Džek Vajt pridružio se pozivima na kontrolu oružja posle pucnjave u osnovnoj školi u Uvaldeu u Teksasu u kojoj je poginulo 19 dece i dvoje učitelja. U izjavi objavljenoj na Instagramu, Vajt je pozvao na uspostavljanje “novih pravila” koja “spašavaju živote i štite nas od ozbiljne štete”.
“Dok smo ovih nekoliko dana na turneji u Teksasu, ne mogu da sebi pomognemi, jer osećam se na mnogo načina tužan zbog poslednje u dugom nizu masovnih pucnjava, ali uglavnom sam iscrpljen”, započeo je izjavu. “Iscrpljen neukim izgovorima o nemogućnosti rešavanja ovog problema, iscrpljen ljudima koji se drže stavova svoje političke stranke i njihove ‘strane’ umesto da gledaju na problem. Iscrpljen od ljudi koji kukaju kako je njihova ‘sloboda’ važnija od pravila koja pomažu u spašavanju života”.
“Poput semafora na putu i natpisa upozorenja o otrovu, ili propisa o tome ko može da kupi dinamit ili poseduje projektil zemlja-vazduh, već imamo pravila, zar niste primetili? Pa šta kažete na još nekoliko pravila koja TAKOĐE spasavaju živote i štite nas od zla? Možda pravila koja će jednog dana spasiti živote vaše sopstvene dece ili voljenih?”.
Vajt se pridružuje javnim ličnostima poput Olivije Rodrigo i Tejlor Svift u žalosti posle pucnjave u Uvaldeu. U danima posledogađaja, NRA je bila prisiljena da otkaže svoj koncert “Grand Ole Night of Freedom” koji je trebalo da bude održan u Hjustonu, nakon što su se povukli svi izvođači koji je trebalo da nastupe. U međuvremenu, Netflix je na početak četvrte sezone “Stranger Thingsa” dodao upozorenje da bi “gledaoci mogli da smatraju kako je početna scena prve epizode uznemirujuća”.
Džek Vajt je usred duge turneje u znak podrške za dva nova albuma koje treba da objavi ove godine, “Fear of the Dawn” i “Entering Heaven Alive”. Prošlog meseca u Detroitu je održao početni nastup koji je uključivao improvizovano venčanje između njega i njegove devojke Olivije Džin.
Diskografska kuća Više manje zauvijek objavila je singl “Šta te radi” novog pop dua pod imenom Dolores, a produkciju potpisuje Petar Wagner alias Fantom.
Režiser video spota je Veljko Lalović a singl je već dostupan za slušanje ili preuzimanje po principu “plati koliko želiš” na službenoj bandcamp stranici, kao i na svim dostupnim streaming servisima.
Dolores je ženski pop duo koji čine Ana Srećković i Marija Vukčević, filološkinje po struci, muzičarke iz strasti. Projekat je nastao u prvoj polovini 2020. godine, kao sredstvo kreativnog izražavanja u toku pandemijskih i restriktivnih mera. Svoj definisan i konačan oblik poprima kroz saradnju s jednim od najtalentovanijih mladih producenata s naših prostora, Petrom Wagnerom, poznatijim kao Fantom. Wagner prepoznaje muzički izraz ovog autorskog dua i svojom produkcijskom magijom ga čini baš onakvim kakav treba da bude.
Inspiraciju za svoju muziku Dolores pronalaze u novom talasu, u bendovima osamdesetih i devedesetih godina prošlog veka, ali i u muzici suvremenih alternativnih sastava iz zemalja bivše Jugoslavije. U svojim pesmama, Dolores se posvećuju temama svakodnevice, baveći se pretežno stvarnim problemima i osećajima zamišljenih likova.
Naziv projekta aludira na špansku revolucionarku Dolores Ibárruri, poznatiju kao La Pasionaria, kao i na irsku muzičarku Dolores O’Riordan. Uz to što predstavlja omaž ženskoj snazi, Dolores je takođe podsetnik na filološku pozadinu koju ove dve autorke dele.
