Pa… to je bilo apsolutno vredno čekanja. Nakon njihovog dvostrukog odbrojavanja koji je prolomio internet, Linkin Park se vratio sa kolosalnim vestima (i prenosom uživo iz Los Anđelesa).
Posle mnogo spekulacija, voljeni nu-metalci su predstavili potpuno novu postavu – koju čine originalni članovi Majk Šinoda, Bred Delson, Dejv Finiks Farel i Džo Han, plus nova pevačica Emili Armstrong i bubnjar Colin Britejn – za konačno otvaranje njihovog sledećeg poglavlja nakon razorne smrti Čestera Beningtona 2017. Kako piše Billboard, dugogodišnji bubnjar Rob Burdon “ne vraća se za ovu novu eru”.
– Što smo više radili sa Emili i Kolinom, više smo uživali u njihovim vrhunskim talentima, njihovom društvu i stvarima koje smo kreirali – oduševljen je Majk Šinoda.
– Osećamo se zaista osnaženim sa ovom novom postavom i živom i energičnom novom muzikom koju smo zajedno napravili. Mi pletemo zajedno zvučne dodirne tačke po kojima smo poznati i još uvek istražujemo nove.
Govoreći o toj novoj muzici, Linkin Park su upravo predstavili mega novi singl “The Emptiness Machine” (gde se već može čuti Emilin vokalni talenat) uživo u LA-u, a takođe su otkrili da je pesma preuzeta sa njihovog budućeg , osmog albuma “From Zero”, koji treba da izađe 15. novembra za Warner.
– Pre Linkin Parka, naš prvi bend se zvao Xero – objašnjava Majk. – Naslov ovog albuma odnosi se i na ovaj skromni početak i na putovanje na koje trenutno idemo. Zvučno i emocionalno, radi se o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti – prihvatajući naš prepoznatljivi zvuk, ali nov i pun života. Napravljen je sa dubokim poštovanjem za naše nove i dugogodišnje kolege iz benda, naše prijatelje, našu porodicu i naše fanove. Ponosni smo na ono što je Linkin Park postao tokom godina i uzbuđeni zbog putovanja koje je pred nama.
Jedna od najpopularnijih umetnica regionalne muzičke scene, Ana Đurić Konstrakta, koja je osvojila srca publike autentičnim pristupom, pozvala je fanove na predstojeći koncert 19. septembra u Plavoj dvorani Sava Centra, najavljujući ga novom pesmom, objavljenom na Instagramu.
Pesma, koja nosi njen prepoznatljivi pečat humora i kreativnosti, brzo je izazvala talas oduševljenja među pratiocima, dok društvene mreže bruje o predstojećem koncertu. Počinje stihovima “Konstrakta u Sava Centru, kosa leti na vetru…”, a napravljena je uz pomoć veštačke inteligencije, i odiše Konstraktinim karakterističnim stilom.
“AI bolja nego mi. Šaljem vam sad ovaj neviđeni hit o kosi na vetru i prelazim na crveno +++ 19.09. Sava Centar. Obična Žena u susretu sa AI” poručuje Konstrakta u svom jedinstvenom stilu, ostavljajući fanove da s nestrpljenjem iščekuju koncert koji obećava da bude jedan od najzanimljivijih događaja ove jeseni.
Konstrakta nastavlja da pomera granice muzičkog izraza i da svoje fanove iznenađuje kreativnim pristupom, čime potvrđuje svoj status jedne od najautentičnijih umetnica na regionalnoj muzičkoj sceni. U narednoj objavi na Instagramu dodaje “Ako je neko mislio da lažem, evo dokaza. Kosa, nepobitno, leti na vetru”.
Ulaznice za koncert Konstrakta i Zemlja gruva u Sava Centru 19. septembra su u prodaji na prodajnim mestima Ticket Visiona kao i onlajn.
Deset godina od kako je osnovan Musicology Festival koji u Srbiju dovodi neke od najvirtuoznijih svetski priznatih muzičara.
Posle dve godine festivalskog koncepta, prebačen je u BitefArtCafe klub i dobio je formu serijala – Musicology Sessions – kako bi beogradska publika imala priliku da uživa u koncertima tokom cele godine.
