Posle uspešne koncertne sezone čiji vrhunac je nastup na Main Stageu zagrebačkog InMusic festivala, Monohrom je objavio novi spot za pesmu “Postaje nestvarna”.
Ovo je poslednji video sa albuma “Radio tišina”, čime se zatvara aktuelna faza benda, koji se sada okreće radu na novom albumu.
Monohrom/Photo: Marina Uzelac
Režiju potpisuje Milica Maletin, a spot je po prvi put u karijeri benda realizovan kao kombinacija animiranih i igranih scena. Vizuelni stil inspirisan je estetikom Monty Python i kultnim filmom “Yellow Submarine”. Rezultat je psihodelična i duhovita video forma koja prati sanjivu atmosferu pesme i tekstualnu tematiku eskapizma.
Album “Radio tišina” objavljen je za izdavačku kuću Kontra Rights, a odlikuje ga kombinacija jakog gitarskog zvuka i indie rok melodija. Album je na svim streaming servisima: https://kontrarights.lnk.to/Radiotisina
“Complicated” Avril Lavinj danas važi za jedan od najuspešnijih debitantskih singlova svih vremena.
Tom pesmom – kao i narednim singlom “Sk8er Boi” – kanadska kantautorka je zapečatila svoje mesto među najkomentarisanim izvođačima 2002. godine. Iako se čini da je njen put ka zvezdama bio prilično pravolinijski, materijal koji je završio na njenom prvom dugosvirajućem albumu “Let Go” zapravo je nastajao nekoliko godina.
Godine 2000, nakon petnaestominutne audicije pred čelnicima diskografske kuće Arista Records, Lavinj je dobila ugovor za dva albuma vredan 1,25 miliona dolara, uz gotovo još milion dolara unapred za izdavačka prava.
Diskografska kuća je, međutim, imala jasnu predstavu o tome kakav bi njen debi trebalo da bude, a prošle su više od dve godine pre nego što je pronađen tim koji joj je u potpunosti odgovarao.
– Oni [iz diskografske kuće] uopšte nisu marili za ono što sam imala da kažem; imali su sopstveni stil i nisu se trudili da me sagledaju i puste da ja vodim – rekla je Lavinj za The Guardian 2022. godine. – Bila sam vrlo jasna oko toga šta želim, a šta ne želim da radim.
– Želela sam da zvučim buntovno i više kao bend; nisam htela da budem čista bubblegum pop varijanta. Htela sam da svoje emocije pretočim u tekstove. Iskreno, bila sam jako, jako čista.
Takođe 2022. godine, Lavinj je za The I Paper govorila o frustracijama sa ranih studijskih sesija:
– Dolazila bih u studio sa gitarom i notesom, a ljudi nisu želeli da me slušaju – rekla je, objašnjavajući: – Pokušavali su samo da mi daju gotove pesme i to sam mrzela.
Preokret se dogodio kada je upoznata sa američko-britanskim autorsko-producentskim triom The Matrix, koji je brzo shvatio da joj mnogo više leži pop-pank nego kantri pop.
Rekli su joj da se vrati sledećeg dana, a u međuvremenu su napisali osnovu pesme koja će postati njen debitantski singl, objavljen kada je imala svega 17 godina.
Pesmu su zajedno dovršili, a autorski krediti podeljeni su između Avril Lavinj i članova The Matrixa: Loren Kristi, Skota Spoka i Grejema Edvardsa.
Rezultati su bili toliko ubedljivi da je The Matrix na kraju koautor i producent ukupno pet pesama na albumu “Let Go”.
Uspeh albuma pokrenuo je i karijere samih producenata, otvarajući im vrata za saradnje sa izvođačima A-liste poput Britni Spirs, Rijane i INXS, ali i sa američkim nu-metal pionirima Korn.
– ‘Complicated’ mi je bukvalno promenila život – rekla je Loren Kristi za Music Week 2018. godine. – Od toga da imam dug od 180.000 dolara i da u isto vreme budem trudna, do trenutka kada sam pomislila: ‘Hoćeš da kažeš da će sve biti u redu?!’ Bilo je neverovatno.
Tekst pesme “Complicated” opisuje scenario odrastanja sa kojim se mnoge tinejdžerke mogu poistovetiti – dečka koji je divan kada je “talking to me one on one”, ali postaje “somebody else around everyone else”.
