Posle uspešnog predstavljanja novog muzičkog poglavlja, Jozef Nađ objavio je drugi video singl “Magic Dreams“ sa aktuelnog projekta Lifting Shadows, koji označava njegovo odlučno skretanje ka čistom rokenrol izrazu.
Javnosti poznat kao virtuoz na električnoj violini i profesor na prestižnom Berklee College of Music u Bostonu (SAD), Jozef Nađ iza sebe ima tri solo albuma, ali se ovim projektom udaljava od svog prepoznatljivog instrumentalnog zvuka i ulazi u teritoriju sirove, energične rock muzike.
U bendu Lifting Shadows, Nađ preuzima ulogu glavnog vokala, ali i kompozitora, aranžera i tekstopisca, dok ravnopravno svira gitaru, bas gitaru i violinu.
Jozef Nađ/ Photo: Promo (via Multimedia Music)
Lifting Shadows je formiran u Bostonu i okuplja muzičare sa kojima je Nađ sarađivao godinama.
Bubnjeve svira Robin Diaz, poznat po radu sa bendom Smashing Pumpkins i Courtney Love, dok je bas gitaru u projektu svirao Kilian Duarte iz benda Scale The Summit.
Ova postava donosi zvuk koji se oslanja na same korene rok muzike — direktan, organski i bez “digitalnih aditiva“.
Novi spot dodatno naglašava estetiku i energiju projekta, oslanjajući se na snažne rifove, pevljive melodije i virtuoznost koja je postala zaštitni znak Jozefa Nađa, ali sada u potpuno drugačijem kontekstu.
Reč je o rokenrolu koji pokreće, podseća i vraća fokus na suštinu žanra.
Album je objavljen za izdavačku kućuMultimedia Music, a kompletnu muziku, tekstove i aranžmane potpisuje Jozef Nađ.
Beogradska filharmonija nastupa sa “domaćim snagama”, dirigentom Dušanom Vilićem i klarinetistom Ognjenom Popovićem, u petak 6. februara (Kolarac, 20h).
Program koji nosi potpis voljenog šefa-dirigenta Gabrijela Felca, sastavljen je od najlepših dela francuske muzike.
Filharmonijski koncert u petak posvećen je uspomeni na prerano preminulog Gabrijela Felca, a repertoar koji je sastavio, uokviren je popularnim impresionističkim kompozicijama. Najpre delima Morisa Ravela – blistavom Alboradom del grasiozo i raskošnim baletom Dafnis i Kloe, jednim od najlepših ostvarenja čitave francuske muzike.
Ognjen Popović, Beogradska filharmonija promo
Neoklasični Koncert za klarinet i orkestar Žana Fransea, izvodi filharmoničar Ognjen Popović, jedan od najistaknutijih klarinetista na domaćoj sceni. Prvi solistički nastup sa Beogradskom filharmonijom ostvario je kao trinaestogodišnjak, a na mestu prvog klarinetiste orkestra nalazi se od 2002. godine. Ognjen izvodi Franseovo delo koje je steklo reputaciju neodsvirljivog, ili, u najboljem slučaju, rezervisanog za mali krug virtuoza.
Dušan Vilić, Beogradska filharmonija promo
Na dirigentskom podijumu će biti Dušan Vilić, koji profesionalnu karijeru uspešno razvija u Rusiji, gde kao stalni i gostujući dirigent sarađuje sa brojnim istaknutim simfonijskim orkestrima i operskim scenama širom zemlje. Od 2023. godine, angažovan je kao dirigent Marijinskog teatra – scene u Vladivostoku i Sankt-Peterburgu:
– Posebno mi pričinjava radost, što na ovom ‘gostovanju kod kuće’, vidim poznata lica u orkestru sa kojima sam studirao, družio se, a sada zajedno profesionalno stvaramo. Veoma sam zadovolјan našim radom na probama, a posebno mi je prija da osetim unutrašnju energiju, brzu reakciju i muzikalnost ansambla – rekao je Dušan Vilić.
Prvo književno druženje u okviru ciklusa “Most u Beogradu“ biće održano u četvrtak, 5. februara od 19:00 časova u Svečanoj sali Instituta Servantes u Beogradu.