Musicology je postao neophodnost grada kod uživaoca i poštovalaca jazz, funk, blues, soul, worldmusic i r’n’b pravaca, a neki od artisti koji su sada nastupali su: Gregory Porter, Snarky Puppy, Robert Glasper, Mario Biondi, Keziah Jones, Hooverphonic, Cory Henry Funk Apostles Angie Stone, Selah Sue, Incognito, Brand New Heavies, Manu Katche, Roy Ayers, Raul Midon, Soil and Pimp Session, Jose James, Kovacs, Hindi Zahra, Meshell Ndegeocello, Liv Warfield and New Power Generation Hornz, kao i sjajni domaći izvođači poput: Slobodan Trkulja, Vasil Hadžimanov, Qzama Quartet, Bojan Z…
Musicology Sessions/ Photo: Promo (BitefArtCafe)
Osmišljen kao posebna vrsta uživanja u muzici i samom koncertnom iskustvu, to nije festival sa masovnom posetom, već muzičko uživanje u manjim klupskim koncertima, na kojima skoro da možete dodirnuti svog omiljenog izvođača.
Ovakvim pristupom se akcenat vraća na samu muziku, umesto na šou i vizuelne efekte. Mnogo pažnje se posvećuje i odabiru koncertnog prostora, ozvučenju, ventilaciji i svemu onome što je uslov potpunom prepuštanju i uživanju u dobroj muzici.
Incognito/ Photo: Promo
Obeležavanje jubileja biće 5. i 6. oktobra, kada će se održati koncerti benda Incognito i time početi novu 2024/2025 Musicology Sessions sezonu, koji je svojim nastupom i otvorio vrata Novog BitefArtCafe kluba.
Pored Incognita u Beograd u novoj sezoni dolaze i Hose Džejms, Bil Lorens i Majkl Lig i Kyoto Jazz Massive ft Vanessa Freeman & Eonardo.
Više od benda u tradicionalnom smislu, Incognito je stalno promenljiv kolektiv muzičara što rezultira dinamičnim muzičkim entitetom, koji obuhvata širok spektar stilova i kultura. Donose naelektrisanu atmosferu i muzičko majstorstvo kao savršenu koncertnu proslavu više od 40 godina stvaranja.
Na repertoaru je njima specifična mešavina soula, džeza i fanka, fuzija sa pesmama koje obuhvataju njihove klasične rane numere, instrumentali, kao i odabrani kaveri.
Očekujte da će ovo biti spektakularna noć, uz omiljene Incognito pesme i hitove koji pune plesni podijum, kao što su “Always There” ili “Don’t You Worry ‘Bout A Thing”.
Njihov prvi album “Jazz Funk” bio je instrumentalna tour de force sa fantastičnim gostima. Sada, posle 44. godine aktivnog rada, objavili su 19. i prvi dupli album koji nosi naziv “Into You”. Donose novi zvuk nove generacije londonskog soula, neo soula i jazza. Ekipi su se priključile dve izvanredne pevačice i kantautorke Čeri V i Natali Dankan, i gitarista Čarli Alen.
– Kada pišem i produciram, poštujem senzibilitet muzičara i pevača 100%. Uvek ih imama na umu, uzimam u obzir njihov muzički stil i lično muzičko putovanje, i na taj način im ostavljam prostor kako bi njihova individualnost došla do izražaja. Trudim se da izvučem najbolje iz njih što rezultira najboljom mogućom verzijom u stvaranju mojih pesama. Ova razmena je osnova prepoznatljivog Incognito zvuka, kao i osnova ideologije benda. Radimo zajedno i jedni za druge – rekao je Blui.
Hose Džejms/ Photo: EDGE
Hose Džejms, međunarodno priznati džez pevač hip-hop generacije, nastupiće sa svojim bendom i beogradskoj publici prirediće dve koncertne večeri 17. i 18. oktobra u BitefArtCafe klubu, gde će predstaviti svoje 12. studijsko izdanje “1978”.
Njujorški vokalista kombinuje džez, soul, drum’n’bass i spoken word u svoj jedinstveni brend vokalnog džeza. Dok navodi svoje glavne uticaje kao što su Džon Koltrejn, Marvin Gej i Bili Holidej, u živim nastupima podseća na ikone džez-soula iz sedamdesetih godina, istovremeno zadržavajući svoj autentičan stil.
