Više od dve decenije nakon što je pokrenut, YouTube je dobio svoje mesto u muzeju – i to u prestižnom londonskom Muzeju Victoria i Albert (V&A).
Nova izložba prati rane dane platforme i nudi posetiocima jedinstvenu priliku da zavire u njen početak. Među glavnim eksponatima nalazi se i prvi video ikada postavljen na YouTube.
Rekonstrukcija rane YouTube stranice prikazuje video pod nazivom “Ja u zoološkom vrtu”. U snimku od 19 sekundi, tada 25-godišnji suosnivač Javed Karim stoji ispred dela sa slonovima u zoološkom vrtu u San Diegu. Objavljen 23. aprila 2005. godine, ovaj video do danas je pregledan više od 382 miliona puta i sakupio više od 18 miliona lajkova.
– Super je kod njih što imaju stvarno, stvarno, stvarno duge surle – govori Karim u svom kratkom videu, koji je danas simbol početaka YouTubea.
– Naš tim za digitalnu konzervaciju proveo je poslednjih 18 meseci obnavljajući dizajn i korisničko iskustvo platforme kakvo je bilo 8. decembra 2006. godine, što je najraniji kompletno arhivirani prikaz YouTube stranice koji je sačuvan u dostupnim internet arhivama – objašnjava potparol V&A muzeja. U ovom projektu tim muzeja sarađivao je s YouTubeovim timom za korisničko iskustvo i londonskim studijom za interaktivni dizajn.
Prvi YouTube video izložen je u galeriji Design 1900-Now u V&A South Kensingtonu, dok proces stvaranja rekonstrukcije posetioci mogu detaljnije pratiti u manjim prostorijama u V&A East Storehouseu u Stratfordu.
Neal Mohan, izvršni direktor YouTubea, ističe:
– Rekonstrukcijom rane stranice ne prikazujemo samo video – pozivamo publiku da se vrati u vreme kada je nastajao jedan globalni kulturni fenomen.
Korina Gardner, viša kustoskinja za dizajn i digitalne medije u V&A-u, dodaje:
– Ova izložba nudi uvid u rane dane YouTubea i označava važan trenutak u istoriji interneta i digitalnog dizajna.
Čak i danas, YouTube ostaje ključna platforma za umetnost i kulturu, gde originalni sadržaji muzeja i galerija često nadmašuju popularnost sadržaja na standardnim streaming servisima.
Vilijam Šatner, legendarni kapetan Kirk iz serije Star Trek, u 94. godini radi na all-star heavy metal albumu na kojem će obraditi pesme bendova Black Sabbath, Judas Priest i Iron Maiden, ali i predstaviti nove autorske kompozicije.
U saopštenju njegovog tima se navodi da je reč o “heavy metal ekstravaganci pokretanoj pravom armijom metal zvezda – koje je lično odabrao i pozvao Šatner”, a izlazak albuma planiran je tokom ove godine.
Šatner poručuje:
– Metal je oduvek bio mesto gde mašta postaje glasna. Ovaj album je okupljanje sila – svaki umetnik donosi svoju vatru, preciznost i haos. Izabrao sam ih jer imaju šta da kažu, a metal zahteva iskrenost. Ceo život istražujem, u stvarnosti i fikciji. Sada ponovo ulazim u nepoznato sa svojim novim heavy metal projektom. Obradiću Black Sabbath, Judas Priest i Iron Maiden, kao i nekoliko novih pesama koje je napisao moj tim. Nadam se da ćete mi se pridružiti u ovom istraživanju.
Među gostima su Zak Vajld, dugogodišnji gitarista solo benda Ozija Ozborna i frontmen Black Label Society, zatim Henri Rolins (nekadašnji član Black Flag), Riči Blekmur (Rainbow, ex-Deep Purple), Edgar Froze (Tangerine Dream) i Vejn Kramer (MC5).
Iako zvuči iznenađujuće da Šatner u desetoj deceniji života ulazi u heavy metal vode, to nije bez presedana. Tokom karijere objavio je više muzičkih i spoken-word albuma, a njegova verzija pesme “Rocket Man” Eltona Džona postala je poznata – iz pogrešnih razloga.
Šatner i Zek Vajld već su sarađivali na albumu “Seeking Major Tom” iz 2011. godine, na kojem su učestvovali i Majkl Šenker (UFO), Ijan Pejs (Deep Purple) i Karmine Apis. Godine 2012. Šatner je učestvovao i u televizijskom roast programu posvećenom Vajldu, zajedno sa Korijem Tejlorom (Slipknot), Skotom Ijanom (Anthrax) i Šeron Ozborn.
Godine 2013. Šatner je uplovio u prog vode albumom “Ponder The Mystery”, na kojem su gostovali Stiv Vaj i članovi bendova Yes, Hawkwind i The Doors. Bili Šervud, bivši gitarista grupe Yes, rekao je tada za magazin Prog:
– On je neverovatno prizeman čovek i izuzetan umetnik. Mogao bi da se povuče i uživa, ali želi da nastavi da stvara – i to poštujem.
Poslednje izdanje objavio je 2024. godine – “Where Will The Animals Sleep? Songs For Kids & Other Living Things”.
U septembru je bio hospitalizovan zbog neobjavljenog zdravstvenog problema, ali se za Dan zahvalnosti oglasio na Instagramu porukom da je “posebno zahvalan ove godine jer je blagosloven zdravljem, porodicom i lepim okupljanjem”.
Višestruko platinasti izvođač, producent i multiinstrumentalista, sa Grammy nominacijom, Skip Marli, predstavio je novu interpretaciju klasika “One Love” legendarnih The Wailersa, odajući počast svom dedi, ikoni regea Bobu Marliju, donoseći bezvremenu poruku jedinstva novoj generaciji slušalaca.
Nova verzija pesme nastala je povodom predstavljanja adidas Bob Marley kolekcije, realizovane u saradnji sa fondacijom Bob Marley Foundation. Kroz ovu saradnju, Skip Marli spaja muziku, modu i nasleđe, stvarajući poveznicu između prošlosti i sadašnjosti.
Muzički video-spot je snimljen u Kingstonu, na simboličnim lokacijama poput Bob Marley Museum i Tuff Gong Studio, dodatno naglašavajući snažnu emotivnu i kulturnu dimenziju projekta.
Uz pesmu je predstavljena i osmodelna adidas Bob Marley kolekcija, inspirisana arhivskim fotografijama i odevnim kombinacijama koje je Bob Marli nosio tokom turneja. Među istaknutim komadima nalazi se reinterpretacija kultne lila Firebird trenerke – omaž stilu koji je obeležio jednu eru.
– Fudbal i muzika – dva univerzalna jezika jedinstva – duboko su ukorijenjeni u jamajčanskoj kulturi – izjavio je Skip Marli. – ‘One Love’ oduvek pripada ljudima. Reinterpretirati ovu pesmu za adidas kolekciju poseban je trenutak za moju porodicu – način da počastimo nasleđe mog dede i povežemo muziku, sport i kulturu na autentičan način.
Savremenim produkcijskim pristupom, Skip Marli naglašava univerzalnost stihova “One love, one heart, let’s get together and feel alright“, zadržavajući duh originala, ali dajući mu novu energiju. Ovim izdanjem Skip Marli dodatno učvršćuje svoju poziciju jednog od ključnih glasova savremenog regea.
Tokom dosadašnje karijere, Skip Marli ostvario je niz zapaženih uspeha, uključujući Grammy nominaciju za album “Higher Place” i globalni hit “Chained To The Rhythm” sa Keti Peri. Njegov singl “In Our Sight” 2025. godine dostigao je #1 mesto na jamajčanskim top listama i doneo mu NAACP Image Award nominaciju, dok je “Cry Wolf” pohvaljen od strane medija poput Billboarda zbog snažne poruke jedinstva i istine.
Dom omladine Beograda (DOB) pokreće novi programski ciklus “Plesne filmske večeri” sa idejom da oživi klasične umetničke forme i približi ih savremenoj publici.
Kao mesto susreta mladih, kulture, obrazovanja i savremenog stvaralaštva, DOB svoje posetioce vidi kao aktivne učesnike programa, koje kreira sa ciljem da podstakne dijalog između kulturnog nasleđa i savremenih stremljenja. Upravo u tom duhu osmišljen je i novi program koji povezuje film i pokret, otvarajući prostor za neposredniji i kolektivni doživljaj ovih umetnosti, a namenjen je svim ljubiteljima klasika sedme umetnosti, plesa i dobre atmosfere.
PLESNE FILMSKE VEČERI DOB
“Plesne filmske večeri” na veliko platno vraćaju čaroliju starog Holivuda i zlatnog doba filmskog plesa. U intimnoj atmosferi Kluba DOB, publika će moći da uroni u svet crno-belih klasika u kojima su muzika, ritam i pokret stvarali čistu filmsku poeziju. Legendarni plesni filmovi i pažljivo odabrani inserti iz kultnih ostvarenja – od raskošnih mjuzikala do energičnih step-nastupa – vratiće nas u vreme elegancije, šarma i vrhunskog scenskog umeća.
Uvodno izlaganje upoznaće publiku sa kontekstom nastanka filmova (vremenom kada su snimljeni, autorima, glavnim glumcima i njihovim plesnim tehnikama, kao i mestom koje zauzimaju u filmskoj i plesnoj tradiciji) i osnovnim informacijama o stilu igre koji će videti na ekranu, te o njegovom uticaju na savremeni ples. Nakon projekcije, prostor se transformiše u plesni podijum. U skladu sa temom večeri, pušta se muzika inspirisana prikazanim filmom ili epohom iz koje potiče. Posetioci će imati mogućnost da učestvuju u otvorenom plesnom delu programa – bez pritiska, u neformalnoj atmosferi i uz priliku da isprobaju karakteristične korake ili jednostavno uživaju u druženju.
Prvi događaj iz ciklusa “Plesne filmske večeri” zakazan je za sredu, 25. februar, sa početkom u 19 časova u Klubu Doma omladine Beograda, a ulaz je slobodan. Ostvarenje Džordža Stivensa, “Doba svinga” (Swing Time, 1936) se smatra jednim od najznačajnijih i najuticajnijih mjuzikala zlatnog doba Holivuda i vrhuncem saradnje Freda Astera i Džindžer Rodžers.
SWING TIME
Tokom večeri, kroz pažljivo odabrane inserte iz filma, publika će imati priliku da detaljno upozna njihove plesne tehnike, stil pokreta i način na koji koreografija gradi emociju, humor i bliskost na ekranu. Njihov plesni odnos na ekranu postavio je standarde filmske romantike, elegancije i telesne komunikacije, u kojoj pokret postaje glavno sredstvo izražavanja emocije, humora i bliskosti.
“Swing Time” tako predstavlja ključnu tačku u razvoju žanra – trenutak u kojem mjuzikl dobija svoju klasičnu formu kao prostor u kojem se naracija, muzika i pokret stapaju u jedinstveno filmsko iskustvo. Film prati Džonija, ambicioznog plesača (Fred Aster), koji želi da ostvari karijeru u velikom mjuziklu, i Peti, plesačicu i pevačicu (Džindžer Rodžers), koja je istovremeno i njegova ljubavna i profesionalna partnerka. Radnja se razvija kroz niz komičnih i romantičnih zapleta, uključujući mešanje privatnog i poslovnog života, neočekivane situacije i ljubavne nedoumice. Maestralni spoj komedije, romanse i izvanrednih plesnih sekvenci, pokazuje kako umetnost plesa može biti i zabava i priča o ljudskim željama, ambicijama i emocijama.
Nakon projekcije inserata, veče se nastavlja u duhu i ritmu “Swing Time” epohe – uz sving i big bend džez standarde 1930-ih, muziku koja je oblikovala lindi hop, čarlston i solo džez scenu, kao i laganije numere koje podstiču partnersku igru i spontanost pokreta. Publika će imati priliku da isproba osnovne korake koje je upravo videla na platnu, da zapleše bez prethodnog iskustva ili jednostavno da uživa u atmosferi večeri u kojoj se filmski glamur, nostalgija i kolektivna energija prirodno pretvaraju u zajednički plesni prostor. Ovaj segment večeri zamišljen je kao produžetak filmskog iskustva – ne samo gledanje, već i jedinstven lični doživljaj viđenog.
“Plesne filmske večeri” donose spoj nostalgije i modernog – susret filma i pokreta, zajedničkog doživljaja i ličnog plesnog izraza. U prostoru Doma omladine Beograda, koji decenijama predstavlja jedno od ključnih mesta filmske i muzičke kulture grada, ovaj program oživljava bogatu plesnu tradiciju i klasične filmske forme u savremenom, otvorenom i interaktivnom formatu. Publiku očekuje iskustvo koje je istovremeno opušteno i inspirativno, edukativno i živo – prilika da se film ne samo gleda, već i doživi. Družićemo se svake poslednje srede u mesecu, tokom zimskog i jesenjeg perioda, u Klubu DOB.
Veterani melodičnog death metala ostali su bez vokalistkinje nakon što je Alisa Vajt-Gluz napustila bend prošle jeseni.
Nakon toga pojavile su se spekulacije da se u postavu vraća Anđela Gosou, pevačica iz klasične ere benda, posebno posle zagonetne objave na društvenim mrežama. Gosou je, međutim, demantovala da je reč o njenom povratku.
Bend sada otvara novo poglavlje sa Loren Hart, nekadašnjom pevačicom sastava Once Human. Osnivač i gitarista benda Majkl Amot izjavio je:
– Povezivanje sa Loren predstavlja važan korak na mom ličnom i muzičkom putu. Rad sa njom bio je izuzetno iskustvo – njen snažan glas, posvećenost i profesionalizam donose redak nivo kvaliteta. Radujem se nastavku saradnje.
– Bez zabune – ova pesma je obračun. Muzički je beskompromisno verna mojoj prvobitnoj viziji benda i verujem da će dugogodišnji fanovi to odmah prepoznati. Tekst govori o proziranju obmane i rušenju iluzije kontrole. To je trenutak kada shvatite da su vas trovali – i odlučite da uzvratite. Kada ta jasnoća nastupi, nema povlačenja. Ili-ili.
Hart se uklapa u zvuk benda bez zadrške, donoseći moćne guttural vokale i krikove u pesmi “To the Last Breath”, u duhu onoga na šta su fanovi navikli u eri Vajt-Gluz i Gosou.
O novom poglavlju benda, Amot poručuje:
– Baš kada pomislite da je kraj, rađa se novi početak. Vreme je da besnite s nama – do poslednjeg daha!
Povodom dolaska Loren Hart, Arch Enemy su najavili seriju intimnih letnjih koncerata širom Evrope.
Rokerska ekipa iz Brčko Distrikta, bend Dušman, objavio je “Kairo”, četvrti singl sa predstojećeg albuma “Gradovima u nama”.
Pored standardne postave koju čine Duško Subotić, Slađan Jovanović, Denis Muharemović, Borko Vujnović i Stefan Savčić, pesma “Kairo” ima i specijalnog gosta, Denisa Bajrektarevića na perkusijama.
Stereolab su bez najave objavili dve nove pesme – “Cloud Land” i “Flashes in the Afternoon”. Numere su prethodno bile dostupne samo kao singl na turneji, a sada su tiho postavljene onlajn.
Pesme stižu nakon singlova “Fed Up With Your Job” i “Constant and Uniform Movement Unknown”, kao i posle albuma “Instant Holograms on Metal Film”, prvog studijskog izdanja benda posle 15 godina, objavljenog prošlog maja za Duophonic UHF Disks i Warp.
Tim Gejn je ranije izjavio da je ideja o novom LP-ju sazrela tokom 2023, dok je snimanje počelo početkom 2024. bez proba i unapred zacrtanog plana.
– “Uvek početnik” je moj pristup. Muzika je avantura i nemam strah ni od stvaranja ni od objavljivanja – rekao je Gejn.
Pevačica Letisija Sadije istakla je da album vidi kao prirodni kontinuitet rada benda, ali i kao projekat na kojem je imala veći autorski doprinos nego ranije. Govoreći o temama, naglasila je da tekstovi polaze od ideje da “dok se svet raspada, već stvaramo ono što dolazi”, podsećajući na moć kolektivne imaginacije i odgovornost izbora budućnosti.
Pre novih pesama bend je objavio singlove “Aerial Troubles”, “Melodie Is a Wound” i “Transmuted Matter”. Prethodni studijski album, “Not Music”, izašao je 2010, nakon čega je usledila pauza, ali i povratak na turneje od 2019. godine.
Letisija Sadije je 2024. objavila i solo album “Rooting For Love” za Drag City.
НЕБЕСКИ je autorski one-man black metal projekat iza kog stoji muzičar sa više od tri decenije aktivnog iskustva u hardcore i metal bendovima.
