Za Roll and Blues Zagrevanje u subotu, 8. aprila u 21:00 čas u B Ranch Hali (Aranđelovac) biće zaduženi Bigru i Paja Kratak, dvojac koji reprezentuje novu generaciju BG hip hop scene.
Bigru i Paja Kratak je rep duo iz Beograda, iz naselja Medaković koji su oformili Miloš Grubor (Bigru) i Pavle Janković (Paja Kratak) 2013. godine.
Kako sami tvrde, učili su od najboljih o čemu može da posvedoči i njihovi mentor Mikri Maus iz Prti BeGea. Naslednici su tvrdog rep zvuka u vremenima posrnuća rep scene na ovim prostorima.
Bigru i Paja Kratak/ Photo: Promo
Prvi put u javnosti su se pojavili 2013. godine sa singlom “Tamanica” i zadobili prve fanove, zahvaljujući šaljivom i originalnom rep zvuku. Nedugo zatim su objavili i prvi album “Nije Peka Indijanac” (2015. godine).
Album je posvećen njihovim tragično nastradalim prijateljima, među kojima je i član njihove prvobitne rep grupe, Petar Djušić Peka.
Dvojac je ubrzo postao popularan među poštovaocima izvornog rep zvuka i usledili su prvi nastupi zahvaljujući podršci grupe Prti Bee Gee.
Bigru i Paja Kratak/ Photo: Promo
Drugi album, “Rep kaki volem” objavljen je 2018. godine. Na njemu su se našli neki od njihovih najvećih hitova: “Hud ceo je gengsta”, “Stragl Evridejo”, “Brigidi Bauns”, “Ćabrala”…
Treći album – “Šta ima braćo gde ste?!” objavljen je u junu 2020. godine, na rođendan njihovog preminulog člana Peke.
Album je po mišljenjima mnogih hip-hop kritičara, jedan od najvećih bengera koji su se dogodili srpskoj rep sceni.
Cena ulaznice u pretprodaji iznosi 900 dinara, a na dan nastupa i na ulazu biće 1.200 dinara.
Ovogodišnja nagrada Zadužbine “Momo Kapor“ za likovnu umetnost pripala je slikarki Snežani Petrović iz Novog Sada.
Žiri u sastavu Dejan Đorić, likovni kritičar (predsednik žirija), Dragan J. Danilov, književnik i likovni kritičar i galeristkinja Sanja Bjelanović Janković jednoglasno je doneo odluku da je ovogodišnja dobitnica nagrade slikarka čija dela pripadaju umetničkom žanru figurativnog nadrealizma i fantastičnog slikarstva.
– Snežanu Petrović žiri smatra jednom od najboljih slikarki u Srbiji. Jedino je ona, kao profesorka, slikarka, crtačica i grafičarka, uspela da u bogatoj balkanskoj fantastičnoj figuraciji da nov i originalan Doprinos – ističe se u obrazloženju žirija.
Nagrada se sastoji od plakete od srebra sa motivom školice i novčanog iznosa koji dodeljuje pokrovitelj ove nagrade Erste Banka, tradicionalni prijatelj kulture, umetnosti i savremenog kulturnog stvaralaštva na našim prostorima.
Nagrada “Momo Kapor” će Snežani Petrović biti uručena na svečanoj ceremoniji u ponedeljak 10. aprila sa početkom u 12:00 časova u Svečanoj sali Skupštine grada.
– Velika je čast primiti nagradu koja nosi ime Mome Kapora, našeg velikog umetnika koji je imao dara da pisanom rečju i likovnim izrazom fantastično prezentuje suštinu života. Bio je majstor da uhvati ono večno u svakidašnjem. Nažalost, nikada nisam imala čast da upoznam Momu lično, ali sam imala priliku da posetim dom u kome je živeo i radio. Likovna dela koja je stvarao sa lakoćom, bez obzira bile to slike ili crteži, odišu specifičnom energijom koja prosto zove posmatrača na ponovno viđanje. Nije li to ona suština našeg stvaranja? Utkati našu energiju koja će večno isijavati i korespondirati sa posmatračem. Čuvene Momine školice, simboli detinjstva, koje je mnogo puta slikao, nose univerzalnu simboliku suštine života – cilj je postati čovek, a sreća je ostati dete u duši – izjavila je Snežana Petrović, povodom dobijene nagrade.