“Most u Beogradu“ je serijal od tri događaja u organizaciji Instituta Servantes, koji će se održati tokom 2026. godine. Tom prilikom okupiće se pisci, izdavači i prevodioci iz Srbije i Španije, kako bi zajedno sa publikom razgovarali o aktuelnim temama, prevođenju i savremenim književnim tendencijama.
Prvi susret, pod nazivom “Razgovori oko Proklete avlije: književni susret sa Markom Kasalsom i Krinkom Vidaković Petrov“, biće održan 5. februara u 19:00 časova u Svečanoj sali Instituta Servantes u Beogradu. U ulozi moderatora naći će se novinar i književni kritičar Saša Ćirić.
Institut Servantes u Beogradu/ Photo: Srđan Plavšić
Mark Kasals, španski pisac i prevodilac, zaslužan je za nedavni prevod “Proklete avlije“ Ive Andrića, koji je u Španiji objavila izdavačka kuća “Xordica“. Dnevni list “Heraldo de Aragón“ proglasio je to izdanje najboljom međunarodnom knjigom objavljenom u Španiji prošle godine.
Krinka Vidaković Petrov je hispanistkinja i istaknuta proučavateljka sefardske kulture na jugoslovenskom i balkanskom prostoru, autorka brojnih studija i antologija. Njena izložba “Španija u svetu Ive Andrića“ s velikim uspehom je bila postavljena u galeriji Instituta Servantes od novembra prošle do kraja januara ove godine.
Predstojeći susret biće prilika za okupljanje svih koji uživaju u književnosti, ali i razgovoru o njoj, koji žele da saznaju šta povezuje špansku i srpsku književnu scenu, kao i da podele razmišljanja o prevođenju i savremenoj književnosti.
Razgovori u okviru ciklusa “Most u Beogradu“ biće održani na španskom i srpskom jeziku, uz obezbeđen simultani prevod, a ulaz je slobodan.
Naslovna strana španskog izdanja Proklete avlije/ Photo: Xordica Editorial
Iako prizor deluje spontano i neobavezno, on je zapravo sasvim u skladu sa načinom na koji Džos već godinama živi svoju karijeru. Otkako je postala majka, pevačica otvoreno govori o odluci da decu ne ostavlja kod kuće dok ona putuje svetom, već da ih vodi sa sobom na turneje, probe i duga putovanja između koncerata. U brojnim ranijim intervjuima isticala je da joj je važno da porodica bude zajedno i da muzika ne bude razlog razdvajanja, već prostor u kome svi rastu.
Bez velike pompe, ona pokazuje da je moguće biti posvećena majka i istovremeno ostati na vrhuncu svetske muzičke scene – sa bebom u naručju i soulom koji i dalje zvuči jednako snažno.
Publiku u Srbiji Džos Stoun očekuje 22. jula 2026. godine u Luci Beograd.
Pesma “Boys Don’t Cry” grupe The Cure postala je prva numera benda koja je dostigla milijardu strimova na Spotify-u, a takođe se našla na TikTok listama u Velikoj Britaniji i SAD.
Kako bi proslavili ovaj uspeh, izdavačke kuće Fiction/Polydor (Universal Music Group) objavile su EP “Boys Don’t Cry (86 Mix)” u digitalnom formatu i limitirano izdanje na CD-u, dok će ograničen broj vinila biti dostupan 21. aprila.
Podsetimo, nakon skoro pedeset godina postojanja, bend The Cure je osvojio svoje prve Grammy nagrade, na 68. godišnjoj dodeli nagrada u Los Anđelesu. Bend predvođen Robertom Smithom trijumfovao je u obe kategorije u kojima je bio nominovan: Najbolji album alternativne muzike (Best Alternative Music Album) za “Songs of a Lost World” i Najbolje izvođenje alternativne muzike (Best Alternative Music Performance) za singl “Alone”.