Album “1978” nazvan je po godini kada je rođen i donosi zvuke sedamdesetih godina, ere u kojoj su se džez, soul, disko i hip-hop sjedinili. Na albumu je radio pet godina i kako kaže to je njegovo “najautobiografskije delo do sada”.
Pesme poput “Saturday Night (Need You Now)“ i “Planet Nine“ pozivaju slušaoce na ples, dok je “For Trayvon“ posvetio Trejvon Martinu. “38th & Chicago“ izražava bes i tugu povodom ubistva Džordža Flojda. Uprkos zaraznom ritmu i refrenu, tekst čini protestnu himnu, sa naslovom koji se odnosi na raskrsnicu u Minneapolisu gde je Flojd ubijen, samo nekoliko blokova od mesta gde je José James odrastao.
Hose Džejms/ Photo: EDGE
Održao je mnogobrojne koncerte po Evropi, Japanu i Sjedinjenim Državama, a sarađivao je i sa mnogim poznatim umetnicima kao što su Flying Lotus, Robert Glasper, Lala Hatavej, Ledisi, Džejson Moran…
– Uvek ću verovati u muziku i moć da podignem ljude. Bez obzira koji je žanr, želim da učinim ljude srećnim i da se osećaju povezanim.
O predstojećim koncertima u klubu BitefArtCafe, Hose je rekao: – Svaka publika donosi nešto posebno, ali publika u Beogradu je magična! Oni zaista pokazuju ljubav na moćan način. Iskreno, moji fanovi su najbolji i uvek mi pružaju ljubav i podršku. Zaista ih cenim. Poslednji put kada sam svirao u Beogradu bilo je zaista posebno. Jedva čekam koncerte, vibracija će biti moćna u tom prostoru, intimna, uzbudljiva I seksi. Ovo je jedan od najboljih bendova koje sam ikada imao, uzbuđen sam što će ih svi čuti.
Bil Lorens i Majkl Lig/ Photo: TXUS GARCIA
Bil Lorens i Majkl Lig nastupiće 3. novembra u BitefArtCafeu, a ovaj koncert obeležiće njihov prvi zajednički nastup u Beogradu, predstavljajući publici jedinstven zvuk izvan njihovih uobičajenih projekata.
Sama pomisao na Bila Lorensa i Majkla Liga odmah asocira na Snarky Puppy. Prošlo je skoro dvadeset godina od kada je basista i multi-instrumentalista, rođen u južnoj Kaliforniji, Majkl Lig, osnovao globalno priznati kolektiv koji je osvojio četiri Gremmy nagrade.
Kada je reč o klavijaturisti Bilu Lorensu, koji je poreklom iz Londona, on je gotovo isto toliko dugo deo ove avanture širom sveta kao i Lig.
Majkl, koji je već tri puta posetio Beograd, dva puta sa svojim bendom Snarky Puppy i jednom sa Bokanteom, najavljuje da će ovaj nastup biti nešto potpuno novo i drugačije. Ovoga puta, sa Lorensom, predstaviće novi projekat koji istražuje intimnost i dubinu akustičnih instrumenata, suprotno od energičnog zvuka na koji smo navikli.
Album “Where You Wish You Were“, njihov prvi duo album, deluje u isto vreme kao logičan razvoj događaja, ali i iznenađenje. Ono što je posebno iznenađujuće, osim formata dua sa svojim smanjenim i koncentrisanim pristupom, je poseban zvučni i stilski karakter muzike.
Majkl Lig, prvenstveno poznat kao bas gitarista inspirisan džezom i gruvom, na albumu svira niz uglavnom žičanih instrumenata bez pragova meditenskog i orijentalnog porekla, pre svega oud, ali i posebnu konstruisanu akustičnu i električnu gitaru i zapadno-afričku liru, ngoni. Svi ovi instrumenti imaju sposobnost da imitiraju glas, a takođe nude mikrotonske mogućnosti koje daleko prevazilaze norme zapadne muzike.
Bil Lorens i Majkl Lig/ Photo: Promo
Bil Lorens, koji u svojim projektima, kao i sa Snarky Puppy, često kombinuje klavir i različite sint zvukove, orkestarske aranžmane i digitalne zvučne pejzaže, ovde se u potpunosti fokusira na mogućnosti akustičnog klavira, koji je “pripremljen” dodatnim filcom kako bi se prigušile žice.