Ljiljana Kapor, osnivač Zadužbine “Momo Kapor“ istakla je da je cilj Zadužbine da se posebno ističu mladi likovni stvaraoci, jer kod nas ne postoje nagrade koje podstiču njihov rad.
– Sigurna sam da je Momo uzor mnogim umetnicima i zato je važno da posebno cenimo njihov rad i podstičemo ih da se razvijaju i imaju mogućnost da nesputano stvaraju i pokažu svoj raskošni talenat. Snežana Petrović je sigurno najistaknutiji predstavnik svoje generacije i nadam se da će joj ova nagrada dati još veći podstrek i pomoći u daljem radu – rekla je Ljiljana Kapor.
Snežana Petrović/ Photo: Dragan Kurucić
Doktor likovne umetnosti Snežana Petrović, rođena je 1977. godine u Novom Sadu, gde i danas živi i radi.
Diplomirala je i magistrirala na Akademiji umetnosti Univerziteta u Novom Sadu, a doktorske studije je završila 2015. godine na Fakultetu likovnih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu na studijskom programu grafika pod mentorstvom profesora Žarka Smiljanića.
Od 2017. godine radi kao docent na Katedri za grafiku Akademije umetnosti Univerziteta u Novom Sadu.
Do sada je učestvovala na oko 220 grupnih izložbi, a u Srbiji i inostranstvu je realizovala 21 samostalnu izložbu. Za svoj celokupni umetnički i pedagoški rad dobila je desetak domaćih i inostranih nagrada i priznanja.
Njeni radovi pripadaju savremenom imaginarnom realizmu, a izražava se kroz sliku, grafiku, crtež i instalacije. Specijalnost Snežane Petrović kao vizuelnog umetnika su ulje na platnu i drvetu, kao i grafička tehnika mecotinte.
Njeni radovi se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama, kao i u nacionalnim galerijama i muzejima širom sveta.
Kako bi svi zainteresovani mogli da se upoznaju sa delima dobitnice, Zadužbina će organizovati i samostalnu izložbu nagrađene umetnice u beogradskoj galeriji Sanjaj, koja će biti otvorena 13. aprila.
Snežana Petrović, Kolektarijum iz Venerinog dnevnika/ Photo: Dragan Kurucić
Stiven Tajler je prošle nedelje podneo pravne dokumente u tekućoj tužbi u kojoj se navodi da je počinio seksualni napad na maloletnicu.
Događaji koji su detaljno opisani u dokumentaciji Džulije Holkomb, dostavljenoj u decembru, povezani su sa onim događajima iz 70-ih koje je Tajler već opisao u memoarima. Reč je o peridum od tri godine pošto je pevač upoznao Džuliju kada je imala 16 godina. Frontmen Aerosmitha rekao je da su mu njeni roditelji potpisali zakonsko starateljstvo.
“Imao sam 26 godina, a ona je bila jedva dovoljno stara da vozi i bila je pakleno seksi, jednostavno sam se ludo zaljubio u nju”, napisao je.
Holkomb je preduzeo akciju nakon što je država Kalifornija privremeno ukinula rok zastarelosti u takvim slučajevima, što je dovelo do tužbe. Ona je rekla da Tajler “nije ispunio obećanja [starateljstva] i umesto toga je nastavio da putuje, napada i obezbeđuje alkohol i drogu tužiteljki. Dodala je da je navodno nasilna veza prekinuta nakon što je “donela svesnu odluku da ga napusti i pobegne od sveta opterećenog muzikom i drogom, tražeći da se oslobodi seksualizovane kulture koju su stvorili Tajler i industrija”.
U Tajlerovom novom podnesku, rokerovi advokati su tvrdili da su itužbe protiv njega potpuno ili barem delimično neprihvatljive jer je ona dala svoj pristanak, i rekli su da je dodatno zaštićen položajem njenog zakonskog staratelja.
