Glumac iz “Policijske akademije” Majkl Vinslou nastavlja da oduševljava svet svojim izvanrednim talentom.
Dana se vraćamo deset godina unazad, kada je poznati glumac, inače poznat kao “Čovek od 10.000 zvučnih efekata”, pojavio na norveškoj televiziji kako bi izveo možda jednu od najvećih obrada hita Led Zeppelin “Whole Lotta Love” koja je ikad postojala. Ne verujete nam? To svakako nije običan cover – Vinslou je dočarao vokal, glavnu gitaru i bubnjeve, ne koristeći ništa osim svojih – usta.
U pratnji lokalnog muzičara Oda Nordstoga, izvedba se odvijala u norveškoj TV emisiji “Senkveld med Thomas og Harald” (poznata kao Late Night s Tomasom i Haroldom).
Snimak iz “bolje prošlosti” nedavno je na Twitter ponovno postavio glumac Majkl Vorbarton koji je napisao: “Dakle, sećate se Majkla Vinsloua kao tipa iz “Policijske akademije”, zar ne? Pa, to je sigurno bio. Ali bio je i puno više od toga “.
I jeste, zaista…
So you remember MICHAEL WINSLOW as the guy from the Police Academy movies right?
Well, he was that for sure. But he was also a whole lot more.
Just check him out here killing it with Led Zeppelin’s “Whole Lotta Love” on Norwegian TV.
Pevačica Sia izazvala je mnogo kontroverzi kada je objavila trejler za svoj debitantski rediteljski poduhvat, a sada kada je film konačno dostupan javnosti, negativne kritike se samo nižu.
Naime, film “Music” koji se bavi doživljajima autistične devojke, našao se na udaru kritika kada je pevačica objavila trejler svog projekta, jer je javnost shvatila da autističnu devojku glumi njena “muza” Medi Zigler, plesačica koja se pojavljuje u svakom spotu pevačice od numere “Chandellier”.
Ono što jeste problem je što Zigler uopšte nije na spektru autizma, nego samo to glumi.
Kritike su tada bile toliko snažne od zajednice pojedinaca sa autizmom, da je pevačica morala da ugasi svoj Tviter nalog. Pre nego što je nestala sa internet prostora, Sia je poručila “hejterima” da pogledaju prvo film a onda da mu sude.
I sada je javnost konačno pogledala film, i nisu bili zadovoljni onim što vide.
Postupci i ponašanje protagonistkinje potpuno su promašeni ali film i na opasan način pokazuje kako se ophoditi prema osobama sa autizmom
Music, promo: MERRICK MORTON/HANWAY FILMS
Posebno opasno je način na koji je Sia odlučila da prikaže šta učiniti kada osoba na spektru ima neku vrstu napada – a to je priklještiti je za tlo i leći preko nje – postupak koji vodi i do smrtnog ishoda.
“Mi ne doživljavamo svet tako, kao da smo u mjuziklu”, rekla je jedna komentatorka, dok je druga rekla: “Ovo pritiskanje na pod je toliko opasno, nemojte to da radite”.
“Ovo nije dobra reprezentacija moje zajednice, a i priča je ******”, rekao je jedan aktivista.
U susret velikoj proslavi 20 godina Exita, koja će se održati na Petrovaradinskoj tvrđavi od 8. do 11. jula, festival lansira novu seriju emitovanja nastupa koji su obeležili istoriju tog, jednog od vodećih svetskih festivala.
Prvi nastup u novoj sezoni u subotu 27. marta pripašće svetskoj soul divi neverovatnih vokalnih sposobnosti Emeli Sande, saopšteno je iz Exita.
Njeno otvaranje Exita 2015. godine je mnogima ostalo u sećanju kao jedan od najemotivnijih nastupa u festivalskoj istoriji.
