Naslovna Blog Stranica 1697

Skarlet pobedila… Disney mora da isplatiti glumici 50 miliona dolara

Skarlet Johanson/Photo: Promo
Skarlet Johanson/Photo: Promo

Skarlet Johanson i Disney uspeli su da postignu dogovor u vezi sa njenom tužbom, pa će joj ova kompanija isplatiti 50 miliona dolara zbog kršenja ugovora.

Frka u Holivudu… Skarlet Johanson tužila kompaniju Disney zbog prikazivanja filma “Black Widow” na streaming platformi

Kompanija Disney ogovorila na tužbu Skarlet Johanson zbog “Crne udovice”: Nema razloga da se buni, zaradila je mnogo…

Glumica je u tužbi navela kako je njen honorar bio povezan isključivo s prikazivanjem filma “Black Widow” u bioskopima, odnosno da u ugovoru nije navedeno da će ostvarenje istovremeno biti objavljeno i na striming platformama.

Na sudu je tražila 50 miliona dolara odštete, a juče je za medije potvrdila kako je Disney pristao da isplati ovaj novac.

– Srećna sam što je spor sa Diznijem okončan. Neverovatno sam ponosna na posao koji smo radili zajedno i godinama sam uživala u saradnji sa njima. Radujem se zajedničkim projektima na kojima ćemo raditi u budućnosti – kratko je prokomentarisala Johanson.

Dejan Ilijić (EYOT) pred koncert u Amerikani: “557799″ je naš najbolji album do sada

EYOT/ Photo: Vanja Keser (promo, DOB)
EYOT/ Photo: Vanja Keser (promo, DOB)

Autentični heroji savremene srpske džez muzike, grupa EYOT, u subotu, 2. oktobra od 20:00 časova u Velikoj sali Doma omladine Beograda koncertno će promovisati novi album “557799“.

EYOT je osnovan 2008. godine u Nišu, u sastavu: Dejan Ilijić (klavir), Miloš Vojvodić (bubnjevi), Marko Stojiljković (bas) i Slađan Milenović (gitara).

Njihova muzika predstavlja eklektični zvuk između roka i džeza, panka i ambijentalne muzike, impresionizma i romantizma, čvrsto se oslanjajući na tradicionalnu muziku Balkana i istočne Evrope. Izuetno su aktivni na domaćoj sceni, ali su i jedan od retkih domaćih džez bendova koji je ostvario fantastičan uspeh u inostranstvu.

U susret beogradskom koncertu ove subote u Amerikani, ekipa Doma omladine popričala je sa Dejanom Ilijićem, pijanistom i liderom grupe EYOT.

Dejan Ilijić/ Photo: Sergey Emelyanov (promo, DOB)
Dejan Ilijić/ Photo: Sergey Emelyanov (promo, DOB)

Recite nam nešto više o novom albumu “557799“ koji ste objavili u oktobru 2020. za jednu od vodećih nezavisnih izdavačkih kuća u Americi, Ropeadope.
– Album je sastavljen od miksa novih i starih ideja koje su godinama bile u “igri”, ali ih nikad nismo završili. Zadovoljni smo i mogu da kažem da je ovo naš najbolji album. Sve se skupilo u njemu, sva iskustva i detalji iz života, sve ono što nam se desilo u poslednjih nekoliko godina. Koncept je nastavak albuma “Innate“, posvećen mitologiji i tradiciji ovih prostora, a naziv „557799“ aludira na neparne ritmove koji su osnova balkanske tradicionalne muzike.

Album je dobio sjajne kritike, našao se među top 10 najprodavanijih džez albuma na Bandcampu i uvršten je na nekoliko zvaničnih Spotify lista… Kako ste zadovoljni reakcijama?
– Ovo je svakako naš najuspešniji album, u smislu prodaje, promocije. Verujem da bi bio još uspešniji da smo mogli da ispratimo celu kampanju živim nastupima. Među najznačajnijim stvarima koje su se desile, pored Spotify lista i uspeha na Bandcampu, izdvojio bih predstavljanje naše muzike na Francuskom nacionalnom radiju, koji nam je posvetio i celu stranicu na svom portalu.

