Posle iynenadnog kraja karijere, pa ponovnog aktiviranja, stigla je i knjiga o Bjesovima Zorana Marinkovića, a sada je tu i nova pesma. Ona nosi naziv “Gde je čovek?”.
Muziku i tekst za pesmu “Gde je čovek?” napisao je Zoran Marinković kao neku vrstu nadogradnje na pesmu “Where is Howard?” koju peva Erl (Gabrijel Man) u filmu Vima Vendersa “Don’t Come Knocking”.
“Ova pesma Bjesova snimljena je tokom marta i aprila 2025. godine u studiju “O” u Beogradu. Oliver Jovanović je odradio sva usnimavanja, produkciju i mastering. Bjesovi: Zoran Marinković – vokal Slobodan Vuković – gitara Mihailo Laušević – gitara Marko Marković – bas Miloš Knežević – bubnjevi YouTube foto video za pesmu “Gde je čovek?” napravljen je 29. aprila 2025. od fotografije Bjesova koju je 3. aprila 2025. snimila Valentina Nadj”, piše u saopštenju benda.
Izgubljeni album Motörheada iz 1976. godine pod nazivom “The Manticore Tapes” ugledaće svetlost dana 27. juna, a sadržaće klasičnu postavu: Lemi Kilmister (bas/vokal), Fast Edi Klark (gitara) i Fil ‘Philthy Animal’ Tejlor (bubnjevi).
Prema saopštenju za medije, “u avgustu 1976. godine bend je postavio opremu u legendarnom Manticore studiju Emerson, Lake & Palmera u Fulamu kako bi vežbali i predstavili novu postavu. Dok su bili tamo, prvi put su snimali zajedno, a sada, četrdeset devet godina kasnije, ova davno izgubljena traka je isplivala, očišćena je od prašine i restaurirana u svoj svojoj sirovoj slavi, kako bi se proslavila 50. godišnjica ovog kultnog hard rok benda”.
Motorhead-The-Manticore-Tapes, cover
Originalne snimke je zabeležio Ron Faukus, a nedavno ih je restaurirao dugogodišnji saradnik Motörheada Kameron Veb u Maple Studios u Kaliforniji, dok je master radio Endrju Alekel u Bolskine Housu u Los Anđelesu.
LP izdanje sadrži 11 pesama, uključujući numere koje je bend kasnije svirao uživo. Deluxe verzija ima i drugi disk sa živim nastupom Blitzkrieg on Birmingham ’77, kao i ranije neobjavljeni 7-inčni vinil sa dve live izvedbe.
U naslovu članka “Parni Valjak: the Yugoslavian rockers who predicted the sound of Nirvana”, britanski portal Far Out, preko autora Bena Foresta, izneo je teoriju da je legendarni grunge sastav iz Sijetla možda bacio pogled na ex-YU pesmaricu na početku svoje karijere.
Forest kao primer navodi Nirvaninu pesmu “About A Girl” sa debitantskog albuma “Bleach” i tvrdi da poreklo te pesme “može sa seže mnogo dalje nego što čitaoci misle”.
On ističe da je veliki deo stvaralaštva Kurta Kobejna bio duboko ukorenjen u njegovoj impresivnoj kolekciji ploča, iz koje je crpeo inspiraciju od izvođača poput The Raincoats, The Vaselines ili Wipers.
“Iako je te uticaje često uspevao da pretvori u jedinstven izraz i senzibilitet, neke Nirvanine pesme prilično otvoreno pokazuju svoje muzičke korene… ‘About A Girl’ je još jedan primer Nirvanine pesme koja podseća na rok himnu iz prošlosti. Ima progresiju akorda veoma sličnu onoj u pesmi ‘Hrast’ hrvatske rok grupe Parni valjak. Oprostiće vam se ako nikada niste čuli za Parni valjak, ali oni su jedno od najvećih rok imena bivše Jugoslavije i i dalje su jedan od najpopularnijih bendova u Hrvatskoj”, piše u Forestovom tekstu.
Autor takođe opisuje situaciju u vezi sa rokom u Jugoslaviji, tačno definišući da je, za razliku od drugih socijalističkih zemalja u 20. veku, Jugoslavija bila daleko otvorenija prema zapadnoj kulturi u odnosu na SSSR i ostale socijalističke zemlje istočnog bloka, koje su bile znatno zatvorenije.
Forest ističe da su građani Jugoslavije mogli slobodno da uživaju u rok and rolu.