CBS je izvestio da se u pevačevom podnesku tvrdi da su njegove “radnje bile legitimne, opravdane i u dobroj veri”, i da Holkomb nije “zadobila nikakvu povredu ili gubitak zbog bilo kakvog čina ili propusta” kao rezultat njegovih radnji i da, dakle, nema pravo na naknadu štete.
Grupi Lynyrd Skynyrd odata je počast tokom dodele CMT muzičkih nagrada nastupom brojnih zvezda na čelu sa Slešem, Bilijem Gibonsom, Polom Rodžersom i članovima grupe Allman Brothers.
Nastup je otvorio Piter Frempton, koji je odao počast Geriju Rosingtonu, poslednjem preživelom originalnom članu Lynyrd Skynyrda, koji je preminuo 5. marta u 71. godini.
– Gari ne samo da je pomogao u definisanju zvuka benda, on je inspirisao milione fanova i muzičara – rekao je Frempton. – Sada se pridružio svojim kolegama iz benda u rokenrol raju, ali svi ćemo zauvek uživati u njihovoj muzici.
Rodžers je vodio vokale na prvoj pesmi omaža, uzbudljivom izvođenju klasika “Simple Man”. Pridružio mu se kantri pevač Kodi Džonson usred pesme, a oba pevača razmenjivala su deonice dok su se fotografije Rosingtona vrtele na velikim ekranima iza izvođača.
Posle “Simple Man” usledilo je uzbudljivo izvođenje kultne pesme Lynyrd Skynyrd “Sveet Home Alabama”. Sleš i Gibons su svirali u obe pesme, ali su upravo ovde rok legende uspele da se malo “otvore” i isporuče neke od svojih uobičajenih žestokoh solo deonica.
Nastupu su se pridružili i Čak Livel i Vorren Hajns iz Allman Brothers Banda.
Klivlent ‘Clevie’ Braun i Vajjklif ‘Steely’ Džonson sa Jamajke objavili su 1989. godine pesmu “Fish Market” i tako nenamerno promenili tok pop muzike.
Pesma je sadržala prvi poznati primer onoga što će biti poznato kao “dembow” ritam – ritam od koji je iz reggaea prešao u prepoznatljivi ritam reggaetona, danas raširenog u latinoameričkom popu.
Ovaj dvojac bi i posle više od 30 godina mogao ponovo da promeniti muziku. Naime, Steely & Clevie Productions tuži trojicu najslavnijih hitmejkera reggaetona – El Chomba, Luisa Fonsija i Daddyja Yankeeja – za ono što oni karakterišu kao nezakonitu interpolaciju ritma “Fish Marketa” (ili ‘riddim’ ), i traže zasluge i tantijeme, koji je trebalo da im budu, kako sami tvrde, pripisane od samog početka.
U tužbi je navedeno čak 56 pesama, među kojima su neki od najvećih hitova reggaetona – Fonsijeva i Yankeejeva saradnja s Džastinom Biberom na ‘Despacitu’ i Yankeejev hit ‘Gasolina’ – od kojih su mnogi prikupile stotine miliona, pa čak i milijarde klikova i preslušavanja na streamovima.
Niz istaknutih umetnika i koscenarista takođe su imenovani kao optuženi u tužbi, uključujući Bibera, Steflona Dona i portorikanskog pevača Rauva Alehandra, kao i izdavačke i diskografske kuće.
Moguć presedan za buduće tužbe
Pobeda za Steely & Clevie mogla bi da imati nesagledive implikacije ne samo za reggaeton, već i na popularnu muziku generalno koja je u poslednjoj deceniji sve više tražila inspiraciju u latinoameričkoj muzici. Hilhade drugih pesama koje koriste ‘dembow’ ritam mogle bi da se smatraju onima koje krše autorska prava, a mogao bi da bude postavljen i presedan za buduće tužbe za autorska prava.
– Underground scena u San Huanu u Portoriku, koja je dovela do reggaetona, bila je nadahnuta tradicijom zvuka Jamajke u korišćenju popularnih instrumentala za nove, žive lokalne izvedbe – kaže za Guardian Vejn Marđal, etnomuzikolog specijalizovan za društvenu plesnu muziku na Berklee College of Music u Bostonu.
