Premijera savremene plesne predstave “Ubili smo mamu, zamalo” Alise Oravec, biće izvedena 5. novembra u Velikoj sali SKC u Beogradu s početkom u 19:00 časova.
Neizvesno je šta se može desiti čoveku zbog promene klime na planeti Zemlji. Čovek i jeste izazvao katastrofalne promene, koje će mu doći glave ako se u skorije vreme ne usaglasi s prirodom.
Nažalost, stanje je već jako alarmantno. Da li će čovek biti kažnjen zbog svog ponašanja? Da li čovek oseća Planetu Zemlju kao živo biće koje svakim danom ubija zarad svog komfornog života? Da li će ga Majka Zemlja zbaciti s trona industrijske i tehničke revolucije, ili je Majka Zemlja kao i svaka majka sažaljiva i svoje najlošije dete ipak pokušava da vrati na pravi put? Koliko će joj biti potrebno snage, strpljenja, pretrpljenih rana u ovoj borbi? Mogu li svetski lideri rešiti neki problem, ili će se papagajski ponavljati bez rešenja? Može li se čoveku probuditi svest i savest?
Predstava Ubili smo mamu zamalo je master rad Alise Oravec na Institutu za umetničku igru pod mentorstvom Prof. Dijane Milošević, kojom autorka želi da pošalje poruku gledaocu kako vidi odnos Majke Prirode i čoveka. Čoveka, za koga se Majka bori da ga izvuče iz propasti i postavi na bolji put, stižu i druge opomene. Ako se budu aktivirale mnogo jače prirodne snage od čovekove, čovečanstvo gubi budućnost.
– Postoji još jedna obaveza čovečanstva, a to je da se probudi iz materijalnog sveta i produhovi svoju božansku prirodu u sebi. Tada će videti kako je čudesan i skladan život na Planeti Zemlji – naglasila je Alisa Oravec.
Predstavu izvode: Alisa Oravec, Aleksander Zain, Marija Tomić, Isidora Poledica, Miloš Janjić, Martin Marek i Ana Lipij.
Ubili smo mamu, zamalo/ Photo:: Petar Vasilčin (promo)
Filip Rudan/ Photo: Petra Mikšik (promo, Universal Music Serbia)
Popularni mladi hrvatski muzičar Filip Rudan predstavio je novi video singl pod nazivom “He’s Not The One“.
Ova emotivna balada donosi priču dvoje ljudi koji se, zarobljeni između prošlosti i budućnosti, suočavaju sa istinskim osećanjima i skrivenim željama. Numera ističe njegov impresivni vokal u pratnji zavodljive gitarske deonice inspirisane blues-rock pesmama.
– Tokom jednog dana gledao sam kišu i, svirajući gitaru, reči su došle same od sebe. Inspiracija se samo pojavila. Nekada ona dođe iz sopstvenog iskustva, a ponekad me, kao ovog puta, inspirišu opšte životne situacije. Verujem da se u ovoj pesmi mogu pronaći mnogi i da je svako može interpretirati na svoj način – kaže Filip o novoj pesmi.
Filip Rudan/ Photo: Petra Mikšik (promo, Universal Music Serbia)
Muziku i tekst napisao je Filip, a aranžman i produkciju je radio zajedno sa Hrvojem Domazetom. Singl prati i muzički spot koji je režirao Dinko Šimac.
– Atmosfera na snimanju spota je bila jako, jako lepa. Svako je odradio sjajan posao, a i sam sam se oprobao u asistiranju što je bilo veoma zanimljivo. Svi saradnici su fenomenalne osobe i odmah smo kliknuli. Ukratko, ceo proces je bio jako zabavan, spot u potpunosti dočarava esenciju i raspoloženje pesme i veoma sam zadovoljan finalnim rezultatom – izjavio je Rudan.
Filipa je šira publika upoznala kao drugoplasiranog finalistu treće sezone hrvatske verzije muzičkog takmičenja The Voice, a posebno se istakao objavljivanjem debitanstke numere “Blind“ i nastupom na festivalu Dora.
“He’s Not The One“ je prva u nizu pesama koje ovaj muzičar planira da predstavi u narednim mesecima, tako da je ovo samo početak njegovog muzičkog putovanja koje vredno priprema.
Grupa Franz Ferdinand objavila je novi singl “Billy Goodbye” kao najavu predstojeće best of kolekcije ‘Hits To The Head’.
