celodnevnim špartanjem po zimskom Berlinu. Pitam Dinka i Mileta hoće li stići sve to da montiraju i zašto je uopšte prihvatio izazov. Kaže Mile: ‘Kad domovina zove, moramo se dati’.
Nova muzička grupa Trešnja objavila je svoj debitantski singl “Čari” i time zvanično otvorila novo autorsko poglavlje dugogodišnjeg rada na sceni. Iako je reč o mladim muzičarima, Trešnja iza sebe ima gotovo deset godina zajedničkog delovanja i veliki broj nastupa, tokom kojih su izgradili prepoznatljiv zvuk i snažnu vezu s publikom.
Bend je nastao spontano, još u tinejdžerskim danima, kada su članove prvenstveno povezivali druženje, svirka i želja da zabave svoj krug ljudi. Vremenom se ta energija prenela i van tog kruga, a Trešnja je postala sve traženija na privatnim i javnim nastupima. Posebno su se istakli modernim obradama popularnih pesama na tamburaškim instrumentima, čime su uspešno razbijali predrasude o tamburi i publici približavali svež i drugačiji zvuk.
Trešnja – Čari. Doringo Videography
Kako ističe Josip Milinković, kontraš i vokal benda, upravo je taj put prirodno doveo do autorskog iskoraka:
– Kroz godine rada i nastupa osetili smo da je vreme za korak dalje. Ideja da naš zvuk predstavimo kroz autorsku muziku samo je pojačala radost stvaranja. ‘Čari’ su onaj zvuk koji želimo da predstavljamo – spoj različitih žanrova, ali čvrsto usmeren na naše tambure.
Singl “Čari” donosi muziku i tekst Almira Elezovića, dok aranžman potpisuju Dražen Pavin, Zvonimir Mihovec i Denis Špegelj. Reč je o pesmi koja spaja iskustvo, mladalačku energiju i prepoznatljiv tamburaški identitet benda, uz savremenu produkciju i jasan autorski pečat.
Frontmen benda Miroslav Marić naglašava koliko mu znači biti deo ove priče:
– Izuzetno sam zahvalan što kao frontmen Trešnje imam priliku da svojim glasom obojim ovu pesmu. Saradnja sa Dallas Recordsom je tek na početku, ali već sada osećamo koliko nam se otvorio prostor za kreativni razvoj. Uzbuđeni smo i verujemo da je dalje samo nebo granica.
Trešnja – Čari. Doringo Videography
Uz stalne članove benda – Miroslava Marića (frontmen), Josipa Milinkovića (kontra, vokal), Juraja Kekića (bas), Alena Šimuna Dudaka (harmonika), Karla Pilatuša (prim, vokal), Ivana Gredičaka (bubnjevi) i Josipa Ivatka (basprim, prateći vokal) – na snimanju singla učestvovali su i brojni muzičari: gitaru je svirao Dražen Pavin, bubnjeve Bojan Božić, harmoniku Alen Šimun Dudak, dok je prateće vokale otpevao Domagoj Pavin.
Singl prati i video-spot, čiju režiju i montažu potpisuje Dinko Čvorić – Doringo, dok su snimateljski deo realizovali Igor Bogdanović i Dinko Čvorić – Doringo.
“Čari” predstavljaju prvi korak Trešnje na autorskoj sceni, a bend poručuje da sa velikim entuzijazmom nastavlja da stvara novu muziku, uz želju da svojim primerom podstakne mlade da se bave muzikom i pronađu sopstveni izraz.
Greg Braun, osnivač i gitarista rock grupe Cake, benda koji je definisao onu neobičnu zonu između ironije i ozbiljnosti, preminuo je nakon kratke bolesti. Vest o njegovoj smrti bend je potvrdio objavom na društvenim mrežama, bez dodatnih detalja, uz poruku: “Godspeed, Greg”.
Braun je 1991. godine u Sakramentu osnovao Cake zajedno sa pevačem Džonom Mekrijem, trubačem Vinsom DiFjorom, bubnjarom Frenkom Frenčom i basistom Šonom Mekfeselom. Ono što je bend tada radio bilo je neuobičajeno čak i za alternativnu scenu devedesetih, u vreme kada su se svi nadmetali u tome ko će biti neobičniji.
Svirao je na prva dva albuma, “Motorcade of Generosity” iz 1994. i “Fashion Nugget” iz 1996. godine, ali ono po čemu će Greg Braun ostati najviše upamćen jeste pesma “The Distance”, singl koji je jedini potpisao kao autor.
Numera je dospela do četvrtog mesta na Billboard Alternative Airplay listi i postala dvostruko platinasta. Zvuči kao da su svaki instrument i svaki takt snimljeni u jednom dahu – što je, zapravo, i bio slučaj. Braun nikada nije očekivao da će se upravo ta pesma probiti.
– On ju je odmah prihvatio, a ja u početku nisam razumeo šta vidi u njoj – rekao je Braun za Billboard 2021. godine, govoreći o reakciji Džona Mekrija na “The Distance”.
– Sviđao mi se zvuk i sve to, ali sam mislio da je ‘Frank Sinatra’ jača opcija za singl. Ipak, izdavačka kuća je izabrala ‘The Distance’ i ispostavilo se da je to bila dobra odluka.
Mekri je u istom razgovoru istakao da je veliki deo ranog zvuka benda bio filtriran kroz Braunovo uho:
– On bi na gitari smislio nešto što bi ritmički posložilo celu stvar, i to je bilo zaista pametno – rekao je frontmen Cakea.
