Naslovna Blog Stranica 986

Ako niste gledali “Kosu” (a i ako jeste)… ovih nekoliko stvari o kultnom filmu možda niste znali

Hit film o hipicima u doba rata u Vijetnamu snimljen je pre 44 godine, ali njegova misija je potpuno ispunjena – poruka o miru i fenomenalna muzika žive i danas.

Akom nekim slučajem, niste pogledali ovo remek delo Miloša Formana iz 1979. ili, ako jeste, a želite da osvežite svoje usponmene na njega, ovoj je tekst za vas.

Jer “Kosa” uopšte nije običan film…

Ukratko, sadržaj filma je jednostavan i, na prvi pogled, vrlo prozaičan. A nije.

Dakle, Klod, mladi farmer iz Oklahome, oličenje je patriotizma i vere u Boga. Dolazi u Njujork kako bi se priključio vojsci i otišao u Vijetnam. U Central parku upoznaje grupu hipikaa koja ga uvodi u svet slobode i droge, i zaljubljuje se u bogatašicu Šilu. Polako ali sigurno, Klod počinje da gubi veru u sve što je do sada smatrao ispravnim.

Uloge tumače Trit Vilijams, Džon Sevidž, Beverli D’Anđelo, Eni Golden, Dorsi Rajt, Don Dejkus i drugi.

Ali, postoji i nekoliko stvari o kojima se manje zna.

Donu Dejkusu ovo je bila prva i jedina uloga na filmu. Gitarista i tekstopisac otišao je na audiciju da bi pravio društvo svom prijatelju koji je želeo ulogu, ali čim ga je Forman ugledao, znao je da je pronašao svog filmskog Vufa.

Miloš Forman hteo je da Kloda igra Bred Durif (“Gospodari prstenova 2”, “Let iznad kukavijčeg gnezda”, “Dina”), dok reditelj na svom sajtu navodi da su na audiciji bili i Madona i Brus Springstin.

Reditelj navodi da je “zbog lenjosti” nekada zvao glumce u svoju kuću, umesto da se nalazio sa njima u studiju. Jednog dana, došao je mršavi mladić sa gitarom i rekao da je došao “na neku audiciju”.

“Pitao sam ga da li zna za mjuzikl ‘Kosa’, rekao mi je da zna i da mu se ne dopada. Pitao sam ga zašto je došao, a on mi odgovorio da mu je agent tako naredio. Kada sam ga pitao da li bi mi nešto odsvirao, rekao je da baš i ne bi. Pozdravili smo se i otišao je. Zvao se Brus Springstin”, napisao je Forman.

Razuzdanog hipika hteo je da glumi i scenarista Džerom Rani, ali je uloga otišla u ruke Trita Vilijamsa koji je bio 16 godina mlađi od njega.

Zanimljivo je da tokom pesme “The flesh failures/Let the sunshine in” u trećoj strofi, dok Berger peva, prateći vokali pevaju citate iz “Romea i Julije”, iz Romeovog govora pre nego što ispije otrov. Poslednja rečenica je iz “Hamleta” – “the rest is silence”.

Ima nekoliko grešaka u filmu, između ostalog, dok su Šila i Stiv u kolima, njena kosa je ravna, a kada im se pridruži Berger, odjednom je kovrdžava.

Hadova kosa je potpuno suva nakon plivanja u jezeru…

Godišnje doba “Kose” nije baš najjasnije, jer se, naročito u scenama u Central parku, može po drveću i biljkama videti da je čas proleće, čas leto, čas jesen.

Autori originalnog mjuzikla bili su, najblaže rečeno, nezadovoljni Formanovom adaptacijom.

“Film nije uhvatio suštinu hipi pokreta, već ih je predstavio kao uvrnute čudake bez ikakve veze sa mirovnim pokretom. Bilo kakva veza između filma iz 1979. i originalnog mjuzikla, ako se izuzmu imena likova i neke pesme, nama izmiče”, saopštili su Džerom Renji i Džejms Rado, koji su zajedno sa kompozitorom Galtom Mekdermotom napravili mjuzikl “Kosa”.

Što se njih tiče, filmska adaptacija njihovog mjuzikla još uvek nije snimljena.

Iz filma su izostavljana pesme “The bed”, “Dead end”, “Oh great power of God”, “I believe in love”, “Going down”, dok su “Air”, “My conviction”, “Abie Baby”, “Frank Mills” i “What a piece of work is man” snimljene, ali na kraju nisu iskorišćene u filmu jer se smatralo da bi usporile radnju. Ipak, mogu se pronaći na verzijama saundtreka objavljenim pre 1990. godine.

Kosa/Photo: screenshot

“Somebody to love” je jedina pesma napisana samo za potrebe filma, pošto je u mjuziklu nema. Takođe, delovi originalnih pesama su “isečeni”, prekomponovani, ubrzani, a dok se u mjuziklu koristio džez sastav, saundtrek filma snimio je ogroman orkestar kako bi duvači i gudači dali pesmama neophodnu dramsku snagu.

Zaplet je značajno izmenjen za potrebe filma. U originalnoj “Kosi”, Klod je deo “Plemena” koje deli stan u Njujorku, i on zajedno sa njima uživa u slobodnoj ljubavi i boemskom načinu života, iako na kraju ode u Vijetnam. Šila je vatrena feministkinja, takođe članica “Plemena” i voli i Kloda i Bergera, koji sa Klodom deli nedoumice oko odlaska u vojsku i rat. Takođe, njih dvojica se ljube u jednoj od scena.

Najveća izmena originalne priče tiče se odlaska članova “Plemena” u rat. U mjuziklu, Klod dobrovoljno odlazi u vojsku i pojavljuje se na kraju kao duh, dok su Forman i njegovi saradnici odlučili da Berger na dan zameni Kloda u vojsci, i da to bude dan kada njegova jedinica iznenada odlazi u Vijetnam.

