Najduže očekivana, 93. po redu dodela Oskara održana je sinoć u Los Anđelesu – u mnogo manjem kapacitetu, ali sa ništa manje glamura. Ipak, dok je prošle godine uspeh “Parazita” bio šok, ove su nagrade otišle u ruke onih za koje se to uglavnom i očekivalo.
Ceremoniju je otvorila glumica i novopečena rediteljka Redžina King, a nakon nje smenjivali su se Rene Zelveger, Hoakin Finiks, Lora Dern, Harison Ford, Bred Pit, Hali Beri i drugi. Film “Nomadland” rediteljke Kloi Žao osvojio je Oskara za najbolji film, glavnu nagradu američke Akademije filmskih umetnosti i nauka na 93. svečanoj dodeli tog priznanja u u Los Anđelesu.
Ta drama nagradu je donela i glavnoj glumici Frensis Mekdormand, a Oskara za najbolju mušku ulogu osvojio je Entoni Hopkins za ulogu u film u “Otac”.
Nagrada za najbolji strani pripala je ostvarenju “Još jedna tura”.
Osvajanjem Oskara za najbolju režiju američko-kineska rediteljka Kloi Žao postala je tako tek druga žena u istoriji dodele nagrada Američke filmske akademije koja je osvojila priznanje u toj kategoriji.
– Ovo je bilo jedinstveno putovanje zahvaljujući ovom filmu. Verujem da su ljudi dobri čim se rode. Oduvek sam pronalazila dobrotu u ljudima, gde god sam ih srela širom sveta. Ova nagrada je za sve koji su me nadahnuli da koračam dalje. Oskar posvećujem svima koji su dobri jedni prema drugima bez obzira na sve okolnosti – rekla je.
Bosanskohercegovači film “Quo vadis”, Aida je ostao bez zlatne statue, dobitnik je danski film “Another round” (Još jedna tura). Režiser Tomas Vinterberg je Oskar posvetio tragično preminuloj ćerki.
Spisak dobitnika:
– Najbolji film: „Nomadland“ – Nabolja režija: Kloi Žao, „Nomadland“ – Najbolji glumac: Entoni Hopkins – Najbolja glumica: Frensis MekDormand – Najbolja muška sporedna uloga: Danijel Kaluja – Najbolja ženska sporedna uloga: Ju-Džung Jun – Najbolji strani film: „Druk“, Tomasa Vinterberg, Danska – Najbolji dokumentarni film: „My Octopus Teacher“ – Najbolji animirani film: „Soul“ studija Piksar (Pixar) – Najbolji originalni scenario: „Promising Young Woman“ – Najbolji adaptirani scenario: „The Father“
Ako ste propustili, dodelu Oskara možete da pogledate ovde:
Grupa Obojeni program objavila je singlove “Kuda ovaj čovek ide” i “Ona samo pleše”, najavljujući time i novu ploču pod nazivom “2021 = 41”.
Novosadski alternativni bend oglasio se novim izdanjem posle duže pauze, a njihova ploča “2021 = 41” pojavila se pod etiketom Odličan hrčak, a na njoj je šest novih pesama.
Ovim pesmama prethodio je i singl “Jedini u maštu veruju”, objavljen prošle jesebi bez velike pompe, kao što su prošle godine obeležili i tačno četiri decenije postojanja.
Obojeni program jedan je od najdugovečnijih sastava na domaćoj muzičkoj sceni. Grupa je osnovana u Novom Sadu 1980. godine kao trio, unoseći na domaću scenu postpank zvuk pod uticajem tadašnje britanske i američke nezavisne scene. Prvi album, “Najvažnije je biti zdrav”, objavili su tek deset godina kasnije. Usledili su potom “Ovaj zid stoji krivo” (1991), “Verujem ti jer smo isti” (1994), “Ili pet minuta ispred tebe” (1996), “Sva sreća general voli decu” (1999), “Ako nisam dobra, šta ćemo onda?” (2002), “Da li je to čovek ili je mašina” (2005) i “Kako to misliš: mi” (2012).
Čuo sam se juče sa Kojom, pozdravlja sve i drži se, rekao je fotograf Branislav Brajan Rašić na otvaranju izložbe “Novi talas u Beogradu: Paket aranžman (1981 -2021), govoreći o Dušanu Kojiću Koji, osnivaču Šarla Akrobate i vođi Discipline kičme, prenosi portal nova.rs.