Do 1997. godine Braun je napustio bend, i to pre snimanja trećeg albuma “Prolonging the Magic”. Kako je kasnije objasnio, razlozi su bili više lični nego profesionalni:
– Možda bih vam sa 27 godina rekao jednu priču, u trenutku kada sam otišao besan i ljut zbog onoga što sam doživljavao kao nepomirljive razlike u karakterima. Kao 51-godišnjak, vidim mnogo širi kontekst onoga što se tada dešavalo u mom životu. Umesto da ulazim u detalje, reći ću samo da je taj period bio pun previranja i da sam smatrao da je odlazak iz Cakea dobra odluka za moje zdravlje.
Nakon odlaska iz benda, Braun je osnovao grupu Deathray sa bivšim basistom Cakea Viktorom Damijanijem i početkom 2000-ih objavio dva albuma. Sarađivao je i sa Riversom Kuomom iz Weezer u kratkotrajnem projektu Homie, kao i sa Metom Šarpom. Godine 2011. nakratko se vratio u Cake i odsvirao gitaru na pesmi “Bound Away” sa albuma “Showroom of Compassion”, dok je 2023. objavio solo EP “The End of Something New”.
Tejlor Svift objavila je muzički video-spot za pesmu “Opalite”, sa svog aktuelnog albuma “The Life of a Showgirl”. Spot je ekskluzivno premijerno prikazan na platformama Apple Music i Spotify Premium u petak, svega dva dana uoči Super Bowl vikenda, čime je dodatno pojačana pop-kulturna euforija pred veliku utakmicu. Od nedelje, 8. februara, spot je dostupan i na YouTubeu.
Novim spotom, u kojem se pojavljuje niz holivudskih zvezda, Tejlor Svift je još jednom potvrdila svoju dominaciju u digitalnoj eri – “Opalite” je zvanično postao najgledaniji muzički spot u istoriji platforme Spotify u prvih 24 sata od objavljivanja. Video je zabeležio neverovatnih 42 miliona pregleda unutar Spotify ekosistema tokom prvog dana, nadmašivši prethodni rekord koji je takođe držala njena pesma “Fortnight”. Na Apple Music video-listama, “Opalite” je zauzeo prvo mesto u više od 95 zemalja.
Superzvezda je sama napisala scenario i režirala spot, ispunivši ga referencama na estetiku devedesetih godina, uključujući scene iz tržnih centara, televizijske reklame i momente u stilu MTV-ja. Svift je otkrila da je ideja za spot nastala tokom promocije albuma u emisiji “The Graham Norton Show” prošlog oktobra. Tokom tog gostovanja, glumac Domnol Glison se u šali izjasnio da bi voleo da se pojavi u nekom od njenih spotova, a upravo taj komentar inspirisao je Svift da ga pozove da učestvuje u projektu.
Uloge u spotu tumače svi koji su te večeri gostovali kod Grejema Nortona: Domnol Glison (zvezda serije “The Paper” i “Star Wars” trilogije) pojavljuje se kao Lonely Man (Usamljeni čovek), oskarovac Kilijan Marfi (“Peaky Blinders”, “Oppen heimer”) pozajmljuje glas u reklami za “Opalite”, dok se Grejem Norton pojavljuje kao portparol za “Nope-alite”. Luis Kapaldi, dobitnik BRIT nagrade za hit “Someone You Loved”, tumači ulogu fotografa u tržnom centru, Džodi Tarner-Smit (“Tron: Ares”, “Bad Monkey”) pojavljuje se kao Aerobics Dream Girl (Aerobik devojka iz snova), dok se Greta Li (“The Morning Show”, “Tron: Ares”) pojavljuje kao Indie Rock Goddess (Boginja indi-roka) – obe u cameo ulogama na retro TV ekranima.
“Opalite” je ljubavna pesma o dvoje usamljenih ljudi (Tejlor Svift i Domnol Glison) koji koriste izmišljeni sprej pod nazivom “Opalite” kako bi svoju vezu transformisali iz očajne u srećnu. Svift je istakla da je tema posebno prikladna s obzirom na njenu ličnu povezanost sa ovim dragim kamenom. Dodala je i da je kreativni proces doneo neočekivana prijateljstva, modne izbore i metafore, rekavši da se “zabavila više nego što je ikada mogla da zamisli”, uz napomenu da se u spotu pojavljuju i brojna poznata lica sa njene Eras turneje.
Od danas je na YouTube kanalu Fidbox official dostupan prvi video spot rok sastava Roland i Bend urađen za pesmu “Stići do pakla”.
Ovim singlom iskusni beogradski muzičari najavljuju autorski studijski album koji će biti objavljen ove godine.
Muziku, tekst, aranžman i produkciju numere potpisuje frontmen benda Oliver Roland.
Pored njega grupu čine bas gitarista Marko Glavan (jedan od osnivača i član legendarne grupe Alisa) i bubnjar Saša Savić. Video produkcija spota delo je Željka Kovačevića.
Oliver Roland – foto Fidbox promo
– Pre 35-40 godina sam imao veoma perspektivnu rok grupu – Roland Band. Objavili smo singl ploču za Ćao Sound, a 1992. godine bili u pregovorima sa PGP RTB-om za objavljivanje albuma i kada se činilo da ćemo izdati prvu ploču, desila se ona nesreća sa ratovima i mobilizacijom i ja sam odustao od cele priče, iako smo već imali jako lep status na beogradskoj rok sceni – priseća se Roland, a o prvom singlu sa predstojećeg albuma kaže:
– Želeli smo da ovom pesmom ukažemo da u teškim vremenima, kada nam je mentalno zdravlje svima pomalo narušeno, obratimo pažnju na svoju okolinu i svoje najbliže i prepoznamo anksiozne i depresivne osobe kojima treba razgovor i stručna pomoć.