Mada, bilo je znatnih izmena i u samom mjuziklu, čija je premijera bila na of-Brodveju 1967. godine. U originalnom scenariju, Klod je bio vanzemaljac koji želi da postane režiser, a kasnije su ga producenti “vratili” u ljudski oblik. Takođe, originalna verzija nije imala nijednu scenu golotinje, dok je predstava na Brodvej stigla godinu dana nakon premijere sa više scena potpune golotinje.

Predstava je izazvala burne reakcije, kako u svetu politike, tako i u svetu pozorišta. Organizatori nagrada Toni uveravali su producente da će biti uzeti u razmatranje za nagrade 1968, ali su onda iznenada promenili datum do kog su predstave mogle da se kandiduju, i time ih ostavili bez nominacija. Takođe, pitanje je da li bi predstava ikada ugledala Brodvej da se nije dopala biznismenu Majklu Batleru, koji je iskoristio političke i porodične veze da je producira.

Kasnije verzije “Kose” u raznim državama razlikovale su se po količini golotinje. Francuska verzija bila je ubedljivo najviše golišava, Švajcarci su čak na početku predstave ulazili goli među publiku, dok su Nemci gole scene igrali iza belog platna na kom je pisalo “Cenzurisano”. Ideja producenata, bez obzira na državu, nije bila da golotinjom privuče publiku, već da prikaže da društvo više osuđuje prikazivanje golog ljudskog tela, nego odlazak u besmisleni rat i ubijanje.

Mjuzikl je sadržao tridesetak pesama, što je bio svojevrsni rekord jer su do tada takve predstave na Brodveju imale najviše deset pesama, a obično samo oko šest. Međutim, reakcije na muziku su bile veoma podeljene. Džon Fogerti iz grupe Creedence Clearwater Revival izjavio je svojevremeno da pesme iz “Kose” zvuče kao “razvodnjena muzika”, uticajni kompozitor i dirigent Leonard Bernštajn nije želeo da učestvuje u projektu jer je pesme nazvao “spiskovima za kupovinu”, dok je slavni Beatles Džon Lenon svojevremeno izjavio da je muzika iz “Kose” dosadna i da ne poznaje nikoga ko se bavi muzikom, kome se dopala.

Forman je uspeo maestralno da dočara neke od moćnih scena koje se tiču ljubavi, prijateljstva, porodice, ali i gubitka.

Jedna od najsimpatičnijih scena je kada Berger odlazi kod svojih roditelja da ih moli za novac da izbavi ostale iz zatvora. Razočarani otac besno govori svom sinu da će mu dati novac kada se ošiša, izbija svađa, a na kraju Berger (kao i svako) može da računa na svoju mamu da ga izbavi jednostavnom, tihom rečenicom – “koliko ti treba”?

Potpuno novo značenje rečenici, i naslovu filma “Upoznaj njene roditelje”, daje scena u kojoj hipiji upadaju na zabavu Šiline bogate familije. Kada Šillina mama kaže Bergeru “baš imate petlje, mladiću”, on joj odgovori pesmom “I got life” u kojoj nabraja sve što on ima, sve nematerijalno, što baca u senku sve što uštogljeni gosti zabave zapravo nemaju.

Jedna od tema filma je i rasizam u Americi, nažalost i danas prisutan svuda kao i krajem sedamdesetih, a pesma “Colored spade” nabraja sva grozna pogrdna imena kojima se nazivaju Afroamerikanci.

Siromaštvo je obrađeno u pesmi “I’m black/Ain’t got no”. Dobro, i efekti LSD-a…

I za sam kraj, najbolju scenu pogibije u kojoj zapravo ništa nije ni prikazano, već sve počiva na mračnoj slutnji koja vodi u neizbežno – odlazak u rat i kultna pesma “Let the sunshine in”. Pripremite maramice.

Gde je danas ekipa iz “Kose”?

Najuspešniju karijeru nakon Formanovog filma napravio je Džon Sevidž, koji je i pre “Kose” bio poznat, najviše zahvaljujući filmu “Lovac na jelene”.

Trit Vilijams, koji je tragično stradao pre nekoliko dana u saobrađajnoj nesreći, igrao je u gomili filmova i TV serija, tri puta je nominovan za Zlatni globus, dva puta za nagrade Udruženja glumaca (SAG) i jednom za Emmy.

Beverli D’Anđelo nastavila je da glumi lepotice u filmovima i serijama, i jednom bila nominovana za Zlatni globus. Eni Golden, koja je igrala Džini, glumila je između ostalog u filmu “Dvanaest majmuna”, kao i u hit seriji “Narandžasta je nova crna”.

Don Dejkus nestao je “sa mape” i u filmu i u muzici, Dorsi Rajt koji je igrao Hada snimio je šačicu filmova i serija, kao i u treš hororu “Vampiri bajkeri”

Kosa/Photo: screenshot

Ko živ ko mrtav… Treći nastavak “Avatara” izlazi krajem 2025., četvrti 2029. a peti i poslednji – 2031.

Posle uspeha filma “Avatar: The Way Of Water” iz 2022. Disney je objavio da su sledeća tri filma naučno-fantastične franšize Džejmsa Kamerona odložena, i to za celu godinu.

Neke velike holivudske zvezde htele su da budu “glavni Avatar”… ali – stativa

Izlazak trećeg nastavka tako je pomeren s decembra 2024. na decembar 2025. Posledično, sledeća dva filma su odložena za 2029. i 2031. To znači da će poslednji film “Avatar” franšize biti premijerno prikazan 22 godine posle debija originalnog filma iz 2009.

Da li znate šta je Post Avatar Depression Syndrome…

Disney i Džejms Kameron još nisu komentarisali i dali razlog odlaganjka, ali producent franšize Džon Landau na Twitteru je napisao da su filmovi “epski poduhvat za koji je potrebno vreme da se dovede do nivoa kvaliteta kojoj mi kao filmdžijei težimo, a publika očekuje”.

“Avatar: The Way Of Water” na bioskopskim blagajnama zaradio je više od milijardu dolara globalno samo 14 dana posle izlaska i trenutno je treći film s najvećom zaradom svih vremena, što je sreća za fanove franšize, ali i za filmsku ekipu, jer je Kameron pre izlaska filma izjavio kako je spreman da prekinuti franšizu posle trećeg filma ako “The Way Of Water” ne postigne uspeh na blagajnama.