U pre-refrenu, Lavinj isporučuje brutalnu procenu u samo 12 reči: “you try to be cool, you look like a fool to me”.
Pesma je bila broj jedan u Australiji, stigla do drugog mesta na Billboard Hot 100, prodavši više od 1,1 milion primeraka samo u SAD, dok se širom Evrope našla među prvih pet.
Dvadesetogodišnje izdanje albuma “Let Go” objavljeno je 2022. godine, u remiks verziji koju potpisuje producent Džon Feldman.
Pesmu su obradili, između ostalih, Olivija O’Brajen i “Weird Al” Janković.
Avril Lavinj često se navodi kao ključni uticaj na Gen Z pop zvezde poput Bili Ajliš i Olivije Rodrigo, koja je Lavinj – muzičarku koju je publici predstavila kao “the pop-punk princess herself” – pozvala da joj se pridruži na koncertu u Torontu 2022. godine.
U utorak, 30. decembra, s početkom u 19 časova, u Ustanovi kulture Gvarnerijus, na završnom koncertu ciklusa “Sezona mladih 2025”, koji Radio Beograd 2 realizuje u saradnji sa UK Gvarnerijus i Muzičkom produkcijom RTS, nastupiće ansambl Saudade koji čine vokal Anastasija Minjević, pijanista Ivan Ilić, Milica Božović na kontrabasu i gitarista Vuk Bradić.
Okupljeni oko zajedničke ideje da se fado, tradicionalna muzika Portugala, predstavi širem auditorijumu na našim prostorima, članovi muzičkog sastava Saudade ispituju granice izvornog i modernog fada i kroz saradnju sa drugim instrumentalistima, koji donose nov pristup pesmama renomiranih fado izvođača poput Marize, Amalije Rodrigez, Kristine Branko, Karminjo i drugih.
Saudade poster
Ulaz je slobodan uz obavezne rezervacije mesta zbog velikog interesovanja publike: mejlom info@guarnerius.rs ili telefonom 066/8028-368.
Koncert će biti direktno emitovan na talasima Radio Beograda 2 a urednik ciklusa i prenosa je Ana Ćirica.
Obojeni program će se u subotu, 27. decembra, sada već tradicionalno susresti sa beogradskom publikom i to u Dorćol Platzu sa početkom u 21:00 čas.
– U mračnim vremenima uživanje u ludilu nekih malih stvari nije uvek nemoguće. Zato smo tu uvek u decembru, pred praznike, da okupimo ljude koji znaju da svetla reflektora bar na trenutak stvarno mogu da osvetle tunel – poručio je Obojeni program pred koncert na kojem će ugostiti i grupu Antarktik.
Obojeni program/ Photo: Bojana Janjić
I dalje je aktuelno, i danas ubira samo pozitivne kritike dvostruko izdanje “Uživo Dom omladine Beograda” objavljeno na ploči pre više od godinu dana, kao jasan pokazatelj najveće snage benda prisutnog na sceni duže od četiri decenije.
A snaga jeste u direktnom susretu sa Obojenim programom, sa njihovom jednostavnom, zaraznom i moćnom lirikom, i bučnom autentičnom svirkom.
Novosadski bend M31, nazvan po galaksiji Andromeda, ne pravi buku bez razloga, oni je koriste da ispričaju priču.
Njihov novi singl “Ljubav“, ujedno osmi po redu, nastavlja niz autorskih pesama kojima bend gradi sopstveni rokenrol univerzum, oslonjen na zvuk kakav se nekada svirao glasno, iskreno i bez kalkulacija.
“Ljubav“ je pesma čvrstog ritma, jasnih melodija i izražene emocije, sa retro rokenrol estetikom koja priziva duh osamdesetih i devedesetih, ali ne ostaje zaglavljena u nostalgiji.
Jedan od zaštitnih znakova benda su klavijature sa starinskim zvukom, koje pesmi daju dodatnu širinu i prepoznatljivu atmosferu.
Tekst i muziku potpisuje Miloš Sečanski, dok je aranžman radio Dušan Obradović. Pesma je snimljena, miksovana i masterovana u Studiju Revolver u Novom Sadu, a za finalni zvuk zaslužan je Dragan Panjak.