Upoznajući britanske čitaoce sa popularnošću koju je Parni valjak uživao u Jugoslaviji (a kasnije i u regionu), Forest dalje navodi:
“Jedno od njihovih značajnijih izdanja bio je album ‘Gradske priče’ iz 1979. godine, koji je sadržao pesmu ‘Hrast’. Iako pesma tada nije bila posebno primećena, danas je teško slušati je a da se ne povuče jasna paralela sa Nirvaninom ‘About A Girl’.”
“Ne samo da su akordi slični, već su i ritam bubnjeva i ton gitare gotovo identični. Vredi napomenuti i da je basista Nirvane, Krist Novoselić, hrvatsko-američkog porekla – rođen u Kaliforniji od hrvatskih imigranata, odrastao je u pretežno hrvatskoj zajednici i proveo je više godina u Hrvatskoj početkom 1980-ih. Stoga je sasvim verovatno da je bio upoznat sa radom Parnog valjka i da je cenio njihove jugoslovenske rok himne”, zaključuje Forest svoju tezu i dodaje da bi reč “plagijat” možda bila previše za slučaj “About A Girl” i “Hrast”, ali ostavlja prostor tvrdnjom da se “čini vrlo verovatnim da je hrvatski bend imao uticaja na nastanak tog kultnog Nirvaninog zvuka.”
“Rezultirajuća pesma ne samo da ističe genijalnost Parnog valjka, već i Nirvaninu sposobnost da crpi inspiraciju iz širokog spektra izvora i pretvori ih u nešto sasvim svoje”, zaključio je Ben Forest na kraju.
Singl “Year Of The Snake” objavljen na digitalnim platformama tačno mesec dana ranije, radosni je instant klasik oplemenjen obavijajućom toplinom Režininog vokala, a odnosi se na kinesku lunarnu godinu koja je 2025. godine startovala u znaku zmije, što predstavlja vreme za obnovu, pozitivnu transformaciju i nove početke, gde bend poput zmije, odbacuje staru kožu i stvara novu-pružajući jedinstveni zaštitni znak Arcade Fire. Inače u ovo pesmi Režin svira bas gitaru, a Vin bubnjeve.
Singl prati on the road spot u režiji dugogodišnjeg saradnika benda Dejvida Vilsona.
Novi album čini 10 pesama čiju produkciju potpisuju Win Butler, Régine Chassagne i Daniel Lanois, a snimljeno je u njihovom Good News Recording studiju u Nju Orleansu.
Naziv albuma odnosi se na termin “ružičasti slon” paradoksalni efekat kada napor da se potisne neka misao dovodi do toga da ju je nemoguće izbeći.
Celina albuma dugog 42 minuta poziv je na zvučnu odiseju-potragu za životom koja postoji unutar percepcije pojedinca, to je meditacija o tami i svetlostii i unutrašnjoj lepoti. Slojevi ovog kondenzovanog epa razvijaju se i otkrivaju nove dimenzije sa svakim narednim slušanjem.
Arcade Fire – Pink Elephant, album cover
Album “Pink Elephant” pojaviće se na kaseti,disku i vinilu u nekoliko raličitih boja.
Arcade Fire su započeli svoju “Don’t Think About Pink Elephant” uvertirom svetske turneje koja za sada obuhvata ciljane gradove- Meksiko, Montreal, Nju Orleans, Bruklin, Filadelfiju i London.
Takođe u godini transformacije grupa je lansirala svoju aplikaciju Circle Of Trust , koja predstavlja izvor svih vesti vezanih za Arcade Fire, muziku, video zapise, rani pristup ulaznicama, ekskluzivni merč i premijernu epizodu Santa Pirata radio, gde bend direktno razgovara sa fanovima i nudi lične uvide i informacije iza kulisa o svemu što se tiče Aracade Fire. Upravo na ovoj aplikaciji premijerno može da se čuje i pesma “Cars and Telephones” koja se ne nalazi na albumu, a za bend je bitna jer je to prva kompozicija koju je Vin Batler odsvirao Režini.
Pogledajte live snimak pesme “Cars and Telephones”:
Robert Smit, vizionar i frontmen legendarnog britanskog post punk benda The Cure, osmislio je i najavio album “Mixes Of A Lost World”, potpuno novu kolekciju remiksa numera sa aktuelnog i izuzetno uspešnog albuma “Songs Of A Lost World”. Ovo izdanje, čiji je izlazak najavljen za 13. jun donosi potpuno nove reinterpretacije pesama u izvedbi renomiranih umetnika elektronske muzike, kao što su Four Tet, Paul Oakenfold i Orbital, a mnoga druga poznata imena takođe su doprinela ovoj jedinstvenoj kompilaciji.