Grupa je na novom singlu “Billy Goodby” radila s producentom Stjuartom Prajsom (Dua Lipa, Madona, Pet Shop Boys), a kako kaže frontmen Aleks Kapranos, pesma je inspirirana bivšim prijateljstvima.
Franz Ferdinand, Hits-To-The-Head, cover
– Razmišljao sam o ideji prijateljstva i prijateljstvima koja sam imao tokom svog života – rekao je Kapranos za NME i dodao: – Svi oni utiču na sve nas na različite načine. Većina prijateljstava donosi divne stvari u naše živote, ali ne ostaju sva ista kroz život. Ona se razvijaju, menjaju se i ponekad prijateljstva prestaju. Ponekad loše završe, ali obično ne. Obično se prijateljstva samo završe.
Jedno od tih prijateljstava je završilo i s bivšim bubnjarem Polom Tomasom, jednim od osnivača Franz Ferdinada. “Billy Goodby” ujedno predstavlja i bubnjarku Odri Tejit, koju Kaparanos predstavlja kao “neverovatnu” i objasnio je kako je prirodno pristajala bendu nakon tužnog, ali neizbežnog odlaska njegovog starog prijatelja.
“Billy Goodbye” je pesma koja će zatvarati predstojeću best of kompilaciju “Hits To The Head” koja bi trebalo da bude objavljena u martu 2022. godine.
Jelena Jovović/ Photo Promo (dozvoljeno za objavljivanje)
Na 24. izdanju Pančevačkog džez festivala, koje će se održati od 4. do 7. novembra 2021. u Dvorani Kulturnog centra Pančeva, publika će u subotu 6. novembra moći da pogleda koncerte Jelene Jovović i njene postave Jazz Junction, italijanskog sastava Francesco Bearzatti Tinissima Quartet i nemačke grupe Ark Noir.
Poslednje festivalske večeri, u nedelju 7. novembra, na programu će biti su nastupi internacionalnog sastava LIUN + The Science Fiction Band (Švajcarska/Nemačka/SAD) i solo koncert američkog gitariste Marca Ribota.
Program treće festivalske večeri će u 19:00 časova u Dvorani Kulturnog centra Pančeva otvoriti Jelena Jovović i Jazz Junction.
Poslednje dve decenije Jelena je sinomin za džez vokal na domaćoj muzičkoj sceni, a vrhunac njenog autorskog rada je album “Heartbeat” sa postavom Jazz Junction. Snažno utemeljena u najboljim momentima tradicije džez vokala, Jelena Jovović sa tih osnova diskretno nadograđuje svoj izraz post-bapom, fjužnom, fankom, pa i balkanskim melosom.
Francesco Bearzatti/ Photo Promo (dozvoljeno za objavljivanje)
Od 20:30 u istom prostoru nastupiće italijanski saksofonista Francesco Bearzatti koji će se publici u Pančevu predstaviti sa svojim Tinissima Quartetom.
U kontrastima dinamično odsviranog, poletnog džeza koji otvoreno koketira sa pop, rok i folk muzikom, i Bearzattijeve posvete istorijskim figurama i pokretima čiji je značaj danas društveno i politički relevantan, krije se posebna čar njegovog opusa.
Bearzatti slušaoce istovremeno zabavlja i obogaćuje njihov doživljaj muzike velikim temama, a kroz pitke i komunikativne melodije i aranžmane uvodi u raskošne improvizacije u maniru najvećih majstora džeza.
Ark Noir/ Photo: Lukas Diller (dozvoljeno za objavljivanje)
Program trećeg dana festivala će u 21:50 u Foajeu KCP-a zatvoriti minhenski kolektiv Ark Noir, koji istražuje univerzum elektronske muzike u kombinaciji sa slobodom improvizacije.
Ova jednostavna i jasna odrednica kojom se bend predstavlja, pozicionira ih kao reprezente aktuelnog muzičkog trenutka, u kome više nema klasičnih muzičkih žanrova kakve smo poznavali u 20. veku.
Ark Noir se poigravaju osnovnim postulatima elektronike i kreiraju muziku koristeći klasične, žive instrumente, poput akustičnih bubnjeva, saksofona, električnih gitara i basova, ali i sintisajzera i pedala, preispitujući konvencije odnosa analognog i digitalnog u muzici poznog 20. i ranog 21. veka.