Lorens i Lig su se potpuno zaljubili u ideju da urade nešto drugačije od Snarky Puppy, koji je nedavno napunio Vemblijevu arenu u Londonu sa kapacitetom od 12.500 mesta. Duo je imao ideju da svede svoju muziku. Snimanje im je pružilo dugo očekivanu priliku da istraže intimnost, krhkost i jasnoću koja postoji u odnosu između dva muzičara; to je bilo nešto što su obojica želeli da postignu.
– Mislim da su muzičari različita bića i da imaju mnogo strana svojih muzičkih ličnosti. Sklon sam da budem povezan sa većim, glasnijim ansamblima i želeo sam da formiram projekat koji omogućava više slobode i intimnosti. Ovaj duo radi upravo to.
Na pitanje koja je glavna motivacija za ovo novo raspoloženje Majkl je rekao: – To je muzika koja je sama izašla dok smo Bil i ja pisali. Činilo se da veoma dobro funkcioniše sa instrumentima i sa našim ličnostima kao sviračima. Oboje imamo meku tačku za ovu emocionalnu boju, a Snarki Puppi nije uvek najbolji kontekst za to. Pokušali smo da u tom pogledu iskoristimo intimnije okruženje dua.
Kyoto Jazz Massive ft Vanessa Freeman & Eonardo/ Photo: Nina Cholet
Na kraju zimskog dela sezone, 29. novembra, stiže nam japanska senzacija Kyoto Jazz Massive.
Predvođen Shuya Okinom i Vanesom Friman kao glavnim vokalom, Kyoto Jazz Massive je podržan moćnim zvukom benda Echoes Of A New Dawn Orchestra, šireći svoju jedinstvenu viziju od džez-fanka, broken bita do soulful hausa, kosmičkog gruva i svega što se nalazi između.
Projekat koji prkosi žanru, Kyoto Jazz Massive, koji su osnovala braća Okino, konačno se vraća na evropsku scenu posle 15 godina pauze, proslavljajući svoj 30. rođendan sa svežim materijalom i potpuno novom postavom.
Kyoto Jazz Massive je inovativni projekat koji vode dva izuzetno uticajna di-džeja i umetnika na japanskoj muzičkoj sceni Shuya Okino (Kjoto džez sekstet i vlasnik jazz kluba – The Room u Šibuji) i Yoshihiro Okino (vlasnik Especial Recordsa).
Kyoto Jazz Massive ft Vanessa Freeman & Eonardo/ Photo: Nina Cholet
Otkriven i nazvan Kyoto Jazz Massive od strane Džajlsa Pitersona ranih 90-ih, DJ duo koji su formirala braća Okino, bio je pionir japanskog klupskog džeza i krosover muzike širom sveta.
Godine 1994. izašla je njihova prva produkcija, kompilacija pod nazivom “Kyoto Jazz Massive V.A.”. No, njihov proboj se dogodio nakon što su potpisali prvi singl “Eclipse” za nemačku izdavačku kuću Compost, posle čega je 2000. godine usledio prekretnički album “Spirit Of The Sun”.
Nazivu benda kumovao je Džajls Piterson: – Kada je prvi put došao u Kjoto na žurku muzičkog magazina “Straight No Chaser“, tražili smo njegov potpis i rekli mu da smo džez di-džejevi sa sedištem u Kjotu. Zatim nam je dao autogram i napisao ime – Kyoto Jazz Massive. Odmah smo odlučili da će to biti ime našeg benda.
U okviru projekta Probijanje Zida Predrasuda rokenrol udružnja Rođen negde Dole, u Svilajncu je nastupio Ice Cream Man & His One Man Band, a domaćin je ovog puta bio klub 7 dana.
Ice Cream Man svira muziku koja je miks sirovog bluza i kantrija, a pesme izvodi na potpuno “ogoljen” način. Do sada je objavio dva autorska albuma i najavio izlazak trećeg, koji će biti objavljen sledeće godine i kojim će obeležiti jubilarnih deset godina postojanja svog projekta. Svirao je svuda po našoj zemlji i regionu – po festivalima i po klubovima, a ovo mu je bio drugi nastup u Svilajncu.