U prostorijama Multimedia Music Record Store održana je promocija albuma “Flying in the Dream” Đorđa Ilijina.
Album je diskografska kuća Multimedia Music objavila 2020. godine, ali je promociju sprečila pandemija.
– Objavili smo ga u vrlo nezgodnom trenutku, kada je krenula korona, pa iz mnogo razloga nismo uspeli da ga ranije promovišemo -rekao je direktor i vlasnik Multimedia Music Rodoljub stojanović i istakao da je ova kuća izuzetno ponosna na ovo izdanje.
Rodoljub Stojanović_ Flying in the Dream promocija_ foto promo
Đorđa Ilijina mnogi na ovim prostorima pamte pre svega po radu u progresivnoj grupi TAKO i na taj period karijere ovog muzičara najpre se osvrnuo muzički novinar i kritičar Branimir Bane Lokner koji je bio i prijatelj nekih od članova ovog sastava. Lokner je kao važnu figuru u bendu istakao i Đorđa Ilijina:
– Đorđe, i kao profesor muzike i čovek koji je stalno tragao za tom “retkom esencijom” – različitim zvukovima, sviračkim rešenjima, programirao je i aranžirao onda kada je programiranje bila misaona imenica. U svemu tome uspevao je da pronađe svoj autentičan izraz. On nije bio klavijaturista koji bi se isticao, ali njegovo sviranje, aranžiranje, vibrantni ton i njegovo pozadinsko tretiranje muzike zaista je bilo ne samo za svaku pohvalu, nego i za neku vrstu analize koju bi muzički stručnjaci mogli da tretiraju kao jako vrednu, autohtonu i originalnu.
Bane Lokner_ Flying in the Dream promocija_ foto promo
O izdanju “Flying in the Dream” Bane Lokner je rekao da ono na moderan način testira i analizira sve one žanrovske elemente koje je Ilijin godinama unazad radio i kreirao, ali koje su uklopljene u sadašnje vreme:
– Zvučna šarenolikost, promene ritma, promene atmosfere, promene psihologije… Ni jednog momenta kada slušate album nemate utisak da je to statičan materijal, već čujete neke nove tonove. Đorđe je to sve sam uradio i snimio… i time pokazao svoju veličinu kao umetnika“ rekao je on i album ukratko opisao ovim rečima: “Šarolik, slikovit, koloritan, atmosferičan, emotivan… baš kao i ličnost autora, Đorđa Ilijina.
Flying in the Dream promocija_ foto promo
Direktor Instituta za savremenu muziku Srđan Stojanović u svom izlaganju na ovoj promociji napravio je razliku između muzičara i umetnika muzike:
– Muzičari obično vladaju svojim instrumentom u adekvatnoj meri da mogu odabrati muziku kao životnu strast i profesionalno opredeljenje. Poznavanje i razumevanje muzičke teorije uz stalno usavršavanje omogućavaju pojedincu da svoje bavljenje muzikom dovede do nivoa koji im daje ličnu i profesionalnu satisfakciju a često i afirmaciju i popularnost u javnosti. Ovo sve važi i za muzičare i za umetnike muzike. Ono što ih razlikuje je posebna snaga intelekta, usmerenost, duboka promišljenost i sagledavanje muzike na mnogo širi način. Takvi umetnici muzike nisu stilski žanrovski opredeljeni, već istražuju, igraju se sa njima i istražuju kako svoje limite, tako i uobičajene kulturne obrasce i norme – rekao je Stojanović i podsetio da je album “Flying in the Dream” većim delom snimljen u Njujorku:
Srđan Stojanović_ Flying in the Dream promocija_ foto promo
– Đorđe je iz Amerike doneo više od 6 sati snimljene muzike koja je rađena za film i pozorište. Od svih tema koje je uradio napravio je selekciju i doradio ih je u Srbiji. Po sopstvenim rečima, digao je ruke od bavljenja muzikom, ali ga je Robert Nemeček spojio sa Rodoljubom Stojanovićem…
Sam autor izjavio je da mu je jako teško objasniti rečima ono što se na albumu “Flying in the Dream” nalazi:
– Ovo je teško oformljen izbor onoga kroz šta sam prošao… Nisam se nikad zaustavljao i teško mi je da sad napravim neki tematski izraz. Tu je uglavnom filmska muzika, takođe mi je blizak i taj pristup klasičnoj pozorišnoj umetnosti i filmu. U svemu što sam dotakao imam neki deo sebe koji u stvari i ne poznajem. Jako je teško izraziti rečima ono što radimo, pa predlažem da preslušate album…
Flying in the Dream promocija _ foto promo
Album “Flying in the Dream” može se kupiti na svim prodajnim mestima Multimedia Music kao i online na www.multimedia-music.com, a dostupan je i na svim relevantnim muzičkim platformama.