Dušan Kojić Koja (61), osnivač benda Šarlo akrobata i frontmen Discipline kičme, poslednje dve godine je u Londonu, gde se oporavlja od moždanog udara koji je preživeo jula 2019. Koja je tada otišao da poseti sestru u Engleskoj i nakon udara hitno je smešten u bolnicu, a mediji su pisali i da je tada bio uveden u indukovanu komu da bi mu dali dovoljno vremena za oporavak.
Brajan Rašić/Photo: YouTube printscreen
Kojini prijatelji su u povremenom kontaktu sa Kojom i od tada povremeno stižu vesti o tome da se oporavlja. Kako se nezvanično može saznati, muzičar je smešten u jednom domu za odrasle, gde teško može da ga poseti čak i njegova sestra, zbog striktnih mera protiv širenja korona virusa.
Oseća se bolje, navode njegovi prijatelji, oporavlja se i vežba u rehabilitacionom centru ojačava levu stranu tela, a sa njima razgovara telefonom ili se dopisuju porukama.
Verovatno nema onoga ko nije pogledao trilogiju “Kum”. Priča prati porodicu Korleone pod donom Vitom Korleoneom (Brando), usredsređujući se na transformaciju njegovog najmlađeg sina, Majkla Korleonea (Paćino), iz porodičnog autsajdera u nemilosrdnog mafijaškog šefa.
Čak i ako ste zagriženi fan ovog kultnog filma i njegovih glumaca nismo sigurni da li znate ove intrigantne činjenice o najpopularnijem filmu na svetu.
#1 Al Paćino nije bio prvi izbor za ulogu Majkla Korleonea, a rekao je da je tokom snimanja gotovo dobio otkaz.
Izvršni direktori želeli su za tu ulogu glumca u probijanju, poput Roberta Redforda, prema Washington Postu. Ali Kopola je video Paćina na Broadwayu i znao je da je pronašao Majkla. Studio se nevoljbo složio, ali stvari nisu išle glatko. Očigledno su rukovodioci studija mislili da Paćino loše glumi i opisali su njegov nastup kao “anemičan”, a tokom snimanja su čak tri puta pokušali da ga otpuste.
Kum/Photo: promo
#2 Studio takođe nije želeo da Marlon Brando glumi Don Vita Korleonea.
Studio je smatrao da bi Marlon Brando bio problem na setu jer su ga smatrali “otrovnim”, navodi The Hollywood Reporter. Ali, Kopola je podržao glumca odlaskom u njegovu kuću i pomažući mu u snimanju trake za audiciju. Kopola je u intervjuu za THR rekao da se seća kako je Brando punio usta Kleenexom i sprejom stavljao lak za cipele u kosu kako bi se transformisao u Don Vita Korleonea. Jednom kada je studio video traku, dobio je ulogu. Brando je osvojio Oskara za tu ulogu.
#3 Brando nije zapamtio nijednu rečenicu tokom snimanja filma. Umesto toga, oslanjao se na kartice.
Brando je u filmskoj industriji bio poznat po tome što je umesto memorisanja svojih rečenica koristio kartice sa znakovima, a to važi i za njegovu ulogu u “Kumu”. Glumac je rekao da mu je tehnika pomogla da bude spontaniji, umesto da mora da razmišlja o svakoj liniji, izvestio je Time. Ponekad bi se kartice-trake lepile na lampe ili čak na druge glumce u sceni kako bi ih sakrili od kamere.
Kum/Photo: promo
#4 Mačka u Brandovom krilu bila je lutalica i nije trebalo da bude u filmu. Zapravo, mačkino je predenje gotovo uništilo scenu
– Mačka u Marlonovim rukama nije bila planirana – rekao je Kopola, a prenosi Time. – Video sam mačku kako trči po studiju, uzeo je i stavio u ruke bez reči. Kad su Kopola i tim preslušali scenu, jedva su čuli Brandov dijalog jer je mačka tako glasno mrmljala.