Ice Cream Man & His One Man Band u Svilajncu/ Photo: Andjela Micic
“Sladoledžija” svira, u zavisnosti od bloka pesama koje izvodi uživo, na bendžo, akustičnoj i električnoj gitari, cigar box gitari i usnoj harmonici sa svojim foot drums kompletom koji paralerno svira, stvarajući zvuk koji parira bilo kojem velikom bendu.
“Sladoledžija” je vrhunski muzičar koji je uživo zvuči energično i navežbano, stvara dobru atmosferu uz zanimljiv scenski nastup, koji uvek oduševi publiku.
U Svilajncu je svirao (sa dva brejka) oko dva sata. Svirku je otvorio čuvenom “Dead Flovers” koju u originalu svira Tauns van Zant i blokom laganih pesama koje je svirao na akustičnoj gitari.
Ice Cream Man & His One Man Band u Svilajncu/ Photo: Andjela Micic
Kako je svirka odmicala tako je on dodavao ubrzanje i svirao sve žešće. Redom je menjao instrumente, električnu gitaru, pa zatim cigar box gitaru, da bi na kraju uzeo i bendžo. Pored autorskih pesama, lokalnoj publici se predstavio i obradama rokenrol klasika od Džona Li Hukera i Boba Dilana i Animalsa pa sve do R.l. Burnside i Elmora Džejmsa.
Njegove obrade pesama “Ring of Fire” Džonija Keša, koju je svirao na bendžu i legendarne “Shake Your Hips” Slima Harpa, delovale su magično na publiku.
U odnosu na ostale one man bendove, Ice cream Man je tradicionalniji u zvuku uz puno elementa američkog kantrija i folka, što ga ujedno čini jedinstvenom i neobičnom pojavom na domaćoj rok sceni.
Novosadski studio Šapat ovoga puta ugostio je mladu i talentovanu beogradsku kantautorku Ivu Pažin, poznatiju kao Zhiva, koja je u pratnji svog benda snimila sjajan live session.
U intimnoj atmosferi Šapat studija, Zhiva je izvela neke od najpoznatijih pesama sa svog debi albuma “Preterujem”, i sve oduševila svojom energijom i umetničkim izrazom.
– Šapat je jedna od retkih oaza kolektiva koji iz ljubavi rade na popularizaciji domaće i regionalne muzičke scene. Zadovoljstvo mi je što se lajv sešn mene i mog benda nalazi među sjajnim bendovima na YouTube kanalu Šapata. Hvala vam na divnom gostoprimstvu i svemu što radite! – poručila je Zhiva.
Zhiva/ Photo: Promo (Šapat)
Iva Pažin, kao jedno od najsvetlijih imena nove generacije muzičara, svojim radom je već privukla pažnju javnosti, a njeno gostovanje u Šapatu samo je dodatno potvrdilo njen status na domaćoj muzičkoj sceni.
– Zhiva se pojavila u pravo vreme. Naša scena trenutno vapi za autorima kao što je Iva i bilo je pravo zadovoljstvo sarađivati sa tako mladim i talentovanim ljudima – poručili su iz Šapata i dodali: – Već duže vreme pratimo razvojni put Ive Pažin i smatramo da je pred njom i njenim bendom blistava karijera. U našem studiju će uvek biti mesta za autore koji se, kao ni Iva, ne boje da istražuju nove muzičke žanrove, rade na svom usavršavanju i za autore koji su uporni i istrajni na svom putu.
Ceo nastup benda, intervju, Tvoj zvuk i Tvoj stih možete pogledati na YouTube kanalu Šapat.
Promocija nove ploče benda Nothing Sacred, sa specijalnim gostima – mladim beogradskim bendom Skelet psiho manijaka – zakazana je za 14. septembar 2024. godine u Jugošpedu sa početkom u 20:00 časova.
Tom prilikom bend Nothing Sacred će promovisa svoju novu ploču “Is There Something More Than This…”, dok će Skelet psiho manijaka promovisati svoj prvi EP “Bez kompromisa”.
Nothing Sacred je beogradski oldschool 100% D.I.Y. Political Hardcore/Punk bend nastao početkom 2018. godine.