Prvobitno objavljena kao samostalni singl u leto 1979. godine, “Boys Don’t Cry” postala je naslovna numera američkog izdanja debi albuma benda, “Three Imaginary Boys”. Pesma je vremenom postala jedan od zaštitnih znakova benda, a međunarodni uspeh postigla je 1986. godine, kada je Robert Smith ponovo snimio vokal i remiksovao instrumentalnu podlogu. Iako je ova nova verzija kreirana kako bi promovisala “best of” kolekciju “Standing on a Beach – The Singles”, na samom LP izdanju se našao originalni snimak. Sada je 7-inčna verzija pesme “Boys Don’t Cry (New Voice – New Mix)”, pod novim naslovom “Boys Don’t Cry (86 Mix)”, prvi put objavljena digitalno.
“Boys Don’t Cry (86 Mix)”, 12” miks, kao i B-strane “Plastic Passion”, “Pillbox Tales” i “Do The Hansa”, remasterovao je Matt Colton.
Osnovani 1978. godine, The Cure su prodali više od 30 miliona albuma širom sveta, dobitnici su dva Grammy-ja, četiri puta su bili hedlajneri Glastonbury festivala, a 2019. godine su primljeni u Rock and Roll Hall of Fame. Smatraju se jednim od najuticajnijih bendova koji su se ikada pojavili u Velikoj Britaniji, a tokom leta 2026. godine nastupaće uživo širom Evrope. Robert Smith je kustos serije koncerata Teenage Cancer Trust u Royal Albert Hallu od 23. do 29. marta, na kojima učestvuju Elbow, Mogwai, Manic Street Preachers, My Bloody Valentine, Garbage, Wolf Alice i mnogi drugi.
Izdanje “Boys Don’t Cry (86 Mix)” je u Srbiji dostupno na servisima Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal i YouTube Music, kao i širom sveta u svim digitalnim prodavnicama:
Thrash metal legende Anthrax uvrstile su Beograd u svoju evropsku turneju, na veliku radost brojnih fanova.
Bend koji, uz Metallicu, Slayer i Megadeth, čini čuvenu “Veliku četvorku“, nastupiće 29. maja u prostoru OpenAir Cornera Luke Beograd, donoseći vrhunsku set-listu koja obuhvata više od četiri decenije impresivne karijere.
Ovo će biti prvi samostalni koncert benda Anthrax u Srbiji. Publika je ranije imala priliku da ih vidi na festivalskom nastupu na Arsenal Festu 2017. godine u Kragujevcu, no beogradski koncert donosi pun, istinski doživljaj jednog od najuticajnijih bendova u istoriji thrash metala.
Anthrax/ Photo: Jimmy Hutchenson
Tokom karijere, Anthrax je prodao više od 10 miliona albuma širom sveta i ostavio neizbrisiv trag u razvoju heavy metal scene. Numere poput “Madhouse”, “Caught In The Mosh”, “Indians”, “I’m The Man” i kultni “Bring The Noise”, snimljen u saradnji sa Public Enemy, deo su muzičke istorije i obavezne metal lektire.
Od debi albuma “Fistful of Metal” do najnovijih izdanja, Anthrax važi za jedan od najtraženijih live bendova današnjice, prepoznatljiv po savršenom spoju brutalnih rifova, melodije i zarazne energije na bini.
Njujorška petorka će u Beogradu nastupiti u postavi koju čine Skot Ijan (Scott Ian) – ritam gitara, Džoi Beladona (Joey Belladonna) – vokal, Frenk Belo (Frank Bello) – bas, Čarli Benante (Charlie Benante) – bubnjevi i Džon Donei (Jon Donais) – gitara.
Ulaznice su dostupne putem platforme Cooltix, po ceni od 5.700 dinara, uz obračun dodatnih troškova usluge prilikom online kupovine.
Fizička prodaja ulaznica počinje u petak, 6. februara, na svim Gigstix prodajnim mestima.
Beogradski indie-rock bend Mitsko Biće objavio je video singl “Prijatelji” sa debitantskog albuma “Došlo vreme da se Biće menja“.
Autor spota je frontmen benda Jovan Ilić. Kroz fantastične slike vidimo bend koji prolazi putovanje ka spoznaji važnosti ljudskog poverenja i prijateljstva.
