Naslovna Blog Stranica 2041

Kontrabasista Nenad Vasilić otvorio 36. Beogradski džez festival

Nenad Vasilić trio (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Nenad Vasilić trio (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX

Na otvaranju 36. Beogradskog džez festivala u sredu, 16. decembra, u Velikoj sali Doma omladine Beograda, nastupio je naš istaknuti kontrabasista, kompozitor i pedagog Nenad Vasilić.

Slogan ovogodišnjeg Beogradskog jazz festivala  – “Jazzistance“, označava sa jedne strane izdržljivost i otpornost džez muzike kroz istoriju, pa i danas u ovim teškim i komplikovanim epidemiološkim vremenima, dok sa druge strane opominje na jednu od najčešće pominjanih reči ove godine – neophodnu fizičku distancu (na koju ni posetioci ne smeju da zaborave dok budu uživali u džezu tokom festivala).

Po tradiciji festival su otvorili jedan od istaknutih velikana naše džez scene, bubnjar Lazar Tošić i mlada nada džeza, vokal Gorica Šutić.

Tošić se prisećao svojih nastupa na različitim izdanjima Beogradskog džez festivala.

– Posebno pozdravljam sve goste iz inostranstva koji su našli način da dođu u Beograd i nastupe pred publikom koja ima sluha za odličan džez. Organizatorima festivala svaka čast što su i u ovakvim uslovima uspeli da naprave muzički parznik u Beogradu – kazao je Tošić.

Nenad Vasilić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Nenad Vasilić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX

Kao što smo već rekli, ovogodišnji Beogradski jazz festival otvoren je koncertom poznatog kontrabasiste Nenada Vasilića.

Vasilićevo stvaralaštvo je fuzija evropskog džeza i improvizovane muzike, obojeno melodijama i ritmovima iz bogatog nasleđa balkanskog folklora uz koji je odrastao i koji ga inspiriše.

Publika u Domu omldaine Beograda imala je priliku da Vasilićeve kompozicije sluša u posebno pripremljenim aranžmanima i izvođenju kojem se, pored kontrabasa, harmonike (Marko Živadinović) i saksofona (Romed Hopfgartner), pridružuo i gudački kvartet, čineći sastav Nenad Vasilić Bass&Strings.

Narednih dana u programima Beogradskog džez festivala nastupiće Ivan Radivojević, Urlih Drehsler, Vlatko Stefanovski i Matija Dedić, Filipo Vinjato trio, kao i mlade nade srpskog džeza.

Tanjug

Tricky zbog korone ponovo odložio turneju… Koncert u Beogradu pomeren za 15. oktobar sledeće godine

Triki/ Photo: Boris Vezmar
Triki/ Photo: Boris Vezmar

Poznati trip-hop muzičar Tricky održaće koncert 15. oktobra 2021. godine u Amerikani Doma omladine Beograda u okviru turneje povodom nedavno objavljenog albuma “Fall To Pieces”.

Tricky je zbog i dalje nepovoljne epidemiološke situacije odlučio da za jesen odloži čitavu evropsku turneju, u okviru koje je trebalo da dođe 23. februara 2021. u Beograd (prethodno je beogradski koncert bio najavljen za 29. april 2020).

– Trickyjeva turneja je odložena za jesen 2021. godine zbog produžavanja Kovid-19 ograničenja… Vidimo se u 2021. godini! – saopšteno je na njegovoj zvaničnoj Facebook stranici.

Tricky’s tour has been postponed to Autumn 2021 due to ongoing covid-19 restrictions. Original tickets are valid for rescheduled dates, with further announcements in the new year. See you in 2021..

Posted by Tricky on Thursday, 17 December 2020

Posle saradnje sa bendom Massive Attack, Tricky je objavio debi solo album “Maxinquaye” (1995), sa hitovima kao što su “Aftermath”, “Ponderosa”, “Overcome” i “Black Steel”, postavši svetska zvezda i jedan od najuticajnijih pionira trip hopa.

Tricky je svoj jedinstveni muzički izraz, prepoznatljiv po višeslojnom, mračnom spoju hip hopa, alternativnog roka i rage (ragga), nastavio da razvija na ukupno 14 albuma, od kojih je poslednji “Fall To Pieces” (2020).