Njihov prvi singl “Šta te radi” predstavlja elektro pop priču o traganju za odgovorima, o kajanju za propuštenim prilikama i neizvesnosti koju donosi nepoznato, a singl je ujedno i najava za EP koji će biti objavljen uskoro.
Peter Zirbs, Dušan Petrović/Photo Tim Cavadini, Dragoslav Nedić
Na koncertu Stivena Brauna (Tuxedomoon), koji je zakazan za ponedeljak, 30. maj u Domu omladine Beograda, kao opening act nastupiće dva izuzetna muzičara: Peter Zirbs (Austrija), multinstrumentalista, kompozitor i muzički producent, i Dušan Petrović (Srbija), saksofonista, aranžer i kompozitor, udružili su kreativne snage u duo projekat, koji će publici premijerno predstaviti tridesetominutnim programom.
Peterova elektronika i Dušanov saksofon kreiraće intimnu zvučnu atmosferu, punu ambijentalnih eksperimenata. Na svom prvom zajedničkom nastupu izvešće nekoliko Peterovih novih kompozicija, koje su nastale specijalno za ovu priliku, kao i neke njegove numere iz dosadašnje karijere. Biće to muzičko putovanje puno istraživanja i izazova – kako za publiku, tako i za same muzičare, a sve to kao delikatan uvod i sjajna priprema za nastup zvezde večeri, Stevena Browna koji trenutno na turneji po Evropi promoviše svoj novi album “El Hombre Invisible“.
Koncert 30. maja počinje u 21 sat u sali Amerikana, a ulaznice su u prodaji na Blagajni DOB i preko tickets.rs mreže, po ceni od 1200 dinara.
Stiven Braun/ Photo: Philippe Levy (promo, DOB)
– Nestrpljiv sam da po prvi put nastupim zajedno sa Dušanom Petrovićem, muzičarem koji ima višedecenijsko iskustvo i koji svira saksofon na izuzetno ekspesivan način. Čitavog života težim novim profesionalnim izazovima, koji otvaraju nove horizonte percepcije muzike – i moje, kao autora, i publike, koja je važan deo procesa, posebno na nastupima uživo. Ovakve prilike pružaju fantastične mogućnosti za nove eksperimente, istraživanja i pomeranje granica elektronske muzike, kojom se primarno bavim, ali i za preplitanje različitih žanrova, stilova i nadogradnju mog zvučnog univerzuma. Svaka saradnja je jedinstvena, a naročito kada se po prvi put zajedno na sceni nađu dva iskusna muzičara, oformljena na različitim scenama i u različitim muzičkim kontekstima, ali sa sličnim senzibilitetom i umetničkim interesovanjima. Nadam se da će publika biti zadovoljna ishodom naše saradnje! Posebnu notu uzbuđenja ovoj večeri daje činjenica da nastupamo ispred legendarnog Stivena Brauna – hvala Domu omladine na ovoj lepoj prilici – kaže Peter Zirbs u susret predstojećem koncertu.
Peter Zirbs/Photo Tim Cavadini
– Elektronska/klupska muzika je moje veliko polje interesovanja i istraživanja još od 2000. godine, pa sve do danas. Projekat Dvojac bez Kormilara koji je tada pokrenut, u saradnji sa Borisom Mladenovićem, kroz vreme traje do danas. To je svojevrsno istraživanje ničije zemlje, brisanog (muzičkog) prostora između klasičnog džeza i progresivne klupske/elektronske muzike, za koji smatram da je idealno tlo za proširivanje idioma i polja delovanja obe te pojedinačne kategorije. Veoma sam počastvovan pozivom Doma omladine Beograda da zajedno sa Peterom Zirbsom, austrijskim eklektičnim elektro-umetnikom, upriličim uvodni deo koncerta Stivena Brauna povodom njegovog novog solo albuma – ističe Dušan Petrović, pred koncert 30. maja.