#5 Talia Šir, koja je glumila Koni, bila je Kopolina sestra i imala je vrlo malo glumačkog iskustva. Čak je u jednom trenutku i srušila kameru
Kopola nije želeo da njegova sestra igra ulogu Koni jer je zamišljao taj lik “više slobodnim”, koji nikada ne bi koristio za opisivanje svoje sestre”, napisao je Vanity Fair. Uz to, nije imala puno glumačkog iskustva. – U jednoj od mojih prvih scena stala sam pred kameru i srušila je – ispirčala je Šir na Filmskom festivalu Tribeca 2017. Marlon Brando joj je tada rekao kako je ‘sve u redu. A da je Šir bila dobar izbor stigla je i potvrda u vidu nominacije za najbolju sporednu glumicu.
#6 “Ostavite pištolj, uzmite kanolu” jedna je od najpoznatijih rečenica iz filma, ali je improvizovana.
Na temelju originalnog scenarija, Ričard S. Kastelano, koji je glumio Klemencu, trebalo je da kaže samo “Ostavite pištolj”, nakon što je ubio Polija, ali Kastelanova supruga, glumica Ardel Šeridan, predložila mu je da doda: “Uzmi canolu”. Odnosilo se to na raniju scenu u kojoj je od njegovog lika zatraženo da uzme desert. Kad je Kastelano dodao rečenicu, Kopola je odlučio da je ostaviti u filmu, a postao je jedan od najpoznatijih citata iz filma.
#7 Kopola je imao običaj da ostavlja glumačke greške jer je smatrao da su iskrene.
Kopola je poznat po promeni scenarija i dodavanju novih dijaloga tokom snimanja. Ponekad je zadržavao i scene u kojima su glumci grešili. Na primer, Leni Montana, koji glumi Luku Brasija, bio je toliko nervozan tokom njegove scene s Brandom da je pobrkao svoje rečenice. Kopoli se svidjela njegova nervoza i zadržao je tu scenu u filmu.
Kum/Photo: promo
#8 Posle snimanja scene venčanja, Paćino i Dajana Kiton napili su se zajedno jer se glumac bojao da će film biti propast.
Na ponovnom okupljanju na filmskom festivalu Tribeca, Paćino je priznao kako su se on i Kiton – koja je glumila njegovu devojku na ekranu (ali je to i postala u svarnom životu) – “jako napili”. Bili su povezani s činjenicom da su oboje i ranije radili scenske produkcije, ali Paćino je takođe govorio o tome koliko se brinuo da će film propasti.
– Počeli smo da pijemo i samo smo razgovarali o tome ‘Kuda idemo odavde? Gotovi smo. To je najgori film koji je ikad snimljen” – izjavio je Paćino.
#9 Direktori studija smatrali su kako je film loše osvetljen
“Kum” je mračan – doslovno – zahvaljujući snimatelju Gordonu Vilisu, koji je postao poznat kao “Princ tame”. Namerno je prigušeno osvetljavao svaku scenu kako bi odražavao senovite i mračne događaje koji se događaju u scenariju. Rukovodioci kompanije Paramount smatrali su da je Vilis otišao predaleko i da je film slabo osvetljen. Kopola i Viliss morali su da ih uvere u suprotno.
#10 Tuča Sonija Koreleonea i Karla Rivija bila je stvarna.
Ako ljude pitate o tuči između Sonija Korleonea i njegovog šuraka Karla Ricija, generalno ćete dobiti jednu od dve reakcije. Ljudi će se ili naježiti zbog brutalnosti ili će ukazati na zablude, kao kad Džejms Kan zamahne nogom koja padne na oko metar od lica Đanija Rusa (Karla). Ali borba je bila puno bliža stvarnosti nego što kritičari misle. Kad je Kan Rusoa bacio preko ograde, a zatim ga pretukao kantom za smeće, navodno je slomio dva Rusova rebra i lakat. Bilo je glasina da se Kan i Ruso nisu dobro slagali, što je možda doprinelo brutalnosti tuče.
Roditelji decu od sada mogu da uspavljuju uspavankama koje su ustvari posebno prilagođena muzika rokera Alisa Cupera. Ko bi rekao da njegovi mračni hitovi mogu da budu toliko – umirujući?
Da li ste znali da i bebe, ili bolje reći – njihovi roditelji, čine ciljnu muzičku grupu kojoj se u muzičkoj industriji pridaje sve veća pažnja? Mame su vrlo česta inspiracija pri pisanju pesama: naići ćemo na mnoge pesme posvećene njima, a uskoro stiže i dokumentarna serija Dejva Grola posvećena upravo mamama koje muzičarima tokom karijere pružaju bezgraničnu podršku kao i mirni kutak toplog doma u koji uvek mogu da došu da se odmore.