Frontmen Queens of The Stone Age otkrio da se oporavlja od operacije raka…

Muzičar Džoš Hom (50), frontmen grupe Queens of The Stone Age, otkrio je da mu je dijagnostikovan rak. Govorio je i o bivšoj supruzi sa kojom trenutno vodi bitku za starateljstvo.

U intervjuu za magazin Revolver otkrio je da se i dalje oporavlja od operacije raka.

– Rak je samo šlag na torti u zanimljivom vremenskom periodu, znate? Izuzetno sam zahvalan što ću moći da prođem kroz sve ovo – rekao je muzičar.

Stigao “Emotion Sickness”, prvi singl sa novog albuma Queens of The Stone Age

On nije otkrio o kakvom je karcinomu reč, ali je rekao da je operacija uspela i da se oporavlja.

– Nikad ne kažem da gore ne može biti. Nikad ne kažem i ne savetujem. Ali ja kažem da može i bolje. Ima mnogo stvari koje želim da radim i mnogo ljudi sa kojima želim da ih radim – dodao je Džoš.

Otvoreno je govorio o bolesti, ali nije želeo previše da priča o razvodu i borbi za starateljstvo sa bivšom suprugom Brodi Dale (44).

– Nikada ne govorim loše o majci svoje dece. I neću da pričam o svojoj deci – rekao je on.

Deca Džoša Homa (QOTSA) podnela tužbu protiv oca zbog zlostavljanja…

Džoš i Brodi imaju troje dece, ćerku Kamil Harli (17) i dva sina, Orina Rajdera (11) i Volfa Dilona (6). Bivši supružnici venčali su se 2005. godine, a razveli se 2019. godine. Posle razvoda nisu ostali u dobrim odnosima, pa su čak nekoliko puta tražili i zabranu prilaska. Deca trenutno borave kod Džoša i njegovih roditelja u Malibuu.

Objavljen kompletan line-up ŠA Festa: Na glavnoj bini Ritam nereda, Goblini, Zoster…

Brojna domaća, regionalna i strana imena i ove godine od 26. do 29. jula dolaze na ŠA Fest u Prijedor.

Festivalska dešavanja, i ove godine, odigraće se na više lokacija u Prijedoru, uz manje izmene koncepta.

Ono što se na ŠA Festu ne menja jeste fantastična muzika za sve generacije. U petak i subotu, 28. i 29. jula, u Ljetnoj bašti u “ŠA Live” programu nastupaju velike regionalne zvezde. Rok&ege veče u petak rezervisano je za Ritam nereda, Gobline, Zoster, Del Arno bend i Svemirka.

Čista energija ŠA Festa u 36 slika

U subotu, na rap&trap večeri, nastupaju Senidah, Đorđe Čarkić Klinac, Bojana Vunturišević, Andra Kiddo i prijedorskoj publici već dobro poznati Vojko V.

Ljubitelje elektronske muzike očekuju nastupi svetski poznatih DJ-eva u Elektro park zoni festivala u Starom gradu. Imena koja će vas držati budnima do ranih jutarnjih časova na ovom ŠA stejdžu su: Fernanda Martins, Gramofondžije, Marta Gabrovsek, Dejan Milićević, Mladen Tomić, Inis, Marko Milosavljević, Danijel Kević i ELM.

Ljetna bašta biće pozornica i za ŠA stand-up i ŠA teatar.

U sredu, 26. jula, za smeh će biti zadužen Dragan Marinković Maca sa svojim stend-ap nastupom, dok će dan kasnije na ovoj dobro poznatoj otvorenoj sceni nastupiti glumci Nikola Rakočević i Miodrag Radonjić sa predstavom “Audijencija”, koja već duže vreme puni salu Jugoslovenskog dramskog pozorišta iz Beograda.

– Prijedor ostaje na mapi najatraktivnijih festivala u regiji. Osim predvodnika Lajv stejdža, poput kultnih bendova Ritam nereda, Goblini i Zoster, kao što smo prošle godine iznenadili publiku dolaskom Konstrakte, na glavnom festivalskom stejdžu ovog puta ekskluzivno će nastupiti još jedna velika regionalna zvezda – Senidah – poručuju iz ŠA Fest tima i pozivaju vas da redovno pratite objave na njihovim društvenim mrežama, kako biste na vreme obezbedili ulaznice za ovogodišnje okupljanje u Prijedoru i saznali sve detalje ovogodišnjeg ŠA Festa.

Festival posvećen Daliboru Popoviću Mikši

ŠA Fest i ove godine podržava Grad Prijedor, istinski prijatelj i generalni pokrovitelj festivala.

ŠA Fest je memorijalni festival posvećen prijedorskom umetniku i muzičaru Daliboru Popoviću Mikši.

Održava se u Prijedoru, a prihod od festivala usmerava se u istoimenu fondaciju koja podržava talentovane umetnike i njihov autorski rad.

Pesma koja se rađa na dnu, miriše na blud… Bend Novski objavio novi singl “Dole”

Novski, alternativni sint rok bend iz Beograda, objavio je video za novi singl pod nazivom “Dole”.

Posle spota za pesmu “Limeni vrt”, koji je sniman u industrijskom delu Dorćola i na starom železničkom mostu, Novski je sada objavio lyric video.

Zavirite u “Limeni vrt” beogradskog benda Novski

Ovo je do sada najenergičnija pesma beogradske četvorke i pored uticaja post panka i sintvejva integrisala je elemente dram end bejsa.

Uvodni stihovi najavljuju priču iz perspektive čoveka koji vidi jednu drugačiju sliku grada, sa društveno najniže lestvice:

“Ovo je pesma koja rađa se na dnu, u blatu asfalta, i miriše na blud…”… počinju stihovi.

Iz Novskog poručuju da krajem leta kreću sa koncertnim aktivnostima, a do kraja godine će objaviti i debi album.