LIUN/ Photo: Ferdinand Schwarz (dozvoljeno za objavljivanje)
Poslednje festivalsko veče u nedelju, 7. novembra u 19:00 časova otvara postava LIUN + The Science Fiction Band, iza čijeg imena se krije duo vokalistkinje Lucie Cadotsch, dobitnice prestižne nemačke nagrade ECHO Jazz za najbolji vokal u godini kada snimila album “Speak Low”, i berlinskog saksofoniste Wanje Slavina, koji je na studijskom albumu grupe odsvirao i nasnimio ne samo saksofone, već i flautu, sintove, trubu, klarinet, perkusije, pa naposletku i ritmove.
Njima će se pridružiti i gostujući muzičari, koji u koncertnim formacijama kompletiraju klasičan kvintet. Ovaj kreativni poduhvat ujedno je i sjajna ogledna vežba o tome kako izgleda kada vedete savremene džez scene stvaraju pop muziku.
Marc Ribot/ Photo: Ebru Yildiz (dozvoljeno za objavljivanje)
Festival će istog dana u 20:45 zatvoriti legendarni američki gitarista Marc Ribot sa svojim solo programom “Protest songs“.
Mnogima je ovaj muzičar poznat kao gitarista Toma Waitsa, a tokom nekoliko decenija stekao je status jednog od najcenjenijih muzičara na njujorškoj avangardnoj džez sceni.
Polazeći od alternativnog roka, bluza i amerikane, a potom i post-bapa, fjužna, kubanske muzike ili čak tradicionalne džez gitare u maniru Georgea Bensona, ovaj muzičar je oduvek imao istančan osećaj i pravu meru u stilskoj dekonstrukciji ovih sviračkih stilova.
Marc Ribot muzičar je nastupio na neverovatnih 300 i više albuma kao prateći muzičar, ali i na nekoliko desetina albuma vlastitih postava i autorskih projekata, u kojima je neretko izražavao svoju buntovnu stranu.
U svojim pesmama govori o prekarnoj poziciji slobodnih muzičara, ali i o gorućim političkim temama poput odnosa prema imigrantima, nezaobilaznog Donalda Trampa, ili univerzalne borbe protiv fašizma koja i dalje traje.
Mark Hopus i Trevis Barker ponovo su se našli zajedno na sceni prošlog vikenda.
Hopus se pridružio svom kolegi iz benda Blink 182 na nastupu na događaju Barker’s House of Horrors, koji je održan za Noć veštica. To je bio prvi Hopusov nastup otkako je objavio da je pobedio u borbi protiv raka.
“All The Small Things” roker otkrio je na društvenim mrežama da mu je onkolog saopštio dobru vest tri meseca nakon što je otkrio da se bori sa agresivnim oblikom limfoma.
Sada 49-godišnji muzičar – koji je obukao kostim Betmena – pridružio se Barkeru i Kevinu Trešeru Gruftu iz grupe Escape The Fate na specijalnom dobrotvornom događaju koji se prenosio uživo.
Pogledajte ih u akciji na događaju House of Horrors, gde su izveli Blink klasike “What’s My Age Again?”, “The Rock Show” i “Family Reunion”.
Mark je u to vreme napisao u Instagram postu: “Upravo sam se video sa svojim onkologom i nemam rak!! Hvala ti Bože i univerzumu i prijateljima i porodici i svima koji su poslali podršku i dobrotu i ljubav. Još uvek moram da budem skeniran svakih šest meseci i biće mi potrebno do kraja godine da se vratim u normalu, ali danas je neverovatno dan i osećam se tako blagosloveno. Mogu li da dobijem W u komentarima? (sic)”.
Pre toga, pank roker je otkrio da mu je posle hemoterapije kosa ponovo bela.
Deleći fotografiju svoje kose, napisao je: “Mislim koji je ovo s***? Da li mi kosa ponovo raste bela? Ako jeste, pitam se da li ću više izgledati kao Džordž Kluni ili Dok Braun? Osećam kao da je ovo još uvek kancerogena kosa i možda će moja normalna kosa ponovo početi da raste?”.
Još samo malo je ostalo do momenta kada ćemo vam predstaviti učesnike ovogodišnjeg festivala Mobil music fest #3.
Vi ćete za njih moći da glasate na našem YouTube kanalu i oficijalnoj Facebook stranici Headlinera, i na taj način odaberete dva benda koji će se naći u finalu, u kojem će ovog puta biti 6 takmičarskih bendova.