Tate su pak nedavno dobile svoj “Dad Rock” album, a mnogi muzičari, i sami roditelji, uz pesme posvećene ćerkama i sinovima, sve češće kreiraju i posebne verzije svojih pesama prilagođene upravo onim najmanjima.
Iznenađujuće je koliko umirujuće zvuče nove, posebno prilagođene, verzije rock hitova. Čak i ako niste obožavalac muzičkog kataloga shock rockera Alisa Cupera, sigurno ste radoznali kako to zvuči. A ako ga volite i slušate/slušali ste ga nekad, jednostavno je baš cool reći da vam je dete uspavao – Alis Kuper!
Evo kako zvuči kada se njegov najveći hit pretvori u uspavanku. Naravno, pripazite da i sami ne zaspite 🙂
Pomno odabrane melodije i instrumenti
Uz neizostavni hit tu je i ceo album pod nazivom “Lullaby Versions Of Alice Cooper” koji čine ponovo aranžirane i snimljene pesme. Za ovu priliku vokalne deonice nisu otpevane već interpretirane instrumentalnim izvedbama. Notu nežnosti dodatno su dali upravo pomno odabrani muzički instrumenti, a uspavljujućem efektu, uz prilagođene aranžmane, doprinose i dodatni efekti poput zvončića i šuškalica.
Svaka od 12 pesama takođe je zamišljena i upakovana u već dobro poznati kontekst tradicionalnih uspavanki kao što je i najpoznatija – “Twinkle Twinkle Little Star”. Usput, da li ste znali da se smatra kako je originalnu “Twinkle Twinkle Little Star” melodiju komponovao Mocart, ali i da je klasična muzika, posebno Mocartova, dobra za opšti razvoj deteta – čak i dok je još u maminom stomaku. Za odrasle, Mocartova muzika je, smatraju naučnici, podjednako dobra i za opuštanje i koncentraciju.
“Twinkle Twinkle Little Rock Star”
Album Kuperovih uspavanki objavljen je u sklopu projekta “Twinkle Twinkle Little Rock Star” istoimene kompanije kojoj je glavna misija da “pesme vaših omiljenih izvođača pretvore u prelepe uspavanke”. Osim Alisa Kupera putem muzičkih streaming servisa možemo tako da slušamo i uspavanke Lejdi Gage, Metallice, The Beatlesa, Adel, grupa Bon Jovi, Guns N’ Roses i mnogih drugih.
[infobox title=’Priče iz Detroita’] Kuper će se uskoro (13. maja) okušati i u ulozi voditelja koncertnog online eventa koji organizuje grupa Evanescence, a ranije ove godine objavio je i novo redovno izdanje, svoj 21. solo album, odnosno sveukupno 28. izdanje (ne računajući uspavanke) u dosadašnjoj karijeri. Na najnovijem albumu, “Detroit Stories”, rock ikona je “otvorio vrata u svoj stvarni svet” i otpevao muzičke priče iz svog rodnog grada.[/infobox]
Ako zanemarimo zo što nije moglo da bude koncertnih nastupa, 2020. godina je bila prilično važna za bend Deftones.
Alternativni metalci iz Sakramenta objavili su novi album “Ohms”, ali i rođendansko izdanje albuma “White Pony” i prateću ploču remiksa “Black Stallion”.
Sada su nas Deftones obradovali spotom za pesmu “Ceremony” sa izdanja “Ohms”, Spot je režirao Li Vanel (Invisible Man, Upgrade). Kao glumica pojavljuje se Kleopatra Kolman (The Last Man on Earth, In the Shadow of the Moon).
Grupa Ekatarina Velika ostavila je iza sebe brojne hitove, a jedan od najvećih je svakako “Par godina za nas” iz 1989. godine. Možda niste znali, ali ova pesma ima i englesku verziju.
Naime, Ekatarina Velika je predstavljala Jugoslaviju na Prvom evropskom bijenalu rokenrola u francuskom gradu Tuluzu, 11. maja 1990. godine. A tada su zajedničkim snagama izveli pesmu pod nazivom “Silver Years”, koja je bila engleska verzija pesme “Par godina za nas”.