Dušan Petrović/Photo: Dragoslav Nedić
Peter Zirbs jedan je od ključnih autora na čuvenoj rejv i tehno sceni Beča, još od 90-ih prošlog veka. Tokom godina objavljivao je pod nekoliko pseudonima i za različite ektikete, a u domenu elektronske muzike sa svojim kolektivom konsorten™ ostvario je veliki uspeh ne samo u Austriji, već i širom Zapadne Evrope. Producirao je albume za brojne kolege i komponovao je muziku za nekoliko umetničkih filmova.
Od početaka karijere eksperimentisao je sa analognim sintizajzerima i u svom stvaralaštvu uspešno je brisao žanrovske granice, a postao je prepoznatljiv po svojoj energičnoj i “sirovoj” produkciji. Posle dve decenije aktivnog prisustva na sceni, 2018. konačno je objavio solo album, “What if we don’t exist?” (Fabrique Records) koji je dobio izuzetne kritike međunarodne muzičke zajednice. Kritičari (Forestpunk / SAD) su ga uporedili sa legendarnim Bouvijevim albumom “Low“, zbog majstorskog kombinovanja futurističkog sint-popa, graciozne ambijentalnosti i muzičkog minimalizma. Nakon debi albuma objavio je još dva EP-ja za Fabrique Records: vokalno-instrumentalni “On A Beautiful Day” (2020) i instrumentalni “Splinters” (2021), kao i dva singla: “Belgrade“ i “Ideal” (feat. Christelle Constantin), a u susret novom albumu, koji će se pojaviti na jesen, pre dve nedelje objavio je novi singl “Animal Silence” (feat. Craig Walker).
Dušan Petrović aktivan je na beogradskoj sceni od decembra 1979. kad je sa svojim tadašnjim bendom Incest nastupio na novogodišnjem Vašarištu u Dansingu Doma omladin. Posle iznuđenog učešća u duvačkoj sekciji Rolling Singles benda 1991. godine, počinje njegova duvačaka karijera, tako što su ga paralelno angažovali Del Arno Bend i Deca Loših Muzičara za svoje sekcije, a odluka da se posveti saksofonu (koji je do tog trenutka bio samo hobi) pada kad je upoznao momke iz grupe Plejboj u osnivanju. Njegovu karijeru devedesetih obeležava rad sa grupom Plejboj i nebrojene saradnje, uživo i u studiju, sa različitim bendovima: DLM, DAB, Presing, Darkwood Dub, KKN, Neočekivana Sila i Goblini su samo neki od mnogih…
Dvehiljadite počinju sa autorskim projektima Dvojac Bez Kormilara i Menson Benson Sextet koji su završili na CD i vinilnim izdanjima londonske etikete Cosmic Sounds. Od 2005-2006 započinje saradnju sa Bratislavom Radovanovićem u grupi Fish in Oil, prvo sporadično studijski, a zatim i stalnom saradnjom koja traje do danas – nekoliko postava i četiri albuma kasnije.
Pored matičnog benda Fish in Oil, tesno sarađuje sa grupama Bullet for a Badman/Metak za Zlikovca (bariton saksofon, flauta), Presing (bas gitara, duvački aranžmani), BOSQUE (sopran saksofon) i povremeno na raznim koncertnim atrakcijama (Goblini, Hladno Pivo, Direktori, Lira Vega) i studijskim snimanjima.
Novi singl Bili D Kida, “Stigli su krokodili”, jako je svež, i sjedinjuje sirovost i aktuelnost.
Pesma je nastala početkom godine, a sada je objavljena i dostupna preko bandcamp stranice benda kao i na YouTube platformi.
“Stigli su krokodili” slikovito opisuje trenutno stanje zbunjenosti i civilizacijskog straha, nekog čudnog (ne)poverenja u sistem, kao i nesigurnosti i neistinosti koja se medijski plasira svakodnevno.
Da li se razum budi i da li pohlepi treba da se sudi, otkrijte u novoj pesmi Bili D Kida “Stigli su krokodili”:
Američki filmski reditelj, producent, scenarista i glumac Bo Hopkins, poznat po ulogama u drami “Ponoćni ekspres” nagrađenoj Oskarom i “Američki grafiti” Džordža Lukasa, preminuo je u 80. godini.