Do tada, možete da skačete uz novu, furioznu pesmu “Dole”:

Buč Kesidi spreman za Arsenal fest: Mi smo ovde domaći, očekujte iznenađenja…

Buč Kesidi nastupiće 28. juna na glavnoj sceni Arsenal festivala u Kragujevcu. Tim povodom momci iz benda prilikom gostovanja na RTS-u prisetili su se kada i kako je krenula njihova priča sa Arsenalom.

– Prvi put kada smo svirali na Arsenalu Luka je zapravo dobio gitaru. Mi smo tada bili baš mali, i bilo je takmičenje, pa da bi nas motivisali za dalje. Luka je poneo dve gitare, ali pukle su mu tri žice… – ispričao je Zoran.

Poznat kompletan program Arsenal festa 2023, u Kragujevcu rekordan broj bendova i DJ-eva

Te davne 2016. godine momci su učestvovali na Jelen Rock & Demo takmičenju, koje se održavalo u okviru Arsenal festa. Stručni žiri, koji su činili gitarista KUD Idijota Sale Veruda, producent Voja Aralica i pisac Branko Rosić, odlučili su da Buč Kesidiju dodele treće mesto, a za to ih nagrade – gitarom.

Buč kesidi/Photo: Arsenal fest arhiva

– Sada smo već i domaći na Arsenalu. Sviraćemo neke nove pesme sa novog albuma, neke stare hitove, biće naravno i raznih scenskih iznenađenja. Ovo će biti naš najveći koncert u Kragujevcu do sada”, rekao je Luka, dok je Zoran dodao: “Super je kod Arsenal festa što ti daje mogućnost da te čuje i publika koja nije samo tvoja. I to je lepo. Pritom Arsenal fest je postao jedan od ozbiljnijih festivala u regionu, i jako nam je drago što smo evo već neki deo vremena deo toga.

Parni Valjak sa novim pevačem dolazi na Arsenal fest

Kao i svake godine, nekoliko dana pred četvorodnevnu avanturu, organizovani su razni događaji kao uvertira u ono što nas čeka u Kneževom Arsenalu.

Arselan fest

U okviru pratećeg programa 19. juna od 19 časova u Lounge & Cocktail baru Kumandra, biće održano druženje sa piscem, novinarom i muzičarem Brankom Rosićem.

Na Svetski dan muzike 21. juna, biće održana dodela priznanja “Mikica Zdravković”, koja se dodeljuju ličnostima iz Srbije i regiona za dosadašnji rad na muzičkoj sceni. Dodela će se održati od 17 časova u Domu omladine Kragujevac.

Gibonni, Parov Stelar, Zoster… spremaju feštu za poslednji dan Arsenal festa

U Domu omladine Kragujevca će 25. juna biti organizovane “Priče sa autorom”, scenaristom, rediteljem i glumcem Nikolom Pejakovićem Koljom od 19 časova.

Dva dana kasnije, tačnije 27. juna, u galeriji Narodnog muzeja održaće se izložba fotografija Nebojše Babića. Član je ULUPUDS-a, jedan od vodećih autora modne fotografije. Dela su mu objavljena u mnogobrojnim modnim katalozima i časopisima, a neka se čuvaju u zbirci Muzeja primenjene umetnosti u Beogradu.

Ulaznice za ovogodišnji Arsenal Fest su u prodaji preko mreže Tickets.rs, onlajn kao i na svim prodajnim mestima Tickets servisa širom Srbije, a od 16. juna na snagu stupaju nove cene.

Zakerbergova Meta napravila AI generator muzike MusicGen, koji “olakšava stvaranje muzike”, muzičari besni…

AI alati već se naširoko koriste za stvaranje tekstualnog i vizualnog sadržaja, koji se sve većom brzinom i u sve većoj količini širi internetom. Isto je poslednjih meseci i s muzikom.

U celu priču uključila se sada i Meta, matična kompanija Facebooka, Instagrama i WhatsAppa. Istraživači iz kompanije Marka Zakerberga razvili su AI generator muzike pod nazivom MusicGen, a koji bi trebalo da “olakša stvaranje muzike”. Za sada je javnosti dostupna demo verzija.

Kako bi Kobejn zvučao da je bio član Soundgardena, Radioheada i Foo Fightersa… ovako to “zamišlja” veštačka inteligencija

Pre Mete, Google je u januaru predstavio MusicLM, eksperimentalni AI alat koji može da generiše muziku iz tekstualnih uputstava i pevanja, a prošlog meseca ga je učinio javno dostupnim.

MusicLM radi tako što mu se da uputstvo poput “jazz za dinner party”. MusicLM zatim će stvoriti dve verzije tražene pesme za osobu koja unese uputstvo. Posle toga možete glasati o tome koja verzija vam se više sviđa, a to će onda “pomoći u poboljšanju modela veštačke inteligencije”. Googleov model je treniran na pet milijuna audio zapisa, što iznosi 280.000 sati muzike na 24 kHz.

Počelo je… Nemački umetnik dobio nagradu za fotografiju koju je stvorila veštačka inteligencija

Jezički model, koji je Metin tim Fundamental AI Research (FAIR) opisao kao “jednostavan i kontrolisan model za generisanje muzike”, može da primi tekstualna uputstva kao što su, na primer, “up-beat acoustic folk” i pretvori ih u nove muzike isečke od 12 sekundi. Takođe, može da koristiti i melodijska uputstva za generisanje nove muzike.

Iz Mete kažu da su koristili 20.000 sati licencirane muzike za treniranje MusicGena, što je uključivalo 10.000 visokokvalitetnih licenciranih muzičkih zapisa, a kako je izvestio TechCrunch, 390.000 instrumentalnih zapisa sa ShutterStocka i Pond5.

MusicGen promo

Metini istraživači takođe su objavili rad u kome su opisali rad na obuci modela unutar kojeg navode etičke izazove oko razvoja generativnih AI modela. Istraživački tim prvo je osigurao da su svi podaci obuhvaćeni pravnim ugovorima s nosiocima prava, posebno kroz ugovor sa ShutterStockom.