Da e podsetimo… Ekatarina Velika i “Silver Years”:
Jedan tata traži od bebisiterke da mu kupi novu gitaru od 2.200 dolara jer je istu takvu njegova ćerka oštetila dok ju je devojka čuvala.
U podužoj objavi na Reditu, muškarac je objasnio da je 19-godišnja dadilja, koju su angažovali da čuva njegovu devojčicu, bila u njegovoj kući kada je odlučila da izađe napolje zbog telefonskog poziva.
Trogodišnja devojčica je bila bez nadzora 20 minuta, navodi Indipendent.
– U tih 20 minuta naša ćerka je uspela da odgura kauč do vrata dnevne sobe, otvori ih, siđe u podrum i skine jednu od mojih gitara sa zida – objašnjava razljućeni roditelj.
Polomljena gitara/Photo: reddit printscreen
Skupocenom instrumentu je vrat uništen i majstor je procenio da mora da se zameni.
– Tražim od bebisiterke da mu plati novu gitaru, ne želim popravku ili zamenu vrata, jer popravke i zamene delova umanjuju vrednost instrumenta – nastavio je muškarac.
Svoju poruku na Reditu tata sa uništenom gitarom završio je pitajući čitaoce ko je u pravu.
– Njeni roditelji nam govore da smo odgovorni, ona nudi samo besplatno čuvanje deteta, naši prijatelji kažu da smo prestrogi, ali to je bila njena odgovornost, zar ne? – napisao je čovek.
Korisnici Redita uglavnom se ne slažu sa njim. Objava je sakupila više od 1.400 komentara i 4.000 reakcija.
Iako smatraju da odgovornost snosi bebisiterka, jer nije smela da ostavi trogodišnje dete toliko dugo samo, zahtev da plati novu gitaru vide kao nepravdu.
Sekira koju je DŽek Nikolson koristio 1980. u hororu “Isijavanje” prodaje se za neverovatnih 51.600 evra.
Sekira koju Nikolson zabija u vrata i izgovara “Here’s Johnny!”, nakon što progoni svoju izbezumljenu suprugu, napravljena je od poliesterske pene, a kupac će dobiti i Džekovu fotografiju iz filma, sa autogramom.
Jack Nicholson’s prop axe from horror movie The Shining goes on sale for $62,000 https://t.co/HxPh0Do7O3
U Jugoslovenskoj kinoteci u Beogradu, ali i gradovima Srbije, sutra, 26. aprila, počinju šesti po redu “Dani slovenačkog filma” i traju do 29. aprila.
Prvi dan posvećen je kultnoj grupi Laibach, koja je pre četiri decenije svojom pojavom tektonski prodrmala SFRJ i ideološki podeljenu Evropu, pa će tako u holu JK u 17 časova biti otvorena izložba Teodora Lorenčića, jednog od nekadašnjih članova benda, povodom 40 godina rada benda.
Lorenčić će, pola sata kasnije, predstaviti i foto-monografiju “Laibach: 40 godina večnosti”, u izdanju “Službenog glasnika”, uz živo uključenje jednog od članova grupe Ivana Novaka. Od 18 časova biće prikazan dokumentarni film o Laibachu.
Foto-monografija prikazuje detalje o probijanju gvozdene zavese i istorijskoj turneji “Okupirana Evropa” iz 1983. godine i otkriva neobjavljivane fotografije iz Austrije, Mađarske, Zapadne i Istočne Nemačke, Poljske, Holandije i Engleske. Autor fotografija Lorenčić, bio je i učesnik te turneje, na kojoj je Laibach, posle zabrane u Jugoslaviji, osvojio Evropu. Za četiri decenije Laibach je održao više od 1.000 koncerata širom planete, u 293 grada, u 45 država. U različitim formatima objavili su 36 albuma, prodali više od milion nosača zvuka, bili najkontroverzniji i najopasniji bend na svetu po oceni američkih muzičkih kritičari i jedini su strani bend koji je nastupao u Severnoj Koreji.
– Laibach je samo teatralizovao društvenu situaciju jezikom same vladajuće ideologije – armijskim uniformama manifestovao je ponašanje vlasti i, naravno, bio je zabranjen i klasifikovan kao nacizam i fašizam – kaže Teodor Lorenčić, čija je foto-monografija provokativna, baš kao što su to uvek bili ime, simboli i nastupi grupe Laibach.
