Britanska grupa Coldplay objavila je globalno pesmu “Flags”, prvobitno objavljenu kao bonus pesmu na poslednjem studijskom albumu namenjenom samo japanskom tržištu. Grupa je ipak odlučila da objavi pesmu za ceo svet, pa je ona od juče dostupna svima.
Pesma je s albuma “Everyday Life” koji je bend objavio 2019. godine.
– Volimo ovu pesmu, ali u vreme kad je izašao album “Everyday Life”, za ovu pesmu nažalost nije bilo mesta na albumu. Sada smo ipak odlučili da učinimo pesmu dostupnu svima. Hvala vam za svu podršku tokom ove godine. Sve vas volimo i cenimo više nego što možete i da zamislite – rekli su članovi benda za medije.
Pandemija koronavirusa uticala je na dovršavanje još jednog filma, a to je dokumentarac Pitera Džeksona “The Beatles: Get Back” u kojem je proslavljeni redatelj trilogije “Gospodar prstenova” imao na raspolaganju 56 sati do sada neobjavljenih snimaka slavne četvorke iz Liverpula.
Kako bi zadovoljio muzičko-filmofilsku znatiželju, Džekson je u ponedeljak objavio sirove snimke filma uz njegov uvod u kome objašnjava u kojoj je trenutno fazi dovršavanje filma.
– Film je trebalo da bude dovršen u ovo vreme ali na to je, kao i na ostatak sveta, uticala pandemija korona virusa. Jedini što je dobro jeste to što montiramo film na Novom Zelandu, našoj domovini koja je u najvećem delu pobedila virus tako da smo mogli da se vratimo u sobu za montažu i nastavimo s montažom. Eto nas sada sa 56 sati do sada neobjavljenih snimaka Beatlesa, stvarno sjajan materijal – izjavio je Džekson u videu i nastavio:
– Rekao bih da smo na pola obavljenog montažerskog posla ali kako ste vi bili strpljivi a prikazivanje filma je odloženo za 2021. godinu tako smo zaključili da je došlo vreme da vam pokažemo na čemu radimo i da osetite vibraciju i energiju koju film ima.
Materijale koje je Džekson koristio snimio je Majkl Lindzi-Hog dok su Beatlesi snimali album “Let it Be” objavljen 1970. godine a koji je imao radni naslov “Get Back”. Film Lindzija-Hoga “Let It Be” snimljen je 1969. godine ali je počeo da se prikazuje 1970. godine pošto su se Beatlesi i službeno raspali. Džekson je već rekao da je radeći na ovom filmu sarađivao sa Polom Makartnijem, Ringom Starom, Joko Ono i Olivijom Harison.
“The Beatles: Get Back” počeće da se prikazuje 27. avgusta 2021. godine.
Pamela Anderson aktivna je na društvenim mrežama, pre svega na Tviteru. Ovog puta, ona je tamo objavila tvit na ćirilici, pri čemu je podelila Tumblr stranicu “Voždovačke galerije”.
– Voždovačka galerija – napisala je Pamela na ćiriličnom pismu.
Andersonova je imala i dobar razlog zašto je to uradila. Ako uđete na link, videćete da je jedan dao posvećen upravo njoj.
Naime, od 8. do 25. decembra u Umetničkom prostoru “U10” u Beogradu, u organizaciji “Voždovačke galerije” održava se izložba dve autorke, Nuše Hernavs i Milice Mijajlović, posvećena upravo Pameli.
Projekat nosi naziv “I turn boobs into trees and whales and oceans”, a izložba će biti otvorena samo za individualne posete, piše Tanjug.
Ako se divite pevaču i tekstopiscu grupe The Bad Seeds, najmisterioznijem čoveku rok muzike, Niku Kejvu, onda će vam biti teško da ga zamislite kao jedanaestogodišnjeg dečaka srnećih očiju. Koliko god to bilo nezamislivo, zaista je nekad bi tako mlad i nevin. Međutim, sigurno je i tad razmišljao svojim književnim umom koji će kasnije stvoriti neprocenjivu muzičku zaostavštinu, piše Far Out Magazine.
U ovom uzrastu, Kejv je prvi put čuo pesmu koja će mu promeniti život i usmeriti ga u pravcu postajanja voljenog očuha rokenrol muzike. Razlog inspiracije? Niko drugi nego uvaženi pevač, pesnik i tekstopisac – Lenard Koen.
Kad je Koen preminuo 2016. godine, Kejv mu je ukazao omaž, rekavši da je bio “jedinstven”.
– Za mnoge od nas, Lenard Koen je bio najbolji tekstopisac ikada. Bio je jedinstven i nemoguće ga je bilo imitirati, ma koliko da smo pokušavali. Mnogima će nedostajati – tada je izjavio Nik Kejv.
