Organizatori banjalučkog Demofesta na press konferenciju održanoj u petak, 17. februara, još jednom su potvrdili da se ove godine festival vraća na Kastel.
Tačan datum održavanja najvećeg festivala demo bendova u jugoistočnoj Evropi, još uvek nije poznat ali će to najverovatnije da bude druga polovina jula.
KONKURS za Demofest je otvoren do 17. aprila i sve informacije za prijavu možete da pronađete na Demofest.ba.
Ogranizatori su poručili da uskoro stiže više informacija o svemu vezano za nastupe headlienra na ovogodišnjem Demofestu.
Kikindski bend DrvoTruo objavio je novi video singl pod nazivom “Vakuum”.
Muziku, tekst i aranžman uradili su članovi benda. Gostujući muzičari: Sebastijan Kerekeš (bubnjevi) i Ognjen Cvekić (synth bass, klavijature).
Snimanje, miks, produkciju i mastering uradio je Ognjen Cvekić, a za kameru, rasvetu i montažu bila je zadužena Katarina Dragin.
DrvoTruo je počeo kao “one-night stand” akustični duo, koji je spontano prerastao u trio i od tada je prošlo više od 10 godina. Tako su trojica Kikinđana (Jovan Bajkin, Srđan Stojanović i Aleksandar Lipovan) pod imenom – DrvoTruo, prošli zajedno oko 500 živih nastupa. Svirali su na ulicama Berlina, u Švajcarskoj, Slovačkoj, Rumuniji, ex Yu republikama i Srbiji.
U avgustu 2011. objavili su prvi album pod nazivom “Reprodukcija” koji sadrži pregled dotadašnjeg specifičnog cover koncepta. Na albumu se nalazi 10 akustičnih obrada stranih izvođača za koje su uradili aranžmane.
Na zahtev Narodnog pozorišta iz Kikinde 2012. snimali su muziku za predstavu “Pidžama za šestoro”, Marka Kamoletija, u režiji Olje Đorđević. Projekat se sastojao od četiri akustične obrade hitova iz 80- tih godina.
Od 2019 bend se okrenuo isključivo autorskom radu pa je u avgustu te godine snimljen prvi autorski album, pod producentskom palicom Ognjena Cvekića.
Izdanje sadrži sedam žanrovski pomalo različitih pesama koje povezuje zajednička nit – Drvo Truo. Muziku i tekst potpisuje DrvoTruo (Bajkin, Lipovan, Stojanović), dok je tekst jedne numere delo Igora Grandića.
U aprilu/maju 2021. u istom studiju sa istom ekipom snimljene su dve nove pesme “Svih ovih dana” i “Svemir”, a u oktobru prošle godine objavili su singl “Banana žeton”.
Pesma grupe The Beach Boys iz 1966. godine “Good Vibrations” postala je predmet istraživanja muzikologa dr. Majka Bonšora koji je utvrdio da je njena “radosna priroda” rezultat činjenice da ispunjava sve okvire njegove formule, uključujući to da je napisana u duru i da ima 137 BPM-a, s kratkim uvodom i vedrim tonovima, i da sadrži četiri takta.
– Prethodne studije su pokazale da se pesme doživljavaju kao srećne ako su u duru, s dinamikom od otprilike 137 BPM. Sviđaju nam se septakordi jer izazivaju interes. (Sedmi akord ili septakord je akord koji se sastoji od trozvuka i note koja pravi interval od sedme note iznad korena akorda.) Obični akordi koriste tri note, dok septakord dodaje dodatnu notu koja pruža osećaj muzičke napetosti i olakšanja.
Pesma “Good Vibration”’, koja je u vreme svoje produkcije bila najskuplji singl ikada snimljen zbog svoje složene zvučne slike i novog načina snimanja, napisali su članovi grupe Brajan Vilson i Majkl Lav i često se smatra jednom od najvažnijih kompozicija i snimaka cile rock ere nakon što je preko noći postala uspešna i zauzela vrhove lista u nekoliko zemalja u svetu posle prvog objavljivanja.
