Pol Makartni kaže da je prestao da daje autograme, nazivajući proces “malo čudnim”.
U razgovoru za Reader’s Digest, legendartni Beatles govorio je o tome kako su ga fanovi zaustavljali i tražili autograme tokom njegove karijere, i zašto se umorio od te ideje.
– Uvek mi se činilo pomalo čudnim (da dajem autograme). Evo, mogu li da zapišem vaše ime na poleđini ovoga do priznanice, molim vas? Zašto? Oboje znamo ko sam ja – rekao je Pol Makartni.
Makartni je takođe rekao da ne razume naročito ideju pravljenja selfija sa fanovima i da bi više voleo da razgovara sa njima.
– Ono što obično imate je zapetljana fotografija sa lošom pozadinom i ja izgledam pomalo jadno. Hajde da ćaskamo, da razmenimo priče – rekao je muzičar, a prenosi NME.
Grupa Psihomodo pop, zajedno sa svojim frontmenom Davorom Gopcem, već više od 30 godina osvaja scenu svojom beskompromisnom svirkom i uverljivim nastupima. Bili su prvi bend s ovih prostora koji se pojavio na MTV-ju 1988. godine, a mogu se pohvaliti i time da im je nekada prateće vokale pevala glumica Mira Furlan.
Pevač grupe Psihomodo pop Davor Gobac je još odmalena pokazivao interesovanje za scenu. Kako kaže, kod kuće se stalno presvlačio i šminkao, pa je bilo jasno da naginje ka performansu. Iako bi neko možda pomislio da su to bile jasne indicije da postane glumac, on u intervjuu za T Portal priznaje da kroz muziku i rok ipak najviše može da se izrazi.
– Možda bih i postao glumac da nije bilo rokenrola, ali sam shvatio da kroz rok mogu najviše da se izrazim i da sam najviše svoj na sceni dok izvodim svoje pesme s bendom, sa svojim momcima. Bavio sam se glumom, glumio sam u nekim serijama i bilo je zabavno, ali ja sam pre svega rok pevač – kaže Gobac.
Psihomodo pop/Photo: facebook@PPopOfficial
Povremeno napravi izlet s muzičke na scenu u pozorište ili televizijski šou. Trenutno je deo predstave “Romansa o tri ljubavi”, Antuna Šoljana, u kojoj je otpevao nekoliko pesama.
– Moram da kažem da nisam mnogo radio za pozorište, možda tu i tamo koji song, tako da ne mogu reći kako mi je da radim u pozorištu. S druge strane mi dosta znači, drago mi je da sam i to radio u životu i, kao što se vidi, bila je to prijatna saradnja – rekao je on.
Voli ga i televizija, pa se između ostalog može videti kao član žirija u šouu “The Voice Hrvatska” ili u RTL-ovom zabavnom šouu “Ma lažeš”. Ne krije da najviše voli muzičke nastupe sa svojim bendom, ali priznaje da je pandemija loše uticala na izvođačku formu celog benda.
– Prošle godine izgubili smo celu turneju i kad je ovog leta ponovo kretalo sviranje, a imali smo zbilja dosta koncerata, više nego što smo se nadali, na nekoliko prvih bilo je malo veselo dok nismo vratili kondiciju. Onda smo ušli u odličnu fazu i sad, kad smo se zahuktali i u super smo formi, e sad je opet malo zatišje, pa će valjda oko Nove godine biti nešto – kaže Gobac.
Važno je da se održava dobra energija na bini, a u tome mu pomaže vežbanje kojim održava dobru formu i kondiciju.
– Ujutro idem da vežbam, jer mi je to zaista bitno zbog energije koju pravimo na bini. Mislim da bubnjar i ja imamo fizički najzahtevnije uloge. Veoma je zahtevno da se skače i viče dva sata na sceni. Tako da mi to donosi neku snagu i čvrstinu pa to mogu da podnesem. A kad je reč o zdravoj ishrani, nije baš da jedem smeće, ali nije ni da pazim šta jedem. Jedem i slatko, volim i masno i tako – kaže on i dodaje:
– Sigurno živim normalnije nego kad sam bio mlađi iako tu i tamo čovek se opusti malo, ne? Ali dosta mi je važno da odem da treniram radnim danom ne duže od sat vremena i mislim da mi to baš pomaže – rekao je Gobac.
