U Berlinu su dodeljene 36. Evropske filmske nagrade, a titulu najboljeg evropskog filma za 2023. godinu ponelo je ostvarenje “Anatomija pada” Žistin Trije.
Ova francuska rediteljka dobila je i nagradu za najbolju režiju.
Zajedno sa francuskim rediteljom Arturom Ararijem, Trije je osvojila i nagradu za najbolji scenario za film “Anatomija pada”, koji je i ovogodišnji dobitnik “Zlatne palme”.
Nemica Sandra Hiler osvojila je nagradu za najbolju glumicu nastupom u pomenutom filmu, dok je za najboljeg evropskog glumca proglašen Danac Mads Mikelsen za ulogu u ostvarenju “Obećana zemlja”.
Nagrada za životno delo dodeljena je slavnoj glumici Vanesi Redgrejv.
Jedan od najkreativnijih velikih džez ansambala u Evropi, Nikolov-Ivanović Undektet, u organizaciji Doma omladine Beograda održaće koncertnu promociju novog albuma “Distopija”, u ponedeljak 11. decembra od 20h u sali Amerikana DOB.
Prošlo je četiri godine od vašeg prethodnog albuma “Frame and Curiosity”, koji ste premijerno predstavili na otvaranju 35. Beogradskog džez festivala u oktobru 2019. godine. Nekoliko meseci kasnije krenula je pandemija koronavirusa koja je mnogo uticala na svet uopšte, a posebno na muzičare i autore koji se bave drugim izvođačkim umetnostima. Upravo u danima izolacije i periodu pandemije nastajala je okosnica autorskog materijala za vaš novi, treći po redu, album “Distopija”. Recite nam nešto više o stvaralačkom procesu u tim danima i samom albumu. Da li su se i koliko vaši životu promenili pod uticajem pandemije, u pogledu profesionalnog aspekta? Koliko se stvari, iz vaše perspektive, vratilo na “staro”, a šta su neki novi modeli stvaranja, rada i koncertnih aktivnosti u svetu danas? Vladimir Nikolov: Priroda mog glavnog posla je takva da sam svakako najčešće sam u svom studiju u miru i odvojen od sveta. Ali, pandemija jeste uticala na gostovanja i putovanja. Na primer, otkazan je bio projekat Jumbo Big Band koji je u martu 2020. trebao da se desi pod mojim vođstvom. Ipak, najznačajnija promena u profesionalnom smislu je bio početak tog talasa koji je na mene uticao psihološki, pa je na toj liniji nastao muzički materijal koji je razlog zašto smo krenuli sa projektom „Distopija”. U toku pandemije smo snimili i video našeg Nikolov-Ivanović Kvarteta i izveli numeru „Scream“, a onda je predstavili na nalogu organizacije International Jazz Day te iste godine (Internacionalni dan džeza), za šta smo zapravo dobili ogromnu podršku. Srđan Ivanović: Taj period je bio traumatski za sve, na različite načine, profesionalno je naravno bio katastrofalan jer nismo uopšte nastupali, a naša aktivnost je zvanično proglašena kao aktivnost koja nije nužna. No, iz te distopijske situacije bilo je pozitivnog, isprva odmor od jurenja za svačim, a onda kasnije i shvatanje šta nam je stvarno bitno. Mislim da su ljudi umnogome shvatili šta je stvarno bitno i koliko su zapravo kontakt sa drugim ljudima, koncerti, pozorište ipak možda nužniji nego što smo isprva mislili. U tom periodu jedini način saradnje je bio “preko žice” pa smo to i radili, ali sam to shvatao, više simbolično, da nešto radimo, da publici nešto dajemo, ne mislim da ima smisla to i nastaviti i u normalnim vremenima, ono što je najbitnije je kontakt sa publikom i sa drugim muzičarima.