– Osim toga, vesele pesme obično imaju snažan ritam 1-2-1-2, tako da možete da plešete uz njih, a kratak uvod znači da pesma odmah počinje s praskom i nema dugu pripremu. Volimo veliku glasnoću kada je u pitanju način na koji nastaju naše vesele pesme, s notama koje sviraju instrumenti kao što su trube ili električne gitare, umesto tiših instrumenata koji se ponavljaju na jasan i skakutav način. Na kraju, ponavljajući ritam ili gitarski rif za koji ljudi mogu da se uhvate i koji postaje nezaboravan, svoevrsni je šlag na torti.
Album “Kvog!“ grupe S.T.R.A.H. objavljen je 2019. godine. Do sada je ovaj beogradski garažni pank sastav predstavio video singlove “Deca rade“ i “Jednostavno živ“.
Bend je bio koncertno aktivan, a album je bio prisutan na nekoliko godišnjih top lista. Sve vreme numere sa pomenutog izdanja bile su prisutne na plejlistama relevantnih radio stanica kao što su Radio Beograd 202 i Rock Radio.
Lora Orlović/ Photo: Promo (Mascom)
Bend privodi kraju aktivnosti oko promocije ovog albuma objavljujući završni video spot za pesmu “Kameleon“ u kojoj gostuje Lora Orlović.
– Pesma govori o vezi u kojoj ljubav ne donosi smirenje nego podstiče napetost, a neprestano “osmatranje“ se nameće kao prirodna posledica. To je jedina stvar na albumu “Kvog!“ u kojoj gostuje neko izvan benda: glumica Lora Orlović učinila je da “Kameleon“, što i jeste ideja pesme, istovremeno zvuči kao unutrašnji i spoljni dijalog dvoje bliskih, ali i dalje nesigurnih ljudi – izjavio je Aleksandar Žikić frontmen grupe S.T.R.A.H.
Rijanin nastup na Super Bowlu izazvao je lavinu komentara na društvenoj mreži Twitter, i prepucavanja već danima ne prestaju.
Uprkos tome što malo ko može da ospori spektakularnu koreografiju koju je pevačica izvela sa plesačima, ima i onih koji sam kraj njenog izvođenja komentarišu kao satanistički ritual, zbog simbola trougla koji je pevačica pokazala.
– Svi znaju da su trouglovi simbol Satane. Takođe krugovi sa zvezdom, naopačke krstove, cik-cak strelice, tri šestice, taj levijatan krst… ha, upravo sam shvatio da statan ima sve simbole. To je zbunjujuće – napisao je jedan korisnik na društvenoj mreži.
After her performance, Rihanna is seen in this video showing the hand symbol…
Bilo je i onih koji su ismevali ovakve tvrdnje, objašnjavajući da se radi o bezazlenom simbolu.
– To je samo simbol za dijamant. Znate pesmu koju je upravo izvela? Sve je to omaž Rocafeli/Jaizu – koja je osnovala njenu karijeru. To je simbol/ikona kompanije. Nije tako duboko…Uopšte – opravdala je Rijaninu poruku jedna tviterašica.
Ima i onih koji su simbol koji je Rijana pokazala protumačili kao zaštitu vulkana:
– Molim vas, ne radite ovo. Gabard je sa Havaja. To je simbol koji Havajci koriste u svom kretanju da zaštite Mauna Kea. Planina. To je oblik planine. To nije neki masonski znak.
Rijanin nastup privukao je i pažnju voditelja Granta Stinčfilda s televizije Real America’s Voice. Reč je o desničarskom komentatoru i voditelju, i to krajnje američke desnice, koji tvrdi da je ceo Rijanin nastup bio satanistički ritual.
– Ona je odevena u crveno i pada s neba, a okružena je ljudima koji su odeveni u anđele. A znamo li svi za priču o tome kako je Satana pao s neba i sa sobom poveo svoje pale anđele – zapitao se uzrujani voditelj.
Was the Rihanna Halftime Show Satanic?@stinchfield1776 explains the religious symbolism in Rihanna halftime performance — why is the music industry doing this?