Album se pojavio u vreme pandemije koja je bila u jeku i tek godinu dana kasnije imaće pravu koncertnu promociju u Beogradu. Koliko je na bend uticala cela ta situacija?
– Uz novi album i novog izdavača, sa koncertima koje smo imali u najavi, sigurno je da bi u normalnim okolnostima prošla, a i ova godina, bila godina velikog uspeha. Ali, šta je tu je,  stvari gledam iz pozitivnog ugla. Odmor, na koji smo bili primorani, doneo nam je druge lepe stvari u żivotu, promenu perspektive, i sada mi je możda i drago što se neke stvari nisu desile. Takođe, pauza nam je donela i mogućnost da pogledamo sa distance sve ono što smo uradili do sad, i da uživamo u tome.

Na koncertu u Domu omladine Beograda promovisaćete aktuelni album, ali i odsvirati neke od omiljenih kompozicija iz dosadašnje karijere. Kako teku pripreme?
– Imamo pozitivnu tremu, ali smo spremni za koncert! Imali smo dobre probe i verujem da ćemo iznenaditi publiku nekim novim detaljima, koje do sada nismo imali na živim nastupima. Sviraćemo ceo album “557799“ premijerno pred beogradskom publikom, biće interesatno videti reakciju publike. NAkon toga odsviraćemo i nekoliko starih hitova. Nadamo se uspešnom koncertu i dobroj atmosferi, kao i uvek u Beogradu.

Eyot/ Photo: Anton Pichur
Eyot/ Photo: Anton Pichur

Iza vas je pet objavljenih albuma, mnoštvo nastupa, nagrade i priznanja, ali i čvrsto izgrađen odnos sa publikom, koja prati, poštuje vaš rad i voli vašu muziku. Šta biste izdvojili kao najznačajnije postignuće u dosadašnjoj karijeri sastava EYOT?
– Teško je izdvojiti. Činjenica da smo svirali u Londonu, Parizu, Berlinu, Moskvi, Cirihu, Šangaju, Jokohami, u nekim od najboljih džez klubova ovih zemalja, nastupali na nacionalnim radijima Srbije, Bugarske, Rumunije, Švajcarske… Iz ove perspektive sve to deluje kao san. Emitovanje naše muzike na stanicama kao što su BBC, NDR, Radio France, WNYC… Pobeda na MIDEM OFF Showcase takmičenju. Ponosni smo i na to što smo više puta nastupili na Beogradskom džez festivalu i Nišvilu. Velika ruska turneja, 14 koncerta u 15 dana. I tako dalje, i tako dalje. Ostali su još neki ciljevi, pa možete očekivati i knjigu o svemu tome.

Pod sloganom “Džez plamen” 37. Beogradski džez festival tradicionalno se održava krajem oktobra, obeležavajući  50 godina od osnivanja. EYOT je nastupao na Beogradskom džez festivalu, a Vi ste član odbora ove ugledne muzičke manifestacije. Kako vidite značaj i ulogu BDŽF na ovim prostorima u širenju plamena džeza i šta je Vaša preporuka iz ovogodišnjeg programa?
– Kao i svake godine, moja glavna preporuka je program “Srpski Showcase“. I, uopšte, nastupi domaćih izvođača. Nastup na BDŽF je jedna od najvećih prilika za predstavljanje svojih mogućnosti i muzike, tako da su tu muzičari posebno inspirisani i uglavnom daju ono svoje najbolje. Od stranaca bih možda subjektivno preporučio skandinavski sastav RYMDEN i Markusa Štokhauzena, ali pozivam ljude da odgledaju i poslušaju sve koncerte. U svakom slučaju, Beogradski džez festival je programski sjajno izbalansiran, zastupljena su kako aktuelna, tako i odavno ostvarena imena svetske scene. Ponosan sam što sam deo tima organizacije Festivala koji je u ovakvim vremenima obezbedio takav program i ostvario kontinuitet napretka kvaliteta muzičke ponude.