Vaš sastav broji jedanaest vrhunskih muzičara iz nekoliko evropskih zemalja. Pored vas dvojice tu je još devet kolega, a od prethodnog koncerta došlo je i do nekih promena u postavi Undekteta. Recite nam šta je uticalo na personalne promene i predstavite nam nove (i stare) članove. Vladimir Nikolov: Promene u Undektetu su se desile zbog dva razloga. Jedan je naša želja da ansambl unapredimo na polju improvizacije i zajedničkog sviranja do te mere da možemo da eksperimentišemo i da se igramo sa muzikom. Drugi je taj da želimo da uvek budemo na raspolaganju za nastupe bez razlike koliko vremena imamo za pripreme. U muzičkom smislu sve zvuči bolje i uvek možemo da menjamo ko će gde da svira solo, kad su nam svi muzičari dobri solisti. U praktičnom smislu, lakše i brže idu pripreme benda kad svako uradi svoj domaći zadatak, a to profesionalci kakvi su trenutni članovi rade svi bez ikakve diskusije. Novi članovi ansambla su Olivie Lene na trubi, Sebastien Lado na trombonu, Leo Gedi na bariton saksofonu i bas klarinetu. Svako od njih je muzički karakter za sebe, a svi su vrhunski muzičari i odlični drugari tako da je milina raditi sa njima. Od ranije tu su Luka Ignjatović na alt saksofonu, Kristijan Mlačak na tenor i sopran saksofonu, Milan Roksandić na horni, Miloš Budimirov na tubi, Noe Klerk na harmonici, Mihail Ivanov na basu, Srđan Ivanović na bubnjevima i moja malenkost na klaviru i klavijaturama. Na ovom albumu bi se moglo reći da se već čuje da smo uigrana ekipa. Srđan Ivanović: Možda još treći razlog je to što smo od početka hteli da sastav bude srpsko-francuski, u smislu baze delatnosti, a sa novim članovima je taj odnos ravnopravniji. Novi članovi su vrhunski muzičari s kojima nastupam ili sam nastupao u drugim sastavima i oduševljeno su se uklopili, kako muzički tako i ljudski.
Vladimir Nikolov & Srđan Ivanović/Photo: Ilija Pejoski
Kako funkcioniše stvaralački proces u tako velikom orkestru čiji članovi žive u različitim zemljama? Koliko je teško u kreativnom, ali i logističkom smislu – snimanja, koncerti… Vladimir Nikolov: U nekom smislu moj način rada na pripremama je konzervativan, ali u slučaju ovog ansambla to je od velike pomoći. Partiture se pripremaju unapred, uređuju se do mere gde se sva moguća pitanja smanjuju na minimum, dakle sve je jasno pre nego što se mi nađemo na probi i krenemo da sviramo. To ubrzava proces. Naravno da imamo prostora da menjamo stvari i razvijamo muziku, ali nemamo neke velike nejasnoće za koje je potrebno vreme i duži zajednički rad. U logističkom smislu bih mogao reći da funkcionišemo sve bolje, jer su trenutno svi ljudi u bendu veoma ozbiljni po pitanju organizacije. Tako da smo trenutno u fazi gde internacionalnost i veličina benda apsolutno nisu prepreka. Veća je prepreka nalaženje zainteresovanih organizatora za ovakav bend. Veličina benda utiče na njihove odluke previše često, nažalost, iako ne bi morala. Srđan Ivanović: Bend po svojoj veličini nalaže da moramo biti dobro organizovani i spremni unapred sa muzikom, tako da internacionalnost tu ne pravi razliku. S druge strane, da smo svi u istom gradu, možda bi mogli češće probati ili nastupati na manjim koncertima. Ali, pošto to nije slučaj, spremamo se u pozadini i radimo intenzivno kad se nalazimo. Snimanje ovog albuma, “Distopija”, je dobar primer toga: intenzivnih 5 dana rada iz kojih je izašao album sa rezultatom kojim smo ponosni i na kojem se čuju svi detalji muzike, uključujući i interakciju.
Šta smatrate najvećim uspehom Undekteta do sada, a šta su želje i planovi za budućnost? Vladimir Nikolov: Možda ne zvuči previše spektakularno, ali za mene je najveći uspeh to što smo uspeli šest godina da, ne samo održimo ansambl u životu, nego da ga transformišemo u ono što smo oduvek želeli: konzistentan srednje veliki ansambl, koji promoviše svoju muziku i komunicira sa publikom i ovim vremenom. Jesmo dobili i nagradu na Made in New York Jazz Competition, i jesmo dobili veoma lepe kritike od strane uglednih svetskih kritičara za prošli projekat, i to veoma cenimo, ali nama je lično kao liderima dosta bitno šta se dešava unutar benda i muzike. To je glavni razlog zašto ovo i radimo. Srđan Ivanović: Kao što kaže Vlada, ponosni smo na kritike i nagrade, ali ono što smatram najvećim uspehom je činjenica da jedan prilično ambiciozan bend i dalje traje i mislim da sastav i muzika postaju sve bolji. Planovi za budućnost su da nastavimo da se razvijamo i da predstavimo muziku u ostatku Evrope, što je u planu za 2024. godinu.
Vladimire, Vi ste pored autorskog rada (kompozitor, aranžer, instumentalista, dirigent) veoma angažovani kao pedagog. Između ostalog, šef ste Katedre za džez i popularnu muziku na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, koja je vrlo aktivna i sa koje izlaze izvanredni mladi autori i izvođači. Šta su trenutno vaše druge profesionalne aktivnosti u fokusu, pored novog albuma sa Undektetom? Vladimir Nikolov: Trenutno radim na pripremama za jedan veći projekat sa Afričkom kantautorkom Fatumatom Dijavarom koja nastupa uz orkestar u sali Pariske Filharmonije na jesen 2024. Upravo sam završio rad na projektu sa mladim zvezdama Domi & JD Beck uz Metropol orkestar iz Holandije. U međuvremenu dogovaramo završni koncert studenata džez odseka FMU za 21. januar 2024 na kom će nastupiti manji ansambli i Big Bend FMU. A u pauzi od svega toga sam stigao i da uletim sa jednim last minute aranžmanom za Big Bend udruženja džez muzičara u Makedoniji, za projekat muzike benda Leb i sol. Takođe, u januaru 2024. godine, zajedno sa Srđanom i Mihailom, radim poseban projekat sa Big Bendom Bugarskog radija u Sofiji.
Srđane, vi živite u Francuskoj i vodite bendove Blazin’ Quartet i Xenos, sarađujete sa mnogim kolegama, ali za februar najavljujete prvi album pod autorskim imenom: Srđan Ivanović „Modular“. Recite nam nešto više o novom projektu. Srđan Ivanović: Poslednjih par godina razvijam bend koji se bazira na triju Manu Kodža (Manu Codjia), vanserijskog gitariste koji svira džez sa rok energijom a ponekad i zvukom, basista Joni Zelnik (Yoni Zelnik) i na to se nadovezuju Olivje Lene, koji je i u Undektetu, i flautistkinja Ludivin Isambur (Ludivine Issambourg) a često smo nastupali i sa flautistom Medžik Malikom (Magic Malik) i saksofonistom Kristof Panzaniem (Christophe Panzani), koji su takođe na albumu. Modular se zove tako jer sam hteo da kompozicije budu što jednostavnijie da bi interakcija bila što veća i da bi čak i delovi mogli modularno da se ređaju po želji. Drugi razlog za ime je zato što mi je bitna interakcija svakog člana ili kako se muzika modulira kroz svakog muzičara.
Kako pamtite prethodni koncert u Domu omladine, na 35. Beogradskom džez festivalu? Vladimir Nikolov: Moglo bi se reći jedan od najlepših koncerata ikada. Sećam se detalja da je i osećaj na sceni bio super, osetilo se da je publika zavolela to što radimo, bila je neka magija, baš retko lepa prilika. Srđan Ivanović: Poseban osećaj, otvaranje festivala, bend Anri Teksijea, koji nas sluša iz bekstejdža , konkretno sećam se kako nas je Manu Kodža gledao iza zavesa, publika koja je pažljivo slušala i bodrila nas, prvi koncert sa flautistom Medžik Malikom koji svakom prilikom zaista stvara magiju na sceni.
Kako teku pripreme za predstojeći nastup 11. decembra u Domu omladine? Šta publika može da očekuje na koncertu? Vladimir Nikolov: Predstavićemo kompletan materijal sa novog albuma, i ostavljamo prostora za neki eventualni stari “hit“. Publika nikada nije čula trenutnu postavu uživo, mislim da će biti prijatno iznenađena. Srđan Ivanović: Prvi nastup sa novim sastavom, s kojim se već dobro znamo sa snimanja. Slično kao i na koncertu za Beogradski džez festival, ovo je prvi put da predstavljamo novi materijal, znam da ćemo svi hteti da damo sve od sebe i da izgorimo na sceni. I da se zabavimo i zabavimo publiku.
Srbija se može pohvaliti izuzetnim džez muzičarima, koji ostvaruju velike uspehe kako u zemlji, tako i u inostranstvu, a vas dvojica svakako spadate među njih. A ima li, po vašem mišljenju, džez muzika dovoljno publike kod nas? Vladimir Nikolov: Moje je mišljenje da se publika gradi muzikom, i pored svih prepreka. Dakle, mi smo odgovorni koliko publike privlačimo, a svaki čovek je naravno uz to i odgovoran za svoj muzički ukus i navike da se ide na koncert, tako da je to dvosmerna ulica, i ne treba publiku gledati kao neku masu koja se sama od sebe gradi, pomera i smanjuje, nego je u pitanju komunikacija. U poslednjim godinama mislim da se Srbija može pohvaliti svojom džez scenom. Oseća se da se nešto razvija, menjaju se face, izdaju se albumi, nastupa se i klupski i na festivalima, iako džez klubova nema oficijalno. Gledano sa strane, mnogo se stvari dešava, što je znak da se nešto gradi. Neko će u budućnosti tome dati naziv i to će biti legitimna terminologija vremena u kojem živimo i delujemo. Srđan Ivanović: Da, dvosmerna je ulica, mislim da ljudi žele da čuju dobru i zanimljivu autorsku muziku, zvala se ona džez ili kako god. Na nama je da privlačimo publiku svojim idejama i izvedbom, a na svima nama kao publici (jer i mi smo često publika) je da ne zaboravimo da je mnogo zabavnije otići na koncert ili dešavanje nego pregledati novu seriju na Netfliksu…
Lemi, preminuli lider Motörheada, bio je jedan od najiskrenijih ljudi u muzici i iznosio je mnoge oštre komentare tokom svoje karijere, kako one univerzalno prihvatljive, tako i potpuno diskutabilne. Od komentara o radu starih i novih umetnika do stanja u svetu, uvek ste mogli da računate na Lemija da iznese svoje mišljenje, često proizvedeno u zlatnoj boji Jack Danielsa i sagnutog preko šanka.
Bilo da je opisivao The Rolling Stones kao “mamine maze” ili jasno stavljao do znanja da mrzi Radiohead, Lemi je bio vešt u izazivanju šoka, što je nastavio do samog kraja. Čak i njegova obimna kolekcija nacističkih memorabilija, rođena iz morbidne fascinacije i iskrene ljubavi prema istoriji, dodaje čudan aspekt njegovom bogatom životu.
Jedan od najinteresantnijih uvida koje je Lemi dao bio je o pionirima thrash metala, bendu Metallica. Kada je govorio za Aural Innovations 2001. godine, titan speed-metala je upitan da li su se desila neka iznenađenja na njegovom 55. rođendanskom slavlju u Londonu, aludirajući na njegov 50. rođendan, na kome su se Džejms Hetfild i ostatak benda maskirali u njega. Lemi je odgovorio:
– Nije baš bila dobra maska. Imali su tetovažu na pogrešnoj ruci… svi oni! Bilo je lepo što su to uradili. Oni su jedan od retkih bendova koji su pokazali bilo kakav respekt. Fizički… prekinuli su snimanje albuma.
Mettalica/Photo: official promo
Nastavljajući, Lemi je nahvalio Metallica kao sjajan bend, ali tvrdio je da misli da su “postali previše uspešni za svoje dobro”. Ipak, rekao je da su bili u pravu kada su tužili Napster 2000. godine zbog “curenja” pesme “I Disappear”.
– Sviđa mi se Metallica. Mislim da su odličan bend. Mislim da ih ljudi sada potcenjuju. Mislim da su postali previše uspešni za svoje dobro. Ali u pravu su oko tog Napster sranja. Onaj jebeni idiot iz Limp Bizkita. Da, molim te, dođi ukradi moj novac.
Lemiju je postavljeno pitanje da li je bilo “dosta rasprave” oko Napstera, ali on je, nije iznenađujuće, bio nepokolebljiv u svom izboru strane.
– Ne sa moje strane. Hoćeš da izbacuješ besplatne albume. Uništavaš moju karijeru. Ne mogu da dobijem platu za svoj rad. Ako pozoveš vodoinstalatera da dođe i popravi ti cev, i kada odlazi kažeš mu zbogom i hvala puno. On želi svoj novac. I ja želim svoj.
Saša Jimi Kesić, muzičar koji stoji iza imena Jimi & The Garage Band predstavio je novi singl s prošlogodišnjeg, dvostrukog albumskog izdanja “dur – mol”. Pesma “Ponekad prevarim istinu” nastala je u saradnji s Dinkom Fazinićem, autorom teksta dok muziku i aranžman potpisuje Kesić.
Albumom “dur – mol” Jimi & The Garage Band predstavio je dve žanrovski i izvođački razdvojene celine. ‘mol’ je ispunjen ličnijim, intimnijim i tamnijim zvukom dok se ‘dur’ sastoji većinom od vokalnih saradnji, ali i samostalnih pesama među kojima je i novi singl “Ponekad prevarim istinu”. Prateći video nastao je u Jimijevoj produkciji uz pomoć Rotor Videos.
Jimi & The Garage Band – dur – mol
“Dur – mol” treći je Kesićev sudijski album. Debitovao je 2016. dvostrukim izdanjem “Narcis i Zlatousti / Kamera za snove”. Naredne 2017. godine objavio je “3bjut to Tužne uši”, album nastao u saradnji s raznim muzičarima, među kojima su bili i Mladen Badovinac (TFB), Dean Škaljac (Grad) i Goran Trajkovski (ex Mizar). .
2020. godina objavljuje EP za nezavisnu etiketu Balkan Veliki s četiri covera dragih mu pesama bendova EKV, Bernays Propaganda, Joy Division i Violent Femmes, a na scenu se (ponovo) vraća 2022. godine dvostrukim albumom “dur – mol” (Dallas Records).
Uvek inovativan i sklon istraživanju, dugogodišnji učesnik i stvaralac nezavisne splitske i regionalne muzičke scene, Saša Jimi Kesić albumom “dur – mol” nastavlja svoj umetnički put.
“To” je horor o klovnu Penivajzu i sedmočlanoj grupi prijatelja čiji se putevi susreću u gradiću Deriju. Film je, kao što je poznato. baziran na istoimenom romanu Stivena Kinga i imao je dva dela.
Prvi film je izašao 2017. godine i bio je komercijalni hit, a kritičari su bili oduševljeni. Drugi deo filma, koji se u bioskopima pojavio dve godine kasnije, smatra se lošijim od prvenca i zaradio je gotovo 300 miliona dolara manje. Ipak, oba filma donela su ovoj horor filmskoj franšizi zaradu od 1,1 milijarde dolara, samo od prodaje bioskopskih ulaznica, prenosi Index.
Između ostalih, najavljena je i serija “Welcome to Derry”, koja je prednastavak filma “To”. Nije poznato koliko će imati epizoda, ali će izaći 2025. godine i u njenom fokusu će biti nova grupa mladih ljudi koji će se suočiti sa zloglasnim klovnom.
Ser Bob Geldof i njegovi The Boomtown Rats dolaze u zagrebačku Tvornicu kulture sledećeg proleća.
Legendarni Bob Geldof, jedna od najznačajnijih ličnosti panka i novog talasa, i njegov bend naći će se pred zagrebačkom publikom u petak, 26. aprila.
Boomtown Rats je osnovan u Dablinu 1975. godine. Već između 1977. i 1985. snimili su nekoliko hitova. Svojom glasnom muzikom, gnevnim porukama i odnosom prema vlasti i crkvi, 70-ih godina zaslužili su simpatije omladine širom Irske i postali inspiracija i simbol otpora. Frontmen i glavni vokal grupe je Bob Geldof, a originalni članovi benda bili su Geri Roberts (glavna gitara), Džoni Fingers (klavijature), Pit Briket (bas), Džeri Kot (gitara) i Sajmon Krou (bubnjevi).
The Boomtown Rats su prvo bili na turneji sa bendovima Ramones i Talking Heads, a ubrzo su postali jedan od najznačajnijih bendova 70-ih i 80-ih. Nekoliko njihovih singlova završilo je u prvih 10 top lista, a platinasti albumi su im doneli Brit Awards, Ivor Novello Awards i Grammy. Bend je ušao u istoriju pesmom “Rat Trap” kao prvi irski bend koji je imao hit broj 1 u Velikoj Britaniji. Pesma “I Don’t Like Mondays”, koja je nastala kao odgovor na pucnjavu u školi u Kaliforniji, zauzela je visoka mesta na top listama u čak 32 zemlje i dospela na američki Bilbord Hot 100.
