Beogradsku Zappa Barku u utorak, 17. maja očekuje veče mračnog plesnog zvuka. U Srbiju premijerno stiže Nuovo Testamento, losanđeleski trio koji u poslednje vreme osvaja alternativne klubove širom sveta svojim spojem italo diska, synth popa i darkwave atmosfere.
Nuovo Testamento čine Čelsi Krouli (vokal),Đakomo Zati (bubnjevi) i Andrea Mantione (synth), a njihov zvuk spaja nostalgiju osamdesetih sa modernom produkcijom i zaraznim pop refrenima. Bend je osnovan 2019. godine i za samo nekoliko godina prometnuo se u jedno od najuzbudljivijih novih imena alternativne elektronske scene.
Nuovo Testamento, promo (via Hangtime Agencyz)
Prvi značajan korak napravili su EP-jem “Exposur”, koji ih je predstavio publici kao novo ime na coldwave sceni. Pravi zamah usledio je sa izdanjem “New Eart” (2021), albumom koji je kroz pulsirajuće synth linije, blagi vintage klupski zvuk i modernu pop estetiku jasno definisao njihov autorski potpis.
Momentum su dodatno učvrstili albumom “Love Lines”(2023), velikim turnejama sa bendovima Molchat Doma i The Soft Moon, kao i remix saradnjama sa izvođačima poput Drab Majesty, Curses i Scowl. Nova faza benda dolazi sa EP-jem “Trouble”, čiji su singlovi “Picture Perfect” i “Dream On”još jednom potvrdili njihovu sposobnost da spoje freestyle, synth pop i alternativni zvuk osamdesetih i devedesetih u izrazito plesnu i upečatljivu celinu.
Bend Trnje i Kamenje objavio je novu pesmu “Mi čopor”, koja je od juče dostupna na svim digitalnim muzičkim platformama.
Inspirisana motivima iz serijala romana “Kosingas” Aleksandra Tešića, ova numera donosi priču o borbi, pripadnosti i nesalomivosti duha, temama koje publika na domaćoj sceni lako prepoznaje.
U vremenu hiperprodukcije, “Mi čopor” se izdvaja jasnim autorskim izrazom i energijom koja ne pokušava da se dopadne svima, već da pogodi prave. Bend ostaje veran svom zvuku, ali ga ovde dodatno zaoštrava i podiže na nivo koji traži glasnije slušanje.
Trnje i kamenje – Mi čopor, vizual/ Jovana Marjanović – Marija Trninić
Kroz snažne rifove i refren koji brzo ulazi u uho, pesma gradi atmosferu u kojoj se briše granica između čoveka i njegove vučje prirode. Motiv vuka provlači se kao simbol instinkta, pripadnosti i potrebe za zajedništvom. “Mi čopor” govori o trenutku kada pojedinac shvati da nije sam, već deo grupe koja zajedno gura napred. Ovo je i priča o povratku među svoje, o snazi zajedništva i o energiji koja se budi kada ljudi stoje jedni uz druge,
Tekst pesme napisao je Miloš Marjanović, dok muziku i aranžman potpisuje ceo bend. Vizuelni identitet izdanja kreirala je Jovana Marjanović, autorka cover ilustracije, dok fotografiju korišćenu za vizual potpisuje Marija Trninić.
Snimanje, produkciju, kao i mix i mastering radio je Uroš Milkić u Down There studiju.
Svet heavy metal muzike sa nestrpljenjem iščekuje 8. septembar, datum kada će se u knjižarama širom sveta pojaviti dugo najavljivana autobiografija “In My Darkest Hour: A Memoir”.
Autor ove lične ispovesti nije niko drugi do Dejv Mastejn, idejni tvorac i nezaustavljiva pokretačka snaga kultnog benda Megadeh. Čovek koji je decenijama definisao pravila treš metal žanra, sada svoju publiku vodi kroz najintimnije i najteže periode svog života, otkrivajući detalje koje do sada nije delio sa javnošću.