Novi album sniman je u muzičarevom berlinskom studiju krajem 2019. godine, a pesme na njemu bivaju varljive, često su kratke, sa naglim završetkom i kreću se ka drugoj pesmi bez upozorenja, uz raznoliku instrumentalizaciju, od ispada gustih sintova do distorziranih semplova, začinjeno mračni i napetim stihovima.

Sve do sada kupljene ulaznice za koncert u Beogradu ostaju važeće i nije ih potrebno menjati. Ulaznice za koncert 15. oktobra koštaju 1.800 dinara i možete da ih nabavite preko prodajne mreže Tickets Visiona.

Tom Kruz odlepio na snimanju, urlao, psovao i pretio otkazom ekipi… Svi pričaju o ovom snimku

Tom Kruz/Photo: promo
Tom Kruz/Photo: promo

Holivudski glumac na setu “Nemoguće misije 7” pripretio ekipi otkazom, a sada je procurio audio snimak u kom psuje svoje kolege.

Legendarni holivudski glumac Tom Kruz (58) se razbesneo na setu “Nemoguće misije 7” zbog propusta u anti-korona protokolima, pa je pretio celoj filmskoj ekipi otkazom, a sada možete poslušati kako psuje i šta je sve rekao kolegama.

Tom Kruz se junači… Glumac odbio kaskadera na snimanju “Nemoguće misije 7”, pa motorom skočio s litice

Naime, zvezda akcionog filma je zamerao kolegama propuste u socijalnom distanciranju i drugim pravilima koji omogućavaju neprestano snimanje tokom pandemije korona virusa, pa je ljutito urlao na njih uz reči:

– Ako te vidim da to ponovo radiš, dobijaš jeb*ni otkaz. Ako bilo ko uradi to ponovo iz ove ekipe, odlazi sa seta – započeo je on.

– Oni su tamo u Holivudu i prave filmove zbog nas sada. Pravimo na hiljade poslova, pi**a vam materina – dodao je glumac besno.

– To je to, bez izvinjenja. Možete da se izvinite ljudima koji gube svoje domove jer se naša industrija gasi. To neće staviti hranu na njihov sto, niti platiti školovanje njihovoj deci – dodao je Tom.

Poslušajte snimak objavljen na Jutjub kanalu, dok originalni audio koji je pustio The Sun traje 3 minuta i 30 sekundi.

– Nećemo zatvoriti snimanje ovog jeb*nog filma. Je l to jasno? Ako vidim to ponovo, dobijate otkaz – rekao jeon.

– Svako veče sam na telefonu sa svim studijima, osiguravajućim kućama, producentima i oni gledaju u nas i koriste nas kako bi napravili svoje filmove. Sa tim spavam svaku noć. Budućnost ove jebene industrije je u našim rukama – rekao je glumac.

– Da li razumete šta želim? Da li razumete odgovornost koju imate? Verujem ljudima koji su ovde, ali ako ne želite da mi pomognete, odlazite – vikao je ljutito Kruz.

Stigao “Biološki minimum”, trostruki live album Nikole Vranjkovića

Nikola Vranjković/ Photo: AleX
Nikola Vranjković/ Photo: AleX

Beogradski rok autor, pesnik i kompozitor Nikola Vranjković objavio je “Biološki minimum” (Multimedia Music), trostruki album snimljen uživo u decembru 2019. godine na koncertu u Kombank dvorani.

– S obzirom da smo ove godine iz objektivnih razloga sprečeni da održimo naš tradicionalni prednovogodišnji koncert u Beogradu, neka vam ovaj trostruki album prekrati vreme do sledećih koncerata – poručuje Nikola Vranjković.

Od uvodnih taktova “U krtogu”, do kakofonije “Dana koji nikad nije došao”, bend u kojem su pored Nikole članovi i Danilo Nikodinovski (gitara, minimoog, teremin), Milan Vučković (gitara), Ivan Mihajlović (bas gitara), Ivan Zoranović (klavijature, gitara, vokal), Vladan Božilović (bubnjevi), Andrej Mladenović (perkusije) i Ivan Petrović (akustična gitara) suvereno prolazi kroz impozantni katalog pesama – od onih koje su nastale za vreme Block Out perioda, do onih iz Vranjkovićeve solo karijere sa albuma “Bremeplov” i “Veronautika”.

Nikola Vranjković/ Photo: AleX
Nikola Vranjković/ Photo: AleX

Lazar Divjak, višedecenijski hroničar Nikoline karijere i autor “Roll Intro Tape” muzičkog dnevnika o koncertu održanom u Kombank dvorani napisao je:

– Nikolu sa bendom sam uživo slušao stvarno puno puta, pre dosta godina sam čak i vodio neku urednu evidenciju o tome. Ali mi je fascinantno kako te pesme svaki put pokažu neku drugu sitnicu koja je ranije ostajala negde ispod površine, neku svoju drugu osobinu – da li zbog drugog prostora, još boljeg svetla nego prošli put (iako je svaki prethodni bio najbolji na svetu), ili prosto subjektivnog raspoloženja tog i prethodnih dana. Nije potreban optimizam da bi sve bilo lepo. Štaviše, optimizam samo odvlači pažnju jer te nagovara da nagađaš o budućnosti. Na koncertu je jednostavno lepo i nema nikakve potrebe razmišljati o tome što će možda a možda i ne doći. Ovo je muzička podloga za trenutke kada toneš u san.

Omot za “Biloški minimum” dizajnirao je Marko Prokić, a za naslovnu stranu uzet je akvarel Miroslava Majkića. Album su miksovali Ivan Petrović, Marko Nježić i Nikola Vranjković, dok je mastering uradio Nježić.

Nikola Vranjković/ Photo: AleX
Nikola Vranjković/ Photo: AleX

“Biološki minimum”, liste pesama:

CD 1: “U krtogu”, “Najduži je poslednji sat”, “Za životom il` za sudbinom”, “Fotelja”, “Čarobni akord”, “Raskorak”, “Plovni put”, “Zadrži svoj dah”, “Sretenje”

CD 2: “Protiv sebe”, “Dve reči”, “Nedostupna polja”, “8 i 30”, “Majdan”, “Večernja zvona”, “Tajni život suterena”, “Marburg”

CD 3: “Andrej”, “Jerma”, “Nikada ti neću više otkriti nijednu tajnu”, “Težak slučaj pakla”, “2000 i kusur godina”, “Bunar želja ne postoji”, “Zvezdane staze”, “Moraćeš da naučiš da živiš sa tim”, “SDSS”, “Dan koji nikad nije došao”

Fizičko izdanje albuma možte da naručite i kupite direktno preko Facebook stranice i bandcampa Nikole Vranjkovića, ali i na svim prodajnim mestima Multimedia Music i online na www.multimedia-music.com, dok je album dostupan za slušanje na svim relevantnim digitalnim muzičkim platformama (Spotify, Deezer, Apple Music).

Tame Impala predstavio animirani spot za “Breathe Deeper”

Tame Impala/Photo: facebook@tameimpala
Tame Impala/Photo: facebook@tameimpala

Australijski bend Tame Impala objavio je animirani spot za numeru “Breathe Deeper” sa aktuelnog albuma “The Slow Rush” iz februara ove godine.

Šarena animacija prati psihodelično putovanje jednog neobičnog insekta kroz razne predele tokom koga sreće i druga bića iz crtanih filmova. Spot je uradio britanski Butt Studio.

Izvor: bosonoga.com

Kad violina ujeda rokerski žestoko… Jožef Nađ objavio singl “Fantastic plastic” i najavio novi album

Jožef Nađ/ Photo: Promo (Know How Production)
Jožef Nađ/ Photo: Promo (Know How Production)

Funki ritmovi, pinkflojdovska poetika i zvuci električne violine u video singlu “Fantastic plastic” Jožefa Nađa najavljuju njegov novi, treći album čiji je pojavljivanje na tržištu najavljeno za 1. januar 2021.

Brilijantan i fantastičan zvuk violine Jožefa Nađa, od nežne akustike, preko fanka i rokendrola, do gotovo psihodelične elektronike, kroz sedam numera novog albuma gotovo odmah okupira pažnju slušaoca.

Uz brojna poznata imena domaće i američke muzičke scene, album “Twenty Twenty One”, prema rečima Nađa: – Reflektuje “svet u kojem živimo – dobar, loš, brz, lažno lep, ružan, rđav, lud – kako hoćete, a sniman je od marta do avgusta 2020, u mesecima kada smo svi bili žestoko pogođeni pandemijom. Naslovi pesama reflektuju to vreme.

Jožef Nađ/ Photo: Promo (Know How Production)
Jožef Nađ/ Photo: Promo (Know How Production)

“Twenty Twenty One” je treći album Jožefa Nađa, rođenog Pančevca koji poslednjih dvadeset godina živi i radi u Bostonu.

Izdanje predstavlja mešavinu prethodna dva albuma “Digital World” i “Dark Green yet Blue”, gde njegov briljantan, ali i jedinstven zvuk u trenutku okupira pažnju slušalaca, a stručnjaci ocenjuju da “fanki violina ujeda rokerski žestoko”.

Zbog trenutnteepidemiološke situacije u svetu kompletan album urađen je onlajn, a miks i mastering u Bostonu i Njujorku.

Sa Jožefom, na novom albumu, sarađivali su brojni muzičari kao što su: Vasil Hadžimanov, Ivan Aleksijević, Vladan Milenković (klavijature), Vladimir Samardžić (bas gitara), Filip Krumes (violina), Dušan Gnjidić (bubanj), Lehel Nađ i Milan Maksimović (duvačka sekcija) iz Srbije, kao i Michael Clarke (bubnjevi), John Baboian (gitara), John Hyde (harmonika), Jerome Giancola, Bruce Gertz (bas) iz SAD.

Tokom karijere Jožef je sarađivao sa brojnim istaknutim vrhunskim instrumentalistima iz zemlje i sveta među kojima su Billy Cobham, Doug Aldrich (Whitesnake, Ozzy Osbourne), Nigel Kennedy, Didier Lockwood, Robin Diaz (Courtney Love, Smashing Pumpkins), Fran Shehan (Boston), David Hull (Buddy Miles, Joe Cocker), James Montgomery…

Album “Twenty Twenty One”, lista pesama:
1. Fantastic Plastic
2. Clown Parade
3. Cabin Fever
4. Lol (Labor of Love)
5. Optimistic
6. Light That Shines
7. Loodilo

Prvu heavy metal stvar u istoriji odsvirali su Beatlesi? Džon Lenon i Pol Makartni su bili ubeđeni u to…

Photo: Facebook @thebeatles
Photo: Facebook @thebeatles

The Beatles su bili istinski pioniri u svakom smislu te reči, a njihov pop zvuk bio je samo jedan deo njihove slave. Bend koji je pomogao svetu da uđe u čarobno carstvo zabavne muzike – obuhvatajući svet vrištećih tinejdžera koji je sa sobom doneo – uspešno je uspeo da zauvek promeniti kulturu zahvaljujući nestvarnom procesu njihove kreativnosti. Međutim, jedan žanr muzike  s kojim definitivno nisu povezani je – heavy metal.

Ili ipak nije tako?

Fanovi će možda ukazati na pesmu benda ‘Helter Skelter’ kao na vezu između liverpulske četvorke i gromoglasnog žanra koji je zaživeo sedamdesetih i osamdesetih. Što ima nekog smisla. Međutim, vođa benda Džon Lenon svojevreeno je još jednu svoju pesmu označio kao “prvu heavy metal ploču”. Gledajući unazad, možda je čak i imao pravo.

Naime; Beatles i heavy metal deluju kao ulje i voda. Budući da su njihove istančane autorske melodije i šažljivo birane harmonije hiljadama kilometara daleko od industrijskog sveta heavy metala, to je tema koja je bila izuteno zanilmljiva krajem šezdesetih. Žanr je počeo da raste kao entitet kada su se umetnici zapravo pobunili protiv bendova poput The Beatlesa i njihovih “kulturnih” izvedbi, umesto da pokušavaju da slede njihov primer, od njihovih odela do spin-off rock zvuka.

‘Helter Skelter’ često se doživljava kao ‘heavy metal’ pesma The Beatlesa i dramatično se razlikuje od većine njihovog dotadašnjeg rada – i zato su svi nepoverljivo vrteli glavama posle njebog objavljivanja 1968. godine, dok je Makartni pokušao da napraviti pesmu s tako prljavim zvukom da bi i The Who pocrveneli. Međutim, Lenon je rekao da je pesma Beatlesa nastala tri godine pre tog izdanja, dakle još 1965. godine, zapravo bila “prva heavy metal ploča”.

OVO JE JEDNA OD NAJČUDNIJIH OBRADA THE BEATLESA… KAKO I NE BI KAD SU GLAVNI AKTERI SIOUXSIE AND THE BANSHEES I ROBERT SMIT IZ THE CURE

Pesma na koju je Lenon mislio bila je “Ticket To Ride”, numera koji zvuči neverovatno pitomo u poređenju s onim što se danas očekuje od heavy metal muzike. Međutim, žanr nije ni postojao te 1965. godine, a blagi tračak istine postoji u Lenovoj tvrdnji, pogotovo kada se analizora ova pesma. Naime, postoje elementi pesme, pri njenom završetku, kada se iz pop pesmice pretvara u haotično ludilo. Možda se to sada čini kao “ništa”, ali ovo je jednostavno bilo bez presedana pre 55 godina.

– To je teška pesma, a i bubnjevi su teški. Zbog toga mi se sviđa – izjavio je Lenon 1970. godine, što je ponovio još jednom deceniju kasnije Playboyevom novinaru Dejvidu Šefuu 1980. godine:

– To je bio jedan od najranijih snimaka heavy-metala. Polovo doprinos bio je u načinu na koji je Ringo svirao bubnjeve.

DANI TREHO SE PRISETIO DANA U OZLOGLAŠENOM ZATVORU SOLEDAD: POLUDELI SMO ZBOG BEATLESA I “HEY JUDE”, TAKVE NEREDE “RUPA” NE PAMTI

I Makartni je kasnije opisao “Ticket To Ride” kao ‘radikalan’ potez:

– Mislim da je zanimljiva ta luda završnica umesto da se sve završava kao do tada. Promenili smo tempo. Uzeli smo jedan od stihova, “My Baby Dont CAre “, ali u potpunosti smo izmenili melodiju – rekao je Pol 1994. godine i dodao:

– Skoro smo izmisilili ideju o novom bitu na kraju pesme. U to je vreme bilo je to prilično radikalno.

TAJNI VIDEO SNIMAK BEATLESA NA SUDU… SNIMIO GA JE NJIHOV BIVŠI TONAC BEZ NJIHOVOG ZNANJA, A SADA VREDI OKO 5 MILIONA FUNTI

Iako pesma, kada se sada sluša, ne zvuči nimalo slično onome što danas doživljavamo kao takozvani ‘heavy metal’, mahniti završetak pesme sadrži žar žanra koji će uskoro stići. Iako Beatlesi možda nisu direkta preteča žanra, teško je zanemariti aspekte koji se vide u ovoj pesmi i mnoge druge njihove melodije kako utiču na one koji će uskoro postati ikone heavy metala.

Preslušajte “Ticket To Ride” pa sami recite… da li je ovo “heavy metal”?

HL/Izvor: faroutmagazine.co.uk

Tražili po celom svetu i, konačno… Odabrana glumica koja će igrati Vitni Hjuston u biografskom filmu

Naomi Ake/Photo: Walt Disney Co./promo
Naomi Ake/Photo: Walt Disney Co./promo

Posle potrage po celom svetu konačno je odabrana glumica koja će glumiti pevačicu Vitni Hjuston u biografskom filmu “I Wanna Dance with Somebody”. Reč je o britanskoj glumici Naomi Ake koja je postala zapažena ulogom u filmu “Ratovi zvezda: Uspon Skywalkera“.

Porodica rekla – stop! Ništa od posthumnih koncerata Vitni Hjuston…

Film će režirati Stela Megi na temelju scenarija koji je napisao Entoni Mekarten, isti onaj koji je napisao scenario za film “Bohemian Rhapsody”, biografski film o grupi Queen.

– Potrošili smo veći deo protekle godine u potrazi za glumicom koja će tumačiti  Vitni Hjuston. Naomi Ake impresionirala nas je u svakom delu tog procesa. Bila sam dirnuta njezom sposobnošću da istakne pojavu na pozornici ove svjtske ikone istovremeno unoseći humanost u njen unutrašnji život – izjavila je rediteljka Stela Megi.

Vitni Hjuston/Photo: facebook@WhitneyHouston
Vitni Hjuston/Photo: facebook@WhitneyHouston

Vitni Hjuston toekom svoje karijere osvojila je šest nagrada Grammy, prodala je više od 200 milina ploča širom sveta, a najpoznatija je po svojim hitovima “Saving All My Love for You”, “How Will I Know” i “I Wanna Dance With Somebody”. Okušala se i kao glumica i to 1992. godine u hit filmu “Telohranitelj” za koji je otpevala i šest pjesama uključujući i veliki hit “I Will Always Love You”. Umrla je 2012. u 48. godini.