Ta priča će se nastaviti u još dva spota za pesme sa albuma, u kojima će se teme spota za pesmu “Prijatelji” istraživati na nove i uzbudljive načine.
Mitsko Biće će 7. februara održati veliki samostalni koncert u Beogradu, u prostoru SKC Baza u Cetinjskoj 15, što će ujedno biti i koncertna promocija albuma “Došlo vreme da se Biće menja” koji je objavljen prošle godine.
Mitsko biće/Photo: Miloš Radovanović
Za one koji ne znaju, Mitsko Biće je novi beogradski indie bend koji istražuje unutrašnji rast, ranjivost i tihe lične revolucije.
Njihov zvuk kombinuje topli bedroom-indie, nežni rok i diskretnu psihodeliju, stvarajući atmosferu toplog i iskrenog razgovora.
Debitantski album donosi devet povezanih pesama o promeni – jednostavne, emotivne priče o strahu, nežnosti, ljubavi i potrebi da budemo viđeni. Snimljen i produciran potpuno nezavisno, album nosi iskrenost i slobodu koje čine suštinu Mitskog Bića.
Projekat je započeo kao solo rad Jovana Ilića, a zatim prerastao u bend koji danas čine Jovan Ilić (vokal, gitara), Andrijana Manojlović (vokal, klavijature), Boris Milanović (bas) i Nemanja Đorđević (bubnjevi).
Posle dve godine pauze, bend Jorgovani ponovo stiže pred beogradsku publiku i to 14. marta kada že održati koncert u Zappa Barci.
Fanove očekuje promocija aktuelnog albuma “Sin radničke klase“, ali i retrospektiva kompletne dosadašnje karijere — pesme koje su obeležile karijeru, uz prepoznatljivu energiju benda, horskog pevanje, jakih refrena i odlicnog provoda.
Gosti Jorgovanima će biti sastav Muzika Poludelih.
Metal titani Mastodon ponovo dolaze u Zagreb, i to u Tvornicu kulture, u nedelju, 28. juna 2026.
Omiljeni bend regionalnih fanova žestoke muzike više puta je do sada rasprodavao zagrebačke koncertne prostore, a novi susret najavljen je za početak leta. Jedan od najvećih i najznačajnijih metal bendova današnjice u Hrvatsku dolazi u sklopu velike turneje koja ih vodi po festivalima i headlinerskim nastupima, a divovi iz Atlante stižu na jednu od svojih omiljenih koncertnih destinacija.
Tokom više od dve decenije Mastodon su redefinisali metal muziku. Proboj na svetsku scenu ostvarili su mešavinom različitih metal žanrova – od progresivnog i eksperimentalnog, do sludgea i stonera – sve potkrepljeno eksplozivnim i moćnim live nastupima. U muzičku istoriju Mastodon su se upisali hvaljenim albumima kao što su “Leviathan”, koji je Rolling Stone uvrstio na listu 100 najboljih metal albuma svih vremena, zatim “Crack the Skye”, “The Hunter”, “Emperor of Sand” i “Hushed and Grim”. Njihova izdanja redovno se nalaze među najbolje rangiranim albumima na Billboardovim listama. Višestruki su dobitnici nominacija za Grammy, a nagradu za najbolju metal izvedbu osvojili su za pesmu “Sultan’s Curse”.
Bend sa svakim novim izdanjem podiže lestvicu modernog metala, a njihova muzika može se čuti u serijama poput Game of Thrones, na programima History Channel, kao i na festivalima poput Coachella. Redovno su hvaljeni u specijalizovanim medijima kao što su Metal Hammer, Classic Rock i Rock Sound. Istovremeno, BBC ih naziva “najambicioznijim, najneustrašivijim i najzabavnijim metal bendom koji se probio do mainstreama”, dok Rolling Stone piše da su “najvažniji noviji metal bend”. Pohvale stižu i za singl “Floods of Triton”, koji potpisuju sa Lamb of God, nakon zajedničke arenske turneje.
Tokom karijere duge više od dve decenije, Mastodon je zacementirao poziciju jednog od najtraženijih bendova današnjice. Važe za jedne od najmoćnijih live izvođača i nastavljaju da pomeraju kreativne i muzičke granice.