Središte ove knjige zauzima dramatična borba sa opakom bolešću koja mu je promenila život pre nekoliko godina. Naime, 2019. godine lekari su Mastejnu postavili surovu dijagnozu – skvamozno-ćelijski karcinom na zadnjem delu jezika. U trenutku kada je vest odjeknula muzičkom scenom, mnogi su strahovali da će karijera jednog od najvećih gitarista svih vremena biti prekinuta. Međutim, Mastejn je u svojim memoarima dokumentovao kako je upravo u tim trenucima pronašao novu, gotovo nadljudsku odlučnost da se vrati svojoj najvećoj ljubavi – muzici.
Knjiga predstavlja potresnu, ali i inspirativnu hroniku njegovog puta kroz bolne terapije zračenjem i teške cikluse hemoterapije. Ipak, “In My Darkest Hour” nije samo priča o bolu; to je pre svega svedočanstvo o pobedi duha nad materijom. Mastejn detaljno opisuje proces stvaranja, gde je između seansi lečenja provodio duge sate u studiju, radeći na materijalu za svoj šesnaesti studijski album “The Sick, the Dying… and the Dead!”, koji je ugledao svetlost dana 2022. godine. Ovaj album, nastao u senci bolesti, postao je simbol njegovog prkosa i nepokolebljive odanosti metal kulturi.
Autobiografija Dejva Mastejna nesumnjivo prevazilazi okvire obične muzičke biografije. Ona je snažan podsetnik na to da se čak i u najmračnijim časovima, kada se suočavamo sa vlastitom konačnošću, strast i profesionalizam mogu uzdići iznad fizičkih ograničenja. “In My Darkest Hour” ostaće zapisana kao priča o čoveku koji je uspeo da pobedi rak i, uprkos svim nedaćama, svojim fanovima pokloni umetnost koja slavi život i preživljavanje.
U sredu, 25. marta, s početkom u 20 časova, koncertna scena Gvarnerijusa pripašće gitaristi Milošu Vukoviću, koji će nastupiti u okviru ciklusa “25 koncerata za 25 godina Gvarnerijusa”.
Mladi gitarista izvešće virtuozan gitarski program, a pored dela autora kao što su Tarega, Koškin, Hinastera, izvešće i numeru srpskog gitariste i kompozitora Momčila Aleksandrića. Ulaz je slobodan.
Miloš Vuković (1996), završio je master studije gitare na Fakultetu umetnosti u Nišu u klasi profesorke Vesne Petković, a potom i specijalističke studije na Fakultetu muzičke umetnosti pod mentorstvom profesora Aleksandra Hadži-Đorđevića.
Miloš Vuković, plakat
Tokom formalnog obrazovanja usavršavao se na časovima kod profesora gitare među kojima su: Nikita Koškin, Hoakin Klerk, Eduardo Fernandez, Anabel Montesinos, Žudikael Peroa, Žeremi Žuv, Renato Samueli, Kyhi Park, Aleksis Muzurakis, Atanas Urkuzunov i dr. Njegov repertoar obuhvata veliki broj dela, od renesanse do muzike pisane u XXI veku, a pored koncertne aktivnosti, bavi se i istraživačkim radom.
Na Klasik Art Festivalu u Šapcu, održao je predavanje na temu Alberto Hinastera: Sonata za gitaru. Nastupao je kao solista sa dirigentom Petrosom Stilianom i ΑΣΟΝ – Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα u Benaki muzeju u Atini, kao i maestrom Milenom Injac i Orkestrom Fakulteta Umetnosti u sali Niškog Simfonijskog Orkestra izvodivši Koncert za Aranhuez, Hoakina Rodriga. Ostvario je izuzetno veliki broj solističkih nastupa od kojih se izdvajaju celovečernji koncerti u Italiji, Grčkoj, Bugarskoj, Severnoj Makedoniji.
Od 2018. godine aktivno se bavi koncertiranjem kao član kamernih ansambala: gitarskog kvarteta 4G’s, gitarskog dua 2G’s, tria de Žaneiro (flauta i dve gitare) i dua sa pijanistkinjom Janom Marinković. Iskazuje interesovanje prema savremenoj muzici. Premijerno je izveo i snimio 7land eksperimentalnu muziku za gitaru Damjana Jovičina, a bio je i jedan od učesnika u izvođenju performansa Ricefall Majkla Pisaroa kao i dela Paintings za deset gitara, kompozitorke Golfam Hajam. Kompozitor Momčilo Aleksandrić posvetio mu je neka od svojih dela. Redovan je član žirija na festivalima gitare, a trenutno je doktorant na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu.