Velika Exitova Flower Power žurka osvojila je Herceg Novi u subotu, 1. aprila – sedmočasovni spektakl u režiji maskiranog house velemajstora Claptona i najpopularnije regionalne muzičarke Konstrakte bio je najtraženiji događaj na Jadranu ovog vikenda, koji je okupio više hijada ljudi na Trgu Nikole Đurkovića.
Na ruku im je išlo i vreme, pa je, nakon kišnog jutra, popodne izašlo sunce nad gradom i dalo svoj doprinos velikoj prolećnoj proslavi ljubavi, mira i zajedništva. Flower Power, koji su, kao i ekskluzivni humanitarni afterparty “Trick Me Once” u hotelu Lazure, doneli EXIT tim i Turistička organizacija Herceg Novog, privukao je veliki broj influensera i selebritija, kao što su Dragana Mićalović, Nenad Okanović, Ivana Dudić, Helen Babić, Jovana Tomić, Milica Majkić, Nemanja Forkapić i mnogi drugi.
Claptone, Exit Flower Power/Photo:Exit promo
Premijerni nastup jednog od najpopularnijih umetnika svetske house scene, Claptona, po ocenama svih prisutnih višestruko je premašio sva očekivanja. Maskirani maestro doneo je na Trg Nikole Đurkovića prepoznatljiv, dubok zvuk sa dozom melanholije protkane rasplesanim funkom i priredio šou za pamćenje! Inače poznat po stilizovanim remiksima uticajnih umetnika, ni ovog puta nije razočarao publiku, već je napravio pravi spektakl remiksima hitova “Liquid Spirit”, “Destination Calabria”, “Smack my bitch up”, “Music Sounds Better With You” i mnogim drugim, a svoj set produžio je na ekskluzivnom Exitovom humanitarnom afterpatriju “Trick Me Once” u hotelu Lazure.
Jedna od najtraženijih umetnica regiona, fenomenalna Konstrakta, zajedno sa grupom Zemlja Gruva je očekivano ponovo oduševila crnogorsku publiku, koja je uglas sa njom pevala megahitove „In corpore sano“, “Mekano”, “Nobl” i “Mama”, ali i omiljeni “Đango” i druge hitove sastava Zemlja Gruva. Pre izvođenja novog singla “Evo, obećavam”, Konstrakta je publici pročitala razgovor koji je ranije tog dana imala sa GPT Chatbotom o novom triptihu.
Flowxit Flower Power/Photo:Exit promo
Šarmantna pop zvezda u usponu Kejt je, pored svojih dobro poznatih hitova “Mikelanđelo”, “Eva” i “Cure sa Balkana”, simbolično otpevala obradu pesme “Flowers” Majli Sajrus i zagrejala publiku energičnim nastupom, a lokalnu podršku predstavljali su crnogorski DJ-evi Nessuno, Pesto, P. S. i Bodzie.
Na Flower Power proslavi ljubavi, mira i buđenja proleća bile su i brojne poznate ličnosti iz regiona, koje su nakog toga nastavile nezaboravni provod na humanitarnom afterpartiju “Trick Me Once”, koji je usledio u hotelu Lazure. Brojni uticajni muzičari, glumci i glumice, predstavnici modne industrije i influenseri, među kojima su bili Dragana Mićalović, Nenad Okanović, Ivana Dudić, Helen Babić, Nemanja Forkapić, Kristina Bekvalac, Kejt Bogićević, Jovana Tomić, Milica Majkić i mnogi drugi, plesali su uz Claptona do jutarnjih sati, a prikupljeni iznos biće doniran Udruženju roditelja dece obolele od raka Feniks iz Herceg Novog.