Švedski (ili bolje reći međunarodni) metal giganti Arch Enemy objavili su singl “Deceiver, Deceiver”, prvi od 2017. godine i albuma “Will To Power”.
“Iznenađenje! Mi smo Arch Enemy i vratili smo se sa najnovijim singlom “Deceiver, Deceiver” koji je dostupan gde god da slušate muziku!”, naveo je bend u objavi na društvenim mrežama.
Gitarista i osnivač bend Majkl Amot izjavio je da smo svi prošli kroz teška vremena u poslednjih nekoliko godina.
– Lepo je videti da se sve vraća polako. I čini nam se da je pravi trenutak da se vratimo sa novom pesmom. Nije baš najradosnija pesma na svetu, ali verujte mi – uzbuđeni smo što smo se vratili! – naveo je Amot.
Nita je izabrala Stiva Vaja i objasnila svoj izbor:
– Stiv Vaj je bio moj omiljeni gitarista otkako sam prvi put počela da sviram gitaru i uvek je bio moja najveća inspiracija, ne samo zbog njegove tehnike, već i zbog radosti i strasti u njegovom sviranju gitare. To je nešto na šta se trudim da se ugledam u sopstvenom sviranju svakoga dana, i mislim da bi svi gitaristi mogli da imaju koristi od toga. Dakle, Stive Vaj, ti si moj rok bog!
U intervjuu za Sweetwater iz 2018. godine, Nita je pričala o tome kako je kao tinejdžerka bila inspirisana Vajevim nastupom u filmu iz 1980-ih “Crossroads”. Rekla je:
– Kada sam gledala taj film, bila sam super u gimnastici. Bila sam rezerva u juniorskom olimpijskom timu — toliko sam ozbiljno mislila da se bavim gimnastikom. Sledećeg dana nakon što sam to gledala, ušla sam u salu gde sam odlazila otkako sam bila dete. Recimo da je trening počeo u 5 sati. Ušla sam u 5:10, 5:15. Trener me je pogledao popreko, a ja sam rekla: ‘Da, znam. Da, da, znam”. I izvadila sam svoje stvari iz svog ormarića i otišla, i nikad se nisam vratila. Sve što sam radila od tog trenutka je da sviram gitaru. Nikada nisam ni razmišljala da radim nešto drugo. Volela sam to. Bila sam ono dete koje je vežbalo svaki čas u danu. Nisi mogao da mi uzmeš gitaru iz ruku. Za stolom za večeru, ispod pokrivača sa ugašenim svetlom posle vremena za spavanje, uvek sam svirala. Nosila sam gitaru u školu, vežbao za vreme užine… Nisam počela i odmah bila dobra na ovom instrumentu. Svi počinju na potpuno istom nivou, i to je nešto što volim u muzici. Niko ne može da uradi sklekove umesto tebe. Niko ne može da vežba umesto tebe. Niko može da vam pokloni te sate vežbanja. Niko ne počinje bolje od bilo koga drugog.
Nita je takođe navela Vaja kao inspiraciju za njen debitantski solo singl “Pandemonium”:
– Stiv je zapravo razlog zašto sam uradila “Pandemonium”.Prvi put sam ga srela na ‘Generation Axe’ (njegova turneja 2016. sa Zakom Vajldom, Ingvijem Malmstinom, Nunom Betenkurom i Tosinom Abasijem). Stiv je rekao: “Sastavljam ovu kompilaciju sa gitaristkinjama. Da li biste bili voljni da joj dodate pesmu?” Rekla sam “O da, apsolutno. Definitivno imam nešto” A onda smo moj dečko i menadžer i ja smo krenuli do auta, a on je rekao: “Pa, imaš li nešto?” Rekla sam “Ne. Nemam pojma”. (Smeh) “Nemam ništa. Nemam čak ni ideju”. Ali otišla sam kući i u narednih nekoliko dana sam formulisala šta će postati “Pandemonijum” i tolikosam se zabavila radeći to.