Za najveće fanove, biće dostupno i deluxe izdanje, koje uključuje dodatne ekskluzivne remikse i obrade od strane Chino Morena iz Deftonesa, Mogwai, 65daysofstatic, The Twilight Sad & Trentemøller i drugih. Sastav The Cure će svu zaradu od albuma donirati humanitarnoj organizaciji War Child UK.
Trenutno su dostupni verzija pesme “Warsong” koju je uradio Chino Moreno iz The Deftones, zajedno sa remiksima od Four Teta i Paula Oakenfolda.
– Nedugo nakon Božića dobio sam nekoliko neočekivanih remiksa pesama sa albuma albuma “Songs Of A Lost World” i zaista su mi se dopali. The Cure ima bogatu istoriju sa raznim žanrovima plesne muzike, zbog čega me zanimalo kako bi ceo album zvučao kada bi ga drugi muzičari u potpunosti reinterpretirali. Ta znatiželja odvela nas je na neverovatno putovanje kroz svih osam pesama, uz učešće čak 24 talentovanih izvođača i remiksera, čiji je rad nadmašio sva moja očekivanja. Donacija svih prihoda War Childu čini “Mixes Of A Lost World” još posebnijim izdanjem – komentarisao je Robert Smit nastanak i nadahnuće iza izdanja.
Čino Moreno iz Deftonesa je izjavio
– Izabrao sam da remiksujem ’Warsong’ jer je to jedna od onih sporih, tmurnih muzičkih numera koje su me uvek uvlačile u muziku The Cure. Moja ideja sa ovim remiksom je bila da numeru malo ogolim od organske instrumentacije i unesem krutu, mehaničku perkusiju i malo spuštene vokale sa ciljem da iznesem hladan i distopijski osećaj pesme, zadržavajući suštinsku lepotu onoga što je postojalo.
Album “Mixes Of A Lost World” biće dostupan u raskošnim deluxe formatima 3LP/3CD/3MC, koji će sadržati sve remikse podeljene u dve kategorije, „Artists“ i „Remixers“ pesme. Za one koji preferiraju kraća izdanja, biće dostupni i formati 2LP/2CD/2MC, koji sadrže samo pesme iz kategorije “Remixers”.
Da podsetimo, The Cure su, nakon 16 godine pauze, 1. novembra 2024. objavili dugoočekivani album “Songs Of A Lost World”, što je predstavilo kraj jednog dugo očekivanog povratka u rock muzici. Dostigao je #1 u petnaest zemalja i top 5 u još sedam.
Album “Songs Of A Lost World” je pohvaljen od strane mnogih kritičara, uz komentare od strane The Guardiana i magazina Rolling Stone da je “Najbolje izdanje The Cure-a od ’Disintegration’ albuma“, zatim “Remek-delo o propadanju” od strane The Timesa. NME ga smatra za “Maestralni prikaz gubitka“, a Classic Pop za “Remek-delo koje se bavi temama smrtnosti”. Uncut 9/10 ističe da je album “Imerzivna, graciozna lepota“, a The Observer da je “Pun borbenog duha i energije, sa mnoštvom melodija”, dok Mojo zaključuje da je na njemu “Isto koncentrisana intenzivnost kao na ’Disintegration’-u”.
The Cure je oformljen 1978. godine i trenutno broje preko 30 miliona prodatih albuma širom sveta, četiri puta su bili hedlajneri Glastonbury festivala, postali su članovi najveće rock institucije – Rock And Roll Hall of Fame 2019. godine. Tokom godina postojanja stvorili su armiju fanova, a njihova bogata diskografija je postala žanr za sebe, spajajući new wave i pank sa neo-gotičkom veličanstvenošću, čineći ih jednim od najuticajnijih britanskih bendova svih vremena.
Zlatni globus uvodi novu kategoriju, najbolji podkast, počevši od 83. dodele nagrada koja će se održati 2026. godine.
Za sada su poznati samo osnovni detalji o kriterijumima po kojima će se birati najbolji podkast. Organizacija je objavila da će svake godine u uži izbor ući 25 najboljih podkasta, a među njima će šest biti nominovano.