Govorio je, isto tako, o tome kako roditelji neće moći lako da objasne deci zašto se pevačica hvatala za međunožje i njen šou je proglasio odvratnim.
Inače, ovo nije prvi put da desničari ili religiozni ljudi povezuju Rijanu sa satanom. Nedavno je izvesni sveštenik Džerald Džonson izjavio da je bio u paklu i da je tamo svirala Rijanina pesma.
Bilo kako bilo, Rijanini fanovi saglasni su da je njen nastup vredelo čekanja, jer se Rijana vratila na scenu u nedelju uveče za sjajan nastup tokom poluvremena Super Bowla 57.
Iako nije imala kolege, goste iznenađenja, koji bi pevali pored nje, imala je jednog baš specijalnog gosta – novu bebu na putu. Pevačica je svoj stomačić ponosno pokazivala tokom celog nastupa.
Svetska premijera filma “Yu Grupa – Trenutak sna” reditelja Darka Lungulova biće održana u četvrtak, 2. marta u 19.30 časova u mts Dvorani na 51. FEST-u.
“Yu Grupa – Trenutak sna” je priča o rokenrol grupi koja je nadživela zemlju po kojoj je dobila ime, ali je i priča o porodici. Film prati trojicu braće Jelić koji se rađaju i odrastaju zajedno sa novom Jugoslavijom, 1940-ih godina.
Epsko, ali istovremeno i duboko intimno ostvarenje, kreativno koristi arhivski materijal i do sada neobjavljivane Super 8 filmove da bi ispričao priču o trajanju, ljubavi i borbi.
U ovaj jedinstven film, sniman sedam godina, a montiran duže od dve godine, stalo je 80 godina života, 60 i nešto godina sviranja rokenrola, 50 i nešto godina YU Grupe i 45 godina jedne bivše zemlje.
Yu Grupa – Trenutak sna, plakat
Darko Lungulov, autor ostvarenja je povodom svetske premijere na 51. FEST-u rekao:
– Jako se radujem što će se premijerom ovog filma spojiti dve prepoznatljive i za mene jako drage institucije – FEST i YU Grupu. Odrastao sam uz ovaj festival, a posle se uz njega i obrazovao kao autor. Svoj prvi dokumentarac sam prikazao 2005, a festival sam zatvorio 2009. sa filmom ‘Tamo i ovde’. Radujem se što će članovi porodice Jelić doći na premijeru iz raznih krajeva sveta. Ovo će biti dobra prilika za sve nas da se sastanemo, ali i ujedinimo sa trojicom braće, njihovom decom i unucima. Ovaj film je dobra prilika da se približimo idealu koji ovaj bend i njegova priča predstavlja. Nadam se emotivnom susretu sa publikom.
Dragi i Žika 1961_YU Grupa Trenutak sna Promo
Dragi Jelić 1967_YU Grupa Trenutak sna Promo
Porodica Jelic 1950_YU Grupa Trenutak sna_Promo
YU Grupa Trenutak sna_Promo
Žika Jelic Super 8 snima_YU Grupa Trenutak sna Promo
U filmu učestvuju Žika Jelić, Dragi Jelić, Rade Jelić, Petar Jelić, Raša Đelmaš, Dragoljub Đuričić, Saša Radojević – Žule, Peca Popović, Siniša Škarica…
Originalnu muziku za film komponovao je Petar Jelić. Autor postera je akademski slikar Boban Savić Geto, poznat po ilustracijama, stripovima, koncept-artu, karakter-dizajnu i scenografiji.
Ostvarenje „Yu Grupa – Trenutak sna“ je podržao Filmski centar Srbije. Koproducent filma je Mirko Miljuš.
Autobiografija basiste i stihopisca uticajnog rok sastava Black Sabbath Gizera Batlera pojaviće se 8. juna pod nazivom “Into the Void: From Birth to – and Beyond”, najavio je izdavač Haper-Kolins.