M31, kolaž/ Photo: Promo
M31 je osnovan u martu 2023. godine i do sada je objavio sedam singlova, a “Ljubav“ predstavlja još jedan korak ka njihovom prvom studijskom albumu, koji je trenutno u pripremi.
Bend ne krije ambicije, u planu je i snimanje prvog zvaničnog spota, kao i dalje vizuelno zaokruživanje priče koja se gradi pažljivo i dosledno.
Sa novom pesmom, M31 još jednom potvrđuje da strpljivo i posvećeno gradi autentičnu muzičku priču, oslonjenu na emociju, snažne melodije i zvuk koji priziva neka druga vremena — ali sa jasnim pogledom ka budućnosti.
Bend čine: Jovana Protić (klavijature i vokal), Dušan Obradović (gitara i vokal), Rade Radojčić (bas gitara), Igor Veličković (bubnjevi) i Miloš Sečanski (gitara).
Vizuelni identitet i cover dizajne potpisuje Lana Katić Milinkov, čiji rad dodatno zaokružuje estetiku benda.
Sve do sada objavljenje pesme možete preslušati na njihovom zvaničnom YouTube kanalu.
Četiri godine nakon završetka serije “Peaky Blinders”, priča o Tomiju Šelbiju nastavlja se u dugometražnom filmu pod nazivom “Peaky Blinders: The Immortal Man”.
Netflix je objavio prvi tizer koji naslućuje mračan, ratom obeležen nastavak sage o porodici Šelbi.
Film će premijerno stići u bioskope najverovatnije u martu 2026. godine, dok je dolazak na Netflix zakazan za 20. mart.
U središtu filma ponovo se nalazi Tomi Šelbi, u interpretaciji Kilijana Marfija. Iako je završetak serije sugerisao konačan oproštaj od tog lika, Marfi ističe da priča o Tomiju Šelbiju nije završena.
– Čini se da Tomi Šelbi nije završio sa mnom. Izuzetno je zadovoljstvo ponovo sarađivati sa Stivenom Najtom i Tomom Harperom na filmskoj verziji Peaky Blindersa. Ovo je film za fanove – izjavio je Marfi za Netflix Tudum.
Peaky Blinders: The Immortal Man
Scenario potpisuje kreator serije Stiven Najt, dok režiju preuzima Tom Harper, koji je već režirao nekoliko zapaženih epizoda serije, ali i filmove “Wild Rose” i “Heart of Stone”.
Radnja filma “Peaky Blinders: The Immortal Man” smeštena je u Birmingem 1940. godine, u jeku Drugog svetskog rata. Nakon samonametnutog egzila, Tomi Šelbi je prinuđen da se vrati kako bi se suočio sa najrazornijim obračunom u svom životu.
– Zemlja je u ratu, a isto važi i za Peaky Blinders. Ovo će biti eksplozivno poglavlje priče. Bez zadrške. Peaky Blinders u ratnom okruženju.
Pored Kilijana Marfija, film okuplja snažnu kombinaciju glumaca povratnika i novih lica. U glumačkoj postavi nalaze se: Rebeka Ferguson, Tim Rot, Sofi Rendl, Ned Denehi, Peki Li, Ijan Pek, Džej Likurgo, Beri Kiohan i Stiven Grem.
Pink Floyd su podelili zvanični muzički video za “Wish You Were Here”, tačno 50 godina nakon što je pesma prvi put objavljena na istoimenom albumu iz 1975. godine.
Psihodelični video, koji je režirao Džastin Dašur Hopkins, sadrži snimke engleskih prog-rok legendi u studiju, tokom vožnje londonskim metroom, kao i kako trče kroz stanicu Vestminster, ukombinovane sa koncertnim snimcima, animacijom, scenama policije i demonstranata, kao i nasumičnim vizuelnim motivima – poput sperme koja pliva ka jajnoj ćeliji.
Video je realizovala produkcijska kuća Son&Heir, čiji su dosadašnji klijenti bili Radiohead i američki političar Al Gor.
Nedavno objavljeno 50-godišnje jubilarno izdanje albuma “Wish You Were Here” trenutno je najprodavaniji album u Ujedinjenom Kraljevstvu. Originalno izdanje svojevremeno je bilo na vrhu top-lista i u Britaniji i u Sjedinjenim Američkim Državama, gde je do danas sertifikovano na sedam miliona prodatih primeraka.
