Posle više od tri decenije na najvećim svetskim binama, Dejv Grol kaže da mu najveće zadovoljstvo nakon koncerta više nisu žurke iza scene, već jedan jednostavan porodični ritual.
Frontmen Foo Fightersa u razgovoru za radio Radio X otkrio je da se njegova rutina pred nastup gotovo nije promenila godinama. Neposredno pre izlaska na binu voli da pronađe mir u garderobi, a sat vremena pred koncert okuplja se sa članovima benda.
– Najvažnije mi je da svi budemo dobro raspoloženi, da se smejemo i da na binu izađemo kao grupa prijatelja. Sve ostalo je manje važno – rekao je Grol.
Još zanimljivije bilo je njegovo priznanje šta se dešava kada se reflektori ugase.
– Ne volim da odmah posle koncerta uskočim u kombi. Mokar sam od znoja, unutra su hladna pica i toplo pivo… To nije moj idealan završetak večeri – ispričao je muzičar.
Umesto toga, poslednjih godina najviše se raduje susretu sa jedanaestogodišnjom ćerkom Ofelijom, koju od milja zove Fifs.
– Dok silazim sa bine, Fifs me čeka. Idemo zajedno pod ruku do garderobe, da mi peškir, donese mi Ginis i kaže: ‘Ponosna sam na tebe.’ To je najbolji osećaj na svetu. Sedim mokar od znoja i mislim – ovo je savršeno – rekao je Grol.
Tokom razgovora dotakao se i sporta, pošto će Foo Fighters uskoro nastupiti na stadionu Enfild u Liverpulu. Na pitanje da li navija za Liverpul ili Everton, odgovorio je kroz smeh da “nema psa u toj trci”, odnosno da nije navijački opredeljen. Ipak, otkrio je da je kao dečak godinama bio golman u različitim sportovima.
– Obožavao sam sport. A onda sam otkrio Led Zeppelin. Posle toga više ništa nije bilo isto – zaključio je Grol.
Gitarista Metallice Kirk Hamet oštro je kritikovao današnju pop muziku, ocenivši da je najveći problem savremenih hitova nedostatak kvalitetnog autorstva.
– Trenutno su pisanje pesama i pop muzika loši – rekao je Hamet u razgovoru za The Irish Times, dodajući da se nada da će nova generacija muzičara, zahvaljujući znanju koje danas može da stekne putem interneta, podići standarde i doneti kvalitetnije pesme.
Prema njegovim rečima, tehnologija je mladim autorima znatno olakšala put, ali je istovremeno nestala borba koja je nekada bila neophodna da bi muzičar pronašao sopstveni stil.
– Nekada si morao da se boriš da naučiš da sviraš i upravo te je ta upornost terala da razviješ svoj zvuk. Danas je gotovo sve dostupno jednim klikom – smatra Hamet.
Drugo festivalsko veče 16. Arsenal Festa još jednom je potvrdilo da Kragujevac ovih dana živi u ritmu muzike. Hiljade posetilaca uživale su u raznovrsnom programu na tri festivalske bine, gde su se tokom večeri smenjivali pop, rok, metal, alternativni i elektronski zvuci, stvarajući jedinstvenu atmosferu po kojoj je Arsenal Fest godinama prepoznatljiv.
Program na Main Stage-u otvorio je slovenački šoumen Magnifico, koji je svojim prepoznatljivim spojem balkanskog melosa, popa i humora od prvih taktova osvojio publiku i pripremio je za nastavak večeri.
Nakon njega usledio je nastup nemačkih thrash metal veterana Destruction, koji su pokazali da Arsenal Fest i dalje okuplja jednu od najvernijih metal publika u regionu. Veče je potom nastavljeno koncertom grupe Artan Lili, koja je svojim prepoznatljivim alternativnim izrazom, modernim zvukom i nizom dobro poznatih pesama još jednom pokazala zašto važi za jedan od najznačajnijih bendova domaće scene.
Arsenal fest/Photo: Live Production
Kulminacija večeri usledila je nastupom britanskog elektronskog dvojca Underworld, jednog od najznačajnijih imena svetske elektronske muzike. Tokom više od devedeset minuta publika je uživala u impresivnom audio-vizuelnom performansu, vrhunskoj produkciji i hipnotičkom spoju elektronskog zvuka i svetlosnih efekata, zbog čega će njihov koncert bez sumnje ostati upamćen kao jedan od vrhunaca ovogodišnjeg Arsenal Festa.