Već sledeće subote stiže nastup britanskog drum’n’bass sastava Bad Company UK iz 2017. godine sa glavne festivalske bine, dok će 10. aprila uslediti putovanje na mts Dance Arenu u 2018. godinu, kroz emitovanje specijalnog back 2 back seta najpoznatijeg bračnog para u elektronskoj muzici Adama Bejera i Ide Engberg.
Nastup Skrillexa iz 2014. godine, planiran za 17. april, podsetiće sve gledaoce zašto ovaj mladić nosi naziv jedne od najvećih svetskih zvezda.
Svetskim muzičkim krugovima kruži čuvena priča o tome kako je ovaj izvođač, oduševljen Exitovom atmosferom, otkazao čarter avion, i sa celim timom odlučio da ostane još par dana na festivalu, prolazeći različite bine, i čak nastupajući nenadano na njima.
Konačno, 24. april rezervisan je za emitovanje nastupa hip-hop zvezde Frenč Montane.
Emitovanje svih nastupa održaće se u stalnom nedeljnom terminu, subotom od 20.21.
Nakon prve godine emitovanja, brojčanik EXIT TV-a, koji se može pratiti na You Tube kanalu i Facebook stranici Exita, pokazuje više desetina miliona pregleda programa, koji je u stotinak dana emitovanja, i kroz 130 strimova doneo oko 150 sati sjajnog programa.
Life Stream, InfinitX, Novogodišnji specijal, Concious revolution, EXIT HomeStream i Sea Star Stream festival samo su deo ekskluzivnog sadržaja realizovanog kako tokom godina na Exitovim festivalima, tako i u poslednjih 12 meseci.
Velika proslava 20. godišnjice EXIT festivala održaće se od 8. do 11. jula 2021. na Petrovaradinskoj tvrđavi, a svoje nastupe već su potvdila neka od najvećih svetskih i regionalnih imena, kao što su David Guetta, Ð Snake, Tyga, Eric Prydz b2b Four Tet, Paul Kalkbrenner, Nina Kraviz, Boris Brejća, Sheck Wes, Solomun, Paul van Dyk, Sepultura, Metronomy, Dax J, Kobosil, Denis Sulta, Honey Dijon, Laibać, Juliana Huxtable, Francois X, 999999999 live, Onyvaa, Monosacćaride, VTŠ, SPFÐ, Marko Nastić, After Affair, Kristijan Molnar, Bokee, Coeus, Goblini, Ilija Ðoković, Lag, Insolate, Layzie, Mašimo, Reblok, Runy, Space Motion i Thundermother.
Svetski dan poezije, 21. mart, sutra će biti obeležen onlajn preko Fejsbuk stranice i Jutjub kanala Društva književnika Vojvodine (DKV) iz Novog Sada, najavili su organizatori.
Maratonski dan posvećen poeziji trajaće od 10 do 22 sata, sve vreme virtuelno, a čak 100 pesnika će učestvovati u video prilozima ovog jedinstvenog projekta DKV.
Cilj festivala je da se oda priznanje nacionalnim, regionalnim i međunarodnim poetskim pokretima, kroz promovisanje i podsticanje čitanja, pisanja, objavljivanja i proučavanja poezije širom sveta.
UNESKO je 1999. godine proglasio 21. mart za Svetski dan poezije, a osmišljen je sa namerom da se javnost podseti na snagu i važnost pesničke reči, koja je na margini društvenog interesovanja, a takođe i da se podrži jezička raznolikost.
Petnaesti put DKV organizuje smotru povodom Svetskog dana poezije, koji se obeležava u svim svetskim značajnijim prestonicama kulture, a u ovom online projektu pored pesama na srpskom jeziku, govoriće se i stihovi na mađarskom, slovačkom, rumunskom, engleskom, francuskom, španskom, ruskom i drugim jezicima sveta.
Video snimke svojih pesma u trajanju od dva minuta poslalo je 100 savremenih domaćih i stranih pesnika iz skoro svih značajnih evropskih književnosti.