Da počnemo da paničimo? Veštačka inteligencija upravo je, za samo dva sata, napisala esej o sebi…

Drugi aspekt je potencijalni nedostatak raznolikosti u skupu korišćenih podataka, ali dodali su da veruju da pojednostavljenje kojim se koriste u ovom radu, npr. korišćenje jednofaznog jezičkg modela i smanjenog broja auto-regresivnih koraka, može pomoći u proširenju aplikacija na nove skupove podataka.

Još jedan izazov koji je istaknut u radu je da ovi modeli mogu da predstavljaju nelojalnu konkurenciju za umetnike, što je “otvoren problem”.

U radu su napisali: “Otvoreno istraživanje može da osigura da svi akteri imaju jednak pristup ovim modelima. Kroz razvoj naprednijih kontrola, kao što je podešavanje melodije koje smo predstavili, nadamo se da takvi modeli mogu da postanu korisni i muzičkim amaterima i profesionalcima”.

Nik Kejv o pesmi koju je veštačka inteligencija napisala u “njegovom stilu”: Stiže Apokalipsa… ovo je s**nje

Iako Meta ima dil sa ShutterStockom, glavna etička i pravna pitanja tek treba rešiti. AI kao što je MusicGen “uči” iz postojeće muzike kako bi proizveo slične efekte, što je činjenica koja velikom broju muzičara smeta.

Uz to, neke pesme stvorene pomoću AI postale su viralne, ali muzičke kuće brzo su ih prijavile streaming servisima, navodeći zabrinutost zbog krađe intelektualnog vlasništva, i uglavnom su pobeđivale. Ali, još uvek nije sasvim jasno krši li “deep fake” muzika autorska prava umetnika, izdavačkih kuća i drugih nosilaca prava.

Isprobajte… ako smete: Veštačka inteligencija stvorena da ispljuje vaš muzički ukus

Trenutno se odvija nekoliko tužbi koje će verovatno imati utjecaja na ove pravne poteškoće, pogotovo onu koja se odnosi na prava umetnika čiji se rad koristi za treniranje sistema veštačke inteligencije bez njihovog znanja ili pristanka.

Pol Makartni najavio novo izdanje Beatlesa sa originalnim glasom Džona Lenona…

Pol Makartni, autor, aranžer, pevač i bas gitarista legendarnog benda The Beatles izjavio je da je koristio veštačku inteligenciju (AI) da bi realizovao delo koje je nazvao “Poslednje izdanje Beatlesa”.

Koliko su ustvari albuma u karijeri prodali The Beatles… i da li se tim brojem meri popularnost?

U emisiji Today na Radiju 4 BBC-a Makartni je rekao da je za potrebe projekta korišćena tehnologija AI da bi se “izvukao” glas Džona Lenona iz jednog starog demo-snimka.

– Upravo smo završili. Pesma će biti objavljena ove godine- objasnio je Makartni, prenosi BBC.

The long and winding road… Fanove Beatlesa koji žele da se slikaju na čuvenoj Abbey Road zebri, Google Maps šalje na – pogrešan pešački prelaz

On nije otkrio naslov pesme, ali veruje se da je reč o Lenonovoj kompoziciji iz 1978. godine pod nazivom “Now and Then”.

Demo-snimak sa Lenonovim glasom Makartni je dobio pre godinu dana od Lenonove udovice, Joko Ono.

To je jedna od nekoliko pesama na kaseti na kojoj je napisano “Za Pola” koju je Lenon snimio neposredno pre svoje smrti 1980. godine.

Leto počinje na Garden Festu 30. juna u Prijedoru…. I to uz Psihomodo pop, Bajagu, Brkove, Neleta…

Treći po redu Nektar Garden Fest biće održan 30. juna i 1. jula u Prijedoru.

Na velikoj bini Ljetne bašte u srcu grada i ove godine čekaju vas brojni izvođači i najzvučnija domaća i regionalna imena.

Photo: Promo

Prvog dana festivala, u petak, 30.juna nastupiće lokalni alternativni bend Eho Radar.

Iste večeri temperaturu će podići i jedan od najpoznatijih regionalnih punk rock sastava – Psihomodo Pop, koji se posle nekoliko godina vraća u Prijedor.

Psihomodo pop (Priča 2021)/ Photo: AleX

Za istinski muzički spektakl zadužen je punk folk wellness petorka Brkovi, koji su česti gosti u gradu na Sani. Uz njihove najveće hitove biće to prilika da publika čuje i pesme sa novog albuma “Krvava novčanica“.

Naslednik izdanja “Brkovi su da se vole“ prvi je materijal koji je bend snimio sa dva nova člana: gitaristima Alenom Vlajnićem – Talentinom i Igorom Paspaljem iz Prijedora (gitaristom 2020. godine po izboru magazina “Guitar World”).

Ove godine ljubitelji starog dobrog roka imaće priliku da čuju pionira sarajevskog Novog primitivizma, Dr Neleta Karajlića, poznatog po bezvremenskim hitovima “Bos ili hadžija” i “Nedelja kad je otišo Hase”….

Dr. Nele Karajlić (Priča 2021)/ Photo: AleX

U subotu 1.jula, drugog dana festivala, fantastičnu svirku garantuje i grupa Sinhro.

Iste večeri nastupiće i bend Ničim Izazvan, koji je nedavno objavio četvrti studijski album ”Idu godine”.

Dobitnici MTV nagrade i predvodnici moderne balkanske pop-rock scene prošle godine obilježili su deset godina rada, a sigurno će vam ulepšati ovo leto nezaboravnim koncertom u Ljetnoj bašti.

Ničim izazvan, Priča 2021/ Photo: AleX

Publiku u Prijedoru će raspevati i sjajni Neno Belan i njegovi Fiumensi, sa kojima je nedavno obilježio 25 godina uspješne karijere.

Nektar Garden Fest ove godine dovodi i “Jahače magle” sa gotovo 40 godina bogatom karijerom – Bajagu i Instruktore. Neka nam život bude žut, a ne siv uz Bajagine stare i nove hitove, koje će publika imati priliku čuti 1.jula.

Bajaga/ Photo: AleX

Ulaznice za Nektar Garden Fest su u prodaji preko prodajnog servisa Gigstix.ba i na prodajnim mestima Gigstixa.