Kakvi su planovi EYOT-a do kraja godine? Šta planirate za sledeću godinu, ukoliko je moguće u okolnostima otežanih putovanja i još uvek prisutne pandemije, bilo šta dugoročnije planirati?
– Što se tiče ove godine, možda ćemo nastupiti na jednom festivalu u zemlji, čeka se konačna potvrda, a zatim i u sklopu programa predstavljanja Republike Srbije na Svetskoj Izložbi EXPO2020 u Dubaiju 21. i 22. oktobra. U Dubaiju je 2010. bio naš prvi nastup u inostranstvu, na njihovom džez festivalu, i taj grad zauzima važno mesto u našoj karijeri. Velika je čast što smo deo reprezentacije Srbije, da se izrazim sportskim žargonom, i nadamo se dobrom i uspešnim nastupima.
U januaru nas očekuje nastup na NOVA džez festivalu u Švajcarskoj, gde će pored nas nastupiti i Tigran Hamasijan, Elina Duni, Ilhan Ersavin. Imamo u planu nastupe u Sofiji, Bukureštu, Moskvi, turneju u Francuskoj, Velikoj Britaniji, Americi i Japanu. Pregovori su u toku, ali ćemo tek na proleće dobiti konačne potvrde. Ako se u naredne dve godine od svega ovoga i pola ostvari, bićemo zadovoljni. Planiramo i snimanje novog albuma, ovoga puta u sopstvenoj produkciji. Izdavač će verovatno ponovo biti ROPEADOPE, ali postoje i druge opcije u Evropi.

Ulaznice za koncert sastava EYOT u prodaji su na Ticket Vision Blagajni u DOB-u i onlajn, po ceni od 1000 dinara.

Nemi pesnik 10. oktobra u klubu Fest

Nemi pesnik (Exit 2021)/ Photo: AleX

Rok sastav Nemi pesnik održaće svoj prvi beogradski koncert u nedelju, 10. oktobar u zemunskom klubu Fest.

Bend je nedavno objavio debi album “Slobodna volja“ (Mascom) sa koga su se izdvojili singlovi “Minimalac“, “Okeani rozea“ i “Slučajno“. Koncert u Festu biće ujedno i live promocija ovog izdanja.

– Nastavljamo koncertnu promociju albuma “Slobodna volja“. Sviraćemo i neke nove neobjavljene pesme. Jedva čekamo da se predstavimo publici u beogradskom klubu Fest u Zemunu – izjavio je pevač Milan Marković.

Nemi pesnik (Exit 2021)/ Photo: AleX
Nemi pesnik (Exit 2021)/ Photo: AleX

Nemi pesnik je singlovima “Matematika“ i “Smajli” već osvojio slušaoce Radio Beograda 202 i postao “Hit nedelje“, a imao je priliku i da otvori glavnu binu ovogodišnjeg Exit festivala.

Objavljivanjem albuma “Slobodna volja“, bend je sa jedne strane zaokružio izuzetno uspešnu sezonu, a sa druge, nastavio avanturu i niz novih pesma najavio video singlom “Slučajno“.

– Izlazak prvog albuma donosi sa sobom onu vrstu uzbuđenja koju je teško opisati. U etar na neki način puštamo naše živote koji su pretočeni u deset pesama. To nije jednostavno ali znajući koliko smo bili iskreni i posvećeni njima, sigurni smo da će te pesme naći svoj put do onih kojima su potrebne – izjavio je Milan povodom objavljivanja albuma.

Svirka u Festu počinje u 21:00 čas, a ulaznice će se prodavati isključivo na dan koncerta po ceni od 400 dinara.

Svaka čast… Buč Kesidi rasprodali pet koncerata i Zagrepčanima priredili tulume koje će dugo pamtiti

Buč Kesidi/ Photo: Zdravko Dulović
Buč Kesidi/ Photo: Zdravko Dulović

Pančevački sastav Buč Kesidi trijumfovao je u Zagrebu! Bend je rasprodao pet koncerata u dvorištu Akademije likovnih umjetnosti i to od 24. do 29. septembra kada je održan poslednji koncert.

Ovim je bend postavio novi rekord po broju koncerta održanih u dvorištu ALU u Zagrebu, a na oduševljenje tamošnje publike.

“Dobro veče! Mi smo Buč Kesidi iz Pančeva!” započinjali su koncerte ovim rečima Zoran Zarubica i Luka Racić koji čine duo Buč Kesidi.

Bend je u ALU predstavio album “Euforija” ali i pesme sa prvog albuma.  Za koncerte u Zagrebu Buč Kesidi je specijalno obradio i pesmu “Ljeto već je gotovo” sastava Z++, što je publika dočekala sa oduševljenjem!

Kakva je bila atmosfera na koncertima možete videti na sledećem snimku:

“Nije loše biti čovek”… Objavljen prvi trejler za novi film Dušana Kovačevića

Nije loše biti čovek/ Photo: Promo
Nije loše biti čovek/ Photo: Promo

Objavljen je prvi trejler za film “Nije loše biti čovek” legendarnog autora Dušana Kovačevića.

Reditelj filmova “Balkanski špijun” i “Profesionalac” i autor kultnih klasika kao što su  “Maratonci trče počasni krug“, “Ko to tamo peva“, “Underground”, “Radovan Treći“ i “Urnebesna tragedija“, vraća se filmskoj publici posle 18 godina u komediji sa elementima trilera, postavljajući pitanje – da li je kraj života i kraj boravka na ovom svetu, ili postoji mogućnost da se život produži u nekom drugom obliku.

Vojin Ćetković, Nije loše biti čovek/ Photo: Promo
Vojin Ćetković, Nije loše biti čovek/ Photo: Promo

Priča prati profesora klavira Milana (Vojin Ćetković) pet godina nakon što je njegov kum, nekadašnja pop zvezda Ranko Beli (Gordan Kičić), nestao pod nerazjašnjenim okolnostima.

Milan odlučuje da razreši misteriju i konačno sazna šta se dogodilo sa Belim. Ne nalazeći podršku i razumevanje porodice i okoline, on razvija prijateljski odnos sa psom lutalicom.

Glumačku ekipu, uz Ćetkovića i Kičića, čine: Branka Katić, Hristina Popović, Nenad Jezdić, Srđan Žika Todorović, Gordan Kičić, Lena Kovačević, Andrija Milošević, Mira Banjac, Milan Lane Gutović, Andrija Kuzmanović, Boris Milivojević, Marko Gvero, Bojan Dimitrijević, Jelena Mihajlović, Nemanja Stamatović, Srđan Timarov…

Scenarista i reditelj Dušan Kovačević o svom novom ostvarenju kaže:
– Od postanka sveta pa do dana današnjeg, svaki čovek se bar jednom upitao ima li života posle smrti. Postoji li neka nada da se još jednom pojavimo u ovom svetu i vidimo sve one koje smo voleli? Da li ćemo ovaj svet, možda, videti još jednom očima nekog drugog živog bića? I da li ćemo u tom nekom novom životu ispraviti greške učinjene za vreme ovog života? Filmska priča “Nije loše biti čovek” daje jedan od mogućih odgovora u vidu reinkarnacije koja je inače prisutna u religijama, verovanjima i običajima mnogih naroda. Neko će u ovu tragikomičnu priču poverovati, neko će je gledati sa osmehom, ali će svi sigurno sa pritajenom nadom očekivati da naš ovozemaljski kraj nije večiti kraj, da postoji neka nada za još jednim životom. Moj film je pokušaj odgovora na dva egzistencijalna pitanja. Prvo je: Ima li života posle smrti?  i drugo: Ima li života pre smrti?

Film je okupio i druge renomirane autore kao što su direktor fotografije Goran Volarević i scenograf Mile Jeremić, dok muziku potpisuje Momčilo Bajagić Bajaga. Film je realizovan u produkciji Art & Popcorn, u koprodukciji sa Contrast Studios, Terminal 3, Cinnamon Filmom i Momčilom Bajagićem Bajagom uz podršku Filmskog Centra Srbije i Hrvatskog audiovizuelnog centra.

Datumi premijere filma “Nije loše biti čovek” i početka bioskopske distribucije u Srbiji biće uskoro objavljeni.

Nova briljantna avantura Dejvida Bouvija… “Nestali” album legendarnog muzičara uskoro pred publikom, poslušajte prvi singl…

Dejvid Bouvi/Photo by - (c) David Bowie Archive (R)
Dejvid Bouvi/Photo by – (c) David Bowie Archive (R)

Da li se sećate misteriozno “nestalog” albuma “Toy” Dejvida Bouvija iz 2001. godine? Upravo on je u fokusu pažnje muzičkih medija jer će zvanično postati dostupan javnosti kao deo hronologije Bouvijevog stvaralaštva od 1969. pa do 21. veka u okviru spektakularnog boks seta od 11 diskova i 18 vinila – “David Bowie 5 Brilliant Adventure”.

Izlaskom do sada nikada objavljene Bowieve pesme “You’ve Got A Habit Of Leaving”, Warner Music Group (WMG) i David Bowie Estate (ISO Records) su plasirali vest o sklapanju partnerstva na globalnom nivou koje se tiče kompletnog Bouvijevog kataloga.

Za jednu od svojih ranih pesama Dejvid Bouvi je mislio da je bolja od “Space Oddity”… i nije jedini

WMG je do sada bio u prilici da plasira muziku ovog vanserijskog izvođača, obuhvatajući period njegovog stvaralaštva od 1968. do 1999. godine. Novim ugovorom o partnerstvu saradnja će biti proširena na Bouvijevo stvaralaštvo od 2000. do 2016. godine i odnosiće se na albume “Heathen”, “Reality”, “The Next Day” kao i na poslednje ostvarenje “★” (Blackstar) koje je fasciniralo svet, neposredno pred Dejvidovu smrt. Navedeni albumi će biti pod okriljem WMG od 2023. godine.

Dejvid Bouvi/Photo: Bowie Composite
Dejvid Bouvi/Photo: Bowie Composite

Prateći ovu fantastičnu vest za sve ljubitelje muzike, uticaja i nasleđa ovog multitalentovanog izvođača etiketa Parlapohone i David Bowie Estate nastavljaju sa prikupljanjem, selekcijom i plasiranjem materijala koji je ostao nakon autorove smrti. U sklopu projekta čija je realizacija počela 2013. godine, do sada je objavljeno nekoliko box setova koji prate Bowiev razvojni put – “David Bowie 1. Five Years (1969 – 1973)”, “David Bowie 2. Who Can I Be Now? (1974 – 1976)”, “David Bowie 3. A New Career In A New Town (1977 – 1982)” i “David Bowie 4. Loving The Alien (1983-1988)”.

Poslednji u nizu “David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992 – 2001)” biće objavljen 26. novembra. Izdanje nosi naziv po jednoj od instrumentalnih tema sa albuma “hours…”. Na projektu su radili originalni saradnici i producenti koji su dodatno obradili zvuk, baveći se muzikom iz Bowieve eksperimentalne faze zabeležene na albumima “Black Tie White Noise”, “The Buddha Of Suburbia”, “Outside”, “Earthling” i “hours…”. U okviru ovog box seta naći će se i koncert iz BBC Radio Theatre koji je snimljen 2000. godine kao i pesme koje nikada nisu objavljene na albumima ili su pravljene namenski za potrebe filmova pod nazivom “Re:Call 5”.

Neverovatan način na koji je nastala pesma “Under Pressure”… Priča ide ovako: Bouvi i Queen su je napisali, pa se zapili i zaboravili njen najvažniji deo…

U sklopu ovog izuzetnog izdavačkog poduhvata, 8. januara naredne godine, izaćiće album “Toy”, izdanje koje zvanično do sada nikada nije objavljeno. Bowie je reinterpretirao pesme koje su snimane u periodu od 1964. do 1971. godine.

– Proteklih osam godina uživali smo u divnim odnosima sa Bowie Estatom, radeći na fantastičnoj seriji izdanja. Svi smo se pobrinuli da ona budu dobro osmišljena i da ostanemo verni Dejvidovoj umetničkoj viziji. Zajedno smo otkrivali muziku koju prethodno niko nije čuo, stavljajući svu njegovu genijalnost u novi, sveži kontekst – izjavio je Kevin Gor, predsednik globalnog kataloga Warner Recorded Musica.

Dejvid Bouvi/photo by FRANK OCKENFELS
Dejvid Bouvi/photo by FRANK OCKENFELS

S obzirom da je rad na albumu „Toy“ bio jako važan samom Bouviju, kao zaseban događaj objavljivanje ovog albuma zakazano je za 7. januar 2022. – dan uoči Dejvidovog rođendana. Ova ploča ima zaista interesantnu istoriju. Na tom, kako ga često nazivaju, “izgubljenom” albumu iz 2001. su zabeležene i potpuno nove pesme, ali i nove verzije manje poznatih numera nastalih u periodu između 1964. i 1971. godine.

Koproducent albuma “Toy”, Mark Plati, za magazin Guardan ploču opisuje kao neponovljivi biser radosti, žara i energije:

– To je čist zvučni zapis muzike koju stvara umetnik potpuno uživajući u procesu – kaže Plati. – Dejvid se sa vremenskom, iskustvenom i životnom distancom osvrnuo na svoj rad star decenijama, a onda ga osvežio potpuno novom perspektivom. Ponekad, Bouvi bi mi rekao – Mark, ovo je naš album – verovatno jer je prepoznavao koliko smo se zajedno posvetili ovom putovanju u prošlost koje nije bilo arhivski statično već veoma iskričavo stvaralačko iskustvo. Srećan sam što sada album zvanično pripada svima nama – navodi Plati.

Sleš ispričao kako mu je Dejvid Bouvi pomogao da pobedi halucinacije od droge

Album “Toy” sniman je u Menhetnu 2000., a na njemu se nalaze pesme kao što su “Liza Jane” – Bouvijev debi singl potpisan zvanično kao Davie Jones With the King Bees, zatim treći singl – “You’ve Got a Habit of Leaving” i “Silly Blue Boy” sa čuvenog albuma iz 1967.

Dejvid Bouvi je preminuo 10. januara 2016. godine posle osamnaest meseci borbe sa kancerom, mirno i u krugu svoje porodice. Njegova dela, uticaj na više generacija, ogromno nasleđe, hrabre inovacije i beskrajna inspiracija živeće zauvek.

Gibonni: Stidim se nekih pesama koje sam napisao, ali kajem se što jednu nisam potpisao….

Gibonni/ Photo: Vedran Metelko (promo, Dallas Records)
Gibonni/ Photo: Vedran Metelko (promo, Dallas Records)

Zlatan Stipišić Gibonni radi punom parom, a fanovima je “poklonio” spot za pesmu “Lažne fotografije”, koja se nalazi na novom albuma “U po’ ure”. I ovu numeru fanovi su ocenili kao perfektnu, međutim, čuveni kantautor je priznao da je imao poteškoća početkom devedesetih, te da se stideo nekih pesama koje je u karijeri napisao.

To je ispričao u razgovoru s moderatorom Ivanom Anićem na prošlonedeljnom “Pričiginu”. Džiboni je naveo kako ga je početkom 90-ih godina finansijski izdržavala supruga Sanja Stipišić, prenosi Slobodna Dalmacija.

GIBONNI OTKRIO SVOJU MUZIČKU FILOZOFIJU: SVAKI ALBUM RADI KAO DA JE PRVI, A SVAKI KONCERT KAO DA JE POSLEDNJI…

On je odlučio da piše pesme za pesmom, i to mahom za druge izvođače.

– Ja sam muškarac, Dalmatinac, ako me razumete šta hoću da kažem… Nisam mogao da pustim da ja ne platim neke račune... – rekao je Džiboni.

Pesme koje se svakako ne stidi je “Zašto praviš slona od mene”, koju je napisao za Dina Dvornika, i žao što je nije potpisao. Kako je objasnio, osećao se da “izdaje svoje”, budući da je tada negovao imidž “polu-heavi metalca”.

Džiboni je naveo da su za njega Dino Dvornik i ostali kojima je pisao pesme bili “drugi univerzum” i da ih gledao kako se voze u skupocenim autobilima.

– Ja sam istovremeno mislio hoću li imati da platim još jednu kavu, ako neko naleti i sedne sa mnom… – rekao je Džiboni, a prenosi 24sata.hr.

Pogledajte spot za pesme “Lažne fotografije”:

HL/Izvor: 24sata.hr

???? Važno ???? važno ???? važno ???? Još 15 dana za prijavu na Mobil Music Fest #3

Mobil Music Fest/Photo: Pixabay
Mobil Music Fest/Photo: Pixabay

Na molbu nekoliko bendova, koji iz opravdanih razloga nisu uspeli da u roku snime spotove za svoje pesme mobilnim telefonom u jednom kadru, konkurs za Mobil Music Fest #3 produžili smo do 15. oktobra.

Da podsetimo, MMF je takmičenje u kojem mogu da učestvuju svi mladi bendovi i muzičari koji do sada nemaju objavljen muzički materijal, ali i bendovi i izvođači koji imaju objavljen najviše jedan studijski album, ne računajući EP.

Takmičenje sprovodimo uz podršku izdavačke kuće PGP RTS, Udruženja muzičara džeza, zabavne i rok muzike Srbije, Sokoja, organizacije Prava interpretatora i OFPS-a.