Preciznija pravila o tome kako će se birati tih 25 podkasta biće objavljena u narednim nedeljama.
“Podkasti su se razvili u snažan medij za deljenje priča i stvaranje zajednica širom sveta i među generacijama. Slaveći postignuća u audio i vizuelnim podkastima, želimo da odamo počast tradicionalnim kategorijama, ali i da otvorimo prostor za nove glasove i formate”, saopštili su progranizatori.
Zlatni globus tako postaje prva velika dodela nagrada koja priznaje ovaj rastući audio-format, čak i ispred Gremija, koji imaju kategoriju za najbolju audio knjigu i pripovedanje, ali ne i za podkast. Podkasti su do sada prepoznavani na digitalno orijentisanim dodelama poput Webby i Shorty nagrada te na specijalizovanim manifestacijama kao što su iHeartPodcast Awards i Ambies.
Nakon niza skandala početkom 2020-ih, Zlatni globus je u junu 2023. preuzeo Dick Clark Productions. Kategorija za najbolji podkast treća je nova kategorija koju su Globusi uveli nakon obnove.
Godine 2024. dodate su kategorije za najboljeg stand-up komičara na televiziji kao za filmsko i bioskopsko otkriće.
Beogradski Oi! bend Štrajkački odbor objavio je album “Zvuk ulice”, u formatu CD-a i na digitalnim platformama, pod etiketom izdavačke kuće Fidbox.
Ovo muzičko ostvarenje čine potpuno nove pesme, one koje nikada do sada nisu snimljene, a i neke stare koje su, kako kažu članovi benda, zaslužile da dobiju nove, produkcijski bolje verzije.
Za svih 11 pesama na albumu muziku potpisuju Miloš Vasić i Mirko Krstić, tekstovi su delo Miloša Vasića, a aranžmani Mirka Krstića, koji je radio i miks i mastering u okviru svog Studija 63.
Štrajkački Odbor/ Photo: Zoran Milojević
– Znajući kakav zvuk želimo odlučili smo da materijal snimimo sami uz stručnu pomoć Dušana Drakule, dizajnera zvuka koji je i stalni član benda kao naš tonac – kazali su autori pesama.
Štrajkački Odbor je grupa iz Beograda koja je počela sa radom davne 1996. godine. Uticaj na njihovu muziku imaju britanski Oi! bendovi s početka i sredine osamdesetih godina, kao što su The 4 Skins, Cockney Rejects, Condemned 84, Blitz, Close Shave…
Njihove pesme govore o onome što nam se svima dešava u svakodnevnom životu, kakvo je viđenje svega onih koji žele da ostanu slobodni. Teme obrađuju i životnu svakodnevnicu različitih subkulturnih grupa.
Tokom karijere imali su veliki broj samostalnih nastupa, kao i zajedničkih koncerata sa bendovima Panta Rei, Sumanuti, Samostalni Referenti, Hund, Skatol, Bulevar Vodenih Mozaika, Falsh, B.O.L, Poslednja Šansa, Revolt BGD, Vratar Brka i Drugari, Terrier…
Do sada su objavili tri samostalna izdanja, a ovo im je četvrti studijski album. Takođe, sa svojim pesama učestvovali su na tri kompilacijska izdanja raznih izvođača.
Štrajkački Odbor/ Photo: Zoran Milojević
Koncertna promocija albuma sa specijalnim gostima biće održana 11. oktobra ove godine u Domu omladine Beograda, a u planu su i brojni samostalni koncertni i festivalski nastupi.
Sadašnja postava benda okupljena je 2019. godine i čine je: Miloš Vasić (bas gitara i vokal), Mirko Krstić (gitara), Petar Sekulić (bubnjevi) i “doktor zvuka” Dušan Drakula.
Od danas je na YouTube kanalu Fidbox official dostupan video singl Štrajkačkog Odbora sa novog albuma “Zvuk ulice”, urađen od strane UMP Produkcije za istoimenu pesmu.
Posle četiri godine, Nemi pesnik objavioje drugi studijski album pod nazivom “Ima li od jutros nešto novo?“. Album je producirao Dragan Alimpijević Pik.
Izdanje se muzički i tematski nadovezuje na debi album “Slobodna volja“, koji je dobio odlične kritike i zaslužio nekoliko velikih priznanja, kao što je titula Hita godine Radija Beograd 202, za singl “Koliko si luda“.