Promotivna cijena jednodnevne ulaznice je 15 KM, a dvodnevne 25 KM.

Photo: Promo

Ekskluzivno – Scorpions za Headliner: Rock Believers, dobrodošli u Arenu, ali moramo da vas upozorimo…

Scorpions će ponovo, posle 5 godina, raširiti svoje muzičke pipke nad Beogradom 25. juna, u Štark Areni, sa još boljom koncertnom produkcijim nego tada (ako je to moguće), ali i sa aktuelnim albumom “Rock Believer” koji upravo promovišu na evropskoj turneji.

S obzirom na to da “They still loving us…”, i mi jedva čekamo susret, a Headliner je dobio privilegiju da pred ovaj, verovatno najveći koncertni događaj godine u Srbiji, proćaska sa giitaristom Matijasom Jabsom, koji je posle Rudolfa Šenkera i Klausa Majnea, po stažu najstariji član benda, koji je “propustio” samo njihov debi album.

Zato je ovaj intervju, koji je radila naša saradnica Marija M. Karan, bio sjajna prilika da podsetimo i na neke ključne detalje iz karije najvećeg nemačkog, a po mnogima i evropskog heavy metal benda.

Scorpionsi poslali video pozdrav fanovima u Srbiji… Vidimo se 25. juna u Štark Areni

HL: Privilegija je upoznati vas, hvala Vam na izdvojenom vremenu, dobrodošli na portal Headliner, najpoznatiji portal u regionu Zapadnog Balkana. Posle pet godina, ponovo nastupate u Beogradu, u Areni, da li se sećate te energije od pre pet godina?

Matijas: Da, bilo je ludo. Nosim najbolje uspomene. Ako ne grešim, to je bilo 2018. godine, prvi put smo nastupili sa Mikijem (Miki Di, bubnjar koji se priključio bendu 2016. godine) koji je i sam ranije dosta puta nastupao u Srbiji sa bendom Motorhead i pričao nam je o tome pre nego što smo i mi konačno došli. Sjajna publika, bio je to odličan nastup. Ali, moram vas upozoriti – ovaj show će biti još mnogo bolji!

Matias Jabs (Scorpions)/ Photo: AleX

HL: Kako će se ovaj nastup razlikovati od prethodnog? Koliko često menjate set liste i dizajn scene na svojim koncertima? Da li se to razlikuje baš od albuma do albuma, ili od jedne do druge velike turneje?
Matijas: Obično je turneja vezana za album, ali definitivno od turneje do turneje želite da imate novi izgled (scene), novi redosled pesama (set listu), mada neke pesme – naše vanvremenske hitove izvodimo svaki put, bilo gde, na isti način. Pitanje je – koliko novih pesama možemo uključiti i ovog puta, našim novim albumom “Rock believer” bilo je lakše nego ikada. Sve pesme su bile snimljene uživo u studiju i jako se dobro uklapaju sa našim klasicima iz ’80tih i ’90tih koje izvodimo. Sve se tako dobro uklapa da ne možete da primetite razliku, ide nova pesma, pa “Rock you like a hurricane”, pa “Peacemaker” ili bilo koja druga, sve ima jedinstven tok i to je sjajno.

HL: Ko zapravo formira listu pesama/set listu? Da li je to bend i samo članovi benda, ili još neko – producent, menadžer?
Matijas: Ne, uvek je to samo bend. Na primer, nastup počinjemo kao što počinjemo novi album, nečim što je očigledno kako bi dali novi štih. Imamo određenu dinamiku jer nam nastupi dugo traju, počinjemo moćno, onda pokušavamo da malo usporimo, obično na sredini koncerta izvodimo neke pesme akustično, imamo nekoliko baš lepih, onda ponovo dižemo atmosferu. Povremeno tu su i instrumentalni brejkovi i onda svakako – bis tokom kojeg izvodimo najveće pesme poput “Still lovin you”, “Rock you like a hurricane”. Dakle, imamo određenu formulu, koja za nas dobro funkcioniše, a momenti u kojima su instrumentalne solaže daju vremena da pevač odmori glas.

HL: A šta je sa scenskim efektima? Hard rok muzika uvek uključuje i neke specijalne efekte…
Matijas: Nismo baš prijateljski nastrojeni prema pirotehnici… probali smo jednom, ali smo ipak to ostavili drugim bendovima. Vazduh od toga bude jako loš u prostoru. Odavno već koristimo multimedijalne efekte, najboljeg kvaliteta. Ovog puta imamo skoro trodimenzionalni sadržaj, videćete svetlosne efekte u kombinaciji sa pokretnim slikama na velikim ekranima i to je nešto zaista spektakularno. Zaista se može primetiti da poslednjih godina ljudi više ne slušaju samo, već žele da istovremeno i vide nešto…i to se dešava od kraja ’90tih i ekspanzije DVD-eva. A live show i tome služi i sada mi pojačavamo vizuelne efekte, a kada dolazite u veliku arenu, ne želite da nosite dvogled već da sve vidite. Ovo će biti sjajan show.

HL: Mislim da je ovo dovoljan mamac za sve, kao ih i ima, koji već nisu „upecani“ da dođu i vide i razumeju šta će se desiti u beogradskoj Areni 25 juna kada budete došli kod nas. Ali, ako se vratimo kroz vreme, bend Scorpions je osnovan 1965. a Vi ste im se pridružili krajem ’70tih?
Matijas: Da, bio je to jun 1978. godine, eto nedelju dana pre nastupa u Beogradu obeležiću 45 godina u bendu!