Pre dve godine riječki Grad objavio je bogatu dvostruku kompilaciju “best of & band on” na kojoj je sabrana njihova diskografija, od početaka 1985. i demo faze do hvaljenih i omiljenih koncertnih dragulja.
Iste 2021. godine, objavom singla “Deset”, ova riječka institucija najavila je povratak na muzičku scenu potvrđujući davno utemeljenu krilaticu “Grad nije bend, Grad je dijagnoza”.
Posle 13 godina diskografske pauze, Grad je krajem marta predstavio javnosti svoj novi autorski album.”Brdo” je nastalo od devet moćnih kompozicija kojima bend odlučno nastavlja zacrtani put; sjajnu liriku i autentičan vokal Deana Škaljca, uigranu ritam sekciju koju čine bas Sergeja Hofmana i bubanj Branka Kovačića te žestoke i melodične gitarske rifove Igora Stevanovića Stiva i Orijena Modrušana.
S albuma su već predstavili vrlo dobro prihvaćene singlove “Deset”, “Sjever” i “Top”, a nedavno objavljena naslovna pesma, daje da se nasluti da nas očekuje 30-tak minuta prvoklasnog rocka.
Grad – Brdo/cover | Mladen Stipnović Stipe, studio smart69
“Brdo” je pesma koja govori o potrebi čoveka da se makne iz stresne sredine i pronađe se u prirodnom okruženju, vrati iskonskim mirisima i bojama, i pronađe mir.
– Glumac je moj prijatelj Denis, naš čovek, povratnik iz Amerike koji je džunglu Njujorka zamenio mirnoćom života u podnožju brda, čoveka neopterećenog konzumerizmom koji svako svoje slobodno vreme provodi u šumi sa svoja 4 psa – ispričao je Škaljac, i o nastanku ostalih pesama dodao:
– Inspiracija može biti bilo šta, moji susreti s migrantima u šumi sugerisali su mi da napišem “Sjever”, događanja u Ukrajini su kumovala “Kursku”, knjiga “Brdo” Ivice Prtenjače za istoimenu pesmu. Kad inspiracija napadne, ne branim se baš. Vreme nije bitno, ali najbolje ideje dolaze mi u rano jutro, jako, jako rano. Neke prvo odsanjam pa ih zapišem čim se probudim.
Svoj trag na “Brdu” ostavili su i gosti, u brass sekciji Krešo Kunda, Petar Tepšić i Franjo Črnjarić, Ana Kabalin na pratećim vokalima, Vedran Križan iz Belanovih Fiumensa na sintu i Vlado Simcich Vava na gitari.
Šesnaesti Festival nauke pod sloganom “Novo doba” održaće će se od 4. do 6. maja u svom prepoznatljivom formatu, na Beogradskom sajmu u Halama 3 i 3a.
Ovogodišnji izdanje festivala ugostiće više od 800 učesnika iz Srbije i inostranstva, koji će u okviru četiri programske celine zaljubljenicima u nauku predstaviti više od 170 zanimljivih naučnih programa. Za sve zainteresovane osnovne i srednje škole u Srbiji otvorene su prijave za organizovane posete Festivalu.
U Zoni interaktivnih postavki u Hali 3, svoje programe predstaviće 38 domaćih naučnih i obrazovnih institucija. Ovaj programski segment namenjen je publici svih uzrasta, posebno onima koji žele da iskuse naučna dostignuća iz prve ruke, kroz ponuđene interaktivne sadržaje.
Učenici srednjih škola imaće posebnu priliku da se na Festivalu nauke u direktnom kontaktu upoznaju sa načinom rada visokoobrazovnih institucija. Pružiće im se prilika da na licu mesta vide kako izgleda nastava, kako studenti vežbaju, a pažnja će biti usmerena na usvajanje konkretnih i praktičnih znanja.