Od inostranih imena biće prisutni – Žerar Kartije, Gabrijel Alten, Žan Portan, Eduard Moge, Mario Martin, Katalin Ladik, Hans Mihael Špajer, Nikolaj Jeremin, Boris Orlov i drugi.
Domaći književnici koji će se predstaviti onlajn publici su: Radmila Lazić, Pero Zubac, Duško Novaković, Dragan Jovanović Danilov, Dejan Aleksić, Radivoje Šajtinac, Jovan Zivlak, Radomir Andrić, Enes Halilović, Radomir Uljarević i mnogi drugi.
Brus Springstin i njegov dugogodišnji video saradnik, Tom Zimni, kreirali su dirljiv lyric video “I’ll See You In My Dreams”.
Početak video spota je posveta Brusovom australijskom prijatelju i višegodišnjem promoteru, Majklu Gudinskom. Pesma se, inače, nalazi na njegovom aktuelnom albumu “Letter To You”.
Jedan od najvećih hitova grupe Queen svakako je pesma “Bohemian Rhapsody” koja je nastala tokom sedamdesetih godina prošlog veka. Naravno, tokom izvođenja ove numere najdominantniji je glas pevača Fredija Merkjurija, ali s vremena na vreme čuje se i glas bubnjara Rodžera Tejlor.
Kultni prog rokeri najavljuju novi live album “Point Of Know Return Live & Beyond” koji će izaći za InsideOut Music 28. maja.
Snimci su napravljeni tokom 2019. i 2020. godine na turneji Point of Know Return Anniversary Tour.
U album su ušle 22 pesme sa istoimenog platinastog albuma, kao i dobro poznati klasični hitovi benda. Bubnjar Fil Ehart je rekao da su uvek želeli da naprave live verziju albuma i da im je pandemija korona virusa omogućila da umiksuju taj live album i predstave ga publici.
Preorder albuma u digipack izdanju počinje 26. marta.
Tek objavljeni debi album energičnog dvojca Šiza – “Pristojnost iz malog prsta izgubila se u srednjem” (Dostava Zvuka) donosi žestoku dozu rocka kroz minimalistički pristup bubnja, basa i vokala dovodeći u pitanje smisao života i moralni kompas pojedinca.
Negde na ivici između glasnog garažnog rocka i sirovog post-punka smestila se “Pristojnost”. Kroz razigranu ritam sekciju i masne i žestoke bas riffove dvojac Bruno Antolić – Marko Kuhar u deset temperamentnih numera upakovao je svoje nepokolebljive stavove navodeći slušaoce na preispitivanje moralnosti i uspinjanja u “lancu ishrane” života.
cover/ Photo: Promo
Najavni singlovi “Prsa će kosti čuvati”, “Hvala, zavijam ipak sam” i “Skromnost nikad nije bila fer” samo su delimično dali uvid u vatrenu pesmaricu Antolićevih misli koju u prati muzička kulisa.
– U ovom desetomjesečnom sprintu smo se dobro oznojili i jako smo ponosni na rezultat. Hvala Dostavi Zvuka koja nas je prepoznala još na našoj prvoj probi i odlučila nas udomiti. Zbog vas znamo da smo spremni i za maraton! Jedva čekamo live svirke, gužvanac u prvim redovima i da vas sve dobro rasplešemo! – kažu momci iz Šize.
Za snimanje u studiju Dostava Zvuka bili su zaduženi Leonard Klaić i Mark Mrakovčić, koji potpisuju i produkciju i miks (Klaić) kao i master (Mrakovčić) albuma.
Album je dostupan na Bandcampu izvođača, YouTube kanalu i na svim streaming servisima. Omot albuma potpisuje Marko Kuhar.
Bend Šiza publici se predstavio na jesen prošle godine singlom “Prsa će kosti čuvati”. Singlom “Hvala, zavijam ipak sam” otkrili su nam da rade na novim pesmama, a pesma “Skromnost nikad nije bila fer” potvrdila je da je novi album “Pristojnost iz malog prsta izgubila se u srednjem” nastao posle samo deset meseci produktivnog rada na novim materijalima.