Prethodni album benda, “The Dark Side Of The Moon” iz 1973. godine, takođe je bio broj jedan u Americi i ostvario je ogroman komercijalni uspeh, učinivši četvoricu članova benda – Rodžera Votersa, Dejvida Gilmura, Ričarda Rajta i Nika Mejsona – bogatim i uspešnim daleko iznad njihovih najluđih snova.
– Stigli smo do tačke ka kojoj smo išli još od tinejdžerskih dana – prisetio se Voters u razgovoru sa biografom benda Markom Blejkom. – Postigli smo sve što smo ikada želeli da uradimo. Zaista više nije bilo ničega dalje.
Voters je kasnije rekao Blejku da je snimanje albuma “Wish You Were Here” bilo “mučenje, mučenje, mučenje”, priznajući:
– Ništa se nije pomeralo s mesta i nisam želeo da budem tamo.
Govoreći za Blejka u novom intervjuu za magazin Mojo, bubnjar Nik Mejson je priznao:
– U poređenju sa pločama koje smo snimali pre i posle toga, bilo je to kao da smo udarili u zid. U početku nismo imali nijednu zajedničku ideju. Sve smo uradili pogrešno. Trebalo je da odložimo povratak u studio i da još duže turnejom pratimo album ‘The Dark Side Of The Moon’ iz 1973. godine. Još jedna stvar koja se često zaboravlja jeste da smo svi, ako ne već odrasli, onda definitivno starili. Više nismo bila četvorica simpatičnih momaka sa čupavim frizurama.
Izdanje “Wish You Were Here 50” objavljeno je 12. decembra u izdanju Sony Music, i to kao Deluxe box set, Blu-ray izdanje sa tri koncertna filmska zapisa sa turneje iz 1975. godine, uz kratki film Storma Torgersona, kao i u formatima 3LP i 2CD, koji uključuju originalni album i devet dodatnih studijskih bonus numera.
Posle Trampovog samopostavljanja za predsednika Kennedy Centra, otkazano je najmanje 26 nastupa, uključujući 15 koje su otkazali sami izvođači.
Godišnji božićni džez-koncert na Badnje veče u Kennedy Centru otkazan je nakon što je ime Donalda Trampa dodato toj nekada uglednoj kulturnoj instituciji u Vašingtonu.
Više od 20 godina Kennedy Center je 24. decembra bio domaćin koncerta “Christmas Eve Jazz Jam”. Međutim, muzičar Čak Rid, koji je događaj vodio od 2006. godine, odlučio je da otkaže ovogodišnje izdanje nakon kontroverzne (i moguće nezakonite) odluke o rebrendiranju, kojom je Trampovo ime dodato na pročelje zgrade.
– Kada sam video promenu imena na sajtu Kennedy Centra, a zatim nekoliko sati kasnije i na samoj zgradi, odlučio sam da otkažem naš koncert – rekao je Red za Associated Press.
Kennedy Center, wiki wand
Na (Tramp) Kennedy Center sajtu, uz besplatni koncert “Christmas Eve Jazz Jam”, stajala je oznaka “Otkazano” bez dodatnog objašnjenja.
“Pridružite nam se na našem godišnjem božićnom džez-džemu za veče muzike koje će vas ispuniti prazničnim veseljem”, stajalo je u najavi događaja.
Nakon Trampovog samopostavljanja za predsednika Kennedy Centra, otkazano je najmanje 26 nastupa, uključujući 15 koje su otkazali sami izvođači.Isa Re otkazala je svoju predstavu zakazanu za 14. februar, navodeći “narušavanje vrednosti institucije koja je verno slavila umetnike svih pozadina i kroz sve medije”. Dana 13. februara, Low Cut Connie, rock i soul bend iz Filadelfije predvođen Adamom Vajnerom, otkazao je koncert planiran za 19. mart.
Lin-Manuel Miranda i Džefri Seler trebalo je da dovedu mjuzikl “Hamilton” u Kennedy Center 2026. godine, ali su otkazali izvođenja uz poruku: “Kennedy Center nije stvoren u ovom duhu i nećemo biti deo toga dok je to Trampov Kennedy Center. Jednostavno nećemo učestvovati”. Otkazan je i koncert Gay Men’s Chorus of Washington.