Drugo izdanje festivala BelgrAID, održano na Dorćol Platzu pod sloganom “Za moju planetu”, uspešno je završeno uz snažne poruke o značaju humanosti, umetnosti i očuvanja životne sredine. Tokom dva dana, festival je okupio veliki broj posetilaca koji su kroz različite programe imali priliku da učestvuju u stvaranju konkretnih promena u zajednici.
Festival je otvoren edukativnom tribinom “Za moju planetu”, posvećenom ekologiji i pošumljavanju, na kojoj su stručnjaci i učesnici razgovarali o stanju životne sredine i načinima na koje svako od nas može doprineti njenom očuvanju.
Dodela priznanja Najbolje u Srbiji/ Photo: Moja Srbija
Dodela priznanja Najbolje u Srbiji/ Photo: Moja Srbija
U nastavku programa održana je svečana dodela priznanja “Najbolje u Srbiji”, sa posebnim fokusom na jubilej – 10 godina nagrade “Dobročinitelj”. Ovim priznanjem istaknute su kompanije, organizacije i pojedinci koji svojim radom daju značajan doprinos društvu, podstičući druge na odgovorno i solidarno delovanje.
Poseban segment festivala činile su radionice za decu, osmišljene kao prostor za kreativno izražavanje, učenje i razvoj svesti o važnosti zajedništva, humanosti i brige o prirodi kroz igru i edukaciju.
Radionica Grozon/ Photo: Moja Srbija
Drugi dan festivala obeležila je monodrama “Na Drini ćuprija” u maestralnom izvođenju Tihomira Stanića, koja je publici donela snažno i intimno pozorišno iskustvo, još jednom potvrđujući moć umetnosti da inspiriše i pokrene.
Veliko finale festivala bilo je rezervisano za vrhunsko bluz veče, kada su na sceni nastupili Nenad Zlatanović, Duda Bezuha i Pera Joe, pruživši publici energičan i emotivan koncert za pamćenje.
Predstavica Hrabri oprasivaci/ Photo: Moja Srbija
BelgrAID 2026 imao je i jasan humanitarno-ekološki cilj, sav prihod od festivala namenjen je pošumljavanju Srbije. Ovogodišnji fokus je na Kikindi, gradu poznatom po svojim prirodnim vrednostima, ali i potrebi za dodatnim šumskim površinama. Kroz simboliku “jedna karta – jedno drvo”, posetioci su direktno doprineli stvaranju zelenije i održivije budućnosti.
BelgrAID još jednom potvrđuje da umetnost, zajedništvo i odgovornost mogu biti snažan pokretač promena i da svako od nas može dati svoj doprinos.
EXIT ovog leta donosi novi muzički događaj na Maltu – Spiral festival, koji će se održati od 31. jula do 2. avgusta na magičnim lokacijama širom ostrva.
Novi događaj u srcu Mediterana kreiraće spoj legendi elektronske scene i nove generacije izvođača, kroz program koji povezuje različite pravce savremenog klupskog zvuka. EXIT ovim festivalom daje podršku i našoj sceni, pa će tako i pet izvođača iz Srbije biti deo prvog događaja na Malti. Inspirisan jednim od prvih oblika ljudske umetnosti koji su sastavni deo najstarijih samostojećih hramova na svetu po kojima je Malta poznata, Spiral okuplja publiku kroz zajednički ritam i nezaustavljivu energiju koja definiše savremeno festivalsko iskustvo.
Nina Kraviz credit Nicholas Fols
Otvaranje festivala biće održano u petak. 31. jula, u Gianpula Village festivalskom kompleksu, uzbudljivom nightlife prostoru na Malti, sa ukupno pet bina i VR zonom na kojoj će posetioci moći da se na trenutak “presele” na Petrovaradinsku tvrđavu i Exitove glavne bine. Prvo veče predvodi Fatboy Slim, legendarni DJ i jedan od ključnih pionira elektronske scene, čiji su hitovi i energija obeležili uspon globalne klupske kulture tokom više od četiri decenije. Njegov istorijski nastup pred više od 250.000 ljudi u Brajtonu i danas se smatra jednim od najvećih trenutaka u istoriji elektronske muzike.