Arsenal fest/Photo: Live Production
Istovremeno, Garden Stage ponudio je publici raznovrstan program koji je spojio mlade autore, regionalne rok veterane i izvođače različitih muzičkih senzibiliteta. Veče su otvorili članovi sastava O.K.O.T., ovogodišnji predstavnici Bunt Rok Festivala, nakon kojih je nastupila mlada Elena Vasova, dobitnica nagrade Fondacije Milan Mladenović, čiji su upečatljiv vokal i emotivna interpretacija ostavili snažan utisak na publiku.
Program su nastavili Mučin i legendarni Obojeni program, koji je još jednom potvrdio status jednog od najuticajnijih alternativnih bendova regiona. Potom su na binu izašli Lion’[s Law, predstavnici savremene evropske street punk scene, a atmosferu su dodatno podigli hrvatski Detour i Marko Luis, koji je svojim prepoznatljivim spojem soula, popa, džeza i balkanske muzičke tradicije, uz vrhunsku muzičku virtuoznost, zatvorio program na Garden Stage-u.
Arsenal fest/Photo: Live Production
Ni Explosive DJ Stage, ove godine smešten u dvorištu Top Pivnice, nije zaostajao za glavnim festivalskim programom. Publiku su tokom večeri rasplesali Srećko Divić, Oysha, Luton i Pepe, dok je veliko finale pripalo svetski poznatom nemačkom DJ-u i producentu Tomu Novy-u, koji je svojim energičnim setom zatvorio drugo festivalsko veče u znaku elektronske muzike.
Arsenal fest/Photo: Live Production
Arsenal Fest ulazi u svoju završnicu, a organizatori za večeras najavljuju još jedno veče vrhunskog programa. Na Main Stage-u publiku očekuju Paradise Lost, Goran Bare & Majke, S.A.R.S. dok će na Garden Stage-u nastupiti Silente, Oxajo, Babe, Repetitor i drugi izvođači. Program na Explosive DJ Stage-u predvodiće legendarni Timo Mass.
Arsenal fest/Photo: Live Production
Arsenal fest/Photo: Live Production
Ulaznice za završni dan Arsenal Festa i dalje su dostupne putem platforme Tickets.rs, kao i na blagajni festivala. Kapije festivalskog prostora otvaraju se večeras u 19 časova
Finale Zulum Manifesta okupilo umetnike, galeriste, kolekcionare, kreativce i ljubitelje umetnosti
Postoje događaji koji okupljaju ljude. A postoje oni koji okupljaju ideje.
U petak, 26. juna, Opera i teatar Madlenianum postali su prostor susreta različitih kreativnih svetova tokom velikog finala projekta Zulum Manifest – platforme koja okuplja autore čiji radovi ne traže da budu svrstani u jednu disciplinu, estetiku ili pravac.
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Od samog dolaska bilo je jasno da ovo neće biti klasična izložba, revija ili kulturni događaj. Događaj “Van okvira“ je započeo koktelom parnera događaja Vinarije Tonković i nastupom renomiranog saksofoniste Rastka Obradovića, čiji je ambijentalni nastup postavio ton večeri posvećene umetnosti, susretima i kreativnoj razmeni.
Među prisutnima našli su se vlasnici i direktori umetničkih galerija, kustosi, kolekcionari, predstavnici kulturnih institucija, dizajneri, umetnici, influenseri, predstavnici medija i brojni ljubitelji umetnosti i kreativne industrije, čineći Zulum Manifest Finale “Van okvira” jednim od najraznovrsnijih okupljanja kreativne zajednice na početku ovog leta.
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Centralni deo večeri bio je posvećen finalistima Zulum Manifesta, čiji su profili tokom prethodnih meseci privukli pažnju publike i javnosti. Posetioci su imali priliku da iz neposredne blizine upoznaju njihove autorske svetove, procese i umetničke identitete.
Svoje Zulum Manifest radove predstavili su:
Boris Stajevski, karikaturista i digitalni ilustrator Aleksandar Topić, grafički dizajner Nevena Kostić, vizuelna umetnica i slikarka – kombinovana tehnika Milan Miletić, vizuelni umetnik i grafički dizajner David Radonjić, slikar i muralista Aleksandra Maslar, tattoo umetnica Jelena Trifunović, linijska ilustratorka Aleksandar Srbljanin, vizuelni umetnik Sofija Milovanović, vizuelna umetnica David Đorđević, dizajner tekstila
Njihovi radovi nisu predstavljali jednu estetiku, već čitav spektar kreativnih identiteta. Od ilustracije i grafičkog dizajna, preko slikarstva, murala, tattoo umetnosti i tekstilnog dizajna, do savremenih vizuelnih formi koje brišu granice između disciplina, Zulum Manifest pokazao je snagu različitosti kao svoje osnovne ideje.