– Konačno, Gizer je spreman da kaže svoju stranu Sabatove priče, od ranih dana neurednog bluz četverca, kroz mnoge promene postave, turneje koje su obarale rekorde i vragolije po svetu sa (pevačem) Ozijem Ozbornom, (gitaristom) Tonijem Ajomijem i (bubnjarem) Bilom Vordom – saopštio je izdavač.
Knjiga će doneti Batlerove iskrene osvrte na radničko odrastanje u Luftvafeovim napadima oštećenom Birmingemu, kako je skoro život proveo kao računovođa, a govoriće i o njegovoj fascinaciji stravom, religijom i okultnim, kaže se u najavi.
Black Sabbath/Photo: The End tour promo
Iz Harper-Kolinsa su naveli da će “Into the Void” otkriti “mekšu stranu hevi metal legende, ne uskraćujući ništa”, kao i da će knjiga biti “originalna, dramatična i paklena vožnja”.
Prvencem “Black Sabbath” (1970), i potom nizom hvaljenih albuma, kao i pesama među kojima su klasici poput “Paranoid”, “War Pigs” i “Iron Man”, britanski sastav je sedamdesetih odigrao jednu od ključnih uloga u uspostavljanju hevi metala kao muzičkog žanra.
Iz Harper-Kolinsa podsećaju da je Batler dao ime sastavu, prepoznatljivim zvukom je svirao bas i “pisao je stihove koji toliko moćno odzvanjaju kod poštovaoca širom sveta”.
Ovogodišnji hedlajner EXIT festivala, američki producent i DJ Skrillex objavio je danas dugo iščekivani album “Quest For Fire”. Drugi studijski album stiže posle devet godina i ulazi među izdanja koja će definitivno obeležiti 2023. godinu, jer od prvih dana januara Skrillex ne prestaje sa objavljivanjem nove muzike, koja je oduševila njegove fanove.
Na novom albumu pridružila mu se all stars ekipa od 25 imena svetske scene, među kojima su Missy Elliott, Noisia, Pete Wentz, Fred again…, Eli Keszler, Flowdan, Mr. Oizo, Four Tet, Aluna, Swae Lee i Porter Robinson. Jedno od mesta gde će novu muziku predstaviti uživo ovog leta je EXIT festival, sa kojim Skrillex ima posebnu povezanost.
Ugledni svetski magazin NME u recenziji povodom albuma navodi: “Skrillexov status u modernoj muzici ostaje naupitan”, dok je veliki Billboard objavio: “Osećate li tutnjavu? Posle dugih devet godina, Skrillex se danas vratio sa svojim drugim albumom”.
Neposredno pre nego što je novi album ugledao svetlost dana, Skrillex (Soni Mur) je na svom Instagram profilu napisao:
“Nemam reči kojima bih opisao svoje emocije, osim da je ovo momenat bolan na prelep način. Šaljem ljubav i zahvaljujem se svima koji su bili deo [stvaranja albuma], nadam se da ste uživali!”.
Album “Quest For Fire“ predstavlja novo poglavlje u Skrillexovoj već prebogatoj karijeri, koja je krunisana sa čak osam Grammy nagrada.
Na Exitovu Glavnu binu Skrillex stiže 7. jula, donoseći sveže pesme, ali i sve prethodne koje su redefinisale dubstep žanr, posebno one sa prethodnog studijskog albuma “Recess”. To epohalno izdanje i reforma dubstep žanra doveli su ga 2014. na EXIT, a njegov nastup i famozni ostanak na festivalu još nekoliko dana, zbog čega je otkazao nekoliko datuma na svojoj tadašnoj turneji, velikim slovima su upisani u istoriju festivala.
Skrillex/ Photo: Promo (Exit)
Skrillex drži rekord sa osam Grammy nagrada kada je reč o elektronskoj muzici, a do koje je tačke u karijeri stigao, pokazuje to što je njegov najavljeni nastup u njujorškom Madison Square Gardenu, najpoznatijoj svetskoj areni, rasprodat za svega nekoliko sekundi. Kakav će, sa druge strane, uticaj na svetsku muzičku scenu ostvariti danas objavljeni album svedočićemo u narednim mesecima i godinama.