Jedan finalista je već poznat – direktno u finale plasirao se bend Jurka, kao nagradu od strane Headlinera posle učešća na vršačkom Wind Rock Festu. Međutim, i oni su ipak morali da ispune zadatak i snime spot u jednom kadru mobilnim telefonom. I njihov spot biti među onima koje ćemo predstaviti na našim platformama, ali za njih neće biti potrebno glasati sve do samog finala.
Preostala tri benda za finale, koje će, kako trenutno stvari stoje, biti održano kao koncert uživo u beogradskom klubu Wurst, ukoliko ne bude nekih nepredviđenih antikovid mera, odabraće naš stručni žiri. A sudeći prema konkurenciji, imaće “pakleno” teđak zadatak.
Predstavljamo vam članove žirija Mobil Music Festa #3:
Jadranka Janković
Jadranka Janković Nešić/ Photo: AleX
Jadranka Janković (sada Janković-Nešić) je kultna ličnost eksjugoslovenske i postjugolsovenske rok scene i za nju se olovkom, pisaćom mašinom, sada i računarom, ali uvek i pre svega britkim jezikom, borila daleko bolje i više nego mnogi sa gitarama i mikrofonima pod svetlima reflektora.
Bila je svedok meteorskih uspeha i vrtoglavih padova velikih domaćih i svetskih zvezda, aktivni svedok zenita londonske muzičke scene, zajedno sa čitavom branšom kolateralna žrtva svih naših podela i ratova, jedna od onih malobrojih koja je mogla i imala gde da ode, a ostala je. Da se i dalje bori s vetrenjačama, kako bi svom sinu Stefana i njegovoj generaciji ostavila makar delić one normalnosti koja je njoj i svima nama oduzeta.
Ljiljana Zdravković
Ljiljana Zdravković/ Photo: Bojan Stevanović
Ljiljana Zdravković je svoju “muzika je moj život” priču započela sa 16 godina kada je prvi put progovorila na jednom beogradskom radiju. Posle 22 godine ispred mikrofona i više od deset godina rada u pisanom novinarstvu (za muzičke portale), svoje iskustvo na muzičkoj sceni upotpunjava i koristi i kroz muzički PR. Nakon stotina tekstova, sati u radijskom etru, intervjua i poznanstava sa domaćim i stranim zvezdama, koncerata, festivala… i dalje je njena najveća muzička ljubav The Bite, bend u kojem peva poslednjih nekoliko godina. Autor je i voditelj uglednog podcasta “Backstage Pass”.
Marija M. Karan
Marija M. Karan (Zappa Bar)/ Photo: AleX
Iako na prvi pogled deluje kao devojčurak sa faksa, ona je već doktor teorije umetnosti i medija. Posle Srednje muzičke škole završila je Fakultet muzičke umetnosti, a doktorirala je na temi koju najviše voli, a to je – radio. Jer, na radiju je takoreći od malena, počela je kao saradnik na tada još starom dobrom radiju B92, 2002. godine, kalila se kao voditelj, a potom dogurala i do mesta glavnog muzičkog urednika na Roadstaru i muzički direktor na HIT Music FM radiju. Bila je i PR Muzičke omladine Srbije, a već tri godine je sa nama kao novinar i kritičar na portalu Headliner.rs.
Svoje iskustvo stečeno u praksi, nadograđeno kredibilitetom doktora nauka iz oblasti teorije medija, a u kontekstu muzike, Marija prenosi svoje znanje studentima osnovnih, master i doktorskih akademskjih studija u okviru predmeta “Muzika i Mediji“ i “Menadžment medija i muzičke produkcije“ na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu kao i na predmetu “Uvod u teoriju medija“ na Interdisciplinardnim master akademskim studijama Univerziteta umetnosti u Beogradu.