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Nakon izložbenog dela programa, publici su se obratili članovi Zulum Concept tima i osnivači projekta, Miloš i Sanja Srećković, Boško Vojkić, osvrnuvši se na razvoj Manifesta i zajednicu koja se oko njega formirala.
– Od prvog dana nismo želeli da pravimo još jedan konkurs, još jednu izložbu ili još jedan kreativni projekat. Želeli smo da napravimo prostor u kojem će autori biti slobodni da stvaraju bez potrebe da se uklapaju u trendove, tržište ili očekivanja drugih. Večeras vidimo da je ta ideja pronašla svoje ljude – rekla je Sanja Srećković, jedna od osnivača brenda Zulum Concept.
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
– Najveća vrednost ovog projekta nije izlaganje naših radova. Najveća vrednost su ljudi koje upoznate. Osećaj da pripadate zajednici koja razume zašto stvarate danas je možda vredniji od svake nagrade – izjavio je Aleksandar Srbljanin, jedan od finalista.
Kako je veče odmicalo, granice između izložbe, susreta i proslave postajale su sve manje važne. Nakon zvaničnog dela programa, atmosfera se prirodno nastavila uz DJ Baku, a Madlenianum se transformisao u prostor u kojem su se mešali razgovori, nova poznanstva, buduće saradnje i slavljenje kreativnosti u svim njenim oblicima.
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Zulum mafifest/Photo: Stefan Danilović
Veliko finale Zulum Manifesta “Van okvira” zato nije delovalo kao završetak jednog projekta, već je više ličilo na početak. Početak nove mreže autora, saradnika, prijatelja i stvaralaca okupljenih oko ideje da umetnost ne mora da pripada galerijama, institucijama ili trendovima da bi bila relevantna.
Jer Zulum Manifest nikada nije bio samo izložba.
Bio je poziv.
A sudeći prema atmosferi u Madlenianumu, taj poziv je prihvaćen.
Dejvid Klejton-Tomas, pevač čiji je moćni vokal obeležio najuspešniji period benda Blood, Sweat & Tears, preminuo je u 83. godini posle duge bolesti.
Vest o njegovoj smrti potvrdila je porodica, navodeći da je muzičar preminuo mirno u svom domu u Torontu.
Klejton-Tomas pridružio se bendu 1968. godine, neposredno nakon odlaska osnivača Ala Kopera, i postao zaštitni znak njihove najuspešnije ere. Već prvi album sa njim, “Blood, Sweat & Tears”, objavljen 1968. godine, osvojio je nagradu Gremi za album godine, pobedivši čak i “Abbey Road” grupe The Beatles.
Njegov prepoznatljivi, snažni vokal obeležio je hitove kao što su “Spinning Wheel”, “You’ve Made Me So Very Happy” i “And When I Die”, pesme koje su Blood, Sweat & Tears učinile jednim od najpopularnijih bendova kraja šezdesetih i početka sedamdesetih godina.
Rođen kao Dejvid Henri Tomset u Engleskoj, detinjstvo je proveo u Kanadi, gde je započeo muzičku karijeru. Tokom života objavio je više solo albuma, napisao autobiografiju i nastavio da nastupa širom sveta, ostavši aktivan gotovo do kraja života.
Iako su se Blood, Sweat & Tears tokom decenija suočavali sa brojnim promenama postave, upravo će glas Dejvida Klejtona-Tomasa za većinu ljubitelja muzike zauvek ostati sinonim za zlatno doba benda.
Kasabian su odložili objavljivanje svog devetog studijskog albuma “Act III”, ali su fanovima kao utehu predstavili novi singl i spot “Superpowers”.
Album je prvobitno trebalo da bude objavljen 17. jula, ali je izlazak pomeren za 4. septembar. Bend je odluku objasnio željom da dovrši poslednje detalje.
“Vratili smo album na operacioni sto zbog još nekoliko završnih dorada. Nismo mogli da ga pošaljemo u svet dok sve ne bude savršeno, jer albumi ostaju zauvek. Verujte nam, vredelo je čekanja”, poručili su članovi benda.
Istovremeno je objavljen i prvi zvanični video singl “Superpowers”, pesma inspirisana G-funk zvukom, koja najavljuje novo izdanje.
Uz spot, Kasabian su objavili i poseban promotivni video u kojem glumac Stiven Grejem, zvezda serije “Adolescence”, zajedno sa Sergeom Pizornom govori stihove pesme “Superpowers”.
Pančevački rok bend Cenzura objavio je debi album koji nosi naziv “Frigidno vreme”.
Ovo izdanje dostupno je u formatu CD-a i na digitalnim platformama u izdanju diskografske kuće Fidbox.
Cenzura, grupa iz Pančeva, osnovana davne 1982. godine, od samih početaka svoj rad je zasnivala na sopstvenim autorskim pesmama.
Cenzura – Frigidno vreme, cover (dizajm Marija Krudulj)
Svojevremeno su imali veoma zapažene nastupe na Zaječarskoj gitarijadi, u Domu omladine Beograda, Studiju M u Novom Sadu, kao i u velikom broju gradova širom Srbije.
Njihove pesme su se godinama slušale na velikom broju radio stanica (Studio B, Radio Beograd 1 – popularna emisija “Veče uz radio”, Radio Beograd 202, Radio Novi Sad…) iako grupa dugo nije imala kvalitetne studijske, već su to bili samo demo snimci.
Pesme su skrenule pažnju pojedinih novinara i muzičkih urednika, pa se grupa Cenzura tako našla i u “Vojvođanskoj rok enciklopediji” legendarnog Bogomira Bogice Mijatovića, kao i u zapisima o istoriji rokenrola u Pančevu “Helikopter na glavi” Vladimira Nedeljkovića Zontaga.
Cenzura/Photo: privatna arhiva benda
Današnju postavu benda čine Boban Krstić (gitara, vokal), Mića Krudulj (bas gitara), Žarko Milakov (klavijature) i Dušan Gnjidić (bubnjevi).
Muziku, tekstove i aranžmane za sve pesme na albumu napisao je frontmen benda Boban Krstić, koji sa zadovoljstvom priča o njihovom prvom zvaničnom izdanju:
– Mislim da ovaj naš album karakteriše aktuelnost svih pesama. Na ovom izdanju, koje smo čekali jako dugo, nalazi se osam pesama iz ranijeg perioda rada grupe i šest potpuno novih pesama, napravljenih u poslednjih godinu dana. “Stare” pesme su i danas aktuelne jer oslikavaju moje viđenje tadašnjeg stanja, a to stanje se, nažalost, do dana današnjeg nije promenilo. Iako su pesme uglavnom ljubavne, sarkastične, satirične, bave se i malograđanštinom, predrasudama i stereotipima, ukorenjenim duboko u svesti mnogih, pa i mladih. Ja sam to želeo da zabeležim i obeležim na svoj način. Otuda i naziv benda Cenzura, jer smo nekako znali da nećemo naići na odobravanje struktura koje su “brinule” o kulturi omladine.
Na dugosvirajućem albumu “Frigidno vreme” nalazi se četrnaest pesama, a prvi singl je istoimena pesma, snimljena pod producentskom palicom Dušana Dude Bezuhe.
Ta pesma se našla i na nedavno objavljenoj dvostrukoj CD kompilaciji “Nove srpske rock snage”, a Cenzura je imala veoma zapažen koncertni nastup prilikom beogradske promocije tog izdanja.
Jedan od najuticajnijih bendova moderne hardcore scene, američki Hatebreed, vraća se u Beograd. U okviru evropske turneje “East Coast Assault on Europe”, bend će nastupiti u četvrtak, 12. novembra 2026. godine u Zappa Barci.
Posle čak 12 godina čekanja, domaću publiku očekuje jedan od najtvrđih hardcore koncerata godine, a ovo će ujedno biti i njihov jedini nastup u ex-Yu regionu u sklopu ove turneje.
Hatebreed je osnovan 1994. godine u Nju Hejvenu, u američkoj saveznoj državi Konektikat, i danas se smatra jednim od ključnih bendova koji su spojili hardcore punk i metal u prepoznatljiv zvuk koji je inspirisao generacije izvođača.
Njihov debitantski album “Satisfaction Is the Death of Desire” postao je jedan od najuticajnijih hardcore albuma devedesetih i najprodavaniji debi u istoriji izdavačke kuće Victory Records. Proboj na svetsku scenu usledio je albumom “Perseverance” iz 2002. godine, sa pesmama poput “I Will Be Heard” i “Destroy Everything”, koje su postale nezaobilazne himne žanra. Tokom karijere objavili su osam studijskih albuma i prodali više od milion i po nosača zvuka samo u Severnoj Americi. Bend predvodi harizmatični pevač Jamey Jasta, jedno od najprepoznatljivijih imena svetske hardcore scene.
Hatebreed je kroz godine delio bine sa bendovima kao što su Slayer, Slipknot, Lamb of God, Megadeth, Napalm Death i Parkway Drive, a nastupao je na najvećim svetskim festivalima, uključujući Ozzfest, Download, Hellfest i Wacken Open Air. Njihov spoj agresije, groovea i motivacionih tekstova doneo im je vernu publiku širom sveta i nominaciju za nagradu Grammy u kategoriji Best Metal Performance.
Hatebreed, vizual
Poslednji studijski album “Weight of the False Self” objavljen je 2020. godine i još jednom je potvrdio da bend ne gubi na snazi ni nakon više od tri decenije karijere. Koncerti Hatebreeda poznati su po eksplozivnoj atmosferi, masovnim singalong momentima i neumornoj energiji, baš u onoj najboljoj maniri hardcorea sa ovećim prstohvatom metala. Vidimo se 12. novembra u Zappa Barci.
Morisi je ponovo javno napao svog nekadašnjeg saradnika iz benda The Smiths, Džonija Mara, ovog puta zbog BBC-jevog dokumentarca o slavnom mančesterskom sastavu.
U objavi na svom sajtu Morrissey Central, koja je ubrzo uklonjena, pevač je naveo da je upozoren kako će film biti “kritički nastrojen prema Morisiju” i ocenio da je reč o još jednoj verziji već ispričane priče u kojoj je, kako kaže, Mar predstavljen kao “nepromenljivo lice razdora”.
“Ovaj novi BBC-jev program već zvuči kao da nije namenjen nikome ko poznaje ili zaista mari za The Smiths”, napisao je Morisi.
On je zatim optužio Mara da je godinama namerno delio fanove benda.
“Mar je namerno podelio publiku The Smithsa na Marove i Morisijeve pristalice. Pravno je prisvojio zaštitni znak imena The Smiths, iako vrlo dobro zna da sam ja osmislio naziv benda. Posvetio je ceo svoj život uništavanju Morisija na svaki mogući način”, poručio je pevač.
Na meti njegovih kritika našao se i producent dokumentarca Grant Šoubiz, čije je izjave Morisi opisao kao “klevetničke”.
U nastavku objave otišao je i korak dalje, tvrdeći da njegovi dugogodišnji kritičari, među kojima je pomenuo i britanski list The Guardian, pokazuju gotovo opsesivno interesovanje za njega.
“Oni koji decenijama izbacuju istu iskvarenu mržnju zapravo su napola zaljubljeni u svoje mete. U suprotnom bi nastavili dalje, umesto da čitav odrasli život posvećuju nekome za koga tvrde da je bezvredan”, napisao je Morisi.
Odnosi između Morisija i Džonija Mara narušeni su još 1987. godine, kada je gitarista napustio The Smiths. Od tada su više puta javno razmenjivali optužbe, a svaka nova priča o mogućem okupljanju benda završavala se novim sukobom.
Nil Jang bez velike najave objavio je novi koncertni film “Corduroy Plants”, koji je besplatno dostupan na njegovoj platformi Neil Young Archives.
Jednočasovni film donosi izbor snimaka sa turneje “Love Earth Tour” iz 2025. godine, na kojoj je legendarni kantautor nastupao sa pratećim bendom The Chrome Hearts. Objavljen je samo mesec dana nakon koncertnog albuma “As Time Explodes”, nastalog sa iste turneje, a repertoar je gotovo identičan, uz izuzetak pesama “After The Gold Rush” i “Looking Forward”, koje su ostale samo na albumu.
Režiju potpisuje Jangova supruga, glumica i rediteljka Deril Hana, koja je i ovog puta otišla korak dalje od klasičnog koncertnog filma. “Corduroy Plants” kombinuje nastupe sa dokumentarnim kadrovima koji prate poruke Jangovih pesama – od ekoloških katastrofa tokom “Vampire Blues”, preko života poljoprivrednih radnika u “Like A Hurricane”, do ratnih scena koje prate “Cortez The Killer”.
The Chrome Hearts prvi put su nastupili sa Jangom na humanitarnoj manifestaciji Farm Aid 2024. godine, a bend čine Mik Nelson, Kori Mekormik, Entoni Lođerfo i legendarni klavijaturista Spuner Oldam.
Iako je Nil Jang početkom godine otkazao planiranu evropsku turneju kako bi napravio pauzu od koncertnih aktivnosti, trebalo bi da se sa bendom vrati na scenu 26. septembra, kada će nastupiti na ovogodišnjem Farm Aid festivalu u Virdžinija Biču.
U međuvremenu, završio je i rad na novom studijskom albumu “Second Song”, čiji datum objavljivanja za sada nije poznat.