Fatboy Slim, RippedV3
Na Maltu sleće i Nina Kraviz, jedna od najuticajnijih ženskih figura savremene techno scene, a uz nju i Lilly Palmer, producentkinja nove generacije trance i techno žanrova, koja je nedavno sa velikim uspehom debitovala sa albumom “Bigger Than Techno”. Lineup prvog dana festivala pojačaće LP Giobbi, Kasia, Divolly & Markward, Reblok, Juno, kao i Debrii, Denzel Jo Armani, Dom, Gabii, Jjoy, Jupo, Koroma, Mux, Pajsu, Privi i Riolo.
Lilly Palmer, Exit promo
Subotnji program seli se u Café del Mar na Qawra Pointu, deo brenda i čuvenog simbola Ibice, u jednu od najmagičnijih plesnih zona na Malti, sa čarobnim pogledom na zalazak sunca. Lineup predvodi Argy, jedan od vodećih producenata današnjice, čiji hitovi oblikuju savremeni melodic techno zvuk. Uz njega nastupaju Lanna, vunderkind elektronske scene, Layla Benitez, njujorška DJ zvezda prepoznatljiva po afro groove i melodic house setovima, kao i Miggy, jedno od najistaknutijih imena malteške DJ scene.
Comino boat, Exit promo
Završni dan festivala rezervisan je za SPIRAL PoolParty Takeover, koji se seli sa obale u Toy Room Beach Club u čijem će se ambijentu održati velika žurka na bazenu koja će zatvoriti festival u velikom stilu, a prva imena izvođača koja će biti zadužena za atmosferu će biti objavljena uskoro.
Prodaja ulaznica kreće u utorak, 24. marta na zvaničnom sajtu spiral-festival.com
Kasia, Exit promo
Duh Exita kretaće se širom sveta u okviru ovogodišnje Svetske turneje – od No Sleep i Sea Star festivala u Beogradu i Umagu, preko Velikih piramida u Gizi, pa sve do Indije. Letnji provod je rezervisan za Maltu, jednu od vodećih festivalskih destinacija. Uz Spiral, EXIT nastavlja da promoviše slobodu, zajedništvo i ljubav, kroz okupljanja nadahnuta univerzalnim oblikom spirale – simbolom cikličnog kretanja, povezanosti i ritma života.
Pank-rok grupa Goblini predstavila je spot za koncertnu verziju pesme “Luna” sa aktuelnog živog albuma “Live In KST 2” koji je na striming servisima, na dvostrukom vinilu i na CD-u objavila producentska kuća Long Play.
To je drugi singl sa ovog izdanja, zabeleženog na dva koncerta koje je u oktobru 2025. bend održao u bašti beogradskog Kluba studenata tehnike. Prethodno, u februaru je predstavljen spot za numeru “Splet okolnosti”:
Podsetimo, nedavno je na vinilu reizdat peti studijski album benda, “Roba s greškom”, koji je 2013. označio njihov potpuni diskografski povratak posle 14 godina. Sve ove novosti, zapravo, predstavljaju najavu velikog koncerta koji će Goblini održati 13. juna u Luci Beograd, Open Air Corner.
Brojne lepe vesti su i povod za okupljanje i promociju u Zappa Baru u Beogradu, u utorak 24. marta od 19 časova.
Frontmen Branko Golubović Golub radosno najavljuje:
– Proslavićemo izlazak duplog vinila ‘Live In KST 2’. Naravno, izdanje će biti i na CD-u. Dođite da se družimo, svi Goblini će biti tamo. Tu je i novi spot, za pesmu ‘Luna’. Vidimo se uskoro, ima nas.
Pesma “Luna” je izuzetno značajna za diskografiju Goblina. Objavljena je, zajedno sa numerom “Kao da”, na singlu “Crno na belo” (2010). On je ozvaničio povratak na scenu benda koji se razišao 2001, pa ponovo okupio upravo te 2010. godine. “Luna” upozorava na problem narkomanije, govoreći o gradskoj devojci koju je droga “uzela pod svoje”.