Ranije ovog meseca, Nita je podelila “Dead Inside”, svoju prvu novu muziku od objavljivanja njenog debitantskog solo albuma “Controlled Chaos” iz 2018. godine. Pesma je njena prva solo saradnja sa pevačem Dejvidom Drajmanom, frontmenom rok ikona Disturbed.
Kultni novosadski bend Amajlija održaće koncert 28. oktobra u prestoničkom rok klubu Wurst Platz.
Stariji ljubitelji rok muzike dobro se sećaju ovog benda, koji neprekidno postoji od 1979. godine. Međutim, posle svejugoslovenske slave koju su stekli nakon zajedničke turneje sa Bajagom i Instruktorima 1986. i nastupa na stadionu JNA kao predgrupa slavnim AC/DC 2009. godine, bend se povukao na svoje novosadske barikade i tu nastavio da se bori za istinske vrednosti rokenrola. Sve ove godine neprestano su svirali po Novom Sadu i okolnim mestima, ali i odnegovali jednu sasvim novu generaciju verne publike koja uživa u njihovom vanvremenskim hitovima kao što su, svima znane, “Dobar drug”, “Dala si mi”, “Zašto si tako blesava i luda”, “Samo ti”, “Ume biti gadno”…
Bogoljub Banjac Čombe, Amajlija/Photo: Jan Valo
Bend od samog početka,pa sve do danas, predvodi Bogoljub Banjac – Čombe, autentični rock boem, kojem su i dalje ljubav i rokenrol najvažnije stvari u životu. Uz njega, sa gitarom i prepoznatljivim vokalom, u sadašnjoj postavi benda su i stari pajtaši, s Čombetom od osnivanja benda Dejan Starčević – Yoda (klavijature) i Zoran Marjanović – Zomba (bas gitara), kao i mlade rok snage Novog Sada Petar Banjac – Peca (bubnjevi) i Igor Sakač – Džigi (sve!).
I ovaj koncert, kao i njihov nedavni, sjajan nastup na krovu Promenade u Novom Sadu, nosi naziv “Snove ne dam”, prema pesmi koja u refrenu kaže: “uzmi mi sve, sve ću da dam, samo ne diraj mi san, uzmi mi sve, snove ne dam..!” i članovi benda su sigurni da se ti stihovi, nastali davne 1995. godine, još bolje proživljavaju u današnja vremena.
Da je to zaista tako, uverite se uz Amajliju u četvrtak, 28. oktobra u Wurst Platzu, jedom od najboljih rok klubova u Beogradu.
Posle uspešno održanog koncerta pijaniste Andreja Korobeinikova, Piano Land i Kolarčeva zadužbina predstavljaju nastavak koncertnog serijala u okviru Steinway & Sons koncertne sezone zadržavajući početni koncept da publici u Velikoj dvorani predstave eminentna imena svetskog pijanizma.
Predstojeći koncerti beogradskoj publici će da predstavi irskog pijanistu Berija Daglasa, jednog od ekskluzivnih umetnika Steinway Artist liste.
On će da nastupi u subotu, 6. novembra u Velikoj sali Kolarčeve zadužbine sa početkom u 20:00 časova sa sledećim programom: Šubert: Emprompti D. 899, op. 90, br.1 van Betoven: Sonata br. 23, op. 57 “Appassionata” I. Tchaikovsky: Godišnja doba, 1,2,3,5,6,10,12.
Ulaznice su u prodaji na biletarnici Kolarčeve zadužbine po cenama od 2.000 i 2.500 dinara.
Po mnogima i najbolji “živi” album bivše Jugoslaviji je “Ravno do dna” grupe Azra, o kojem smo i nedavno pisali. Podsetimo, na ovom ostvarenju našle su se 44 pesme, među kojima su i mnoge nezaboravne pesme čuvenog sastava.
Branimir Džoni Štulić je u intervjuu za Index.hr otkrio kako mu danas zvzči album “Ravno do dna”.