Članovi benda su prethodno svirali u mnogim BGHC bendovima od početka ’90-ih godina prošlog veka na ovamo, kao što su, između ostalih, Charlie Don’t Surf, Šaht, Vox Populi, S.U.S., White Rabbit Band, Jedi Guvnors, itd…
Prvu postavu činili su Bejzik (ex-Charlie Don’t Surf, Meatmarket, NMG, Fishskin…) – vokal, Lazar (ex-Squantax) – gitara, Matija – bas, Laki (ex-Šok Soba, Meatmarket, White Rabbit Band) – bubnjevi. Ta postava je jula 2018. snimila demo E.P. od 5 pesama, koji je producirao Guca, stari prijatelj benda, posle čega na mesto basiste dolazi Cvele.
Ubrzo je usledila prva svirka u Domu Omladine i desetine svirki po Beogradu i Srbiji sa bendovima kao što su Nadimač, Dishumanity, Putrid Blood, Blankfile, Cigla In D Vugla, Jedi Guvnors, Šaht, Znoj i mnogi drugi…
U martu 2019. bend snima album od 14 pesama u studiju Citadela sa producentom Lukom Matkovićem (Quasarborn, Space Eater, Bombarder). Na albumu je bilo mnoštvo gostiju iz bendova SMF, Blindside, Falldown, Her Head’s On Fire, Nadimač, Shovel… kao i Konstrakta, predstavnica Srbije na Pesmi Evrovizije, koja je pevala na dve pesme.
Jugošped – Nothing Sacred + SMP, plakat
Album je u Srbiji objavljen za etiketu Tepaphone Records, a takođe je objavljen i u inostranstvu – u Italiji, Aziji, Kanadi…
Do izbijanja pandemije Covid 19 bend je intenzivno svirao u Beogradu i Srbiji sa bendovima H2O2, Bednici, Jedi Guvnors, Giljotina, Grešnici, KBO!, Disaster…
Početkom 2020. na mesto gitariste dolazi Andrija (Vox Populi, White Rabbit Band, Multietnička Atrakcija) i bend tokom lockdowna radi na materijalu za novi album.
U proleće 2021. postaju petorka, sa dve gitare i dva nova člana – Džoni (Jedi Guvnors) i Relja (Majak) na gitarama. Ta postava nastavlja sa koncertnim aktivnostima po Beogradu i Srbiji sa bendovima Chemical Tomb, Enjoy Sarma, Affliction, Avis, Supersolid, Davitelji, Kobold, BG Bagra, Father Of Serpents i drugima i privodi kraju pisanje materijala za drugi album.
Posle nastupa na Empire Festu u sali Amerikana marta 2022. na mesto bubnjara dolazi Terza, bubnjar bendova S.U.S., T.D.M., Antifrizz…
Posle svirki u Pančevu i Božidarcu sa bendovima Monolith, Nadimač, Toxic Trace bend odlučuje da se za letnju turneju sa Nadimačem vrati u prvobitnu formaciju sa jednom gitarom.
Koncertne aktivnosti tokom leta 2022. se nastavljaju nastupima u Novom Sadu, Somboru, Smederevu, Kragujevcu, Zrenjaninu sa bendovima Nadimač, Havarija, Mudpig, Lower Parts Of Human Sludge, Rov, Pinke I Brid, Zyrion, War Engine…
Po završetku letnje turneje, u septembru 2022. na mesto druge gitare dolazi Đole (Squantax, Rov).
Mesec dana kasnije bend ulazi u studio Košnica gde sa producentom Damjanom Stefanovićem (Jedi Guv’nors, Deca Manjeg Boga) započinje rad na novom albumu “Is There Something More Than This”.
Album je sniman četrnaest meseci – od oktobra 2022. godine do decembra 2023. i kao i prethodni sadrži 14 pesama. Na albumu su gostovali Bata Paja (Doomsday), Ćira (Deca Manjeg Boga, Cigla In D Vugla), Natalija (Asphalt Chant), Mihailo (Del Arno Bend), Commy Lee… dok je za analogni i digitalni mastering bio zadužen poznati Drum’N’Bass producent D.J. Rahmanee.
2023. bend nastavlja radno – svirkama za peti rođendan benda sa 3 A.M. u Jugošpedu i velikoj sali Doma Omladine sa Nadimač, War Engine, Chemical Tomb, Quasarborn i Zappa Barci sa legendarnim Kalifornijskim bendovima Fang i Stalag 13.