Njegova tridsetrogodišnja supruga Sian potvrdila je da je Hopkins preminuo u subotu ujutru u bolnici u Van Najsu u Kaliforniji, od posledica srčanog udara koji je pretrpeo 9. maja, navodi Hollywood reporter.
Hopkins je stekao više od 130 glumačkih priznanja tokom svoje pola veka duge karijere i bio je najpoznatiji po istakuntim sporednim ulogama, u važnim studijskim filmovima između kasnih šezdsetih i kasnih sedamdesetih godina.
Osim svojih filmskih uloga, imao je i brojne gostujuće nastupe na TV-u, uključujući NBC-jevu detektivsku dramsku seriju iz 1974. godine “The Rockford Files” i kultnu “Čarlijevi anđeli”.
Bio je najpoznatiji po nezaboravnim sporednim ulogama u filmovima poput “Američki grafiti”, koje je napisao Džordž Lukas pre “Ratova zvezda”, a producirao Frensis Ford Kopola.
Danas svi vole grupu ABBA, čak i ljudi iz sveta metala. Ali malo ko voli ABBA-u koliko frontmen Ghosta Tobijas Fordž.
Okultni metalci su obradili pesmu pop titana iz 1978. “I’m A Marionette” na B-strani singla “Secular Haze” iz 2013. U stvari, on je toliki Abba fan da kaže da bi njegove kolege Šveđani trebalo da dobiju – Nobelovu nagradu.
Govoreći za novo izdanje Metal Hammera, Tobijas je zamoljen da navede svoju omiljenu pesmu grupe ABBA, a on je odgovorio: – To je “I Have A Dream”. Uključuje tri akorda, a treći akord se pojavljuje u tako briljantnom trenutku u trećem delu pesme. Prva dva dela su ista dva akorda, napred i nazad. Onda odjednom dolazi treći akord i… trebalo bi da dobiju Nobelovu muzičku nagradu za to, jer to je tako jebeno briljantno.
Iako ne postoji zvanična Nobelova muzička nagrada, Švedska ima Polar Music Prize, koju je osnovao bivši menadžer Abbe Stug Anderson. Ghost je svirao na ceremoniji 2018. godine, sa coverom hita Metallice “Enter Sandman” u čast metal benda iz San Franciska, koji su bili dobitnici nagrade te godine.
Kad je o grupi ABBA reč, četvro članova grupe prvi put su se pojavili zajedno u javnosti posle 14 godina na premijeri novog koncerta – ABBA Voyage – u Londonu.
Agneta, Frida, Beni i Bjorn ponovo su se okupili za premijerno izvođenje koncerta tokom kog se pojavljuje digitalna verzija benda. Frida je gledala koncert sa širokim osmehom na licu, dok je Beni ustao i tapšao uz pesmu “Dancing Queen”. Na kraju su izašli da se poklone, izazvavši zaglušujući aplauz publike.
– Abba nas nikad nije napustila, u mom srcu – izjavila je za BBC pevačica Agneta Faltskog na crvenom tepihu.
ABBA Voyage/screenshot
– Nije bila tako teška odluka ponovo se okupiti zato što je muzika deo nas. Sanjala sam o ovome godinama – dodala je Ani-Frid Lingstad.
Premijeri su prisustvovale brojne zvezde, među njima Kajli Minog, Sofi Elis-Bekstor, Džarvis Koker i Kira Najtli. Švedski kralj Karl XVI Gustav i njegova žena Silvija takođe su se našli u publici – što znači da je bila prisutna i Plesna kraljica iz stvarnog života.
Na koncertu se radilo od 2016. i on koristi revolucionarnu novu tehnologiju koja rekonstruiše prizor grupe Abba sa njenog vrhunca iz sedamdesetih, dok izvodi hitove kao što su “SOS”, “Voulez-Vous” i “Lay All Your Love On me”.