– Taj “Ravno do dna” je, prema svim mojim nastupima, tako kako je zabeležen, jedva prosečan, jedva da je prosečan. Bilo je, verovatno i gorih momenata, ali ne toliko puno, ali bilo je i puno boljih momenata. Ja sad što bih ostavio od njega, to je dupli album, može nekako proći. Trostruki nikako. Ima puno smeća, ne – rekao je Džoni Štulić.
– Može proći onih 13 pesama koje su tada nove bile i, ovako, neke izvedbe, ali, kažem, jedva, jedva da je prosečan. Nije bilo puno gorih izvedbi, ali je sigurno bilo puno boljih. A zbog čega je to tako? Po mom mišljenju, jer je ta cela 1981., kako da to kažem… neprestani nastupi, promena opreme, ja nisam imao nikakav monitor da čujem, jel. Sve na slepo, samo ideš, pičiš, ne… Puno je, previše pesama, samo se gura, pojednostavljuje do krajnjih granica. Tad sam prestao postavljati bubnjeve i bas ritam sekciji. Znači, samo ono, linijom najmanjeg otpora, samo ideš i ideš… – rekao je Džoni.
Na pitanje da li ponekad sluša ovaj album, Džoni je bio iskren:
– Ja slušam svoju muziku jer moram da je napravim konačno. Sve što sam ja objavio, to nije prava knjiga, nego rukopis, grubi rukopis. Na tome tek treba raditi, posložiti. Ja nisam imao vremena, to je bilo ludački. Znači toliko brzo ideš da kolomija iza tebe ne ostaje. Znaš šta je kolomija? Trag od kola, točkovi u pesmi, ali kad su neravnine na tlu, ne ostavljaju traga. To je toliko brzo bilo – rekao je muzičar.
Ravno do dna, cover
Na konstataciju da je “Ravno do dna” bio na vrhu živih albuma jugoslovenskog roka, Džoni je rekao sledeće:
– Dobro, bio je, jer drugih nema. Koliko je drugih živih albuma bilo tamo? Imaš od Filma, onaj iz Kulušića koji uopšte nije živi album, nego studijski, oni su dorađivali u studiju, ne. Najbolje čuješ kod aplauza, čuješ aplauz koji je Piko Stančić ubacio iz Studentskog centra s gostovanja ’81. ono, pozdrav Beograda Zagrebu. Poslušaj taj Film i taj aplauz, pa ćeš videti da to nema veze s Kulušićem, to je umetnuto. Koji drugi još ima od živih albuma? Ima Hajdučka česma, to je opet nastup iz Sarajeva, a aplauz je iz Beograda. A ovaj je doslovce živi, jedini živi, pravi – rekao je Štulić.
Rekli ste da ste u petak svirali najbolje. Kojeg je dana snimljen “Ravno do dna”?
– Dva nastupa su snimljena: utorak i srijeda, a mi smo upravo tad kružili, došli iz Skopja preko Užica, Slavonski Brod, odmah, sljedećeg dana, jebote. To je svakog dana jedan koncert, stvarno ludilo kad se sad gleda. I onda oguglaš, nemaš nikakav osjećaj. Utorak i srijeda, ali sam kombinirao, jer je većina materijala, ja mislim, sa srijede. A onda sam ja pogriješio: ja sam imao dvije gitare i umjesto da sviram ovu koja je imala bolji zvuk, ja sam uvijek išao težim putem. I, jebi ga, sve je to uslovilo da nisam zadovoljan, uopće nisam zadovoljan.
Kojim ste svojim albumom danas najzadovoljniji?
– (Duža tišina). Pošteno, nijednim, hahahaha, ali može proći, sigurno može proći, ovaj, “Krivo srastanje”…
Planet Caravan/ Photo: Željko Milojević, Art Net Studio
Grupa Planet Caravan objavila je novi video singl “Delfin“ u kojoj gostuju Oliver Nektarijević i Bole Stanojević iz grupe Kanda kodža i Nebojša.
Pesma “Delfin“ prvi je singl sa predstojećeg studijskog albuma grupe Planet Caravan “Aramat“ koji će biti objavljen početkom novembra ove godine.