Regionalna muzička scena sve više napreduje zahvaljujući novim i inovativnim umetnicima, a od ključne je važnosti podržati mlade snage koje se ističu i pokazuju strast prema muzičkoj industriji.
New Faces 2023 pruža priliku mladim muzičkim profesionalcima (do 30 godina) da postanu deo konferencija i događaja kao aktivni učesnici, da nauče više o muzičkoj industriji, umreže se i prezentuju svoj rad već priznatim profesionalcima.
Četiri regionalna festivala i konferencije – MENT Ljubljana (Slovenija), Kontakt (Srbija), SHIP (Hrvatska) i PIN Music Conference (Severna Makedonija) – udružili su snage kako bi okupil deset mladih muzičkih profesionalaca koji deluju na teritoriji bivše Jugoslavije.
Pomozite nam da otkrijemo 10 mladih muzičkih profesionalaca (mlađih od 30 godina). Prijave na OVAJ LINK.
Ko su New Faces 2023?
New Faces 2023 su mladi pokretači regionalne muzičke scene radeći u različitim aspektima industrije kao što su organizovanje događaja, booking izvođača, menadžment, izdavaštvo, muzičko novinarstvo i produkcija. Ističu se svojom radnom etikom i ambicijom i uvek nastoje da se usavršavaju.
Prva faza nominacija otvorena je do 1. marta, a organizatori pozdravljaju i sve sugestije šire publike i starijih kolega. Prijave mogu podneti i treća lica koja popune anonimni formular za prijavu na navedenom linku.
Napomena: Za New Faces 2023 kvalifikuju se i kandidati koji su 2023. godine napunili 30 godina.
Zašto je dobro biti izabran u ekipu New Faces 2023?
Međunarodni predstavnici festivala – MENT Ljubljana (Slovenija), Kontakt (Srbija), SHIP (Hrvatska) i PIN Music Conference (Severna Makedonija) pregledaće prijave i izabrati deset najboljih mladih profesionalaca. New Faces 2023 biće predstavljeni u medijima i dobiće priliku da učestvuju na regionalnim muzičkim konferencijama.
Beogradski bend Alhambra objavio je prvi studijski album pod nazivom “Cvet” za izdavačku kuću Fidbox.
Ovaj album, na kome se nalazi ukupno devet pesama, objavljen je kao CD, a dostupan je i putem svih relevantnih digitalnih platformi.
Pored albuma, bend je istovremeno objavio i prvi singl (uz prateći lyric video) sa ovog izdanja, pesmu “Nepobediva”.
Muziku, tekst i aranžman za ovu pesmu potpisuju Marta i Tihomir Čelanović, dok je koaranžer i muzički producent Nikola Zorić, u čijem studiju Music Art u Beogradu je i snimljen album.
Alhambra (BARF)/ Photo: AleX
Bend Alhambra je bračni par – Marta Čelanović (vokali) i Tihomir Čelanović (gitare i vokali). Njih dvoje pišu i komponuju pesme na srpskom, španskom i engleskom jeziku.
Muzika je spoj roka, grandža, španskih i etno motiva, inspirativna i stimulišuća. Tekstovi su inspirisani ljubavlju, životnim iskustvom, prihvatanjem sebe i života sa svim nesavršenostima, čiji je cilj da dotaknu dušu i da svako nađe nešto što će ga pokrenuti, usmeriti, ohrabriti ili doneti smiraj.
Album “Cvet” je delo nastajalo godinama u okviru svakodnevnog života Marte i Tihomira, zalivan malo po malo, uz poslove, decu i svakodnevne obaveze.
Tekstovi su prikaz njihovih iskustava, razmišljanja, osećanja, prihvatanja sebe i okretanja ka tome da, kroz razne nesavršenosti koje se događaju, konačno poveruju da su oni kreatori svog života i da ovu poruku žele da prenesu, na prvom mestu svojoj deci, potom i svima ostalima koji se u tome mogu pronaći.
Alhambra je krajem prošle godine bila učesnik finalne večeri festivala BARF 2022 (Beogradskog autorskog rok festivala).
