Posle duže pauze nakon objavljivanja četvrtog albuma elektronske muzike “Another Place”, Tamara Kezz zaista vodi na sasvim drugo muzičko mesto.
Njen novi singl se razlikuje od svega što je do sada objavljivala i u njemu po prvi put možete čuti kako zvuči sa bendom.
Tamara Kezz – Bejbe, cover
– “Bejbe” je ostvarenje muzičke vizije koju sam zamišljala od samih početaka. Bend čini moja muzička porodica, pretežno studijski muzičari, bubnjar i brat od tetke Stanko Đukić i gitarista Vlada Bojić Bojketić, sa kojim sarađujem od srednjoškolskih dana, a već ste ga slušali na prethodnim izdanjima. Ovom prilikom nam se pridružio i Đorđe Kujundžić, izuzetan saksofonista koji vam je možda poznat iz benda Naked, a nedavno je objavio i svoj prvi solo album “The Sound of Night” sa kvartetom. Neizostavan deo ekipe je i Vladimir Moritz, koji se dodatno pozabavio poliranjem zvuka kroz mix i mastering – otkriva Tamara.
Pesma “Bejbe” u duhu je vremena, slavi zajedništvo nasuprot sve popularnijem veličanju potpunog individualizma. Možete je poslušati na svim muzičkim servisima, a na YouTubeu je propraćena i simboličkim Lyric videom.
U Muzeju savremene umetnosti u Beogradu, u ponedeljak, 14. novembra od 18 sati, biće održana promocija monografije “Goranka”, posvećene fotografkinji Goranki Matić, i pretpremijernu projekciju celovečernjeg dokumentarnog filma “Goranka” (trajanje 90 minuta), autora Borisa Miljkovića.
Reprezentativnu i raskošnu monografiju “Goranka” sa tekstovima i skoro hiljadu fotografija priredili su Nebojša Grujičić i Una Popović, grafički ju je oblikovao Borut Vild, a u zajedničkom koizdavačkom poduhvatu objavili je Izdavaštvo Radio-televizije Srbije, Službeni glasnik, Društvo ljubitelja popularne kulture Popbooks, Galerija Novembar i Muzej savremene umetnosti. Ova monografija je na nedavnom Sajmu knjiga u Beogradu dobila priznanje ULUPUDS-a za izdavački poduhvat godine.
Izvod iz Monografije Goranke Matić – autoportret (via MSU)
Na promociji monografije pozdravnim govorom će se obratiti Marijana Kolarić, direktorka MSUB, a o monografiji će govoriti Nebojša Grujičić (RTS), Una Popović (MSU), Predrag Popović (Popbooks), Srđan Šaper (Galerija Novembar) i Boris Miljković (autor filma).
Nakon predstavljanja knjige uslediće specijalna pretpremijerna projekcija celovečernjeg dokumentarnog filma “Goranka”, urađenog u produkciji RTS-a. Film “Goranka” reditelja Borisa Miljkovića daje intimni prikaz života i rada Goranke Matić, otkrivajući kroz razgovore s njom lične priče koje stoje iza njenih kultnih fotografija.
Goranka – poster
Goranka Matić je na umetničkoj i fotografskoj sceni bila prisutna više od četiri decenije. Ne postoji fotograf sa tematski širim opusom od njenog – od ikoničnih slika Novog talasa i rokenrol scene bivše Jugoslavije, preko portreta protagonista beogradskog likovnog, književnog, filmskog, pozorišnog i političkog života poslednjih decenija XX i prve decenije XXI veka, do prizora političkih i uličnih događaja devedesetih godina, a uz sve to i autorskih ciklusa. Otud je knjiga “Goranka” koja sumira njen rad više od foto-monografije – ona je istovremeno i artefakt i svedočanstvo o jednoj epohi i ljudima koji su je stvarali.
Izvod iz Monografije Goranke Matić – autoportret (via MSU)
Izvod iz Monografije Goranke Matić – autoportret (via MSU)
Goranka Matić je preminula u januaru ove godine, ne dočekavši nažalost monografiju čijem se objavljivanju radovala i na kojoj je prošle godine započela rad zajedno s priređivačima. Muzej savremene umetnosti u Beogradu je 2021. organizovao veliku retrospektivu Goranke Matić Iskustvo u gužvi (kustos Una Popović), najobuhvatniju dotadašnju interpretaciju njene umetničke prakse, kako one intimne, umetničke tako i one javne, društvene, informativne. Pored učešća u izdavanju monografije “Goranka”, Muzej savremene umentosti će i nadalje nastaviti da promoviše stvaralaštvo Goranke Matić.