Festival nauke/ Photo: Oksana Toskić
Naučno-fantastična bina u Hali 3a, donosi pred publiku 21 atraktivan nastup domaćih naučnika i gostiju iz Francuske, Švedske, Estonije, Češke i Slovenije.
U ovom šou programu akcenat je na zabavnoj strani nauke i vizualnom spektaklu koji ostavlja bez daha.
U Ekspertinejdžeri zoni, ove godine učestvuje 108 tinejdžera iz više gradova u Srbiji, u 11 različitih programa.
Ovi mladi naučnici i svojevrsni ambasadori nauke predstaviće svoja dostignuća i znanja stečena tokom školskih časova i vannastavnih aktivnosti, kroz niz naučnih izazova u kojima će pretežno obrađivati teme iz ekologije, geografije, astrofizike i hemije.
Festival nauke/ Photo: Oksana Toskić
Mala zona, posvećena je deci uzrasta od 5. do 11. godine i obuhvatiće devet postavki iz Srbije, Austrije i Švedske – od programiranja za najmlađe do naučne kuhinje i jednostavnih eksperimenata iz fizike i hemije.
Ovim programom festival podstiče decu da se već od najranijih godina zaljube u nauku, razvijajući radoznalost i kreativnost kroz interesantne programe prilagođene njihovom uzrastu.
Tema ovogodišnjeg Festivala nauke je NOVO DOBA koje nam je ubrzano došlo zahvaljujući svetskoj pandemiji.
Festival ovim sloganom želi da ukaže na promene koje su nam se dogodile tokom godina izolacije – na percepciju sveta oko nas, a najviše nauke i naučnih dostignuća.
– Izborom teme želimo da ukažemo na promene koje su nam se desile tokom godina izolacije, na percepciju sveta oko nas, a najviše na naučna dostignuća koja su nam pomogla da taj period prevaziđemo – objašnjava osnivačica festivala Ana Petrović i dodaje: – Na polju nauke, na svim frontovima, desile su se inovacije koje su promenile način na koji doživljavamo svet oko nas. Održivi razvoj postao je prioritet čovečanstva, pa se postavlja pitanje da li smo dovoljno spremni za novu budućnost i kako nauka može da nam pomogne u svemu tome.
Zimbabveanski zavod za zaštitu zverova objavio album pod nazivom “Nemoj mi reći da je stiglo novo doba” za izdavačku kuću Menart.
Album “Nemoj mi reći da je stiglo novo doba”(Menart) čine pesme kroz kojih provejava snažan duh neo romantizma u kombinaciji pop rok i post punk zvuka. Album su producirali članovi benda uz pomoć producenta Vlade Novičića. Digitalni album je izašao 30.marta, a noseći singl sa njega je pesma “Sve se promenilo” koja upravo govori o paradoksu, “sve se promenilo, ali se ništa nije promenilo”.
Digitalno izdanje sadrži devet pesama, muziku potpisuje bend, tekstove je napisao frontmen, Nikola Radosavljević, a aranžmane su uradili Vladimir Novićić i Nikola Pješčić.
ZZZZZ/ Photo: Iva Tanacković
Zimbabveanski zavod za zaštitu zverova je grupa muzičara koja se okupila još davne 2012.godine, kada je počela da stvara prve pesme.
Bend je zvanično formiran 2016.godine i odmah su se svojim zvukom, koga su negde nazvali “ostareli novi talas” izdvojili od drugih bendova na sceni.
Prošli su put afirmisanja i profilisanja, dobili su nagradu publike na BARF-u (2017), da bi sledeće godine svirali na Zaječarskoj gitarijadi, a potom i na Festivalu 9, pančevačkom festivalu Moonwalk, kao i po beogradskim klubovima Atom,Elektropionir i Kuglaš.
Ekipu ZZZZ čine: Nikola Radosavljević (vokal, tekstovi), Nikola Pješćić (gitara), Nikola Todić (bas), Nemanja Todorović (ritam gitara), Stefan Đorđević (klavijature) i Aleksandar Renđelković-Fanki (bubnjevi).
Zimbabveanski zavod za zaštitu zverova imaćete priliku da čujete uživo 13. aprila u klubu Doma omladine Beograda.