Nemanja Jovanov
Nemanja Jovanov/Photo: Jelena Jovanov
Nemanja Jovanov je filmski umetnik i pisac, sa više od petnaest godina aktivnog snimateljskog iskustva. Od 2015. aktivno se bavi pisanjem. Objavio je roman Belina, za koji je dobio nagradu Zlatni Pegaz 2017, na Sajmu knjiga u Beogradu. Profesor je kamere i fotografije u stručnoj školi ArtiMedia u Beogradu i jedan od osnivača udruženja Foto Zavod 9, osnovanog radi negovanja vizuelne kulture
Vladimir Graić
Vladimir Graić/Photo: Gordan Jović
Vladimir Graić je rođen 19. februara 1968. godine u Beogradu. Pohađao je osnovno i srednje opšte obrazovanje, uporedo sa muzičkom školom Josif Marinković, a potom Mokranjac, klavirski odsek. Diplomirao je na Elektrotehničkom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Od 1996. je bio zaposlen u Radio-televiziji Srbije, u prvo vreme u Zabavnoj redakciji (na poslovima muzičkog urednika), a od 2000. godine u Produkciji gramofonskih ploča RTS (PGP RTS), na mestu glavnog, kao i odgovornog urednika programa, gde je bio sve do kraja 2008.godine, da bi se potom, na mesto direktora, u našu najveću diskografsku kuću vratio 2017.
Njegove kompozicije su osvojile veliki broj festivalskih nagrada (više od 20 prvih), uključujući i pobedu na najprestižnijem evropskom muzičkom takmičenju Pesma Evrovizije 2007.godine (“Molitva”). Radeći na RTS-u, bio je urednik emisija – HIT 2000, Nedeljno popodne, Music Hot Report, Impuls i drugih.
Milan Rakić
Milan Rakić/ Photo: Vovka Chudinov
Milan Rakić je Novosađanin koji se alternativom bavi profesionalno već godinama, angažovan u MM Concerts/ Serbian Hellbangers & Grom Records/ Tmina Records. Zadužen za Explosive stage na Exitu i za gitarski zvuk na drugim binama ovog velikog festivala, urednik i voditelj radio emisija Extreme zone… i moglo bi se još toga nabrajati, ali ako neko poznaje dušu srpske muzičke alternative i undergrounda, onda je to upravo – Milan Rakić.
Dejan Stojiljković
Dejan Stojiljković/Photo: Laguna promo
Dejan Stojiljković uspešni je prozni i dramski pisac, filmski i strip scenarista. Do sada je objavio romane Konstantinovo raskršće, Duge noći i crne zastave, Znamenje anđela, Kainov ožiljak (u četiri ruke, sa Vladimirom Kecmanovićem) i Olujni bedem, kao i prozne zbirke Leva strana druma, Low Life i Kišni psi. Zajedno sa Vladimirom Kecmanovićem i Draganom Paunovićem autor je ilustrovane trilogije o Nemanjićima, koju čine knjige U ime oca, Dva orla i U ime sina. Autor je više dramskih tekstova i strip-scenarija. Jedan je od scenarista TV serije Senke nad Balkanom.
Laureat je prestižne književne nagrade “Miloš Crnjanski” (za roman “Konstantinovo raskršće”), kao i nagrade za dečju književnost “Dositejevo pero” (za knjigu “Nemanjići: Dva orla”, a ove godine dobio je i Andrićevu nagradu za zbirku “Neonski bluz”. Proza mu je prevođena na ruski, engleski, grčki, italijanski, slovački, makedonski, slovenački i francuski. Jedan je od najčitanijih savremenih srpskih pisaca.
Pratite Headliner.rs jer uskoro objavljujemo i listu takmičarskih bendova!
Ppodsetite se kako je bilo u finalu naša prva dva festivala:
EP sadrži tri pesme, a produkciju potpisuje Luka Matković iz benda Quasarborn, sa kojim je Alitor sarađivao na svim dosadašnjim studijskim izdanjima.
“Spoznaja“ EP je digitalno objavljen putem domaće izdavačke kuće Take It Or Leave It Records, na disku posredstvom Pottmortem Recordsa iz Nemačke dok je vinilno izdanje najavljeno za 2022.godinu.
Britanski metalci Saxon objaviće svoj 23. studijski album, “Carpe Diem”, 4. februara sledeće godine za Silver Lining Music. A da bi pobudili apetite za onim što je pred nama, bend Bifa Bajforda je podelio video za naslovnu numeru albuma.
Objašnjavajući značenje naslova albuma, Bajford kaže:
– Na latinskom to znači “Uhvati dan” i mislim da je to sjajno. To je ono što su Rimljani obično govorili jedni drugima, očigledno: da nikada nisam sreo ni jednog, ne bih znao! Ali mi ćemo napraviti svetsku turneju – “Seize the Day” – rekao je lider benda koji je održao nezaboravnu svirku 2018. na Zaječarskoj gitarijadi.