– Olivera i Boleta poznajemo već neko vreme i veliko nam je zadovoljstvo što su nam svojim umećem pomogli da završimo pesmu “Delfin”. Bole je preuzeo akustičnu gitaru i postavio “ritmički noseći zid” dok je Oliver svojim karakterističnim vokalom savršeno popunio pesmu od početka do kraja – kažu članovi benda i dodaju: – Pesma je vrlo brzo završena i urađen je i spot na dve lokacije, pod komandom snimatelja Željka Milojevića i njegove ekipe iz Art Net studija.
Planet Caravan/ Photo: Željko Milojević, Art Net Studio
Bend Planet Caravan nastao je 2008. godine kao unplugged cover projekat. Na repertoaru su bile obrade pesama bendova Deep Purple, AC/DC, Whitesnake, Azra, Plejboj, Haustor…
Početkom 2016. bend je počeo da se bavi autorskim radom i snimio svoj prvi singl “Jedrenjaci”. Prvi album “Dno neba“ objavljen je 2018. Iste godine Planet Caravan započeli su rad na drugom studijskom izdanju.
Bend čine Dragan Vukotić (vokal), Aleksandar Urošević (gitare, vokal), Miloš Nikolić (gitare), Dražen Urukalo (bas gitara) i Nikola Likić (bubnjevi).
Album “Aramat“ grupe Planet Caravan početkom novembra 2021. godine biće objavljen za diskografsku kuću Multimedia Music.
Kulturni centar “Ribnica“ Kraljevo raspisao je konkurs za Godišnju izložbu radova mladih likovnih stvaralaca.
Pravo učešća imaju autori od 15 do 30 godina starosti sa teritorije cele Srbije. Tema izložbe je slobodna, kao i izbor tehnike.
Radove treba opremiti za izlaganje. Uz rad dostaviti jasno napisanu legendu – naziv rada i tehniku, ime, prezime, godinu rođenja autora i broj telefona.
Radovi za izložbu mogu se slati samostalno i grupno na adresu: Kulturni centar “Ribnica“ Kraljevo Izletnička 2 36103 Kraljevo
Rok za slanje radova je 1. decembra 2021. godine, a organizator će uz pomoć žirija odabrati pobednika konkursa, kao i radove za izložbu.
Nagrađeni rad ostaje u kolekciji Kulturnog centra. Autor nagrađenog rada stiče pravo na organizovanje samostalne izložbe tokom 2022. godine u galeriji Kulturnog centra “Ribnica“ Kraljevo.
Streaming operateri navodno predlažu niže stope tantijema za autore pesama Američkom odboru za autorska prava (CRB).
Prošle sedmice Billboard je objavio da je nekoliko streaming servisa (Spotify, Amazon i Pandora) podnelo odvojene prijave tročlanom sudskom vijeću CRB-a sa svojim predloženim stopama tantijema za četvorogodišnje razdoblje za 2023. i 2027. poznato još kao CRB Phonorecords IV.
Spotify, Amazon i Pandora navodno su predložili glavne stope tantijema za Phonorecords IV od oko 10,5 posto prihoda. Spotify navodno traži 10,5 posto, a Amazon – za svoju muzičku uslugu Amazon Music – i Pandora su se prijavili za 10,54 posto.
Ove predložene stope niže su od onih koje su donesene tokom perioda Phonorecords III 2018.-2022., koje je započelo s 11,4 posto u 2018. i godišnje poraslo na 15,1 posto 2022. godine, međutim, te stope su na Apelacionom sudu.
– Ne samo da predložene stope poništavaju napore u poslednjih 15 godina, već zapravo predlažu lošiju strukturu nego što je ikad bila u bilo kojem trenutku u istoiji streaminga. To je razočaravajuće, ali ne i iznenađujuće, s obzirom na to kako su se streaming servisi ponašali prema autorima pesama tokom godina, uključujući njihov kontinuirani napad na pobedu autora u visini stope koja je postignuta 2018. na koju se i dalje žele četiri godine kasnije – izjavio je ovim povodom Dejvid Israelit, izvršni direktor Nacionalnog udruženja publishera (National Music Publishers Association – NMPA) za Music Business Worldwide.