Da bi stvorio ovaj spektakl, bend je pet nedelja nastupao u “motion capture ” odelima, sa 160 kamera koje su snimale pokrete njihovih tela i izraze lica. To su postale referentne tačke za stotine animatora i stručnjaka za vizuelne efekte koji su stvorili avatare benda iz vremena njihovog vrhunca.
Od milošte zvani “Aba-tari”, likovi nisu 3D hologrami – što se svako ko je učestvovao u produkciji posebno trudi da istakne.
– Mislim da nijedan koncert sa hologramima nije bio uspešan – producent Bejli Volš rekao je za časopis Dazed prošle godine. -Posle pet minuta, mislim da oni više nisu mnogo interesantni.
Umesto toga, likovi se pojavljuju na ogromnim ekranima od 65 miliona piksela, sa svetlima i drugim efektima koji ruše granice između digitalnih elemenata i “stvarnog sveta” u areni.
– Želimo da podstaknemo emocije – rekla je za BBC producentkinja Svana Gisla. – Zato ako odete sa koncerta osećajući se kao da ste prisustvovali vizuelnom spektaklu, mi smo omanuli. Ali ako izađete sa koncerta i smejali ste se, plakali i jedva čekate da se ponovo vratite, to je ono što smo želeli.
Neverovatno, ali oni su u tome uspeli. Pogledajte:
Usred noći maglovitih prizora na njihovom rodnom ostrvu Vajt u Engelskoj, Rijan Tizdejl i Hester Čejmbers našle su se na vrhu vrteške u luna parku gde je pala odluka – osnovaće bend i zvaće se – Wet Leg. Opremljene gitarama, živahnom maštom i zajedničkom ljubavlju prema The Ronettes i Džejn Birkin, sve do Taja Segala i Bjork, bile su spremne da snime svoje pesme.
Od objavljivanja prvog singla prije godinu dana, stvari su krenule napred brzinom svetlosti – od rasprodatih koncerata, nekoliko nastupa na američkoj televiziji, fenomenalnih uspeha na radiju (#2 BBC Sound of 2022), prikupljenih 40 miliona streamova na digitalnim platformama i 9 miliona pregleda na YouTubeu, do hvalospeva najpopularnijih muzičkih kolega poput Dejva Grola, Igija Popa, Lordi i Džeka Vajta.
Kao poslednji u nizu njihovih obožavalaca deklarisao se ni manje ni više nego Hari Stajls, jedna od najvećih pop zvezda današnjice, i to uživo u emisiji BBC Radio 1 Live Lounge gde je servirao bombastičnu obradu njihovog zaraznog hita “Wet Dream”.
Po objavi prvih vrućih singlova od kojih se svakako ističu “Wet Dream”, “Oh no” i “Angelica”, usledilo je objavljivanje debitantskog studijskog izdanja “Wet Leg”, a Rijan i Hester su katapultirane do statusa najtraženijeg britanskog dua. Zašto svi obožavaju “Wet Leg”, otkrijte, na primer, na linku ispod.
Love je američki rok bend osnovan u Los Anđelesu 1965. Predvođen Arturom Lijem, Love je bio jedan od prvih rasno raznolikih američkih rok bendova. Njihov stil, ponekad okarakterisan kao garažni rok, folk rok i psihodelični rok, uključivao je bluz, džez, flamenko i orkestarski pop.
Iako su postigli samo skroman uspeh na muzičkim listama, dostigavši vrhunac 1966. sa svojim hitom iz Top 40 “7 and 7 Is”, kritičari su ih obožavali jer je njihov treći album, “Forever Changes” iz 1967. postao generalno smatran jednim od najboljih albuma 1960-ih a nalazi se čak u Nacionalnom registru Kongresne biblioteke od 2011. godine.