Saxon/Photo: AleX
Naslednik albuma “Thunderbolt” iz 2018. godine, “Carpe Diem”producirao je Endi Snip (Judas Priest, Ekodus) u Backstage Recording Studios u Derbiširu uz miks i mastering Bajforda i Snipa.
– Nikada ne pravimo album za koji ne očekujemo da će biti fantastičan – kaže Bajford. – Jer, u ovom poslu nema lovorika, a kao bend, uvek pokušavamo da uradimo nešto malo novije, malo hrabrije. Volim brzi metal kao što su Princess Of The Night i 20,000 Feet i pokušavam da unesem taj stil u muziku Saxona, ali u modernijem stilu. Ne zvučimo kao stari bend na pločama zato što smo… ne živimo na staroj slavi.
– Bile su to teške dve godine – nastavio je pevač. – U septembru 2019. imao sam srčani udar, tako da stvari za bend nisu bile bađ ružičaste. A onda je Covid udario dva ili tri meseca kasnije, ali na sreću, počeli smo da pišemo i snimamo ovaj album pre Covida. U Nemačkoj smo snimali bubnjeve a gitare na raznim mestima. Puno sam pisao dok sam bio u bolničkom krevetu, i proveli smo dosta vremena pišući i sređujući ideje koje smo svi imali. Mislim da je to veoma intenzivan album, a možda deo tog intenziteta potiče od frustracije što nisam mogao ništa da uradim u periodu Covida – rekao je Bajford.
Alfred Hičkok/Photo; facebook@AlfredHitchcockOfficial
Danas možda i nije toliko neobično da se reditelji ponekad pojave u svojim filmovima, makar i u maloj ulozi u samo nekoliko scena (cameo), ali to nije oduvek bilo toliko rasprostranjeno.
Pionir mnogih praksi, pa tako i ove, bio je čuveni Alfred Hičkok koji se pojavio u svakom svom ostvarenju i čiji lik je nekako postao neizostavni deo uživanja u njima.
Kako ne biste morali da odgledate čitavu njegovu kinematografiju da vidite svako njegovo pojavljivanje, iako svakako preporučujemo da ne zaobilazite njegove filmove, postoji snimak u kojem su skupljena sva. To je delo jednog entuzijaste koji ova “gostovanja” takođe smatra integralnim delovima filmova, baš poput napete atmosfere i fenomenalnog osvetljenja u svim kadrovima.
Hičkok se, inače, pojavio 37 puta u svojim ostvarenjima, a u nekima od njih i po dva puta („The Lodger“, „Suspicion“, „Rope“ i „Under Capricorn“).
Zanimljivo je da je ova tradicija zapravo nastala slučajno. Na njegovom prvom filmu nedostajalo je statista i Hičkok je odlučio da postane jedan od njih, barem na nekoliko sekundi. To mu je postalo toliko zabavno da nijedan film nakon toga nije bio gotov bez ovakvih scena, koje su od tada rađene planski. Nekim ljudima je danas zabavno da to posmatraju kao da je u pitanju jedan isti lik oko koga se dešavaju sve spletke i misterije, a koji je obično potpuno nesvestan u kakvoj situaciji se nalazi.
Posle Hičkoka, još neki autori su odlučili da budu deo svojih filmova, možda je najpoznatiji među njima Kventin Tarantino koji u nekim ostvarenjima ima i više od “samo par kadrova i rečenica”. Poznato je i da je Sten Li bio deo Marvelovog filmskog univerzuma koji je nastao na osnovu mnogih likova koje je on stvorio, a to postaje praksa i autora horora, pisca Stivena Kinga.
Najjeftinija ulaznica za koncert košta 90 funti, a oni koji žele nešto bolje mesto morće da plate 112 funti. Osim običnih, postoje i Gold ulaznice čija cena iznosi 274 funti, kao i Diamond ulaznice koje koštaju 390 funti . Najskuplje VIP ulaznice valja platiti 580 funti.
Kada su objavljene cene ulaznica, fanovi su pobesneli, a svoju ogorčenost su podelili na društvenim mrežama.
Torn between trying to get Adele tickets or waiting forty years until her hologram is in concert for a third of the price
– Ako želite da se osećate siromašno, idite i kupite ulaznicu za ovaj koncert. Adel dušo, volim te, ali ne mogu sebi da priuštim ovu kartu – poručio drugi je fan.