Otkriven izveštaj sa obdukcije Vitni Hjuston… Kokain je potpuno uništio

Pet Hjuston, bivša menadžerka Vitni Hjuston, ujedno njena svaja i upravnica fondacije Vitni Hjuston biće jedna od producentica filma. Time je potvrđeno da će se u filmu koristiti originalne pesme koje je otpevala Vitni. Muzički producent Klajv Dejvis, koji će takođe biti jedan od producenata filma, izjavio je kako su ga prošli žmaci kada je video test snimke Naomi Ake ali s obzirom da je glas Vitni Hjuston bio jedinstven tako će se njen glas koristiti u scenama pevanja u filmu, a ne onaj Naomi Ake. On smatra da nema boljeg odabira od Naomi za ovu ulogu.

Osim u filmu “Ratovi zvezda: Uspon Skywalkera”, 28-godišnju Naomi Ake mogli smo da vidimo u jednoj epizodi serije Stiva Mekvina “Mala sjekira” koja se trenutno prikazuje na HBO Adria i u seriji “The End of the F***ing World2. Film “I Wanna Dance with Somebody” trebalo bi da stigne u bioskope u novembbru 2022. godine.

HL/Izvor: nacional

Pametniji (ne) popušta… Rambo Amadeus svoj najnoviji album objavio na digitalnim platformama

Brod budala, cover
Brod budala, cover

Posle YouTubea, album “Brod Budala” je od danas dostupan na svim strеaming servisima putem sledećeg linka: https://ramboamadeus.streamlink.to/BrodBudala

Rambo Amadeus: Korona je iskorišćena da se bogati oslobode prisustva sirotinje

Za naslovnu numeru Rambo navodi:

– Ovu pjesmu sam napisao nakon što sam obratio pažnju na stvarni uticaj narodnih poslovica koje su nam svima u mladosti servirane kao “Modus vivendi”. Moja je namjera da ove poslovice osvijetlim iz nekog novog ugla, skrećući pažnju na njihov potencijalno štetan uticaj. Uvijek zamišljam kako bi Vanzemaljci – neka bistrija civilizacija od Zemljana tumačila naše mudrosti. Na primer – poslovica “Pametniji popušta”, ona je najštetnija. Naravno da pametan čovjek treba da se skloni budali i siledžiji sa puta, ali to nikako ne znači da ne treba da nastoji da ga nadmudri, na vješt način sprovede svoju volju, minimizira uticaj budale na razvoj događaja, u suprotnom se neumitno vraćamo u kameno doba.

Na albumu se nalazi 10 pesama koje su povezane u jednu celinu. U pitanju je Rambov 12. studijski album koji objavljuje u saradnji sa izdavačkom kućom Fair Share.

The Kills objavili kompilaciju “Little Bastards”

The Kills, Arsenal Fest/ Photo: Nemanja Đorđević (promo, Long Play)
The Kills, Arsenal Fest/ Photo: Nemanja Đorđević (promo, Long Play)

The Kills, američko-engleski rok dvojac, objavio je “Little Bastards” (Domino Recording Company), album rariteta i b-strana koji vremenski obuhvata njihovu celokupnu karijeru.

Pesme datiraju od prvih singlova benda iz 2002. pa sve do 2009. godine. Kompletan materijal je remasterizovan za izdavanje na dva LP-a, CD i Digital i predstavlja prvo izdanje na vinilu za neke od ovih pesama.

Save the Best for Last… The Who Robert Plant Frank Zappa The Police

Posted by Headliner.rs on Tuesday, 26 November 2019


“Little Bastards” zvuči manje kao kolekcija izgubljenih numera, a više kao zvučni profil koliko su Alison Moshart i Džejmi Hins tokom godina bili kreativni u stvaranju muzike na svojim studijskim albumima “Keep on Your Mean Side” (2003), “No Wow” (2005), “Midnight Boom” (2008), “Blood Pressures”(2011) i “Ash & Ice”(2016).

Kao najavni singl objavljen je novi spot za numeru “Weed Killer”, sastavljen od koncertnih snimaka iz Njujorka.

Izvor: bosonoga.com