Pa ipak, Nemi pesnik na drugom albumu zvuči jasnije i glasnije. Novih deset pesama predstavljaju jednu novu, energičnu i modernu viziju grupe i redefinišu mesto Nemog pesnika na današnjoj rok sceni.
Album nas izmešta u jednu moguću sadašnjost u kojoj su ljudima dosadile lažne vesti, besmislene podele i borba za tuđe ideale. Prepušteni sebi, oni odlučuju da uzmu svoj život u svoje ruke i provedu ga okruženi osobama koje vole.
Nemi Pesnik/ Photo: Lea Bodor
Likovi na albumu “Ima li od jutros nešto novo?“ su isti oni iz “Slobodne volje“, ali izmenjeni godinama i okolnostima.
– Sve pesme na albumu “Ima li od jutros nešto novo?“su prirodna evolucija nas kao muzičkih autora i interpretatora. Nakon prvog albuma nam se iskristalisao pravac kojim želimo da idemo, a onda su nove pesme počele same da dolaze. Koncept drugog albuma je nastao veoma brzo, ali je trebalo vremena da se muzičke ideje na zvučnom zapisu pretoče u najbolju verziju sebe. U tome nam je mnogo pomogao Pik, čije je iskustvo učinilo ovaj album bogatijim i konkretnijim –izjavili su članovi benda Nemi pesnik.
Objavljivanje izdanja prati i poslednji, peti singl “Zlatno doba“. To je pesma kojom se zatvara ceo album, himna prijateljstvu i ljubavi. Marko Aleksić, autor teksta pesme, kaže: – Želeli smo ponovo da stvorimo laganu, baladičnu, ali emotivno jaku pesmu koja će zaokružiti album. Za tekst smo inspiracija bili mi sami, mala grupa ljudi koja već godinama pronalazi sreću u muzici i prijateljstvu. Poruka „Zlatnog doba“ je u isto vreme i poruka celog albuma – ne čekaj bolje dane, već shvati da si ti onaj koji te bolje dane mora da stvori.
Beogradski bend Barkod objavio je prvog dana meseca maja album pod nazivom “Prototype“, koje oživljava duh elektronske Ex Yu muzike.
‒ Naš zvuk temelji se na spoju sintvejva, darkvejva i eurobita, sa teškim gitarama inspirisanim osamdesetim godinama i jasno izraženim filmskim senzibilitetom koji podseća na Tarantinove svetove ‒ kazali su članovi ovog dvojca: Elio Rigonat i Sofija Barić.
Elio Rigonat, Barkod/ Photo: Vojin Miljković (edited by Simona Kanjevac)
Poznat po radu sa bendovima Kobold, Šmeterling, WSD i drugim grupama, Elio Rigonat jedan je od članova ovog beogradskog sint-pop dua.
Iskusni muzičar potpisuje produkciju, dok je, oblikujući prepoznatljiv identitet pomenutog sastava, za vokale zadužena talentovana Sofija Barić, angažovana i kao tekstopisac na albumu.
Logo benda delo je dizajnerke Milica Jovanović, dok je za fotografije zadužen Vojin Miljković.
Sofija Barić, Barkod/ Photo: Vojin Miljković (edited by Simona Kanjevac)
Bend se poigrava granicama između goth, indie i tehno scena, stvarajući atmosferu koja je podjednako nostalgična i futuristička.
“Prototype” najavljuje uzbudljiv muzički pravac koji kombinuje retro estetiku sa savremenim produkcijskim pristupom. Pored savremenih uzora poput Perturbator, Boy Harsher i Ultra sunn, Barkod kroz svoju estetiku i zvuk istovremeno oživljava duh elektronske Ex-Yu muzike – od Videosexa i Denis & Denis, do Max & Intro.
Članovi Barkoda najavili su da publika može očekivati dinamičan performans koji nadilazi uobičajene žanrovske okvire i donosi snažan audiovizuelni doživljaj. Nastupi su uveliko u pripremi, a ovim projektom muzička scena već je postala bogatija za novi, mračno-senzualni zvuk.
Barkod/ Photo: Vojin Miljković (edited by Simona Kanjevac)
Bend je nastao u aprilu, a pesme sa albuma ne samo da su uveliko pronašle put do andergraund DJ setova u beogradskim klubovima, već su dostupne i na svim streaming platformama.
Dok su nastupi u pripremi, ljubitelji fizičkih nosača zvuka uskoro mogu očekivati album na CD-u, vinilu i kaseti.