Dugogodišnji rad u ekstremnoj muzici oblikovao je prepoznatljiv izraz koji spaja disciplinu hardcore scene, atmosferičnost black metala i tematsku usmerenost ka istorijskim i identitetskim motivima.
Projekat je nastao kao potreba za ličnim, potpunim autorskim izrazom – bez kompromisa u estetici, produkciji i konceptu.
Kompozicije su razvijane i produkcijski obrađene u Suno studiju, kroz proces koji je podrazumevao izmene aranžmana, rad na dinamici, strukturi i zvučnoj težini svake pesme. U pitanju nije automatizovana produkcija, već pažljivo oblikovan studijski rad sa jasnom umetničkom vizijom.
НЕБЕСКИ. vizual
Gitare i bas su živo odsvirane deonice, autorski izvedene i potom integrisane u studijsku produkciju, čime je zadržana organska energija i autentičnost izvođenja.
Zvučni identitet projekta karakterišu: slojevite, atmosferične i agresivne gitare, ritmička energija proizašla iz hardcore korena, mračna, epska tonska slika, kao i tematska posvećenost istoriji, herojstvu, identitetu i duhovnosti.
НЕБЕСКИ predstavlja spoj dugogodišnjeg iskustva i savremenog produkcijskog pristupa, sa jasnim fokusom na autentičnost, integritet i snažan umetnički stav.
Američka kantautorka Tejlor Svift dobitnica je nagrade Svetske diskografske federacije (International Federation of the Phonographic Industry – IFPI) za Globalnog umetnika godine, četvrtu godinu zaredom.
Ovo je šesti put da je Tejlor Svift osvojila nagradu i četvrta uzastopna godina na vrhu IFPI Global Artist liste. Time je priznanje osvojila isti broj puta kao i svi ostali umetnici zajedno u poslednjih deset godina, što potvrđuje njenu dugoročnu globalnu strategiju i kontinuitet uspeha na svim tržištima i u svim formatima.
Tokom 2025. godine ostvarila je snažne rezultate kroz striming, fizičke i digitalne formate, uz objavljivanje 12. studijskog albuma “The Life of a Showgirl” i dokumentarca sa turneje “The End of an Era”.
– Šesta nagrada Tejlor Svift za Globalnog umetnika godine IFPI-ja zaista je istorijsko postignuće. IFPI Global Artist Chart okuplja izvanredne umetnike širom sveta i predstavlja timove i dugoročnu posvećenost iza svakog izdanja, omogućavajući fanovima širom sveta da se povežu sa muzikom na smislene načine – izjavila je izvršna direktorka IFPI-ja Viktorija Oukli.
Nagrada Global Artist of the Year izračunava se prema ukupnoj svetskoj prodaji kroz striming, download i fizičke formate tokom kalendarske godine i obuhvata kompletan katalog izvođača.
U Top 20 IFPI Global Artist liste čak 15 izvođača dolazi iz izdavačke kuće Universal Music Group. Među njima su Drejk, Seventin, The Weeknd i Eminem, koji su se šest uzastopnih godina nalazili na listi.
U globalnih Top 10 plasirali su se Stray Kids na drugom mestu, Drejk na trećem, The Weeknd na četvrtom, Kendrik Lamar na šestom, Morgan Volen na sedmom, Sabrina Karpenter na osmom, Bili Ajliš na devetom i Lejdi Gaga na desetom mestu.
Na jedanaestoj poziciji je Arijana Grande, japanska grupa Mrs. GREEN APPLE debitovala je na trinaestom mestu zahvaljujući uspehu albuma “10”, dok su dalje plasirani Seventin na četrnaestom, Eminem na petnaestom, Siza na devetnaestom i Džastin Biber na dvadesetom mestu.
IFPI Global Charts objedinjuju podatke o strimingu, downloadu i fizičkoj prodaji iz svih zemalja, primenjujući jedinstvenu metodologiju kojom se globalni komercijalni uspeh prevodi u jedinstvenu rang-listu.
Nastala je posle više od godinu dana eksperimentisanja sa različitim zvukovima i dinamikom, a njen završetak, kako ističe Grol, označilo je početak kreativnog procesa koji je oblikovao ostatak materijala.
Evo, dakle, kako će zvučati Foo Fighters na albumu “Your Favorite Toy”:
