Naslovna Blog Stranica 21

Promocija albuma “Izmešane kože” benda Rulja Inc. 17. juna u Multimedia Music Record Store

Rokenrol bend Rulja Inc. iz Lazarevca predstaviće najnoviji album “Izmešane kože“ na promociji u utorak, 17. juna u 18:00 časova u Multimedia Music Record Store (Sremska 2, Beograd).

Na promociji će, uz članove benda, govoriti i direktor izdavačke kuće Rodoljub Stojanović, kao i Vladimir Garčević iz benda Claymorean, dugogodišnji prijatelj Rulje Inc.

Rulja Inc. nastala je 2018. godine u Lazarevcu i čine je četiri strastvena muzičara: Ivan Simić (vokal, gitara), Marko Milutinović (gitara, prateći vokal), Filip Todorčević (bubnjevi) i Vuk Stojanović (bas, prateći vokal).

Bend je debitovao 2021. godine albumom “Ništa skriveno“ objavljenim za Multimedia Music sa kojom su nastavili uspešnu saradnju.

Sa jakim rokenrol zvukom Rulja Inc. gradi autentični muzički identitet koji sve više osvaja publiku širom Srbije i regiona.

Motörhead iz dubina svoje arhive “iskopali” singl “Leavin’ Here” i najavili album “The Manticore Tapes”

Hard rock ikone Motörhead upravo su objavile singl i spot za “Leavin’ Here”, drugi singl s predstojećeg arhivskog izdanja “The Manticore Tapes”.

Snimljen u avgustu 1976. godine, u vreme formiranja klasične postave benda (“Three Amigos”), ovaj materijal predstavlja sirovu, “lemijevsku” energiju i nezapamćen uvid u njihovo rani rad

Snimci iz Manticore studija važe za drugi album iz te faze, koji je 49 godina skupljao prašinu – sve do remasteringa pred njihovu 50‑godišnjicu. Album izlazi 27. juna u raznim formatima.

 

I Motörhead ima izgubljeni album… Stiže “The Manticore Tapes” sa 11 genijalnih stvari

Singl je obrada pesme iz 1963. godine, koju je originalno izvodio Edi Holand, a kasnije i The Birds, dok “Leavin’ Here” Motörheada donosi snažan retro punk zvuk iz tog vremena

Vizuelno, video je mešavina animiranih modela i arhivskih snimaka benda – čist i eksplozivan rokerski udar iz godina koje su definisale žanr.

Pogledajte:

Pravo sa obala Goe… Ed Širan objavio singl “Sapphire” u susret albumu “Play”

Posle hit singla “Azizam” i nostalgičnog singla “Old Phone” kojim je raznežio ceo svet, Ed Širan se vraća sa “Sapphire” – blistavom himnom povezanosti i neobuzdane radosti. Singl isijava vibrantnom pop energijom i bogatim međukulturalnim uticajima.

– “Sapphire“ je bila prva pesma koju sam završio za album “Play“ i upravo mi je ona pokazala kojim će smerom album ići. Zato sam i završio proces snimanja u Goi, okružen nekima od najboljih muzičara u Indiji. Bio je to neverovatno kreativan proces. Spot sam snimao sa Liamom i Nikom tokom svoje indijske turneje početkom ove godine – želeli smo da prikažemo lepotu i raznolikost te zemlje i njene kulture – rekao je Širan i dodao:

Ed Širan je stvarno faca… E tako se podržavaju mlade kolege

– Poslednji deo slagalice za mene bio je upravo Arijit – bilo je pravo putovanje doći do te saradnje, a sam dan snimanja bio je ispunjen muzikom i porodičnom atmosferom. On i ja smo snimili i celu verziju pesme na pandžapskom jeziku, koja izlazi za nekoliko nedelja i u kojoj se on još više ističe. Ovo je verzija sa albuma i moja omiljena pesma na celom izdanju. Nadam se da će vam se svideti.

Ed Širan – Sapphire, cover

Uz Širanov topao vokal, kompleksnu južnoazijsku perkusiju, prateće vokale i sitar legendarnog indijskog muzičara Arijita Singha, “Sapphire“ slavi ljubav koja prevazilazi granice i stvara jedinstveni zvučni pejzaž koji govori univerzalnim jezikom ljubavi. Produkciju potpisuju Ilya Salmanzadeh, Johnny McDaid i Savan Kotecha, koji su pesmu oblikovali u intimno, ali i epsko muzičko putovanje.

Ed Širan uključio svoj stari mobilni telefon zbog novog albuma…

“Sapphire“ prati i vrhunski video-spot, koji je režirao Liam Pethick, a prikazuje Edov nastup u zoru na krovu, zatim nas vodi na vibrantno putovanje kroz različite lokacije. Ed posećuje plaže, rečne obale, užurbane pijace, lokalne kuhinje i filmske setove Bollywooda. Posebni trenuci uključuju susret s Arijitom u studiju i zajedničku vožnju motociklom kroz njegov rodni kraj, kao i posetu muzičkoj školi A.R. Rahmana, gde Ed nastupa s lokalnim muzičarima. U spotu se pojavljuje i slavni glumac Shah Rukh Khan, jedna od legendi Bollywooda.

Ed Širan održao iznenadni ulični koncert ispred železničke stanice King’s Cross u Londonu

Edov novi album “Play“ izlazi 12. septembra 2025. godine i predstavlja hrabar korak u novo muzičko poglavlje, nakon što je zatvorio prethodnu “Mathematics“ eru. Album istražuje nove zvučne teritorije kroz saradnju s producentima i muzičarima iz celog sveta, ali se i vraća bezvremenskim temama koje su ga učinile jednim od najvoljenijih pop izvođača današnjice. Dobrim delom inspirisan indijskom i persijskom muzičkom kulturom – i njihovom iznenađujućom povezanošću s irskom folk tradicijom u kojoj je odrastao – Sheeran koristi muzički jezik bez granica i time albumu daje jedinstvenu i svežu notu. Album sadrži i prepoznatljive akustične balade koje potvrđuju zašto je Sheeran i dalje najuticajniji kantautor svoje generacije.

Ed Širan/Photo: Petros Studios

Uz najavu novog materijala, Ed je najavio i tri rasprodata koncerta na stadionu Portman Road u Ipsviču – gradu njegovog voljenog kluba Ipswich Town FC, čiji je zvanični sponzor dresova od 2021. godine. Koncerti počinju 11. jula sa specijalnim gostima Majlsom Smitom i Tori Keli, 12. jula nastupaju Busted i Dilan, dok će 13. jula publiku zabavljati Džejms Blant i Mejsi Peters. To će biti Edovi prvi samostalni koncerti u Velikoj Britaniji od 2023. godine, a uključivaće i premijerne izvođenja pesama sa albuma “Play“ uz omiljene hitove.

Od svake prodate ulaznice izdvaja se 1 funta za novi fond Live Trust, inicijativu za finansijsku pomoć radnicima u sektoru live muzike, posebno onima iz underground scene – od izvođača i promotera do klubova i festivala.

Otvorena izložba “Dejvid Hokni: Od papira do ekrana” povodom 60 godina Muzeja savremene umetnosti u Beogradu

U Muzeju savremene umetnosti u Beogradu (MSUB) otvorena je izložba jednog od najuticajnijih umetnika 20. i 21. veka, “Dejvid Hokni: Od papira do ekrana”.

Na svečanom otvaranju su se prisutnima obratili Marijana Kolarić, direktorka MSUB i kustoskinja izložbe, Edvard Ferguson, ambasador Ujedinjenog Kraljevstva u Srbiji, i Kler Sirs Vud, direktorka Britanskog saveta za Zapadni Balkan.

Marijana Kolarić, Kler Sirs Vud, Edvard Ferguson, foto Bojana Janjić – MSUB

Kao neumoran inovator, Hokni neprestano pomera granice slikarstva, crteža, fotografije i digitalnih medija, a njegov opus spaja klasične umetničke tradicije sa smelim eksperimentima u perspektivi, boji i tehnologiji.

Godine 1970. mladi Hokni imao je samostalnu izložbu u MSUB, što je bio rani pokazatelj njegovog globalnog dometa i trenutak trajne važnosti u istoriji Muzeja. Danas, više od pet decenija kasnije, Hokni se vraća – ovoga puta kroz snažno nasleđe svog umetničkog rada i radikalnu evoluciju vizuelnog jezika. Ideja da se Hoknijeva dela ponovo predstave beogradskoj publici potekla je iz želje da se istakne umetnik koji je obeležio prve godine rada Muzeja i čija je izložba odjeknula daleko izvan svog vremena, ostavljajući trajan trag na lokalnoj umetničkoj sceni.

Otvaranje izložbe Dejvid Hokni – Od papira do ekrana, foto Bojana Janjić – MSUB

Istovremeno, ova izložba potvrđuje doslednu posvećenost Muzeja predstavljanju osobene i avangardne umetnosti domaćoj, regionalnoj i međunarodnoj javnosti.

Marijana Kolarić je u svom uvodnom govoru istakla:

– Dejvid Hokni je umetnik koji se kroz medije kreće sa izuzetnom slobodom, odbijajući da bude ograničen tradicijom ili tehnologijom. Od ranih crteža i serija grafika na papiru do digitalnih slika, fotografskih kolaža i pokretnih slika, Hoknijev opus slavi inovaciju, a pritom ostaje dosledan svom jedinstvenom izrazu i prepoznatljivom likovnom jeziku. Ova izložba prati taj razvoj – od taktilnog, neposrednog iskustva crteža do sveobuhvatne digitalne slike – pružajući srpskoj publici retku priliku da sagleda celokupnu širinu njegove umetničke evolucije.

Marijana Kolarić, foto Bojana Janjić – MSUB

Marijana Kolarić je navela i da se izložba realizuje uz podršku Britanskog saveta, koji svojim programima kontinuirano doprinosi kulturnoj razmeni i povezivanju umetničkih scena Ujedinjenog Kraljevstva i Srbije, te izrazila zahvalnost umetniku, njegovom timu, Britanskom savetu u Londonu i Beogradu, Ambasadi Ujedinjenog Kraljevstva u Beogradu, Martinu Gejfordu za doprinos ovom katalogu, kao i svima koji su pomogli realizaciju ove izložbe, koja za Muzej ima poseban značaj u godini u kojoj obeležavamo šezdesetogodišnjicu njegovog osnivanja.

Otvaranje izložbe Dejvid Hokni – Od papira do ekrana, foto Bojana Janjić – MSUB

Hoknijev uticaj prevazilazi granice medija i geografije: izlagao je u najznačajnijim svetskim muzejima, autor je revolucionarnih teorijskih razmatranja o pojmovima gledanja i percepcije, i jedan je od umetnika koji su redefinisali savremeni portret i pejzaž. U svakoj fazi njegove karijere – od ranih grafika do imerzivnih digitalnih ambijenata – Hokni poziva posmatrača u svet boje, jasnoće i stalne reinvencije.

Edvard Ferguson, ambasador Ujedinjenog Kraljevstva u Srbiji, istakao je da su “kultura i umetnost oblasti u kojima su Srbi i Britanci verovatno najsličniji, i u kojima je razmena dve države već decenijama najintezivnija”.

Edvard Ferguson, foto Bojana Janjić – MSUB

Naglasio je da kulturne institucije, poput Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, „osim promocije izuzetne umetnosti, utiču i na opšti kvalitet života u ovom gradu, zemlji i širem regionu.“

– Povratkom Hoknija u Beograd i MSUB, posle 55 godina, je zatvoren jedan krug, ali i data šansa da gradimo modernije, pozitivnije odnose između naše dve države, čvrsto orijentisane ka budućnosti.

Izložbu je svečano otvorila Kler Sirs Vud, direktorka Britanskog saveta za Zapadni Balkan, rečima:

– Apsolutna je čast biti ovde večeras i otvoriti izložbu Dejvida Hoknija. Britanski savet je poslednji put organizovao izložbu iz svoje umetničke kolekcije ovde u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu 2007. godine. To je bila naša izložba ’Breaking Step’ – izložba mešovitih medija 15 značajnih britanskih umetnika. Postoji slika sa te izložbe koja mi je ostala u sećanju, jedne od onih hladnih noći kada teška magla leži preko reke. To je bila pomalo zastrašujuća, snažna slika Nejtana Kolija – instalacija visoka 6 metara sa osvetljenim tekstom postavljenim u dvorištu Muzeja na kojem je pisalo ‘Ovde neće biti čuda’. To je, ispostavilo se, bila neka vrsta proročanstva, pošto je to bila poslednja izložba održana u Muzeju savremene umetnosti pre nego što je zatvoren na, činilo se, jako dugo vremena….. Svet se mnogo promenio otkako je Britanski savet otvorio svoja vrata u Beogradu 1940. godine, od kada je Muzej otvoren za javnost 1965. i od kada je Hokni poslednji put prikazan ovde 1970. godine. Za mene postoji nešto utešno u saznanju da nastavljamo da se okupljamo kako bismo diskutovali, divili se i uživali u radu velikih umetnika. To je proslava dugovečnosti, postojanosti i kvaliteta. Sa velikim zadovoljstvom i iskrenim olakšanjem večeras mogu formalno da izjavim da je prokletstvo skinuto. Čuda mogu da se dese.

Kler Sirs Vud, foto Bojana Janjić – MSUB

Izložba “Dejvid Hokni: Od papira do ekrana” pruža jedinstven uvid u Hoknijev rad kroz decenije, od ranih crteža i bakropisa iz šezdesetih godina prošlog veka do najnovijih radova nastalih na ajpedu. Spajajući klasično crtačko umeće sa savremenim digitalnim eksperimentima, izložba uspostavlja dijalog između prošlog i sadašnjeg, analognog i digitalnog, materijalnog i nematerijalnog. Njegovo prihvatanje ajpeda, ajfona i digitalnog crteža kao profesionalnih umetničkih alata proširilo je jezik savremene umetnosti, inspirišući generacije umetnika da preispitaju načine na koje stvaramo i prenosimo vizuelna iskustva.

Otvaranje izložbe Dejvid Hokni – Od papira do ekrana, foto Bojana Janjić – MSUB

Realizacija izložbe ostvarena je uz podršku Britanskog saveta.

Izložba će biti otvorena do 12. avgusta 2025. godine.

Stižu Smash Into Pieces… Audio-vizuelni spektakl 28. septembra u Domu omladine Beograda

Jedan od trenutno najuzbudljivijih kinematografskih rok bendova na svetu, Smash Into Pieces, konačno stiže pred srpsku publiku.

U okviru svoje velike evropske turneje Armaheaven Prophecy: Europe Tour 2025, švedski bend će 28. septembra održati koncert u Domu omladine Beograda, u organizaciji SkyMusica i Live Nationa.

Poznati po jedinstvenoj kombinaciji elektronskog roka, filmske estetike i snažnih scenskih nastupa, Smash Into Pieces su tokom poslednje decenije izgradili reputaciju jednog od najupečatljivijih bendova savremene muzičke scene.

Njihova popularnost dodatno je eksplodirala nakon nastupa na Melodifestivalenu 2023. godine, kada su pesmom “Six Feet Under“ osvojili publiku i ostvarili četvorostruki platinasti tiraž u Švedskoj.

Sa novim albumom, došla je i nova turneja koja obuhvata Evropu i Australiju u okviru koje bend stiže i u Beograd, gde će premijerno predstaviti audio-vizuelni spektakl domaćim fanovima.

Ulaznice za koncert benda Smash Into Pieces u Domu Omladine Beograda, dostupne su putem sajta efinity.rs, besplatne aplikacije eFinity, na blagajnama Beogradske Arene, Sava Centra i Doma omladine Beograda, u TC Rajićeva (I sprat) kao i na više od 1.000 MojKiosk prodajnih mesta širom Srbije.

Savršen balans između undergrounda i mainstreama… Američki hardcore bend Turnstile objavio album “Never Enough”

Američki hardcore sastav Turnstile objavio je svoj četvrti studijski album pod nazivom “Never Enough”, koji je 6. juna izašao za izdavačku kuću Roadrunner Records.

Ovim izdanjem bend dodatno proširuje granice svog žanra, kombinujući energiju hardcore punka sa atmosferičnim i melodičnim elementima dream-popa, ambienta i new-wave estetike.

Produkciju albuma potpisuje pevač i frontmen Brendan Jejts, a kao saradnici pojavljuju se producenti A. G. Cook i Will Yip, koji su doneli savremenu, polirano-emotivnu dinamiku u zvuk benda. Na albumu se nalazi ukupno 14 pesama, uključujući ranije objavljene singlove “Never Enough”, “Seein’ Stars”, “Birds”, “Look Out for Me”, “I Care i Dull”.