Danas, njihova reputacija premašuje ograničeni uspeh koji su doživeli tokom karijere. Album “Forever Changes” se često pojavljuje na listama najboljih rok albuma svih vremena a, na primer, Rolling Stones su bili njihovi veliki fanovi. Brojni bendovi iz 1990-ih koji su bili pod uticajem psihodeličnog roka navode Love kao glavnu inspiraciju, kao što su Primal Scream, The Stone Roses, i The Jesus and Mari Chain. Robert Plant takođe navodi “Forever Changes” kao jedan od svojih omiljenih albuma.
Ipak, sve to gotovo da pada u vodu pred jednom činjenicom.
Tog 28. maja 1966. grupa Love nastupila je u Whisky A Go Go u Holivudu. Njihova predgrupa, u svom prvom ozbiljnijem angažmanu, bili su – The Doors. Kraj priče. The End.
Autoritet regionalne punk rock scene Six Pack vešto se odupire izazovima vremena u kom živimo i predstavlja novi singl “Trash” u pratnji pripadajućeg video spota i najavljuje rad na novim materijalima.
“Trash” dolazi kao svojevrsno buđenje u obliku oštre kritike pojedincu, koji se upustio u kolotečinu serviranih propagandi, obrazaca ponašanja i zauzimanja tuđih stavova. Eksplozivna ritam sekcija uz pomoć ukrštenih gitarskih deonica dodatno podiže snažnu tekstualnu poruku serviranu bez imalo lažne suptilnosti.
Muzika, tekst i aranžman delo su Mikija Radojevića, za produkciju, miks i master pobrinuo se Ivan Petrović (Klinika Petrović Beograd), a video spot potpisuje Bojan Antunović (DIAMOND HEADS).
Six Pack/Photo: press promo
Singl “Trash” dostupan je putem YouTube kanala Dostave Zvuka i na svim streaming servisima.
Punk rock institucija Six Pack već skoro 30 godina obogaćuje regionalnu alternativnu scenu, iznedrivši neke od najlepših ljubavnih tekstova iz regionalne punk pesmarice. Osnovani u jesen 1994. svoj prvi studijski album “Pretnja ili molitva” objavljuju 1995. a iste godine kreću na turneju po Grčkoj. Sledeći, kultni album “Fabrička greška” (1996.) zbog velikog uspeha doživeo je čak dva reizdanja. Naslednika ,”Minut ćutanja”, objavljuju četiri godine kasnije nakon čega su usledili odlično prihvaćen album “Musique” (2004.) i “Discover” (2008.), zanimljiv album omiljenih pesama članova sastava, mahom iz 1980-ih. Poslednji album “Epicentar” (2011.) stavljen je na besplatan download a u kratkom skinulo ga je više od 50.000 fanova.
Konačno izlazi mitska “izgubljena” ploča “Toast” Nila Janga i Crazy Horsea iz 2000. godine.
Album sa sedam pesama bit će dostupan 8. juna na CD-u i dvostrukom vinilu putem etikete Reprise i digitalno. Kao najava predstavljena je pesma “Standing In The Light of Love”.
“Nisam bio zadovoljan s albumom, ili sam možda jednostavno bio generalno nesrećan”, napisao je Jang o ovom albumu u svojim memoarima Super Deluxe. “Bio je to vrlo pust album, vrlo tužan i bez odgovora”.
Umesto toga, Jang je snimio album “Are You Passionate?” iz 2002. s gitaristom Crazy Horsea Frankom “Poncho” Sampedrom i bendom Booker T & The MGs, koji je sadržao neke od pesama originalno snimljenih za “Toast” kao što su “Quit”, “How Ya Doin’?” (prekršteno u “Mr Disappointment”) i “Boom Boom Boom” (“She’s a Healer”).
“Standing In the Light of Love” i “Gateway of Love” su izvedene uživo tokom evropske turneje Crazy Horsea 2001. godine, a “Timberline” je jedina pesma koja dosad nije bila dostupna u ovom ili onom obliku.
U međuvremenu, “Toast” je postao centralni deo Youngovog kanona “izgubljenih” albuma, uz “Homegrown”, “Chrome Dreams”, “Oceanside/Countryside”, “Island In The Sun” i “Times Square”.