U dobroj meri zahvaljujući eksplozivnom, himničnom refrenu “To od čega bežiš ti, to se ne leči, to se pobeđuje”, pesma, od trenutka objavljivanja, ne samo da je neizostavna u set-listi grupe, već predstavlja jedan od vrhunaca svakog njihovog koncerta. To na pravi način pokazuje novi, živi spot koji fantastično odslikava euforičnu atmosferu na koncertima za pamćenje u KST-u.
Petak, 27. mart niški klub Livnica biće čvorište alternativnog gitarskog popa jer će ugostiti dva bratska sastava – Sky hook i pliš.
Potrebno je više od jedne ruke da bi se na prste prebrojalo koliko su puta ova dva sastava delila binu, ali svaki od tih binskih susreta nosio je neku novinu.
Trenutno najsvežija novina ogleda se u video-singlu “iz vode ka suncu”, kojim pliš otvara diskografsku 2026. godinu i predstavlja novog plišanog člana Mladena Miloševića.
Tekst i muziku za ovu pesmu potpisuje upravo Mladen, a nastala je kao emotivna reakcija na izazove kroz koje prolaze prevremeno rođene bebe i njihovi roditelji. Spot nenametljivo oslikava trenutke iščekivanja u toku kojih se u pojedincu neprekidno smenjuju anksioznost, briga i stres sa radošću, smehom i ushićenjem.
S druge strane, Sky Hook je Nišlijama dobro poznati autorski alternativni rok bend, osnovan početkom 2023. godine, svoj muzički izraz zasniva na mešavini alternativnog roka, brit-popa, post-panka i indi zvuka.
Prošle godine objavili su svoj debitantski album “Gde ptice lete“, satkan od 13 autorskih pesama, među kojima je i publici omiljena pesma “Melburn“, nastala pre formiranja benda kao plod saradnje Alekse Markovića i Alekse Paskaša.
Koncert benda Kryn je pomeren sa 28. marta na 12. septembar, iz tehničkih razloga. Karte koje su kupljene za 28. mart će važiti i za novi datum.
Riječki Kryn ponovo dolazi u Beograd u subotu 12. septembra, a po prvi put nastupa u klubu Zappa Baza. Poznat po mračnim melodijama, teškim rifovima i snažnoj vokalnoj energiji, bend se vraća nakon prošlogodišnjeg nastupa u Luci Beograd gde su kao specijalni gosti velikim Blind Guardian pokupili brojna simpatije ovdašnje publike.
Kryn, vizual
Nakon zapaženog debi albuma “Scars Remind Me”, bend je krajem 2024. objavio novi album “Risset” – zamišljen kao putovanje kroz složenosti ljudskog uma, istovremeno snažno, sirovo i iskreno – pod etiketom SPV/Install Records.
Kao specijalni gosti nastupiće domaći NIT.
Do konačnog susreta 12. septembra sa jednim od najznačajnijih regionalnih bendova modernog metal zvuka možemo uživati i u njihovoj tek objavljenoj (metal) obradi čuvene “Mad World” Tears For Fears:
I dok priroda objavljuje proleće, Nyoog objavljuje svoj prolećni singl “Tvoje oči”.
Ova introspektivna pesma bavi se nekim osnovnim egzistencijalnim pitanjima – koliko pripadamo sami sebi, u kojoj smo meri određeni kolektivom u kojem živimo, a koliko nas definišu nama najbliskije osobe, kao i šta je stvarnost, a šta iluzija?
Nyoog – Tvoje oči, cover
Iako tekst pesme pruža više različitih interpretacija s različitim konačnim odgovorima (od onih boljih, optimističnijih, pa do lošijih, pesimističnijih), autor ipak naginje onoj da bi najveći uticaj na naše živote trebalo da proizlazi iz ličnog mikrosveta, zajednice nas samih s našim najdražima – onima koji gledaju nas i koje gledamo mi.
Sva ta dubokoumna previranja upakovana su u tri i po minuta elektroničkih beatova i synthova (rekli bi neki – mešavina retro-nostalgije i futurističkog popa), zanimljivih harmonijskih prelaza i odličnog vokalnog aranžmana. Poslušajte:
