Edi Veder, Tom Morelo, Vrus Springstin/Pgoto: promo
Reč je o prvom singlu s novog solo albuma Toma Morela iz Rage Against The Machine koji nosi naziv ‘The Atlas Underground Fire’.
“Atlas Underground Fire” naslednik je Morelovog albuma “Atlas Underground” iz 2018. godine. Za prvi singl odabrao je obradu AC/DC-ijevog klasika “Highway To Hell” s istoimenog albuma iz 1979. godine, ujedno i posljednjeg s pevačem Bonom Skotom, a za pevačkim mikrofonom okupio je zvezdani duo – Edija Vedera iz Pearl Jama i Brusa Springstina.
Kao i prethodni Morelov album i ovaj vrvi od gostovanja, tako da pored Springstina i Vedera učestvuju i Bring Me the Horizon, phem, Demijan Marli, Sama’ Abdulhadi i Majk Posner.
– Naša verzija ‘Highway To Hell’ odaje počast AC/DC-u, ali s Brusom Springstinom i Edijem Vederom, donoseći ovu legendarnu pesmu u budućnost – rekao je Morelo o pesmi i ‘skromno dodao: – Jedna od najvećih rock ‘n’ roll pesama svih vremena koju su otpevala dva najveća rock ‘n’ roll pevača svih vremena. A onda ispuštam gitarski solo. Hvala vam i laku noć.
“The Atlas Underground Fire” izlazi 15. oktobra ove godine.
Po pravosnažnoj presudi Visokog upravnog suda Republike Hrvatske Croatia Records je nepravilno privatizovala nekadašnji Jugoton otuđivši pri tome fonograme tj. originalne prve snimke, a reč je o izuzetnom broju master snimak snimljenih od osnivanja Jugotona pa sve do početka rada Croatia Recordsa.
“Sud je pravosnažnom presudom utvrdio da vrednost tih snimak, na temelju kojih se rade novi snimci i kompilacije, nikada nije procenjena, niti je za nju Croatia Records išta platila. Radi se o pravosnažnom kraju jedne od najnotornijih privatizacijskih pantljičara u Hrvatskoj. U privatizaciji sredinom devedesetih godina, plaćene su nekretnine i druga imovina nekadašnjeg Jugotona, ali vredan diskografski materijal preuzet je, prema odluci Visokog upravnog suda, u nepravilnom procesu”, piše novinarka Ana Raić Knežević na Telegramu, a prenosi ravnododna.com.
Iz toga proizlazi da je Croatia Records 28 godina ostvarivala prihod na imovini koja joj ne pripada, a tu je reč o tzv. back catalogu nekadašnjeg Jugotona.
Kad se ode u ne tako davnu prošlost, Jugoton je prošao kroz tranziciju sredinom 1990-ih godina i iz njega je nastala Hrvatska zaklada zvuka i slike čija vrednost je tada bila procijenjena na 3,5 miliona tadašnjih nemačkih maraka (nemačka marka se s uvođenjem evra menjala po kursu 2:1 u korist evra, op. a.). Kupovina je izvršena 1996. i tada je Fondu za privatizaciju bilo uplaćeno oko 10 miliona nemačkih maraka. Pored nekretnina i brojne opreme nekadašnjeg Jugotona, fonogrami nisu bili na spisku otkupljene imovine. Po presudi Visokog upravnog suda reč je o nepravilnom procesu.
Džoni opet ratuje sa svetom… Johnny Stulic Sokoj – Organizacija muzičkih autora Srbije
Pojam ‘fonogram’ uveden je u Zakon o autorskim pravima tek 2003. godine, stoga su u Croatia Recordsu tvrdili da fonogrami nisu ni mogli biti na spisku imovine iz 1996. kad je izvršena kupovina. Iste 2003. je sprovedena i revizija u Croatia Recordsu i revizijska kuća je tada dala zeleno svetlo da je u privatizaciji sve bilo po zakonu. Ali iz Hrvatske glazbene unije se nisu slagali s tim jer na revizijskom popisu nije bila procena vrednosti fonograma Jugotonove arhive.
Gledano hronološki, celo slučaj poseduje niz propusta. Još je 1993. trebalo da bude osnovano nadležno telo koje je trebalo da prođe kroz obiman Jugotonov katalog i utvrdi šta se od njega smatra delom nacionalnog blaga Republike Hrvatske, a šta ne. Za ono što bi bilo utvrđeno da je reč o nacionalnom blagu, trebalo je kroz deonice u protivvrednosti vratiti Fondu za privatizacije (danas CERP), ali do toga nikad nije došlo. Država tek kasnije utvrđuje da joj je iz ruku izmakla potencijalna zarada, pa će CERP-u poručiti da fonogrami nisu procenjeni, a 21. oktobra 2016. objavom rešenja to i potvrđuje.
Uzalud su se iz Croatia Recordsa žalili i na CERP-ovo poslednje rešenje da 1993. nije postojao fonogram, kao i neuspešno tužili CERP. Sada je pravosbažna sudska odluka da Croatia Records nije smela da koristiti fonograme, jer nisu bili u njenom vlasništvu.
Iz svega ovog može se reći da je očigledan korijen jednog drugog sukoba, a to je onaj oko digitalnih muzičkih prava s dolaskom streaming servisa u Hrvatsku (i koji i dalje traje zbog donošenja novog Zakona o autorskom pravu), između HGU i HUZIP (koji prikuplja izvođačka prava) s jedne strane i Hrvatske diskografske udruge s druge strane u kojoj je naravno i Croatia Records.
Postavlja se takođe pitanje šta će biti s odštetama i sudskim odštetnim zahtevima koji bi na osnovu ove presude vrlo lako mogli ‘pljuštati’ i to ne samo iz Hrvatske, već i iz ostatka regiona, jer Jugoton je objavljivao i mnoštvo muzike koja ne potiče izvorno iz Hrvatske, već cele bivše Jugoslavije. Šta će biti, dakle, s nizom pravnih konsekvenci s obzirom na to da je utvrđeno ilegalno korišćenje fonograma, i to nikom drugom već najvećem diskografu u Hrvatskoj koji je bio i naslednik najvećeg i najvažnijeg fonogramskog kataloga? Znači li to gašenje Croatia Recordsa? – pita se autorka teksta na Telegramu i nastavlja:
Ko je na koncu vlasnik spornih fonograma? Hoće li oni tim sledom biti vraćeni na raspolaganje onima koji su ih i snimili, ili će ih uzeti neko drugi, npr. država? Znači li to da se uskoro mogu očekivati kamioni koji će krenuti u zaplenu putem zagrebačke Dubrave? Ko će i gde smjestiti taj ogromni katalog, i u kakve uslove čuvanja i ko će s njim raspolagati, jer na koncu, ako završi u nekom ‘bunkeru’ ko zna hoće li i u kojem obliku vredan deo toga više ugledati svetlo dana (…)
(…)
I na kraju, ako je Branimir Štulić celo ovo vreme bio u pravu, ko mu nakon ove presude duguje novac? Croatia Records, ZAMP, ZAPRAF, HUZIP ili država, ili svi zajedno? Jer, eto, on je otišao u Holandiju i pre nego što je nastala Hrvatska, imao je dovoljno vremena tamo da naučiti nešto o pojmu ‘fonogram’, što i jeste, ali je, dobro znamo, stalno proglašavan ludim. Hrvatska je ‘fonogram’ usvojila 2003. godine, a pravosnažno shvatila da u računici s tim fonogramom nešto ne štima tek 2021. godine. Small steps – rekli bi mudri. Branimire, izdrži – piše na kraju teksta na Telegramu.
Posle presude Croatia Recordsu, oglasio se i Štulić: Šibicarenje, samo umotano u celofan
Nižu se reakcije na presudu Visokog upravnog suda o privatizaciji Jugotona i korištenju fonograma
Portal Index za komentar je nazvao Branimira Johnnyja Štulića, nekadašnjeg frontmena Azre. Iako konkretnu presudu nije komentarisao, jer nije upućen u postupak, osvrnuo se generalno na stanje u muzičkoj industriji.
Branimir Džoni Štulić/Photo: YouTube printscreen
– Jugoton je nacionalizirana firma, on je već sam po sebi nelegalna firma. Sve je nelegalno. Ja mislim da je najbolje vratiti svakom svoje. Cijela ta industrija, kako oni to zovu, muzička industrija, to je sve bazirano na izvlačenju kapitala, to je reket, oni su oslobođeni bilo kakvih nameta, mogu raditi što hoće, zaštićeni su kao bijeli medvjedi, kao na primjer ZAMP – kazao je Štulić za Index.
– Ako ubiješ čovjeka – nastavio je -imaš prava, ali ovo ako ne platiš, gotov si odmah. To je sve prijeki sud. To nema veze s razumom, ali ima kad se radi o izvlačenju kapitala. Šibicarenje, samo umotano u celofan.
Nekadašnji frontmen Azre smatra da se to ne može nikako razmrsiti “jer od početka je bila pljačka”.
– Nekad davno su se sporili što je revolucija, a što kontrarevolucija. I onda, poslije užarenih rasprava, došli su do zaključka da je to samo pitanje nadnevka. Sve je to isto, samo pitanje nadnevka. Stalno se ponavlja, kao lišće, svake godine padne, dođe i padne. Princip je isti – citira Index Štulićeve reči.
Šta kažu iz Croatia Recordsa
Na vest su reagovali iz Croatia Recordsa poručivši da se presudom “ni na koji način ne dira u vlasništvo fonograma”, već se, prema njihovom mišljenju, “pogrešno, nezakonito i neutemeljeno utvrđuje da fonogrami nisu procenjeni u vrednost društvenog kapitala u postupku tranzicije i privatizacije društvenog poduzeća Hrvatska naklada zvuka i slike, pravnog prethodnika Croatia Recordsa”.
Jugoton/Croatia Records, logo
U detaljnom saopštenju iz diskografske kuće navode hronologiju i rešenja državnih tela koja su se bavila privatizacijom. Ističu i da se presudom “ni na koji način ne dira u pravo raspolaganja Croatia Recordsa nad fonogramima”.
“Iz tog razloga Croatia Records po ovoj presudi ne namerava da preduzme ništa čime bi se promenilo dosadašnje stanje po pitanju fonograma koji su činili predmet ovog postupka već nastavlja pravnu bitku u ovoj stvari, odnosno radi na ulaganju tužbe Ustavnom sudu Republike Hrvatske kojom želi da očuva svoje pravne interese i tradiciju izdavanja zvučnih zapisa dugu gotovo 75 godina”, navodi advokat Igor Svilar, pravni zastupnik Croatia Recordsa.
Guns N ’Roses su potom odsvirali nešto što (takav je utisak) zvuči kao jedna od najtežih pjesama u njihovom arsenalu. Rasturajući bubnjevi i besomučan, punk rock ritam pokrenuli su pesmu, dok je Rouz oslobodio svoj agresivni vokal u izvedbi u stilu Rage Against the Machine.
Pesma ima značajnu sličnost s pesmom “Silkworms”, sa sessiona s albuma “Chinese Democracy”, ali za razliku od “Silkworms”, “Absurd” sadrži mnogo “zavijajućih” gitara zahvaljujući Sllešu.
Iako to možda nije sasvim nova kompozicija, “Absurd” je najbliži novom materijalu GNR od ponovnog okupljanja klasične postave 2016. godine.
Slogan predstojećeg koncerta, prvog u Beogradu od početka pandemije, glasi – “Dobro došli”.
Od sirovog i bučnog debija “Partibrejkers” (1985), sa pesama “Hiljadu godina” , “Ulični hodač” i “Ona živi na brdu”, preko sledeća dva albuma na kojima su “Put”, “Prsten”, “Kreni prema meni” i “Ono što pokušavam sad”, Partibrejkers su se nametnuli kao jedno od najautentičnijih i najuticajnijih imena regionalne rok scene.
Prepoznatljiv po Canetovoj posebnoj boji glasa i načinu pevanja, njegovim stihovima ispunjenim uličnom i životnom mudrošću, kao i Antonovom bluzičnom gitarom, bend je objavio i albume “Kiselo i slatko” (1994), “Ledeno doba” (1997), “Gramzivost i pohlepa” (2002), “Sloboda ili ništa” (2007) i “Sirotinjsko carstvo” (2015).
Pit Parada više nije član grupe The Offspring jer se nije vakcinisao, za razliku od ostalih članova, piše Consequence of Sound.
U službenoj objavi, bubnjar je izjavio kako ne želi da se vakcini[e iz zdravstvenih razloga. Tvrdi kako su mu to savetovali lekari, zbog čega se kolege iz benda osećaju ugroženo u njegovom prisustvu, bilo u studiju ili na turneji. Bolest je preboleo prošle godine s blagim simptomima, stoga smatra da je veći rizik da još jednom oboli od posledica nuspojava vakcine zbog Guillain-Barre sindroma od kojeg boluje od detinjstva. Takođe je izrazio nezadovoljstvo prema vlasti o prisilnoj vakcinaciji i najavio da će nastaviti da radi muziku, zajedno sa svojom ćerkom.
Parada je u bendu od 2007. godine, a Offspring je ovog aprila objavio aktuelni studijski album “Let the Bad Times Roll”, prvi posle devet godina. U planu je jesenja turneja, a bend se još uvek nije oglasio povodom ovog događaja.
Bubnjar je u svom postu na društvenim napisao da ne zamera bendu na njihovoj odluci.
“Nemam negativna osećanja prema svom bendu”, napisao je. “Oni rade ono što smatraju da je najbolje za njih, dok ja radim isto.”
I have no negative feelings towards my band. They’re doing what they believe is best for them, while I am doing the same. Wishing the entire Offspring family all the best as they get back at it! 7/17
Kao što sam naslov sugeriše, biografkinja Sali Hodel smatra kako su za smrt kralja rocka Elvisa Prislija krivi geni, a ne drogiranje koje ga je pratilo kroz celu karijeru i život.
Prema rečima Hodel, koja je objavila i novu knjigu “Elvis: Destined To Die Young”, ona smatra kako su za njegove dugotrajne probleme krivi njegovi prvi rođaci, odnosno baka i deda, koji su bili rođaci u drugom kolenu.
Osim toga, Hodel smatra kako su Prislijevi bili prokleti kroz svoj život, a tezu potkrijepljuje time što su njegova majka i tri strica umrli jako mladi što ne može biti slučajnost: majka u 46. a Elvis u 42. godini. Hodel takođe tvrdi kako su i majka i sin imali četvorogodišnje razdoblje bolesti koje ih je kasnije uništilo, a da nisu uzimali nijedan isti lek kroz period bolesti.
Eco-rock festival Air Fest pod sloganom “Bez vazduha koji dišemo – ne možemo”, održaće se 27. i 28. avgusta u Obrenovcu.
Air Fest želi da ukaže da je moguće da postoje razvijene zajednice koje istovremeno brinu za vrednosti očuvanja životne sredine i da se ekonomska jačina svake naše opštine/grada meri upravo po tome koliko o njoj/njemu brinemo.
– Muzika je jedan od najlepših načina putem kojeg se povezujemo u dobrim namerama i sa pravim ciljem, a on je da najpre mladima, a onda i gradovima u kojima gradimo život, uputimo poruku koliko je važno disati zdravo – poručili su organizatori.
Zbog želje da se digne svest o važnosti zaštite životne sredine Air Fest je eco – rock festival, jer gaji veliku ljubav prema rokenrolu i bira ovaj način da komunicira sa mladima na tako važne teme – ipak, oni su ti kojima svet ostaje.
Tokom dve festivalske večeri u Zabranu, mestu pored Obrenovca, nastupiće dobro poznata imena domaće rock scene: Citizen X, Void Inn, Oslobodioci, Deca iz Vode, GIFT, Kilo Kilo Banda, E Play, Deca Loših Muzičara i Band X.
Air Fest/ Photo: Promo
Air Fest/ Photo: Promo
Air Fest/ Photo: Promo
Air Fest/ Photo: Promo
Petak, 27. avgust Citizen X Void Inn Oslobodioci Deca iz Vode GIFT
Air Fest/ Photo: Promo
Air Fest/ Photo: Promo
Air Fest/ Photo: Promo
Air Fest/ Photo: Promo
Subota, 28. avgust Kilo Kilo Banda E Play Deca Loših Muzičara Band X
Blizu 40 umetnika koje je kreativni tim kustosa iz Italije (Ilarija Marota i Andrea Baćin) odabrao za 58. izdanje Oktobarskog salona, izlaže svoje radove na temu “Sanjari” u Muzeju grada Beograda.
Ovoga puta izdavajamo radove umetnika smeštenih u prvom nivou izložbenog prostora Muzeja Grada Beograda: Davide Balula, Prešes Okojomon, Danijel Stigman Manjrane, Augustas Serapinas, Emili Mej Smit i Niko Vašelari.
Photo: Promo
Davide Balula za 58. Oktobarski salon, sledeći smernice i idejna uputstva generisana Programom za obradu prirodnog jezika, daje novi prikaz skupa objekata raspoređenih u izložbenom prostoru.
Pošto se prethodno obučio na skupovima podataka iz ranijih radova, te spiskovima predmeta, ponašanja ili funkcija, digitalni program diktira sopstveni protokol koji umetnik treba da izvrši.
Čak i prepušten na milost i nemilost uputstvima mašine, čovek-umetnik i dalje ima sposobnost da interpretira ishod, uz subjektivne reakcije i sklonosti koje su se infiltrirale u proces: od digitalizovanih ideja, pojednostavljenih i unetih u programe, koje je samo delimično kreirao čovek, do stvarnosti naseljene složenim stvarima i bićima.
U legendi za svaki objekat navodi se količina CO2 potrebna za njegovu proizvodnju, što ističe važnost našeg suživota sa prirodnim pojavama i elementima i istovremeno naglašava koliko je perverzno to što zavisimo od tehnologije da nas nauči kako da se bavimo životnom sredinom.
Tokom vikenda otvaranja 58. Oktobarskog salona, Balula se predstavio i performansom – “Zovom i pesmom ptica (Orfejeva tragedija)“, koji je podrazumevao komunikaciju drugim, neljudskim jezikom. Rad se bazirao na pevanju kojim ptice obeležavaju svoju teritoriju, nekoliko performera je izvodilo pesmu ptica koristeći pištaljke za imitaciju njihovog “jezika“ što ga povezuje sa temama identiteta, migracije i mešanja, na različite načine predstavljenim na ovoj izložbi.
Prešes Okojomon u svom radu otkriva najintimnije aspekte svog istraživanja; stvara dragoceni ambijent, neku vrstu tajne bašte.
U tom tajanstvenom prostoru, koji podseća na sećanja iz detinjstva, gde biljke i cveće rastu spontano, posetioci se pozivaju da ostave trag nekog svog sna, koji će Okojomon, zajedno sa umetnicom i filozofkinjom Brahom Etinger kasnije transformisati u usmenoj i pisanoj sagi o zajedničkom snu.
Danijel Stigman Manjrane je umetnik čiji rad obuhvata filmove, crteže, skulpture, ambijentalne i zvučne instalacije, u kome neprestano preispituje granice: između organskih i veštačkih materijala, između čoveka i životne sredine, između subjekta i objekta, prirode i kulture.
Na 58. Oktobarskom salonu, umetnik se predstavlja radom “San koji sanja san“ (2020), koji se sastoji od kontinuirano samogenerišuće onlajn animacije u kojoj jedan panter luta tropskom šumom.
San životinje svaki put poprima različite oblike, neprestano se zaustavlja i započinje, pun je nejasne i netačne percepcije iz stanja polusna, između novih oniričkih slika i ponovljenih buđenja. San koji sanja san kombinuje različite oblike znanja, od domorodačke mudrosti, do odnosa sa životinjama i biljkama i duhovnim entitetima šume, od slika i senzacija snova, sve do mehanike veštačke inteligencije, definišući tako nove načine povezivanja sa stvarnim i virtuelnim svetom i svetom snova.
Augustas Serapinas (Sanjari)/ Photo: Nemanja Knežević
Augustas Serapinas ispituje slojevitost priča kroz neku vrstu procesa kopanja, kroz istraživanja i susrete iz kojih crpi elemente za svoje radove.
Serapinas često svoje istraživanje počinje posmatranjem grada, kao što je učinio i u Beogradu, a zatim prelazi na detaljnije ispitivanje određenog mesta kroz proces identifikacije koji se kreće od opšteg ka detaljima i uključuje pojedinačne i kolektivne priče.
Njegov novi rad, “Sablja od livenog gvožđa“ (2020), rezultat je analize prvobitne funkcije zgrade Muzeja grada Beograda, nekadašnje vojne akademije.
Pronalaženje arhivskih snimaka koji prikazuju časove mačevanja održavane ovde početkom 20. veka i otkrivanje skrivenog magacina punog radijatora doveli su do formalizacije niza mačeva, u koje su, kao materijal, inkorporirani radijatori.
Tako se različiti elementi prošlosti spajaju i čine novi objekat, sada oživljen i vraćen na mesto kojem pripada – kao da je sama zgrada odlučila da se probudi kroz sećanje.
Emili Mej Smit (Sanjari)/ Photo: Nemanja Knežević
Emili Mej Smit u svom radu kombinuje reference na umetničke pravce iz prošlosti – simbolizam, secesiju, nadrealizam i pop art – sa potpuno savremenom osetljivošću, na koju utiču jezička sredstva digitalne i kompjuterske grafike.
U delikatnoj ravnoteži između analognog, manuelnog i tra- dicionalnog aspekta uljanog slikarstva, s jedne strane, i reference na preciznost digitalnih slika i grafičkog dizajna s druge, njeni radovi prenose jedan potpuno lični vizu-elni univerzum, nastanjen leksikom znakova i simbola kojima dominira umetničin avatar, antropomorfizovana metla.
Radovi ove umetnice zamišljeni su kao otvori na snolikim svetovima, skoro kao prozori koji nam omogućavaju da zavirimo u udaljene pejzaže i postavke poznate u istoriji umetnosti, u mešanju svetova i imaginacija koji se spajaju u potpuno novi ikonografski aparat.
Serija radova na papiru, napravljenih specijalno za 58. Oktobarski salon, predstavlja sintezu stalnih tema u produkciji ove umetnice, odražava raznolikost njene tematike i eklektičnost njenih izvora inspircije.
Krećući se između različitih jezika, uključujući performans, skulpturu, instalaciju, crtež, kolaž, eksperimentisanje sa videom i zvukom, Niko Vašelari remeti uspostavljeni poredak stvari koristeći različite suprotne sile i energije.
Njegovo istraživanje je prožeto alternativnom andergraund scenom, napaja se popularnom kulturom, folklorom i intenzivnim odnosom s prirodom, te definiše lični alfabet gestova, znakova, radnji i slika koji stalno raste i transformiše se, neprekidno balansirajući između lične perspektive i kolektivnog iskustva.
Iz Vašelarijevih projekata i intervencija zrači nešto gotovo šamansko, ritualno, bilo da oživljavaju u izvorno umetničkim kontekstima ili prodiru u različite prostore.
Vašelarijeva serija “Gnezda“ precizan je izraz njegovog pokušaja da razume – ili bolje rečeno, dešifruje jezik prirode. Umetnik pažljivo bira gnezda koja su pala, tako da ih ne izmešta sa prvobitne lokacije, a onda započinje dug proces seciranja pojedinih komponenti od kojih je izgrađeno privremeno prebivalište ptice. Rezultat seciranja, grančicu po grančicu, uredno postavlja na dasku u uvek jedinstvenoj i neponovljivoj strukturi prirodnih alfabeta, rezultat razmene između umetnika i životinje.
“Gnezdo“ koje se prvi put predstavlja publici u Beogradu jeste, dakle, svedočanstvo o modusu operandi koji tipizira različite aspekte Vašelarijeve prakse, uvek fascinirane granicama, bilo da ih postavlja priroda ili čovek, i željom da se one prevaziđu.
Ričard Hamond/Photo: Silverstone Auctions (@Silverstoneauc on Twitter)
Ričard Hamond prodao je osam vozila iz svoje lične kolekcije kako bi finansirao svoj novi biznis – restauraciju automobila.
Voditelj Grand Toura na aukciji je prodao pet motora i tri automobila iz svoje kolekcije. To je učinjeno tokom vikenda na Silverstone aukciji kako bi se prikupio novac za njegov najnoviji poduhvat “The Smallest Cog”.
Prodajom svojih osam vozila prikupio je ogromnih 231.000 funti.
Najskuplja prodaja bio je njegov čuveni Lotus Esprit Sport 350 iz 1999. godine, koji je prodat za 65.250 funti. On je broj pet od samo 48 izgrađenih primeraka i dolazi sa potpuno obnovljenim motorom i u izvanrednom je stanju spolja i iznutra.
Takođe, njegov metalik srebrni Porsche 911T iz 1969. godine prodat je za 60.750 funti.
Porsche 911T 1969
U svom storiju na Instagramu, Hamond je rekao: “Zdravo, ja sam na aukciji Silverstone Classic, nedelja je ujutru i praznim svoju kutiju sa igračkama. Razlozi su komplikovani, došlo je do pomaka na putu sa mojim velikim projektom radionice. Ako želite da saznate zašto i kako to ide, emisija će biti emitovana kasnije ove godine. U međuvremenu, poželite mi sreću jer će ovo malo boleti. Ali sve je to iz dobrih razloga”.
Dok je bio na aukciji, Ričard Hamond je snimao za svoj DriveTribe YouTube kanal i svoju predstojeću TV emisiju za Discoveri+.
Radionica Ričarda Hamonda biće emitovana na streaming servisu kasnije ove godine i predstaviće “The Smallest Cog”. Naziv emisie inspirisao je njegov deda, koji je bio kočijaš u Birmingemu i Vest Bromviču.
Koncerti na Zidiću, koje Dom omladine Beograda od 2013. godine organizuje na Platou Milana Mladenovića, postali su jedan od omiljenih letnjih kulturnih programa za sve Beograđane i goste našeg glavnog grada.
U novoj, devetoj sezoni, nastavljamo da na otvorenoj sceni otkrivamo nove bendove ali i slu[amo neke stare muzičke znance.
U petak, 6. avgusta od 20:00 časova na Platou Milana Mladenovića nastupiće mladi metal bend Affliction.
Affliction/ Photo: Bojana Bugarin
Affliction je metal bend koji je osnovan u decembru 2020. godine od strane Viktorije i Andree. Upoznale su se preko interneta, jer su shvatile da imaju sličan muzički ukus.
Viktorija, iz Smedereva, koja ima 17 godina i Andrea iz Zrenjanina koja je u tom trenutku imala 14, imale su želju da se bave autorskim radom. Vremenom su pronašle druga Lacija koji svira bas i Milana koji, za sada, gostuje na pesmi “Bring The Fear”.
Prvu pesmu bend je snimio u saradnji sa Aleksandrom Stamenković i Emilom Ivoševićem (Sigma Epsilon i Jenner), a spot je sniman u Zrenjaninu u aprilu 2021.
Affliction je debi live svirku imao 28. jula ove godine u zemunskom klubu Fest, a tamo se vraćaju i 14. avgusta kada će da nastupe u okviru Punk Festa.
Pogledajte trejler za numeru “Bring The Fear” čija je premijera večeras u 20:00 časova na YouTube kanalu benda…