Scorpions najavili opasan koncert 25. juna u Štark Areni, za Beograd spremljena vrhunska produkcija

HL: Sjajno, znači u Beogradu proslavljate jubilej! Kakve ideje i vizije ste imali u to doba, u svojim dvadesetim godinama, a kakve su vam aspiracije i ciljevi danas?
Matijas: Kada sam počeo bio sam u radnim dvadesetim godinama, imao sam 21-22 godine. Tada je 30 godina značilo biti star. S druge strane, niko nije imao plan B, bili smo posvećeni i mislili smo da nam je suđeno da izvodimo muziku i budemo bend koji će svirati rok muziku i proputovati svet. To su tada bile ideje i ciljevi. Ali da to zapravo ostvarite i da to činite sve do danas, to je nešto što, rekao bih, niko nije mogao da zamisli, da će ovo sve toliko drugo trajati. Proslavili smo 50. godišnjicu benda i pre nego što shvatiš, evo za dve godine slavimo 60. godišnjicu na šta me je nedavno podsetio jedan novinar. Pomislio sam “Oh ne!” Ali, svi primećujemo – vreme leti i pre nego što se okrenemo je sledeće leto, a onda je do tada samo godinu dana. Tako da su sve šanse da ćemo proslaviti i 60. godišnjicu takođe! Rudolf (Šenker) je osnovao bend negde novembra 1965. godine i zato od tada i računamo. Bend se zvao Scorpions, ali nije imao nikakve veze sa bendom kakav će kasnije postati, bilo je to nešto poput školskog benda. Ali, kako bilo, to je početak i evo nas – “Rockin’ you Serbia!”.

HL: Pomenuli ste “Rock you like a hurricane”. Ta pesma je imenovana jednom od 40 najboljih rok metal pesama svih vremena, te jednim od najboljih (gitarskih) rifova ’80-tih. Na neki način to je klasik, hit za sva vremena u hard rok muzici. A onda, 2000-tih uradili ste novi aranžman te pesme i izveli je sa Berlinskom filharmonijom. Posle toga, pre nekoliko godina, gledali smo globalno popularnu Netflix seriju “Stranger things” gde smo ponovo čuli “Rock you like a hurricane” i još jednom je revitalizovali. Kako vi vidite ponovno popularizovanje tih jako poznatih pesama danas. Da li je to dobro za neku novu generaciju vaše publike?
Matijas: Da, mislim da jeste. Ako neka pesma postane klasik, u ovom slučaju to je rok klasik, izvesno je da će preživeti talase nove muzike, a svakako pomaže u tome ako se ponovo popularizuje putem tv serija, reklama, drugih umetnika koji ih obrađuju (mada obično to nisu hitovi). Ali ako je mi ponovo snimimo, velike su šanse da će ponovo skrenuti pažnju. Takođe, mi tu pesmu izvodimo uživo, mnogo puta i svaki put ljudi polude iako su je verovatno čuli hiljadu puta od pet hiljada puta koliko smo se odsvirali. Ali, svaki put pokreće istu emociju kod svih ljubitelja muzike širom sveta i to je sjajno.

Scorpions/ Photo: Marc Theis (promo, Universal Music Serbia)

HL: Neverovatno je kako se ide u korak s vremenom. Imate novu generaciju klinaca koja odrasta u digitalnoj kulturi i sluša drugačiju vrstu muzike, a onda se pojave popularne serije koje gledaju i tu čuju pesmu i istog trenutka se “upecaju”, zato se čini da su novi mediji jako važni za ponovnu popularizaciju pesama?
Matijas: Da, to je stvarno istina, društvene mreže su danas veoma važne. U suprotnom, mislim da ne bi videli toliko mlađe generacije u prvim redovima ispred scene. Mislim da je to zbog toga što su nas videli na YouTube-u i sličnim mestima.

HL: Da li Vi imate društene mreže?
Matijas: Bend ima. Ja lično nisam na Fb, Insta. Iskreno, imam dovoljno posla i bez toga. Ne znam šta bih pre. Toliko smo zauzeti turnejom po celom svetu i svašta radimo…

Klaus Majne (Scorpions): U novi album utkali smo DNK svog zvuka, za sve rock vernike na svetu…

HL: Ok, to nije izgovor da ne pratite trendove. Višestruko nagrađivani američki novinar Patrik Rajden Kif imao je svoj podkast koji je nazvan po pesmi “Wind of change”. U tom podkastu, on je zapravo, istraživao teoriju zavere koja je bila vezana za tu pesmu. Znate o čemu govorim. Kako već jednom stati na kraj teoriji zavere da je “Wind of Change” zapravo napisao neki talentovani autor koji dolazi iz CIA?
Matijas: Da, kada smo čuli za to, smejali smo se, ali i zamišljali šta bi se desilo da je to zapravo bila istina. Kakvu to zapravo moć muzika ima. Mi znamo da to nije istina, ali ideja je smešna. Veoma je kreativna, a taj novinar, koji je radio i za New York Times (časopis), od toga je napravio veliku vest, preko svog podkasta. Čuo sam da je prodao i autorska prava. Bio je poslovan čovek, veoma kreativan, ali jasno – sve to nije istina.

Dok pola sveta priča o njihovoj “CIA prošlosti”, Scorpions objavili novu pesmu koja se, gle čuda, bavi “nadom u bolje sutra”

HL: Kada su te glasnine uopšte krenule? Kada je pesma objavljena ’90tih godina, ili nešto kasnije?
Matijas: Mislim da je to bilo pre pandemije, posle nekog intervjua koji smo imali i sa Klausom, tome ima već 5-6 godina. Nije to bilo tako davno.

HL: Ovde se radi o još jednoj popularizaciji pesme, ali u sasvim drugom kontekstu?
Matijas: U sasvim drugom kontekstu da. On je želeo da napiše veliku priču. Ljudi govore da je to soundtrack raspada Sovjetskog Saveza. I on je hteo da kreira ideju da iza pesme stoji CIA, što svakako nije bio slučaj.

HL: Kada se nadamo se jednog dana rat u Ukrajni okonča, da li ćete se vratiti originalnim stihovima pesme “Wid of Change” i da li biste u tom slučaju ponovo svirali u Moskvi?
Matijas: Postoji ta mogućnost, generalno jako smo tužni zbog ovog užasnog rata, ne možemo da nastupamo ni u Rusiji ni u Ukrajni više, gde smo često nastupali tokom poslednjih 30 godina i tamo imamo milione obožavatelja. Mislim da smo jedan od najvećih bendova u obe zemlje. Mnogo nam je žao što ne sviramo, ali i kako taj rat utiče na sve ljude sa obe strane. To je tragično i jako tužno. I kao muzičar jedino što možete je da kažete: “Hej, bilo bi sjajno ako bi mogli da zaustavite ovo sranje“.