Bend čine Bruno Antolić i Marko Kuhar, poznati po višegodišnjem radu na nezavisnoj alternativnoj sceni u bendovima Overflow, OSA, Rens Argoa, Suho Grlo Nos i Letarg.
Šiza/ Photo: Dinko Šimac (promo, Dostava Zvuka)
Album “Pristojnost iz malog prsta izgubila se u srednjem”, lista pesama: Skromnost nikad nije bila fer Zamka snova je da spavaš Hvala, zavijam ipak sam Suze sina oca razmetnog Prsa će kosti čuvati Bore Generaci(ja) Mesi(ja) To više nije moj kod Oprostite, oprostite, oprostite
Od didžeja u balonu, do svirke iz spavaće sobe – pandemija je naterala muzičare da potraže novo prostore u kojima će nastupati, uključujući i balone.
Kao planetarno popularni didžej koji će uskoro objaviti album, Hot Since 82 u prvobitnom rasporedu nastupa za 2020. godinu nije imao upisanu žurku u balonu.
Kao ni nastup na pristaništu napuštene Hartlipul plaže – gde su u publici bili samo galebovi.
Međutim, nije ni planirao da će korona virus obustaviti noćni život kakav znamo.
Ipraznivši bine i plesne podijume, pandemija je iznedrila potrebu da se osmisle drugačiji načini za izvođenje muzike uživo – kako za muzičare, tako i za publiku zatvorenu u kući.
Kako je Kovid promenio način organizovanja živih muzičkih nastupa i da li će dovesti do trajnih izmena?
Džejms Dramond, menadžer didžeja Hot Since 82, kaže da je korona virus “naterao ljude da razmišljaju drugačije”.
– Mi smo uvek razmišljali u tom pravcu, tako da smo i ovo videli kao izazov – kaže Dramond.
– Pomislili smo, pa, ako su svi kod kuće i ne mogu da idu u klub ili koncertnu dvoranu – koje iskustvo je najbolje koje možemo da im pružimo? Odgovor je – prirodno okruženje.
Nastupi na pristaništu i u balonu – ispunjeni fascinatnim predelima i snimcima iz dronova – predstavili su ograničenja koja su svetu nametnuta, ali su takođe pružili “drugačiju avanturu” ljubiteljima muzike, kaže Dramond.
Jedinstvenu priliku u čitavoj situaciji uvideo je i Aleks Lil, koji stoji iza najnovijih spotova i živih nastupa muzičara The Weeknd.
– Pre nego što je pandemija uopšte počela, pokušali smo da zamislimo na koji način bismo mogli da pružimo filmsko iskustvo publici koja je kod kuće, a ne samo onoj koja je na nastupu – kaže Lil za BBC.
Jedno takvo iskustvo demonstrirano je januara 2020. godine, kada je The Weeknd, gostujući u emisiji Stivena Kolbera, izveo pesmu “Heartless”.
Umesto klasičnog nastupa na bini ispred publike, kamera je u jednom kadru ispratila The Weeknda od bekstejdža, prebacivši se u gotovo nadrealni deo nastupa koji se završio pevačevim izlaskom na binu i pozdravljanjem sa publikom.
– Kada je počela pandemija, a koncerti su otkazani, tek tada su nam brojne televizije i platforme dale zeleno svetlo da nastavimo sa ovim novim pristupom – kaže Lil.
Kako se publika u potpunosti prebacila onlajn, taj novi način osmišljavanja nastupa – koji su organizatori donedavno smatrali samo zanimljivim eksperimentom – postao je neophodan.
Letos je prenos koncerta pevačice Dua Lipa podigao lestvicu za produkciju u kovid eri, kada je veliki broj plesača, gostujućih pevača i muzičara nastupao u starom skladištu.