Bend je objavio šest albuma koji su obeležili i promenili tok čitavog muzičkog perioda: “The Boomtown Rats” (1977), “A Tonic For The Troops” (1978), “The Fine Art of Surfacing” (1979), “Mondo Bongo” (1980), “V Deep” (1982) i “In The Long Grass” (1984).
Bend se raspao 1986. godine, ali se ponovo okupio 2013. bez Džonija Fingersa. Pridružili su im se Alan Dan na klavijaturama i Daren Bil na gitari. Nakon povratka na scenu, The Boomtown Rats su nastavili da rasprodaju koncerte u Velikoj Britaniji i Evropi i nastupaju na velikim festivalima. Godinu dana nakon ponovnog okupljanja, objavili su klasičnu kompilaciju “So Modern – The Boomtown Rats Collection”, koja je uključivala najveće hitove.
Bob Geldof je poznat po svom humanitarnom radu, a 1984. je okupio supergrupu Band Aid zajedno sa Mižom Jurom kako bi prikupio novac za pomoć gladnima u Africi. Geldof je takođe koautor pesme “Do They Know It’s Christmas“, jednog od najprodavanijih singlova ikada. Iste godine organizovao je i najpoznatiji humanitarni koncert svih vremena – Live Aid. Koncert je istovremeno održan na stadionu Vembli u Londonu i Džon F. Kenedi u Filadelfiji, a potom je usledio Live 8 – serija koncerata u 11 svetskih gradova. Zbog njegovog humanitarnog rada, kraljica Elizabeta ga je odlikovala najvišim priznanjem, Ordenom Britanske imperije, a iako on nije državljanin Komonvelta i zbog toga ne može da koristi tu titulu, mediji su počeli da ga oslovljavaju sa ser Bob Geldof. Narednih nekoliko godina posvetio se borbi za siromašne i eksploatisane, što se odrazilo i na njegovu muzičku karijeru. Postao je poznat kao aktivista, humanitarac i borac za ljudska prava, a ovaj stav je ugradio u svoju muziku, odnosno The Boomtown Rats.
The Rats su svoje poslednje izdanje, prvo posle “In the Long Grass” iz 1984. godine, objavili pod naslovom “Citizens of Boomtown” u martu 2020. godine. Bilo je to prvo izdanje koje su snimili kao četvoročlani bend, bez Fingersa na klavijaturama. 2022. godine umro je glavni gitarista Geri Roberts.
Bob Geldof i The Boomtown Rats nastavljaju da sviraju i dele poruku društvene svesti i važnih ljudskih vrednosti kroz svoju bezvremensku muziku. Takav doživljaj biće pripremljen i 26. aprila u Tvornici kulture.
Ulaznice po početnoj ceni od 30 evra mogu da se nabe i online na Entrio.hr. Redovna cena ulaznice biće 35 evra, dok će na dan koncerta za ulaznicu biti potrebno izdvojiti 40 evra. U prodaji su i VIP ulaznice po ceni od 49 evra.
Kako prenose strani mediji, policija Los Anđelesa je odgovorila na anonimni poziv o mogućem počiniocu, međutim kad su stigli na lice mesta i izvršili pretres, nisu našli nikoga.
Policija se ponovo vratila oko 1 ujutru kada se oglasio alarm na imanju glumca, ali ovog puta policajci kažu da je više muškaraca u skijaškim maskama primećeno na sigurnosnim kamerama kako razbijaju prozor i ulaze u kuću.
Lopovi su iz kuće odneli jedno vatreno oružje pre nego što su pobegli, nejasno je da li su uzeli još nešto, ali Kijanu u to vreme nije bio kod kuće, piše TMZ.
Detektivi su istraživali ima li više tragova u video-snimcima iz kuće i okoline, takođe, jedna stvar koju su posebno ispitivali je da li je prvi poziv policiji uputio neko ko je zapravo “tipovao” kuću.
Za samo tri dana Beograd očekuje dolazak jedne od najvećih rok legendi – Brajana Adamsa, a euforija koja vlada ovim povodom je neviđena, saopštili su organizatori.
– Koncert zakazan za utorak, 12. decembar u Štark Areni već sada obećava da će biti događaj godine, a ulaznice se prodaju brže nego što smo mogli da zamislimo – kažu oni i dodaju:
– Fanovi su totalno poludeli za kanadskom rok zvezdom, a na društvenim rmežama pojavile su se čak i grupe posvećene dočeku Brajana Adamsa na aerodromu
Umetnik koji je obeležio generacije svojim hitovima poput “Summer Of ’69” i “Everything I Do, I Do It For You” gotovo je dosegao status superheroja u očima svojih obožavalaca, kaže se u saopštenju i dodaje da su grupe na društvenim mrežama posvećene planiranju dočeka ove rok ikonu na beogradskom aerodromu – od nagađanja kad stiže, pa do najluđih ideja za poklon.
Ulaznice za koncert i dalje se u oganičenim količinama mogu naći putem sajta efinity.rs, eFinity aplikacije, kao i na blagajnama Štark Arene i Doma omladine Beograda i u TC Rajićeva (I sprat).
40 godina pošto se prvi put pojavio na televiziji, legendarni “M*A*S*H” vraća se na male ekrane. Ovoga puta kao poseban specijal koji okuplja glavne glumce i deo ekipe koja je radila na seriji.
Dvosatni specijal pod nazivom “M*A*S*H: Komedija koja je promijenila televiziju” moći će da se gleda na Foxu od 1. januara 2024. godine, a uključivaće raznolik sadržaj koji će obradovati sve obožavaoce kultne serije, prenosi MovieWeb.
Imena koja će fanovi videti su Alen Alda (kapetan Benjamin Franklin “Hawkeye” Pirs), Geri Burghof (kapl. Volter Eugen “Radar” O’Rajli), Džejmi Far (kapl. i kasnije narednik Maksvel Kju Klinger), Majk Farel (kapet. BJ Hanikat) i Loreta Svit (maj. Margaret Hot Lips Hulian). Pojaviće se i izvršni producenti Džin Rejnolds i Bert Metklif.
Osim intervjua, u specijalu će se odati posebna počast svim glumcima i ekipi koji više nisu sa nama. Iz Foxa navode da se u “ovim posebnim, vrlo ličnim sećanjima otkriva stvaranje i evolucija kultnih likova serije, uz retke i nikad ranije viđene snimke iza kulisa, fotografije i priče”.
“Origano” je novi album Randoma, repera iz Podgorice, koji je nakon albuma “Eo viđi” iz 2022. godine, nastavio uspešnu saradnju sa producentskim duom Knowhere2run.
“Origano” označava novo poglavlje u karijeri Randoma, predstavljajući izuzetno tvrd ali melodičan i emotivan album, gde se Random ističe svojom autentičnom lirikom obogaćenom jedinstvenim rimama toka svesti. Svaka numera nosi sa sobom duboke emocije i priča svojevrsnu priču, dok Random uspeva da prenese svoje misli na jedinstven način kroz ovaj muzički projekat.
Random – Origano, cover
Njegova sposobnost da kroz melodiju i tekst izrazi kompleksnost razne vrste, čini “Origano” ne samo muzičkim iskustvom, već i dubokim emocionalnim putovanjem za slušaoce. Ovaj album donosi autentičan spoj talenta, strasti i kreativnosti, a Randomova rečitost i originalnost obogaćuju svaku numeru na ovoj impresivnoj kolekciji. Kroz subkulturni izražaj ovaj album predstavlja značajan doprinos savremenoj nezavisnoj muzičkoj i kulturnoj sceni.
“Origano” nudi 16 numera, od kojih je publika već imala priliku da čuje “Blue Dream Sativa”, “Proba'” i “Ispred Kina Kulture”, koje su nešto ranije objavljene u formi singlova. Celokupna produkcija, mix i master rađeni su u studiju Knowhere2run. Od gostiju, na albumu su potpisani Đuro Franeta, Ronaldo Maximum i Who See, a učestovali su još i Stefan Pavićević (saksofon) i Milica Divanović (vokal). Projekat je pomognut od strane Organizacije za zaštitu prava autora muzike u Crnoj Gori (PAM), dok je realizaciji doprineo i Nikola Rajović (Beats Per Montenegro).
“Origano” je dostupan za slušanje na Youtube Music, Tidal, Spotify, Deezer… i ostalim platformama (@rendominacija), a može se i kupiti na Bandcampu.
Random je rep publici poznat i kao član grupe Džej Džej Okoča, a takođe je i osvajač 3 titule u balkanskoj battle rap ligi Rap Skillz.