Grupa Yadac je u prethodnih nekoliko godina sve aktivnija i prisutnija na sceni. Osim koncerata, na svakih nekoliko meseci bili smo u prilici da vidimo po neki njihov novi video-singl.
Ko je sve to pratio, mogao je očekivati da se sve te pesme objedine na jednom albumu, što se dogodilo ove jeseni. Ako za nekoga to i nije bilo iznenađenje, koncept albuma svakako jeste.
Pored sedam pesama poznatih nam iz video-spotova, tu je i osma, snimljena uživo u Amerikani na Beogradskom Autorskom Rock Festivalu u Domu omladine. To je pesma “Šta to nije u redu?”, koja se može smatrati naslovnom (album se zove “Znaš ti dobro šta”), i koja donosi energiju sa živih nastupa grupe. Za nju nije snimljen video, ali profesionalno montiran snimak sa koncerta može se videti na YouTubeu.
Yadac je nastao u Smederevskoj Palanci, a čine ga Dušan Kaličanin (gitara), Slaviša Krstić (gitara), Bojan Marinković (bas gitara, vokal) i Saša Perić (bubnjevi). O njihovim pesmama pisano je i ranije, sve su bile medijski ispraćene. Ovog puta fokus je na onome što je novo, a to je koncept njihovog prvog CD-a.
Generalno, albumi na kojima svaka pesma ima svoj video-spot, jesu retkost. Tek povremeno se pojave filmovi koji prate neki album, ili obrnuto: Alice Cooper – “Welcome to My Nightmare” (1975), Pink Floyd – “The Wall” (1979), Michael Jackson – “Thriller” (1982). Na albumu “Znaš ti dobro šta” pesme imaju svoje zasebne video-spotove, a ovaj redak i neobičan slučaj pojavio se na srpskoj rock sceni kao prvenac jedne nove grupe.
Sve ovo može se nazvati fenomenom, tim pre što je album objavljen kao nezavisno izdanje, finansiran isključivo od svirki i nagrada koje je Yadac osvajao na festivalima. Koliko je kreativnosti, truda i energije uloženo u sve to, može se samo pretpostaviti.
Na YouTube kanalu grupe Yadac preslušajte ceo album “Znaš ti dobro šta”, i ujedno pogledajte video-ilustracije za pesme sa njega. Ili, još bolje, kupite CD na nekom od njihovih koncerata ili ga poručite direktno od benda, čiji članovi kažu da je prodaja diska prevazišla očekivanja. U bukletu se na 12 strana pored fotografija i tekstova pesama nalaze i recenzije Branimira Loknera i Miodraga Markovića, dvojice rock kritičara čiju pažnju je Yadac privukao na koncertima.
Pionir elektronske muzike i jedna od najuticajnijih figura savreme muzike, Moby, posle 15 godina vraća se na Kalemegdan gde će nastupiti 21. jula 2026. godine sa potpuno novim live spektaklom.
Njegov povratak na scenu doživljava se kao događaj od posebne važnosti i zato navijte alarme, jer prodaja ulaznica počinje učetvrtak 20. novembra u 11h na prodajnim mestima i preko online platforme Efinity.rs.
Posle više od deset godina pauze, Moby se 2024. vratio nastupima uživo, a 2026. godine kreće na veliku turneju koja donosi potpuno revitalizovan live koncept. Publika može očekivati spoj ambijentalnih tekstura, ritmova ispunjenih rave energijom i soul vokala, izvedenih sa svežim intenzitetom u Donjem gradu Kalemegdana. Set lista će obuhvatiti njegove bezvremenske klasike, dublje preseke karijere i nove aranžmane koji spajaju nostalgiju i savremeni zvuk. Sve to dolazi uz njegov prepoznatljiv aktivizam i dugogodišnju predanost zaštiti životinja.