U martu je bend Guster protestovao protiv promena u Kennedy Centru – koje su uključivale i otkazivanje izvođenja LGBTQ+ mjuzikla “Finn” – tako što je glumačku postavu tog mjuzikla doveo na binu tokom svog koncerta u toj ustanovi.
U međuvremenu, najnovije televizijsko emitovanje “Kennedy Center Honors”, sa dobitnicima poput grupe Kiss, Silvestera Stalonea, Glorije Gejnor i drugih, navodno je zabeležilo najnižu gledanost do sada, sa procenjenih 2,65 miliona gledalaca; prošle godine prenos je pratilo 4,1 milion ljudi.
Beograd Film Festival predstaviće domaćoj publici film “Stranac” čuvenog francuskog reditelja Fransoa Ozona, adaptaciju jednog od najuticajnijih romana 20. veka.
Projekcija će biti održana u nedelju, 1. februara u 19:00 časova u Velikoj sali MTS dvorane. Ozon donosi svež, ličan i savremeni pogled na Kamijevog Mersoa, ostajući veran suštini dela koje već više od 80 godina inspiriše čitaoce i umetnike širom sveta.
Radnja filma dešava se u Alžiru, 1938. Merso, tihi i nezahtevni službenik u ranim tridesetim, prisustvuje sahrani svoje majke ne pokazujući ni trunku emocije. Već sledećeg dana započinje opuštenu romansu sa Marijom, koleginicom s posla.
Ubrzo se vraća u svoju uobičajenu svakodnevicu. Međutim, njegov mir narušava komšija Rejmon Sintes, uvlačeći ga u mutne poslove – sve dok se jednog nesnosno vrelog dana na plaži ne dogodi tragičan događaj.
Fransoa Ozon ističe da je adaptacija jednog od najpoznatijih romana sveta izazvalo veliku odgovornost i sumnje, jer svaki čitalac ima svoju “verziju“ Stranca u glavi.
Ipak, strast prema Kamijevom delu prevagnula je nad strahovima. Tokom rada shvatio je da ga ovaj projekat povezuje i sa sopstvenom porodičnom istorijom, jer je njegov deda bio istražni sudija u Alžiru i preživeo atentat 1956. godine.
“Stranac” Albera Kamija, objavljen 1942. godine, odmah je postao ogroman uspeh i danas važi za jedan od najčitanijih romana na svetu. Knjiga je prevedena na gotovo sve jezike i stekla status mitskog dela koje već generacijama fascinira čitaoce.
Sam Kami je zapisao da je junak osuđen zato što “ne igra igru“, ostajući stranac društvu u kojem živi.
Fransoa Ozon, rođen 1967. u Parizu, diplomirao je film i završio školu FEMIS.
Od početka karijere snima jedan do dva filma godišnje, a njegovi radovi prikazivani su na mnogim festivalima i na kanalima Canal+ i Arte. Nakon filma La Petite Mort (1995) i nagrade “Leopard de Demain“ za A Summer Dress, postao je jedno od istaknutih imena evropskog filma. Na Kanskom festivalu 2003. predstavio je Swimming Pool, svoj prvi film na engleskom jeziku.
Plakat festivala/ Autorka: Jelena Marković
Beograd Film Festival (30. januar – 6. februar) donosi selekciju najznačajnijih filmskih ostvarenja godine, spajajući debitante i afirmisane autore, arthaus poetiku i žanrovski film. Tokom osam dana festival postaje mesto susreta savremene kinematografije, promovišući bioskopsku kulturu i ljubav prema filmu.
Festival je predstavio i zvanični poster, čije autorsko rešenje potpisuje Jelena Marković.
Vizuelni identitet plakata polazi od same teksture filmske slike – zrno i raster filmske slike pretvoreni su u mrežu krugova koji čine osnovu plakata.
Kolažni isečci i različite boje upućuju na bogatstvo filmova i žanrova u programu. Pojedini kadrovi probijaju ivicu kruga, drugi ostaju u okviru: ta igra ulaska i izlaska iz kadra priziva sam čin filmskog kadriranja – ono što je u fokusu i ono što namerno ostaje izvan slike, ali i dalje oblikuje naše iskustvo filma.