Drugi album je na muzičkim platformama objavljen u januaru 2024. i promovisan istog meseca na velikoj svirci u Zappa Bazi sa bendovima S.U.S., Vox Populi i Drawbacks.
Prvog juna album je objavljen i na vinilu. Ploča je rađena u Nemačkoj a izdavač je ponovo Tepaphone Records.
Bend uveliko radi na novom materijalu za treći studijski album i planira svirke svuda gde je to moguće.
Nothing Sacred trenutno čine Bejzik – vokal, Džoni – gitara, Cvele – bas, Terza – bubnjevi, Đole – gitara.
Skelet psiho manijaka je pank trio iz Beograda nastao krajem 2023. godine.
Bend čine dva studenta i srednjoškolac koji su se okupili sa željom da kroz svoje tekstove i muziku ponovo vrate u društvo kritičko mišljenje, kao i da ukažu na probleme sa kojim se susreću svakodnevno.
SPM su po prvi put krajem aprila 2024. godine u Kuglašu svirli kao predgrupa bendu NAVY ne obećava i tom prilikom izveli premijerno nekoliko autorskih pesama, kao i covera bendova koji su uticali na njihov muzički ukus, zvuk i stav.
Skelet psiho manijaka/Photo: Aleksej Novikov
Već krajem juna bend je svirao na punk rock večeri u Zemunu u Klubu Fest zajedno sa domaćinima, “očinskim” bendom Glavom Bez Obzira – GBO i prljavim RnR sastavom Možpit!
Tada su i najavili prvi EP i po prvi put ga odsvirali u celini. Skeleti početkom avgusta 2024. godine ulaze u studio kako bi snimili svoj prvi materijal. Dugoočekivani EP “Bez kompromisa” je sniman, miksan i masterovan u studiju Agrodisk u Beogradu. Snimatelj i producent istog jeste Stevan Radoičić Šarke (Seljačka Buna). EP je objavljen 1. septembra na YouTube kanalu benda.
Članovi bena su Strahinja Pantić Strale – gitara i vokal, Vasilije Dulović Vaske – bas gitara i prateći vokal i Mihailo Jovičić Mrle – bubnjevi. SPM kroz satirične i angažovane tekstove, tvrd zvuk i energičan nastup šalje jasnu poruku – sve ili ništa, bez kompromisa!
Bend Oblaci, koji je takože najavljen kao gost koncerta, neće nastuizi ejr je u međuremenu rasformiran.
Mile Kekin, nekadašnji frontmen Hladno pivo, održaće prvi samostalni koncert u Nišu u subotu, 14. septembra od 21:00 čas u Banovini.
Kekin stiže u Niš u pratnji novog petočlanog benda u sklopu velike turneje “Saundtrek za život“ donoseći autentičnost, energiju i emociju koje su ga proslavile tokom višedecenijske karijere.
Na ovom koncertu, fanovi će imati priliku da uživaju u najvećim hitovima koje je Mile stvarao, kako sa Hladnim pivom, tako i tokom solo karijere.
To su pesme uz koje čovek, kako Mile kaže, “može zapevati, zaigrati, nasmejati se, ali i zamisliti nad samim sobom“.
Mile Kekin, Moto Fest 2024/ Photo: AleX
– Dolazim da publici ponudim svoj saundtrek za život, odnosno da odsviram sve one pesme koje su meni, a verujem i velikom broju mojih fanova obeležile deo života. Repertoar će predstavljati retrospektivu mog dosadašnjeg autorskog rada – od prvih albuma Hladnog piva, pa do zadnjeg hvaljenog solo albuma “Nježno đonom” – kazao je Kekin pred niški koncert.
Mile Kekin je u karijeri napisao mnogo pesama, ali i dalje traži “prave riječi da mu budu mačeta s kojom će sjeći sve što mu smeta“, kao što kaže u hitu “Saundtrek za život“, pesmi po kojoj je nazvao ovogodišnju turneju. Svaki koncert na ovoj turneji je poseban i drugačiji – setlista se menja iz grada u grad, tako da publika na svakom nastupu dobija novo i uzbudljivo iskustvo.
– U sklopu turneje ‘Saundtrek za život’ svako može da vidi i čuje kako zvuči moj novi bend uživo, bez fotošopa, umetnih aroma i pojačivača ukusa. Radujem se putovanjima, benzinskim pumpama, zezanju u kombiju i naravno vama, dragi ljudi moji – zaključuje Mile.
Mitar Zorić/Photo: Andreja Ignjatović
Na njegov zahtev, njegov koncert u Nišu otvoriće mladi talentovani niški kantautor Mitar Zorić. koji će izvesti pesme sa muzičkog prvenca “Makadamski građanin“ (CD Menart, 2024), s koga su se do sada izdvojili singlovi: “Šta mi je raditi“, “Ko te **be“ i “Sofijin svet“.
– Finim spletom okolnosti je Tanja iz Menarta prosledila CD Kekinu, gde bih ja iskreno očekivao da ga čovek negde uredno ostavi da kupi prašinu. Kad on ustvari odsluša ono, i dopadne mu se! A ja bitanga, ne pratim uopšte domaću muziku, al’ odslušah svašta njegovo posle toga, i vidim da je “pater familias” kantautorski, i ne da je malo luđi nego potpuno lud, naročito kada je uzeo niškog ofucanog macana za predgrupu. Svakako, 14. septembra u Banovini on predstavlja svoj “Saundtrek za život”, a ja, vaš Uvek budni mačak, sa ekipom,vam sviram “Makadamskog građanina”, a i nekoliko tek pečenih stvari. Živi bili, pa videli – poručio je Mitar.
Ulaznice za niški koncert po pretprodajnoj ceni od 1500 dinara su u prodaji u Vintage shopu i pivnici Nemir, dok će cena ulaznice na dan koncerta biti 1700 dinara.
Međunarodni festival savremenog plesa Tanz Platz održaće se od 14. do 20. septembra u Studentskom kulturnom centru Novi Sad (Vladimira Perića Valtera 5).
Osmo izdanje festivala organizuje SKCNS, a program obuhvata plesne performanse umetnika i umetnica koji dolaze iz Češke, Mađarske Nemačke, Grčke i Poljske.
Salaš/ Photo: Ursula Kaufman
Festival će u subotu, 14. septembra u 20:00 časova otvoriti perfomans nemačkog umetnika srpskog porekla Darka Radosavljeva “Salaš“.
Istog dana od 17:00 časova biće održan Moving Balkans Brainstorm Caffe koji će okupiti umetnike i radnike u kulturi iz oblasti savremenog plesa, cirkusa i pozorišta kako bi razgovarali i promišljali o budućnosti savremenog plesa i izvođačkih umetnosti u Srbiji.
Ovaj susret deo je projekta Moving Balkans koji predstavlja novu platformu za savremeni ples, koja se uspostavlja kroz saradnju plesnih profesionalaca sa celog Balkana.
U sklopu festivala, Darko Radosavljev održaće plesnu radionicu sa učenicama i učenicima Baletske škole u Novom Sadu u ponedeljak, 16. septembra.
Promišljanje godina/ Photo: Michal Ures
Program Tanz Platza nastavlja se u utorak, 17. septembra, kada će u dva termina – od 18:00 i 20:00 časova biti izvedena plesna predstava “Promišljanje godina”, čiji autori su mađarsko-nemački tandem Boglárka Börcsök i Andreas Bolm.
U sredu, 18. septembra u 20:00 časova publika će imati priliku da vidi performans “Biti zaposednut” koji je delo grčke koreografkinje i plesačice Chare Kotsali.
Plesni performans “Zašto stvari krenu po zlu“, češke umetnice Sylve Šafkove na programu je u četvrtak 19. septembra od 20:00 časova.
Festival će u petak, 20. septembra zatvoriti plesna predstava “Gladni”. Režiju i koreografiju potpisuje poljska umetnica Agnieszka Jachym, a predstava počinje u 20:00 časova.
Gladni/ Photo: Piotr Werewka
Cena ulaznice za svaku predstavu iznosi 800 dinara. Ulaznice mogu da se kupe na sajtui prodajnim mestima Gigstixa, kao i na dan izvođenja, na biletarnici SKCNS, koja će biti otvorena od 10:00 do 20:00 časova.
Cena ulaznice za mlade do 30 godina je 500 dinara i kupovina je moguća samo u centralnoj biletarnici Gigstixa u Pariskom magazinu, kao i na dan izvođenja, na biletarnici SKCNS.