Poznat po inovativnom spoju žanrova kao što su elektronika, ambient, house, trip hop i alternativni rok, Moby je tokom više od tri decenije karijere oblikovao generacije slušalaca pretvarajući intimnu introspekciju u globalne himne. Njegov album “Play” iz 1999. godine prodat je u više od 12 miliona primeraka i smatra se jednim od najuticajnijih albuma elektronske muzike svih vremena. Singlovi “Porcelain”, “Natural Blues” i “Why Does My Heart Feel So Bad?” postali su globalni hitovi, a Moby je prvi umetnik koji je licencirao svaki singl sa albuma za filmove, serije i reklame.
Moby 21.07.26. Kalemegdan
Tokom karijere, Moby je prodao više od 20 miliona albuma širom sveta i osvojio brojne prestižne nagrade, uključujući MTV Video Music Awards, Billboard Music Awards i nominacije za Grammy. Poznat je po saradnji sa velikanima kao što su Dejvid Bouvi, Public Enemy, Ozi Ozborn, The Beastie Boys i Daft Punk, kao i po remiksima za vodeće izvođače savremene muzike, tako da je Moby istorijska figura elektronske scene čiji uticaj prevazilazi žanrovske granice.
Pored muzičke karijere, Moby je aktivan u humanitarnom radu, podržavajući organizacije kao što su Humane Society, ACLU i Institute for Music and Neurologic Function. Takođe se bavi filmskom produkcijom kroz kompaniju Little Walnut, a njegovi dokumentarci “Moby Doc” i “Punk Rock Vegan Movie” su nagrađivani na međunarodnim festivalima. U planu je i igrani film “Tecie”, najavljen za leto 2026.
Moby (Ričard Melvil Hol) je svetski poznat američki muzičar, producent i autor, rođen 1965. godine u Harlemu, Njujork. Nadimak “Moby” dobio je kao beba, inspirisan slavnim piscem Hermanom Melvilom, sa kojim je u srodstvu. Muziku je počeo da uči već sa devet godina, svirajući klasiku i proučavajući muzičku teoriju. Tokom osamdesetih godina bio je deo pank rok scene u Njujorku, a kasnije se okrenuo elektronskoj muzici. Prvi singl “Go” objavio je 1991. godine, a do danas je izdao 22 albuma.
Moby je umetnik koji dosledno pomera kreativne granice, kombinujući različite muzičke stilove i ostavljaći snažan uticaj na globalnu muzičku scenu. Njegova kreativnost, društveni angažman i inovativni pristup muzici čine ga jednim od najvažnijih umetnika današnjice.
Dejvid Birn, koji je trenutno na velikoj severnoameričkoj turneji “Who Is The Sky”, kojom slavi izlazak istoimenog, hvaljenog novog albuma, upravo je predstavio i potpuno novi singl “T Shirt”.
Pesmu je Birn napisao zajedno sa svojim dugogodišnjim prijateljem i saradnikom Brajanom Inom. Reč je o klasičnom elektro-pop singlu prožetom blagim humorom i iskrenim političkim komentarom. “T Shirt” je već postala miljenica publike na turneji i jedan od najzapaženijih trenutaka koncerta.
Turneja “Who Is The Sky” oduševljava publiku na svakom koraku, a Minneapolis Star Tribune proglasio ju je “koncertom godine”.
Dejvid Birn objavio je i svoj dugo iščekivani novi album “Who Is The Sky?” za Matador Records. Ovo je njegov prvi album nakon hvaljenog “American Utopia” iz 2018, koji je kasnije prerastao u uspešan brodvejski mjuzikl i HBO film.
Album je producirao Gremijem nagrađeni Kid Harpun (Hari Sajls, Majli Sajrus), dok su aranžmane za 12 pesama kreirali članovi njujorškog komornog sastava Ghost Train Orchestra. Među gostima pojavljuju se Hejli Vilijams (Paramore), Sent Vinsent i bubnjar The Smilea Tom Skiner.
– U mojim godinama, bar kod mene, počne da se javlja stav ‘nije me briga šta ljudi misle’. Mogu da iskoračim iz zone komfora jer već poprilično znam ko sam i šta radim. Ipak, svaki novi set pesama – zapravo svaka pesma – nova je avantura. Uvek postoji malo onog ‘kako ovo izvesti?’. Naučio sam da ne funkcionišu sve saradnje, ali kada funkcionišu, to je zato što uspem jasno da prenesem šta želim da napravim. I onda zajedno krećemo ka istom nepoznatom mestu.
U nastavku edukativnog pozorišnog programa za tinejdžere u organizaciji Doma omladine Beograda i Studija Centar, Pozorišna jesen za tinejdžere, 24. novembra od 20 časova u sali Amerikana biće izvedena predstava “Gospodar muva – uživo!”.