Kejv je dosad obradio Koenove pesme “Suzanne”, “Avalanche” i “I’m Your Man”, neprestano ukazujući poštovanje kanadskom pesniku.
Ipak, jedna posebna numera je zauvek promenila život Nika Kejva. Kad je 1994. govorio sa Ričardom Kingsmilom iz ABC-ja, pevač je otkrio koliki je uticaj na njega izvršila “Famous Blue Raincoat”, sa Koenovog albuma iz 1971. godine.
– Sećam se da sam ovu pesmu slušao sa 11 ili 12 godina. Živeo sam u Vangarati i imao drugaricu po imenu En Bomgarten, koja je bila morbidno stvorenje – izjavio je Kejv, koji se nikad nije bojao da istakne svoju mračnu stranu, i dodao:
– Ona bi u svojoj sobi uz upaljene sveće slušala Lenarda Koena. Posebno bi forsirala “Songs of Love and Hate”. I ja sam počeo to da radim i postao opčinjen rečima pesama. Uvideo sam koliko jake one mogu biti. “Famous Blue Raincoat” mi se činila kao ispovedna pesma. Toliko otvorena i iskrena u neku ruku. Da li je zaista takva, ne znam. Jednostavno je imala uticaj na mene i promenila način na koji posmatram stvari.
Lenard Koen je 1975. otkrio čiji je, zapravo, bio taj plavi kišni mantil (blue raincoat).
– U to vreme sam imao dobar kišni mantil, marke Barberi koji sam nabavio u Londonu 1959. Elizabet mi je rekla da u njemu ličim na pauka. Verovatno je to bio razlog zašto nije želela da otputuje sa mnom u Grčku. Još bolje mi je stajao kad sam odstranio njegovu podlogu i na rukave dodao malo kože. Znao sam da se obučem u to vreme. Ukraden je u Njujorku početkom sedamdesetih. Nisam ga mnogo nosio pre toga.
Irska rock grupa U2 nedavno je po prvi put posle 1987. godine izvela pesmu “Christmas (Baby Please Come Home)”. Reč je o obradi pesme Darlen Lov sa albuma “A Christmas Gift for You” Fila Spektora iz 1963. godine.
U2 su prvi put izveli pesmu 1987. godine i to tokom tonske probe u Glazgovu jer je pesma objavljena iste godine na prigodnoj kompilaciji “A Very Special Christmas”, ali je nikada posle više nisu izvodili. Bono i društvo u kojem se našao i irski muzičar Glen Hansard izveli su ovu pesmu u posebnom izdanju irskog Late Night Showa Rajana Tabrdija na irskoj televiziji.
Inače, Hansard svake godine prikuplja novac za beskućnike okupljajući brojne muzičare koji nastupaju na Badnje veče u ulici Grafton u Dablinu, ali je zbog korona virusa ove godine događaj priređen na televiziji.
U skladu sa svojom reputacijom i sklonostima, frontmen legendarne nemačke grupe Rammstein Til Lindeman pokrenuo je internet prodavnicu pod nazivom “Doctor Dick” u kojoj nudi različite erotske rekvizite i seksualna pomagala.
Tako se, između ostalog, u ponudi nalazi penušavo vino pod nazivom “Zlatni tuš” ili vibrator u obliku njegovog mikrofona. I naravno, viski s njegovim brendom. Ako vas zanima šta sve tamo ima, KLINITE OVDE.
Lindeman, koji je uz grupu Rammstein imao samostalnu karijeru, u novembru je odlučio da je prekine. Njemu je u solo projektu pomagao gitarista death metal grupe Hypocrisy Peter Tagtgren. U objavi na društvenim mrežama njih dvojica su službeno potvrdili prekid saradnje, i napisali da imaju sopstvene planove za budućnost. Po svemu sudeći, Lindemanov plan o nastavku samostalne karijere već se očigledno realizuje.
Umesto planiranih prihoda od rekordnih 12,2 milijarde dolara na blagajnama, muzička industrija uživo pretrpela je enormne gubitke. Jedino je ‘profitirala’ prodaja muzike u fizičkom i digitalnom obliku. Ipak, predviđa se da će 2021. označiti potpuni oporavak industrije
Globalna industrija muzičkih događaja uživo izgubila je više od 30 milijardi dolara u 2020. godini zbog pandemije korona virusa, uključujući 9,7 milijardi dolara direktno na blagajnama.
Na početku godine predviđalo se kako će ova industrija 2020. postići rekordnih 12,2 milijarde dolara na blagajnama, ali umesto toga pretrpela je enormni gubitak u prodaji ulaznica, nakon što je industrija u potpunosti zatvorena u martu.