Kritika je već pokazala značajno interesovanje i pretežno pozitivne ocene. Magazin The New Yorker navodi da Turnstile “redefiniše hardcore žanr” uvodeći nežnije, ali i dalje snažno povezane momente u muziku koja ostaje ukorenjena u zajedničkoj, kolektivnoj energiji publike. Washington Post je opisao album kao “visceralno i snažno muzičko delo” koje vešto izražava emotivnu ranjivost, bez potrebe za eksplicitnim političkim porukama.

U sklopu promocije albuma, bend je predstavio i prateći vizuelni album “Turnstile: Never Enough”, koji je premijerno prikazan na ovogodišnjem Tribeca Film Festivalu u Njujorku. Film su režirali Jejts i gitarista Pat Mekrodi, a posmatra se kao značajan umetnički dodatak muzičkom izdanju, koji dodatno osvetljava teme lične introspekcije, mladalačke energije i kreativne slobode.

Novi album i prateći projekti potvrđuju poziciju Turnstilea kao jednog od najvažnijih bendova današnjice, koji uspešno balansira između sirove energije underground scene i rafiniranog izraza širokog umetničkog dometa.

Spremite se za odličnu zabavu… Poručio je Mateo Bočeli pred koncert u MTS dvorani

Mateo Bočeli, sin slavnog tenora Andrea Bočelija i nova zvezda svetske pop-opera scene, po prvi put će da nastupi u Beogradu 19. juna u MTS dvorani.

Velika evropska turneja “Summer Nights” vodi ga kroz najveće evropske metropole Instanbul, Prag, Berlin, Atinu, Bratislavu, Budimpeštu, a pripremio je poseban repertoar koji je pravo muzičko putovanje kroz različite žanrove.

Andrea Bočeli snimio duet sa sinom Mateom… Roditelji će shvatiti značenje pesme

Pored svojih pesama Mateo će na koncertu izvoditi i pesme Elvisa Prislija, Šarla Aznavura, Eda Širana, ali i klasike poput “Caruso”, “Tempo”, “Anime Imperfette”, “Quando, Quando, Quando”.

Na repertoaru će se naći i pesme koje je otpevao sa ocem “Fall on Me”, “The Greatest Gift”, “Time to Say Goodbye” i druge.

– Veoma sam uzbuđen što ću po prvi put nastupiti u Beogradu. Čuo sam mnogo o vašem gradu – o njegovoj bogatoj kulturi i istoriji, ali i da imate strastvenu publiku, što me posebno raduje. Muzika je univerzalni jezik emocije, a moj cilj je da to zajedno osetimo. Biće mi čast da podelim veče puno muzike i iskrene emocije sa svima koji dođu. Beograđani i Beograđanke jedva čekam da vas upoznam. Spremite se za odličnu zabavu – poručio je Mateo Bočeli.

Mateo nije samo naslednik muzičke dinastije. On je umetnik nove generacije koji briše granice između klasične i pop muzike.

Njegov prvi album “Matteo” (2023) kombinuje italijanski šarm, modernu produkciju i svetske autore poput Ed Širana. Singlovi “Solo”, “For You” i “Fasi” doneli su mu milione pregleda i stotine hiljada fanova širom sveta.

Ulaznice za koncert Matea Bočelija dostupne su preko efinity.rs i na Efinity prodajnim mestima, kao i na blagajni MTS Dvorane i putem mtsdvorana.rs.

Svetski dan muzike uz dobar rokenrol… The Bite i Nezvani gosti 21. juna u Festu

Beogradski bendovi The Bite i Nezvani gosti nastupiće 21. juna, na Svetski dan muzike, u zemunskom klubu Fest.

The Bite će tom prilikom koncertno promovisati novi album “Awake!“ koji je objavljen krajem aprila, dok će Nezvani gosti svirati pesme sa svog prvog EP-a objavljenog početkom godine.

The Bite je riff ’n’ roll bend iz Beograda. Ideja o bendu koji će imati energiju panka, čvrste rock’n’ roll rifove, pevljive refrene i osećajnost bluza javila se pre mnogo godina, a The Bite je tragao za ljudima koji su rasli na ulicama i koji imaju onu neophodnu glad za dobrom svirkom.

Bend je nastupao na brojnim festivalima u Srbiji, ali i u regionu (EXIT, Metal War Fest HU, Lovestock festival HR, Rock Village, Beer Fest…) kao i na moto skupovima.

Iako najbolje zvuče na velikim binama, smatraju da je kontakt sa publikom izuzetno važan, pa su svirali i u brojnim manjim klubovima.

Članovi benda su Ljiljana Zdravković (vokal), Bojan Savić (gitara), Igor Ilić (bas), Bojan Stevanović (bubnjevi).

Njihov treći studijski album “Awake!“ objavljen je 27. aprila kao digitalno (CD Baby) i CD izdanje.

The Bite/Photo: Kan i Lingus Studio

Tematski, pesme se bave njihovim razmišljanjima i borbama poslednjih nekoliko godina, i na ličnom i na društvenom planu.

Muzički, The Bite je i na ovom izdanju otišao korak dalje. Pesme su raznovrsne, žanrovski i po tempu, ali energetski su ostali verni onome što su bili od početka – uvek im je bilo važno da muzika koju stvaraju ima dobre rifove, izražajne vokale, smislene tekstove… Energija i emocija prenešene na pravi način.

– Ime albuma nametnula je tiha želja za promenama i buđenjem koja provejava kroz sve pesme koje smo stvarali poslednjih pet godina – kazali su članovi benda i dodali da je ta konstanta inspirisala i naslovnu stranu albuma, krvavi beli povez preko očiju, ali i njegovo skidanje…

Uz promociju CD izdanja u maju, bend je objavio i novi spot za pesmu “While We Sleep“.

The Bite kaže da slike koje stvara tekst pesme vuku na neku konkretniju i užu priču, ali da je, u suštini, pesma je omaž vremenu i osećaju da se i na emotivnom i na društvenom i na ljudskom nivou pretvaramo u zombije ili bezlične robote: Svet gori… dok mi spavamo…

Nezvani gosti/ Photo: Wood

Nezvane goste čine poznati muzičari koji već decenijama kroz mnoge bendove i projekte prisustvuju na domaćoj sceni.

Bend je osnovan krajem 2023. godine, a čine ga: Aleksandar Komadinović Veseli – vokal (Bezobrazno zeleno, Šlogirani karanfil), Aleksandar Karapandžić – gitara (NBG, Pussycat, Partibrejkers, bend Slađana Milošević), Ljubinko Tomanović Bale – bas i Rade Vulić – bubnjevi, udaraljke (Disciplina Kičme, Popečitelji).

Posle prve dve objavljene pesme “Čudan dan“ i “Zajebo sam sve“ Nezvani gosti objavili su EP sa još tri numere: “Budi jak“, “Haluciniram“, “I wanna be your dog (The Stooges)“.

Izdanje je ispraćeno i novim spotom za singl “Budi jak”. Video je režirao, snimao i montirao Pršendić Nikola, dok je tekst za pesmu napisao Zoran Kostić Cane (Partibrejkers).

Sve tri pesme snimljene su u Bare Wired studiju leta 2024 godine. Na pesmi “Haluciniram” gostovali su: Švaba Radomirović – bas gitara (Električni orgazam), usna harmonika Mića Luković (Ice cream man), Sale Knežević – klavijatura (Revolveri).

Aleksandar Karapandžić, Nezvani gosti/ Photo: AleX

– Iskreno, jedva sam čekao da napravimo ovakav bend, u ovom slučaju sa Veselim. Jer ako ne radiš ono što te radi i ispunjava, i ne živiš ono što hoćeš i voliš, proguta te ništavilo, dosada i loša energija – kazao je Aleksandar Karapandžić i dodao:
– Svuda oko nas je nepravda, loši primeri i malograđanština. Ponekad mi se čini da je sve puklo i otišlo u… tako da su Nezvani Gosti u mom slučaju beg od svega toga. Dobra ekipa, energija i vibe… Sviramo čist rokenrol. Nemamo određen pravac i put, sviramo i stvaramo, pa gde god nas mašta odvede. Pesme nastaju lako, ili nas rade na keca ili ne, zvuče dosta direktno i različito, a opet imaju taj neki naš pečat.

Svirka bendova The Bite i Nezvani gosti 21. juna u klubu Fest u Zemunu počinje u 22:00 časa, a cena ulaznice je 700 dinara.

Bob Dilan narator u trejleru za novi album MGK “Lost Americana”?

Machine Gun Kelly najavio je album “Lost Americana”, u čijem je trejleru narator, navodno, Bob Dilan.

MGK je 10. juna objavio vintage-stil video trejler za svoj novi album “Lost Americana”, koji izlazi 8. avgusta 2025. Trejler prikazuje MGKa kako vozi motor i snimke koji koketiraju s američkom nostalgijom, uz glas naratora koji mnogi prepoznaju kao Dilanov.

To što je Machine Gun Kelly uradio nije baš normalno, zar ne…?

U trejleru se čuje:

“Lost Americana is a personal excavation of the American Dream. A journey to find what’s been lost.”

“This album is a love letter for those who seek to rediscover the dreamers, the jesters, the defiant…”

MGK sarađuje na albumu sa dugogodišnjim partnerima SlimXX, BazeXX i Nikom Longom, a ista postavka produkcije potpisuje i njegovu prethodnu ploču “Mainstream Sellout” (2022).

Mik Džeger tvrdi: Machine Gun Kelly i Yungblud unose novu energiju u rokenrol…

Početak šuškanja o Dilanovoj ulozi datira od februara, kada je slavni kantautor na svom Instagramu objavio snimak iz 2016. godine – MGK-ja kako repuje – što je sam MGK ocenio kao znak i podršku za svoju umetničku evoluciju.

Iako Dilan još nije zvanično potvrdio da je on narator, mnogi mediji (People, Vulture, Pitchfork) potvrđuju njegovu funkciju u trejleru.

Album je opisan kao “emocionalno iskreno novo poglavlje“ u MGK opusu, a promena žanra – uz singl “Cliché” – najavljuje smeli prelazak ka zrelijim temama i zvuku pop-punk ere dvehiljaditih.

“Lost Americana” deluje kao ozbiljan iskorak od ranijih žanrovskih okvira – teme slobode, težnje ka američkom snu i autentičnosti.

Singl “Cliché”, objavljen 23. maja, već je stigao do liste Billboard Hot Rock & Alternative Songs, na poziciju 10.

Zvuk istine i sumnje za bolji pogled na svet.. Logička Greška objavila album “Ako dobro vidim”

Logička Greška, beogradski post-pank i alternativni rok bend objavio je drugi studijski album pod nazivom “Ako dobro vidim” (13. maj 2025).

Album donosi promišljeno kontrolisani kreativni haos, novu dozu muzičke raznolikosti i tematske širine, zadržavajući autentičan potpis koji vešto balansira između različitih žanrova distorzirane gitarske muzike.

Hajde da “Pričamo” dok čekamo novi album Logičke greške

Bend Logička Greška osnovan je krajem 2017. godine, poznat je po fuziji šarenih rifova, pomahnitalih ritmova i pijane poezije, a sastav čine: Matija Savković (vokal, ritam gitara), Ana Perišić (solo gitara), Marko Tomić (bas gitara) i Aleksa Ivković (bubnjevi).

Logička Greška/ Photo: Nina Stojanović

“Ako dobro vidim” predstavlja određeni iskorak i zreliju muzičku ekspresiju, proizašlu iz životnih okolnosti članova benda, ali i iz refleksije društvenih kontradikcija. Tematski, album i dalje zaranja u ljubav, svakodnevicu i društvene anomalije.

Produkciju albuma potpisuje Uroš Milkić, istaknuti beogradski producent i tonski inženjer, poznat po radu sa brojnim alternativnim bendovima iz regiona.

Album je sniman, miksan i masterovan u njegovom studiju Down There, dok su pojedine pesme miksali Tijana Bekčić (Savest) i Danilo Jovičić (Barakuda).

Posle samostalno objavljenog EP-a “Ovo je slika na njoj je naslikana planina sa vrhom oblika vašeg kolena” (2020) i debi albuma “Čekam autobus koji nikad neće doći” (2022), novo studijsko izdanje potvrđuje Logičku Grešku kao jednu vrlo autentičnu i originalnu pojavu na alternativnoj sceni regiona.