Prema motivima čuvenog romana Vilijama Goldinga, ova predstava donosi brutalno iskren i uznemirujući portret savremenog društva kroz prizmu neobičnog eksperimenta.
Deca, sama na pustom ostrvu, suočena su sa izazovima koji prevazilaze pitanje pukog opstanka. Bez autoriteta, bez pravila, i bez ikakvog spoljnog uticaja, njihova borba postaje ogledalo naših najdubljih strahova i najtamnijih poriva. U toj izolaciji rađaju se nova pravila, novi bogovi – i novi mučitelji. Naizgled eksperiment, u suštini – društveni komentar koji udara bez kompromisa.
Predstava raskrinkava mehanizme moći, potrebu za pripadanjem, strah od odbačenosti i korene vršnjačkog nasilja, ostavljajući publiku da se pita: koliko smo spremni da izgubimo sebe zarad prihvatanja? “Gospodar muva – uživo” je pozorišni čin bez zadrške, koji briše granicu između performansa i stvarnosti. Ova predstava postavlja pitanja: Gde je tačka pucanja? Ko sve učestvuje u nasilju – i šta znači ostati samo posmatrač? Ovo nije predstava koja vas poziva da sudite. Ovo je predstava koja vas izaziva da se pronađete u priči. Ako se usudite da gledate do kraja.
GOSPODAR MUVA novembar 2025. DOB
Dramatizacija: Ivana Vuković. Režija: Nenad Radović, Ivana Vuković. Vizuleni dizajn: Ivana Vuković. Izbor muzike: Nenad Radović. Tehnička podrška: Dom omladine Beograda. Produkcija: Studio Centar 24-25.
Igraju: Mihailo Atanasijević, Maša Vukadinović, Lena Mrđa, Marija Daskalović, Teodora Živanović, Iva Getejanc, Nina Gajić, Lana Neškov, Gala Marković, Vid Špajzer, Vuk Milovanović, Simon Jovanović, Matvej Čerepov, Lara Popović, Nikica Njegić, Anita Đorđević, Ksenija Kojić.
Ulaznice su u prodaji putem eFinity mreže i onlajn. Cena ulaznica u slobodnoj prodaji je 800 dinara, dok su za školske i grupne posete obezbeđeni dodatni popusti. Zainteresovani za grupne popuste sve informacije mogu dobiti putem mejla studiocentar@gmail.com.
Podsećamo, Dom omladine Beograda i Studio Centar i ove jeseni zajedničkim snagama realizuju jedinstveni pozorišni program za mlade – POZORIŠNU JESEN ZA TINEJDŽERE. U salama Doma omladine Beograda pred publikom su aktuelne i društveno relevantne teme: nasilje – posebno vršnjačko, digitalno zlostavljanje, različiti oblici zavisnosti (od interneta, droga, kocke), problem anoreksije, dileme identiteta, izazovi komunikacije između mladih i odraslih, ali i univerzalne vrednosti prijateljstva, ljubavi i prihvatanja.
Pozorišna jesen za tinejdžere u Domu omladine Beograda i ove godine je pozornica na kojoj mladi prepoznaju svoje priče.
U prepoznatljivo duhu, bend je odlučio da se poigra konceptom spota, pa je u videu održao – audiciju za četvrtog gitaristu.
Ko se sve okušao na probi, kako su se kandidati snašli – i koga baš nisu primili u bend – publika može da sazna u samom spotu, koji donosi energiju zbog koje Mašinko već godinama osvaja srca publike.
Kristina Jovanović Kika objavlila je novi singl “Ja ću da igram” u izdanju Mascoma, emotivnu i iskrenu pesmu koja govori o očuvanju svetla u sebi čak i onda kada se čini da se sve oko nas raspada.
Kika ovim singlom donosi snažnu poruku o ljubavi, nadi i unutrašnjoj snazi – o onoj nežnoj, blagoj i podržavajućoj ljubavi koja razume, ohrabruje i daje vetar u leđa.
Kika – Ja ću da igram, cover
– Umetnost je tu da nas podseti da život nije puko preživljavanje, već nešto mnogo više od toga. Da nas podseti zašto uopšte živimo – kaže Kika povodom izlaska pesme.
“Ja ću da igram” je pesma o očuvanju svetla u trenucima kada mrak preti da proguta sve pred sobom. Pesma je posveta ljubavi koja je nežna, potpuna, blaga, koja ohrabruje, razume i koja daje vetar u leđa. Ona slavi radost igre kao radost života, kao čin slobodne odluke da biramo dobro, da slavimo život i da zajedno pobedimo tamu – jer, kako kaže Kika, “mrak protiv ljubavi apsolutno nema šanse”.
Kroz pesmu se provlači ideja da je naša odgovornost da negujemo ono iskonsko u sebi – dečiju hrabrost, ljubav, istinu i radost – naročito danas, u “haotičnim i zastrašujućim vremenima”.
Kika – Ja ću da igram, kadar iz spota
Kika – Ja ću da igram, kadar iz spota
Kika – Ja ću da igram, kadar iz spota
Kika se osvrće i na reči Bogdana Diklića:
– “Ako nema svetla na tebi – a ti sijaj jače”. Ovaj citat, kao i čuvena misao “Ne dozvoli mraku oko tebe da probudi mrak u tebi”, čine emotivni temelj pesme.
– Verujem da je naš zajednički zadatak – budite svetlost svetu – zaključuje Kika.
Singl “Ja ću da igram” dostupan je na svim striming servisima.
Britanska kraljevska kovnica odlučila je da oda počast Frediju Merkjuriju, frontmenu rok grupe Queen, novim kovanicama sa njegovim likom za koje je muzičareva sestra rekla da bi mu mnogo značile.
Nove kovanice prikazuju harizmatičnog muzičara usred nastupa, uz njegov potpis. Kraljevska kovnica saopštila je da detalji kovanica, kroz pažljivo osmišljen dizajn, prikazuju Merkjurijev izvanredan talenat.
Pevačev raspon glasa od četiri oktave predstavljen je notnim crtama sa linijom koja spaja najniže i najviše tonove, a ivica kovanica inspirisana je metalnom narukvicom koju je Merkjuri nosio tokom nastupa na Live Aid koncertu.
Neki primerci su u boji, pa tako oživljavaju njegovu prepoznatljivu žutu jaknu i živopisnu energiju, prenosi agencija dpa.
Nova kovanica predstavljena je u godini kada se obeležava i 40. godišnjica Live Aid koncerta iz 1985, kao i izlazak Merkjurijevog solo albuma “Mr Bad Gay”.
Virtuelna verzija izložbe “Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition”, koja je 2020. premijerno prikazana u Kraljevskoj danskoj biblioteci u Kopenhagenu, od danas je dostupna svim posetiocima potpuno besplatno.
Reč je o digitalno rekonstruisanom prostoru jedne od najzapaženijih izložbi te godine, uz novi audio vodič koji je Nik Kejv snimio specijalno za ovu online ediciju.
Postavka okuplja više od 300 predmeta koje je Kejv stvarao ili prikupljao tokom šest decenija, raspoređenih u velike multimedijalne instalacije koje kombinuju biografiju, autobiografiju i elemente fikcije.
Koncept izložbe kreiran je u saradnji sa The Black Diamond i Kraljevskom danskom bibliotekom, uz Kejva kao ko-kustosa i ko-dizajnera. Projekat je dobio izuzetne međunarodne kritike, a Time Out ga je svrstao među najvažnije kulturne događaje 2020. godine. Nakon Kopenhagena, izložba je 2022. gostovala i u Montrealu.
Online verzija donosi detaljnu 3D turu u ultra-visokoj rezoluciji, uz bogat vizuelni i audio materijal: fotografije, pisma, umetničke radove, instalacije, video zapise i zvučne pejzaže. Novi audio vodič snimljen je 2025. kao razgovor između Nika Kejva i kustoskinje Kristine Bak, dok su muzičke sekvence potpisali Kejv i Voren Elis.
Virtuelna izložba dostupna je odmah i može se pogledati iz bilo kog dela sveta.
Da podsetimo, Nick Cave & The Bad Seeds vraćaju se u Beograd posle devet godina – 7. avgusta 2026. u Donjem gradu Kalemegdana. Koncert je deo velike evropske letnje turneje, a bend će nastupiti sa repertoarom koji obuhvata sve faze njihove karijere, uključujući pesme sa poslednjeg albuma “Wild God”, koji je ostvario odlične pozicije na top listama širom Evrope.