Prebacimo se brzo na The Weekndovo izvođenje pesama “Save Your Tears” i “In Your Eyes” na dodeli Američkih muzičkih nagrada (AMA) prošlog novembra, i očigledno je da se evolucija već dešava.
Organizovan usred pandemije, Lil je ponovo snimao nastup iz jednog kadra, prešavši na prazne ulice Los Anđelesa i transformišući tako pravi kovid svet u binu.
Zajedno sa vatrometima, tempiranom pirotehnikom i snimcima iz visoke perspektive, lokacija i atmosfera su postale aktivni deo nastupa.
Taj osećaj za inovaciju i The Weekndov zaštitni znak – upotreba zavoja na glavi koji su bili deo kampanje protiv vožnje u pijanom stanju i kritike Holivuda – kulminirali su u nastupu tokom poluvremena ovogodišnjeg takmičenja Superboul.
Rad uprkos svim ograničenjima koje pandemija nameće predstavlja izazov koje Oskar Sansom, kreativni direktor Forest of Blek studija opisuje kao “sudar dva sveta”.
– Novi svet snimanja živih nastupa od početka pandemije je kreativno veoma zanimljiv, skoro pa da je u putanju potpuno novi žanr – kaže on.
Za Sansoma, najveći izazov je preneti deo “energije i emocija” klasičnih živih nastupa, snimajući ih na novi način i na novim lokacijama.
Uzmimo za primer nastup Liama Galagera koji je Sansom snimao na splavu koji je plovio Temzom prošle godine.
Najpoznatija obeležja Londona – doduše, tokom karantina – učinila su izvođenje singla “All You’re Dreaming Of” dodatno dirljivim, posle godine gubitaka.
– Nastup je pokazao da, bez publike, priroda živih svirki može da evoluira u nešto sasvim drugačije – kaže Sansom.
– Sada je sve otvoreno, a okolnosti stvaraju neke drugačije mogućnosti.
Ova sloboda je takođe omogućila da neki nastupi krenu u drugom smeru, okrenuvši se ka intimnosti kako bi se osvrnuli na – ali istovremeno i odbacili – pandemiju i fizičko distanciranje.
Za završnicu nastupa benda Biffy Clyro, koji je strimovan uživo bez prisustva publike u čuvenoj dvorani Baroulend Bolrum u Glazgovu, Sansom je kreirao kocku u kojoj je škotski rok bend svirao.
Video sam to kao metaforu za odvojenost koju svi osećamo, baš kao i odvojenost koju je bend osećao od njihove publike – objasnio je.
– Unutar kocke su članovi benda mogli da vide jedino sopstvene refleksije, dok je jedina ‘publika’ (snimatelji) bila na distanci i odvojena staklom.
Podsećalo je na ekrane kroz koje su ljudi odnedavno navikli da komuniciraju.
– Takođe je stvoren taj momenat kada su muzičari potpuno odvojeni od svega i svih ostalih na setu. Samo su svirali, bez snimatelja i ostalih članova ekipe koji bi im smetali. Stvoren je mehur normalnosti za potrebe pesme.
To je, kako kaže Sansom, uticalo i na samu energiju nastupa, koji se pretvorio u potpuni izliv frustracije.
– Kada je kamera tako blizu i kada Sajmon Nil (pevač) vrišti poslednje stihove sa toliko energije i snage, od toga se naježim svaki put kad gledam – kaže.
– Uspevamo da uhvatimo tu neverovatnu sirovu energiju njihovih živih nastupa na dosad neviđeni način.
Za nastup na dodeli Američkih muzičkih nagrada (AMA), pevačica Bili Ajliš je, izvodeći pesmu “Therefore I Am”, stvorila iluziju o povećanom odstojanju nastalom usled pravila o socijalnom distanciranju.
Pozivajući gledaoce da prate Bili Ajliš kroz naizgled beskonačan lavirint hodnika, nastup je imao za cilj da stvori isti efekat kao i spot za pesmu, koji prikazuje pevačicu kako luta napuštenim tržnim centrom.
– Spolja izgleda samo kao prosto rešenje za nastup, ali zapravo predstavlja igralište od hodnika u jednom ograničenom prostoru – kaže Holi Rajt, predavačica na predmetu za dizajn nastupa na Birmingem Siti univerzitetu.
– Pre svega se igra sa idejom prostora i pruža intimnu postavku za publiku. Ono što je zanimljivo jeste da se na samom kraju snimka otkrivaju svi elementi seta u jednom kadru.
Mnoge dvorane za nastupe su se prilagodile uslovima za publiku koja se preselila onlajn.
Londonski Barbikan centar je samo jedan od primera. Kada je pandemija počela, muzički urednik Hju Hamfri se potrudio da unapred zakazane žive svirke prebaci u onlajn prostor.
Dodatne kamere su postavljene širom dvorane i na bini, kako bi se gledaocima pružio doživljaj koji je istovremeno poznat i nov.
– Publici su predstavljeni kadrovi iz različitih uglova koje inače ne bi mogli da vide na koncertima pre pandemije – kaže Hamfri.
– To je naše planove za budućnost prebacilo u hiperpogon, ali je i izazov u kom smo svakako uživali.
Prednosti adaptiranja živih svirki za onlajn publiku su već očigledne.
– U budućnosti želimo da imamo punu koncertnu salu, ali i one koji će nastup pratiti onlajn, jer nam to omogućuje da dopremo do međunarodne publike – kaže Hamfri.
Sansom je na sličan način optimističan kada razmišlja o kreativnim mogućnostima za žive nastupe tokom pandemije.
– Mračna vremena često umeju da dovedu do nekih od najkreativnijih ideja – kaže on.
Ne sumnja da će trenutna situacija imati veliki i trajni uticaj na muzičku i kreativnu industriju, ali veruje da su ljudi koji tamo rade, po prirodi, prilagodljivi.
– Ono što meni daje nadu jeste da vidim kakve će sve neverovatne i inovativne kreacije iznedriti ova teška situacija u kojoj smo se zatekli.
– Čini mi se da smo na početku nečeg veoma uzbudljivog kada je reč o virtuelnim nastupima i da će se kreativni put nastaviti čak i nakon ove pandemije.
Beogradski celtic/punk sastav Scordisci objavio je novi singl, svoju prvu baladu, pod nazivom “The Ocean’s End“.
Singl je objavljen drugog dana proslave Sv.Patrika, kao simbolično obeležavanje ovog datuma važnog za “Irce” širom sveta.
Tekst pesme napisao je Danko Novović, a muziku Filip Novović zajedno sa ostatkom benda.
Scordisci promo/Photo: Ksenija Rosič
Scordisci takođe zajednički potpisuju aranžman za pesmu i sa zadovoljstvom se osvrću na situaciju u kojoj je ona nastala:
– Ovo je prva balada benda na koju smo jako ponosni. Zato što je svoj konačni oblik dobila na tradicionalnom bendovskom okupljanju oko Božića. Svake godine oko ovog datuma se skupimo, konzumiramo domaću hranu (pogače, pršut, kajmak i kuvanu rakiju/vino)… U takvom okruženju smo se dohvatili instrumenata, na keca je odsvirali i rekli to je to! Nešto je tu kliknulo i svi smo bili prezadovoljni – kaže ekipa benda i dodaje: – Takođe nam je drago što smo posle tri čiste pank stvari dokazali i sami sebi ali i drugima da znamo i balade da pravimo!
Grupa Scordisci pesmu “The Ocean’s End“ predstavila je kao treći singl sa predstojećeg debi albuma. Prva dva singla objavili su u toku karantina 2020. godine, a objavljivanje albuma očekuju nakon što se normalizuje situacija sa pandemijom.