Grupa Huke objavila je pesmu “Skaut”, završni čin trilogije o padu, tišini i unutrašnjem otporu.
Huke – singl trilogija(2025) nastala je kao zaokružena celina koja zahteva dodatno pojašnjenje – naročito sada, kada se pojavila u objedinjenoj formi.
– Tri pesme funkcionišu kao zatvorena celina – ne toliko po zvuku i produkciji, koliko po unutrašnjoj atmosferi. One čine svojevrsnu trilogiju o savremenom čoveku, njegovom padu, suočavanju sa odsustvom smisla i, na kraju, pokušaju da pronađe unutrašnju tačku otpora u svetu u kome je sve na prodaju. Završna pesma tog ciklusa, “Skaut”, ne donosi bukvalno razrešenje, ali donosi nešto što je važnije: svesnost – objašnjava autor Rastko Pešalj i dodaje:
– Ako prva pesma govori o gubitku ravnoteže – o slobodnom padu koji nije spektakularan, već tih i postepen – a druga o stanju zamrznutosti i mentalnoj “paralizi”, “Skaut” se pojavljuje kao figura koja nas budi. On ne nastupa kao heroj, već kao unutrašnji mehanizam preživljavanja. U tom smislu Skaut simbolizuje unutrašnju, nevidljivu snagu koja svakom pojedincu daje podršku da istraje.
Već prvi stihovi: “Sve što vidiš sad, sve ti poklanjam. Laž bez oblika, glad životinja” – nisu čin darežljivosti, već predaja sveta koji je već postao isprazan. Laž nema jasnu formu – ona je difuzna i svuda prisutna. Glad, s druge strane, nije samo fizička, već je i glad za smislom, za potvrdom, za samokontrolom. U tom prostoru se pojavljuje Skaut, kao neko ko ne dolazi spolja da uvede red ili kazni haos. Naprotiv – on se javlja kao unutrašnja, nevidljiva sila koja simbolizuje snagu i daje podršku pojedincu da istraje. On nije tu da pobedi, već da održi svakodnevnu borbu unutar svakog od nas.
Huke – MMF#5/Photo: Andreja Ignjatović
“Obaranje ruke” u predrefrenu ne znači pobedu, već nedvosmislen čin otpora, trenutak kada se čovek ne povlači, iako zna da je ishod neizvestan. Borba mora da traje – jer njen prekid ne bi značio samo nestanak čuda, nego i nestanak mogućnosti promene na svakom planu. Čudo više nema svoj izvorni smisao, već postaje pitanje egzistencije, kao mogućnost izbora, unutrašnje slobode, ljudskosti.
U tom kontekstu, završni refren pesme otvara i finalnu sliku:
“U sobi tamnoj prodaješ svet i voljom hladnom zavodiš red”.
Sve je višeslojno i može se čitati i lično i univerzalno. “Soba” je prostor izolacije, ali i kontrole. Svet se prodaje u mraku, bez svedoka, bez svetla istine. Red koji se uvodi nije red pravde, već red poslušnosti. Hladna volja sugeriše odsustvo empatije, ali i mehanizam sistema moći – bilo da govorimo o politici, tržištu ili ličnim odnosima.
Iskušenje da se dobije “ceo svet” u zamenu za pokornost sada dolazi iznutra. Čovek sam sebi nudi kompromise, opravdanja, male izdaje, naizgled bezazlene, ali koje ga dugoročno vode ka konačnom porazu.
Kao završetak trilogije, “Skaut” ne zatvara priču, već je zaokružuje. Nakon pada i tišine, ostaje pitanje: da li ćemo pustiti da borba prestane?
U tom smislu, ceo singl predstavlja i odraz savremenog trenutka – bez direktnih parola, bez eksplicitnih političkih poruka, ali svakako sa osećajem nelagode i potrebe za unutrašnjim otporom. “Skaut” nije pesma o pobedi. To je pesma o ostajanju budnim. Upravo u tome možda leži i njena najveća snaga.
Da podsetimo, bend Huke bio je finalista našeg petog Mobil Music Festa koji je održan u decembru i imao zapažen nastup u Sokoj klubu.