Predviđena cifra od 30 milijardi USD uključuje neprijavljene događaje, pomoćne prihode, uključujući sponzorstva, prodaju ulaznica, koncesije, robu, prevoz, restorane, hotele i druge ekonomske aktivnosti povezane s događajima uživo, navodi se u izveštaju. Pored toga, ovi su proračuni uzeli u obzir gubitke 147.000 kompanija.
– Bila je to izuzetno teška godina za industriju, na koju je koronavirus nesrazmerno uticao. Koliko god bolno beležili nedaće i gubitke s kojima se suočavaju naša industrija i mnoge kolege, srećom na vidiku je oporavak industrije – izjavio je Rej Vadel, predsednik Oak View & Conferences Division, koji nadgleda Pollstar i sestrinsku publikaciju VenuesNow.
– S vakcinama, boljim testiranjima, novim protokolima sigurnosti i sanacije, pametnim izdavanjem ulaznica i ostalim inovacijama, živa će se industrija ubrzati u sledećim mjesecima. Sigurni smo da ćemo u ovo vreme sledeće godine imati sasvim drugu priču i ishod – dodao je.
Coronavirus/Pixabay
Samo britanska muzička industrija beleži pad od više od 85% u svim segmentima. A muzička industrija u UK jedna je od glavnih pokretača ekonomije.
Projektovani gubici od 30 milijardi dolara proizlaze iz 10,92% međugodišnje stope rasta u prvom tromesečju, poslednjem punom tromesečju pre pandemije. Gubici Pollstar Boxofficea od 9,7 milijardi dolara predstavljaju pak porast u odnosu na 8,9 milijardi dolara predviđenih u prvom tromesečju.
Budućnost nam nudi ipak svetlo na kraju tunela – s masovnom vakcinacijom i pripremama za leto i jesen 2021. koncerti bi konačno počeli da se održavaju i privlače publiku.
Muzičari pak utehu mogu da potraže u činjenici da pandemija nije nimalo uticala na prodaju muzike u fizičkom i digitalnom obliku. Naprotiv, 2020. zbog lockdowna ljudi su imali priliku da uživaju puno više u novoj i omiljenoj muzici pa se predviđa porast od 8 do 10% prodaje za ovu godinu.
Kultni osječki bend Gužva u 16-ercu predstavio je spot za novu pesmu “Bjelina”, drugi singl s predstojećeg albuma. Prema rečima autora pesme, Igora Dmitirića Mute, frontmena benda, pesma govori o ljudskim slabostima i o tome kako smo svi skloni da pobegnemo u neku vrstu zavisnosti kada se nađemo u nekom problemu.
– Prva ideja mi je bila, dok sam se igrao sa gitarom i pjevušio neku svoju melodiju u glavi, da napišem pjesmu koja govori o ovisnosti o drogama Imam dosta prijatelja koji muku muče s tim godinama, a ishod je neizvjestan. Na kraju sam se prešaltao i napisao pjesmu koja govori o ljudskim slabostima – rekao je povodom nove pesme Muto, frontmen Gužve.
Spot u režiji Krešimira i Luke Pejića prikazuje kako osoba može da završi ako sledi poroke zbog bežanja od životnih problema i nemogućnosti da se suoči sa surovom realnošću.
– Mi smo stvarajući i snimajući novu pjesmu nakratko pobjegli od stvarnosti. Kreativni rad je sjajna terapija i u mnogo normalnijem vremenu nego što je ovo u kojem živimo. Svako od nas se tijekom ove godine osjetio barem nekoliko puta bespomoćnim i anksioznim te mislimo da široj publici neće biti problem da se prepozna u refrenu naše nove pjesme, iako je ona izvorno napisana da potakne ljude na opasnost od bilo koje vrste ovisnosti. Nadamo se da će nova godina donijeti neke vedrije tonove, a mislimo da je ova naša nova pjesma potpuno adekvatna za posljednji ispraćaj ove užasne – poručili su momci iz Gužve.
Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Pretposlednjeg dana 36. Beogradskog jazz festivala domaća publika imala je priliku da pogleda koncerte Ulriha Drekslera (projekat Liminal Zone) u Domu omladine Beograda i zajednički nastup Vlatka Stefanovskog i Matije Dedića u Kombank dvorani.
Ulrih Dreksler, projekat Azure (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Prvi koncert, na kome je Ulrih Dreksler predstavio program “Azure” (deo velikog projekta Liminal Zone) je bio inovatoivan i down beat, nešto što podseća na Massive Attack, Thivery Corporation, ili Depeche Mode, ali kako je i sam frontmen izjavio i nema baš previše veze sa džezom.
Pedesetominutni razigrani nastup oduševio je sve one kojima džez u svojoj kompleksnosti nije toliko pristupačan, kao i one željne kvalitetne svirke i koncerata i zaista je šteta što više ljudi nije bilo juče u Amerikani DOB-a.