Grupa Scorpions zbog Ukrajine i Rusije promenila stihove hita “Wind of Change”…

HL: I muzika ne bi trebalo da ima granice?
Matijas: Upravo tako. Pogotovo mi, svirali smo u više od 80 zemalja sveta, rekao bih više nego iko drugi. I strašno je videti šta se dešava, bez obzira da li je to blizu ili daleko od nas, to je jednostavno strašno za sve ljude koji su upleteni. I nadam se da će se ovo sve završiti i ako i dalje budemo tu biće nam drago da ponovo nastupamo u obe zemlje.

Scorpions/ Photo: AleX

HL: Dolazite iz Hanovera, koji je važan poslovni centar u Evropi. I vi ste 2007. godine renovirali staru zalagaonicu instrumenata i napravili modernu radnju za prodaju gitara koja je i nekakav muzički centar u kojem se ljudi okupljaju, sreću, druže, poput muzičko kulturanog hub-a. Čula sam takođe da bend poseduje i sopstveni brend viskija? Dakle definitivno imate osećaj za uspešan biznis. Da li je to nešto čime planirate da se bavite kada se penzionišete ili vam je dodatni posao uz muzičku karijeru?
Matijas: Što se tiče otvaranja muzičke radnje, prijatelj me je upoznao sa ljudima iz Minehna koji su želeli da se penzionišu, svidela mi se radnja, zatvorio sam se i renovirao, ulepšao i onda sam dobio ideju da na otvaranje pozovem ljude, kao i godinu dana kasnije kada smo proslavili prvi rođendan, pa se tako okupljamo jednom godišnje. Takođe, pre nedelju dana smo bili u Minhenu i kada ljudi znaju da sam u gradu, bude baš gužva. Tačno je, to nije nešto samo za fanove Scorpionsa, već i za ljubitelje muzike, gitariste, muzičare koji dođu da se upoznaju i to je nešto sjajno. To je više hobi nego biznis. Ne možete se obogatiti od prodaje gitara. Ali ja to volim, ja sam gitarista i dok basisti imaju jedan ili dva instrumenta, gitaristi ih imaju dvadeset-trideset, do sto – sto pedest.

HL: A koliko gitara vi posedujete?
Matijas: Ne znam, ali to je veliki broj. Neko drugi bi to mogao bolje da zna. Imam ih dosta na turneji, ima ih dosta u našem skladištu, a posedujem i sve gitare u svojoj radnji, dakle – na stotine ih je.

Vredelo je čekati pola veka… Evo kako je bilo na Scorpionsima u Areni…

HL: Vi svirate na ručno rađenim gitarama?
Matijas: Da, imam svoja dva modela, koja je za mene izradio moj graditelj gitara, ali sviram i na standardnim Gibson, Fender gitarama.

HL: Da li imate neke planove o brendiranju još nekih proizvoda u budućnosti?
Matijas: Nemamo više viski. Što je šteta, znam, ponestalo je. Ali postoji novi Scorpion’s džin – ako volite džin. Osim toga, ne bavimo se suviše time…ali dobro je imati nešto zbog fanova.

HL: Možda Scorpion’s Muzička Škola Roka? To bi bio dobar brend.
Matijas: Razmišljao sam i o tome. Voleo bih da sarađujem sa muzičkim univerzitetima, da uradimo nešto poput masterklasova. Ali trenutno smo prezauzeti. Za to morate imati vremena, biti redovno tu, ako želite nekog nešto da naučite morate biti tu dva ili tri puta nedeljno, a ne jednom u šest meseci. To onda nema nikakvog smisla.

HL: Kao veliki bend, kao legende roka – da li se svega sećate, da li danas razgovarate o prošlim vremenima i kada pogledate unazad da li kažete – ok smo, sve ovo je vredelo?
Matijas: Obično ne razgovaramo o prošlosti, ali kada nas neko podseti, ispostavi se da svi imaju dobro sećanje, prisećamo se detalja, dok sedimo svi zajedno i tako se sklopi cela priča ponovo. Nemam tendenciju da gledam u prošlost, radije gledam unapred, ali ako odgledam dokumentarni film o bendu, a imali smo ih nekoliko, jer smo morali da ih pregledamo, onda kažem „Hej, ok, u redu smo“ i bude zapravo veoma impresivno kada neko sastavi sve ono što smo uradili. Od dana do dana nikada o tome ne bih razmišljao. Imam dovoljno toga o čemu moram da mislim za danas, sutra i prekosutra, da bih promišljao o nečemu pre 40 godina. Ali kada vidite sve editovano, onda je to nekako impresivno.

HL: Ok, poslednje pitanje: da li postoje neki bendovi u Hanoveru, Nemačkoj, negde u Evropi… koji bi mogli da vas zamene na prestolu kraljeva rok muzike?
Matijas: Ne znam, nikoga ne vidim za sada, ali nikad se ne zna – možda neki klinci negde u nekoj garaži vežbaju i oni će biti sutrašnji heroji. Trenutno ih ne vidim mnogo. Postoje neki američki bendovi – volim da slušam bend Greta Van Fleet, na primer. To je sjajan novi bend, iako se čuje Led Zeppelin uticaj, sjajni su. Možda ima i drugih ali jako je teško pratiti kada ste sami na putu, svirate, koncentrišete se, imate koncerte – nema vremena da pretražujete nove bendove.

HL: Greta Van Fleet je odličan primer! Onih koji će očuvati večni plamen roka i hard roka. Hvala vam na vremenu, vidimo se u Beogradu, uskoro, veoma smo uzbuđeni zbog koncerta. Prvenstveno vam želim dobro zdravlje i energije za sve vaše buduće akcije.
Matijas: Veliko hvala, takođe.

A o tome kako u ovom ludom svetu i dalje ostati Rock Believer – saznaćemo na koncertu, 25. juna u Štark Areni. Vidimo se tamo…

Marija M. Karan za HL