Ulrih Dreksler (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Pored saksofoniste Ulriha Drekslera članove projekta čine i Peter Zirbs (elektronika), Loretta Who (vokal) i Raphael Keuschnigg (bubnjevi).
– Za nas je ovo bio jedan od najvažnijih koncerata u karijeri – izjavio je Ulrich, svestan retke prilike da se konačno, kako kaže, poveže i oseti blizak sa publikom, izrazivši na taj način rečima i muzikom ono što oseća.
Ulrih Dreksler, projekat Azure (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Ulrih Dreksler (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Peter Zirbs, projekat Azure (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Loretta Who, projekat Azure (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Ulrih Dreksler (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Ulrih Dreksler, projekat Azure (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Raphael Keuschnigg, projekat Azure (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Ulrih Dreksler, projekat Azure (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Drugi koncert koji je beogradska publika imala priliku juče da pogleda bio je zajednički nastup dva virtuoza: gitariste Vlatka Stefanovskog i pijaniste Matije Dedića na sceni Kombank dvorane.
Regionalni muzičari premijerno su kao duet nastupili zajedno u umetničkom projektu kao omaž makedonskim tradicionalnim pesmama i posveta neprolaznim delima Arsena Dedića.
Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Stefanovski je pozdravio publiku i rekao da su Matija i on dugo prijatelji, ali tek sada imaju priliku da duže nastupaju.
Dvojica vrhunskih kompozitora, instrumentalista i izvođača podarili su prisutnima festivalski nastup od 70 minuta u okviru koga su ih poveli na put kroz repertoar tradicionala uz upliv u nezaboravne kompozicije Arsena Dedića, ali i Stefanovskog.
“Jovano, Jovanke”, “Gypsy Song”, “Čuvam noć od budnih”, “Uči me, majko, karaj me”, “Fragile”… samo su neke od numera koje su Beograđani juče slušali u Kombank dvorani.
Matija Dedić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
– Videćemo se tek više u nekim boljim vremenima, i ovo sa nama dvojicom je tek početak jedne lepe saradnje i dugog prijateljstva. Za kraj eto malo i našeg kolege Džibonija i njegova pesma “Divlji cvit”, vidimo se – izjavio je na kraju koncerta Vlatko Stefanovski.
Andrija Hadžić/ Tanjug
Matija Dedić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Matija Dedić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Matija Dedić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Matija Dedić (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Matija Dedić i Vlatko Stefanovski (Beogradski jazz festival 2020)/ Photo: AleX
Muzičar Darko Rundek prve samostalne koncerte u postpetooktobarskoj Srbiji održao je pre dve decenije 20. i 21. decembra u rasprodatom SKC-u, a zbog izuzetnog interesovanja publike i 22. decembra 2000. godine u ispunjenoj Hali sportova u Beogradu.
Povodom 20 godina od prvog predstavljanja nekadašnjeg frontmena Haustora u solo izdanju pred publikom u Srbiji, u organizaciji Long Playa, sada je objavljen snimak živog izvođenja pesme “Grane smo na vjetru” iz SKC-a.
Studijsku verziju Rundek je objavio na solo prvencu “Apokalipso” (1996), posle koga je usledio drugi album “U širokom svijetu” (2000), koji je objavljen pred njegovo premijerno koncertno predstavljanje u našoj zemlji.
Darko Rundek/Photo: Emir Srkalovic
– Naši koncerti uvek su, ovde u Beogradu, bili izuzetno uzbudljivi. Uvek su ih ljudi dočekivali s puno interesa. I pored ovog dodatnog konteksta da sam ja zapravo prvi muzičar iz Zagreba koji je došao da svira u Beogradu, čini mi se da je sama svirka ispunila očekivanja, da je i događaj potpuno na tragu onoga što je bilo ranije. Bilo je neponovljivo kao što je uvek i bilo – rekao je tada Rundek Glasu javnosti.
Za koncerte je vladalo izuzetno interesovanje publike i medija, a gostovali su violinistkinja Ana Đokić (Orthodox Celts) i perkusionista Papa Nick, dok je Rundek na bis u čast Milana Mladenovića (1958-1994) izvodio pesmu “Ona se budi” Šarla Akrobate.
Kritičar Vremena Dragan Kremer kasnije je pisao da se Rundek “našoj publici najzad vratio izvanrednim koncertima (dva puta SKC plus na talasu opravdane euforije, treće veče u Hali sportova)”.
Igrom slučaja, 20 godina kasnije, Darko se otisnuo u novu muzičku pustolovinu, sada kao Rundek & Ekipa, objavivši početkom decembra dvostruki EP “Brisani prostor” (Menart/Long Play), sa koga su se izdvojili singlovi “Unutarnji glas”, “Tko su svi ti ljudi” i nedavno “Mila”.