SANITARIUM SNIMIO VIDEO-POZIV ZA MOBIL MUSIC FEST #3… TOTALNO U SVOM FAZONU

Bendovi i muzičari i dalje imaju jednostavan, ali krativan zadatak – da nam pošalju snimak jedne AUTORSKE pesme, zabeležen mobilnim telefonom – U JEDNOM KADRU.

Ono što je ovog puta novo i drugačije je da ćemo u obzir uzimati i snimke nastale na koncertima!  Ove godine, kao znak podrške muzičkoj live industriji, odnosno povratku u normalan život na koncertima i festivalima, odlučili smo da i spotovi zabeležni na živim svirkama (na festivalima, samostalnim koncertima ili u klubovima) takođe ulaze u konkurenciju za finale.

OBJAVLJEN KOMPILACIJSKI ALBUM S PRVOG HEADLINEROVOG FESTIVALA… 5 BENDOVA, 10 PESAMA – OVO JE BUDUĆNOST SRPSKOG ROKENROLA

Snimke ćemo, kao i do sada, objavljivati na portalu Headliner.rs (preko našeg YouTube kanala) i čitaoci će moći da glasaju za one bendove i spotove koji im se najviše dopadaju, putem countera na YouTube kanalu i lajkova na FB stranici.

Dakle, sad stvarno pužurite… još 15 dana je do zatvaranja konkursa, a možda baš vaš bend čeka glavna nagrada – snimanje albuma!

Više o konkursu, kao i sve uslove,možete pronaći na ovom linku:

VREME JE… OTVOREN KONKURS ZA MOBIL MUSIC FEST #3 – A TU JE I JEDNA VRLO VAŽNA NOVINA

I podsetite se kako je bilo u finalu naša prva dva festivala:

Olga Kann (Withered Land)… Upoznajte black metal lady iz Belorusije

Olga Kann/ Photo: Promo
Olga Kann/ Photo: Promo

Koliko ste upoznati sa alternativnom i andergraund scenom u Belorusiji? Pa, ne baš. Zar ne? Postoji li ona uopšte, kako funkcioniše, koliko se razlikuje od naše …?

Pokušaćemo da bar jednim delom damo odgovore na ova pitanja, a u tome će nam pomoći Olga Kann koja je aktivni akter tamošnje scene.

Trenutno je najaktivnija i najaktuelnija sa svojim atmosferičnim blek metal projektom Withered Land. Album “The Endless Journey” pojavio se pre nekoliko meseci na digitalnim platformama, a pre neki dan dobio je i svoje fizičko izdanje u vidu CD-a.

Sa Olgom je razgovarao Nenad Popović i to ne samo o albumu prvencu već i o tome šta je inspiriše, kako stvara, kako razmišlja i o alternativnoj sceni u njenoj zemlji.

Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo
Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo

Olga, Withered Land nije tvoj prvi projekat. Obzirom da dolaziš iz porodice u kojoj se dosta sluša muzika pretpostavljam da je tvoje bavljenje muzikom došlo nekako prirodno. Reci nam, kako je tekao tvoj muzički razvoj?

– Da, u mojoj porodici se zaista dosta slušala muzika ali niko nije svirao. Verovatno su bili pomalo skeptični u vezi mog bavljenja muzikom. Pošto nisu svirali, nije mi niko konkretno pokazao kako se to radi niti su mogli da me konkretnije posavetuju. Tako da, ako mogu tako da kažem, ipak me je “ulica” oblikovala kao muzičara. Svaka osoba koju sam srela me je nečemu naučila, kako raditi a kako ne.
Oduvek sam želela da stvaram svoju muziku, ne samo da sviram već da izrazim svoju kreativnost i celokupnu viziju. Po prirodi sam lider. Ali u ovakvoj poziciji, kada je sva odgovornost na jednoj osobi, ponekad se i umorite. Bilo je perioda, od čak i nekoliko godina, kada sam prestala da radim na svojim muzičkim projektima. Bilo mi je potrebno da se malo distanciram od svega, da ponovo razmislim i da nastavim dalje. I posle svega muzika je ostala osnova za sve moje ostale aktivnosti. Jer pored muzike bavim se i dizajnom omota, snimam spotove, radim fotografije i sve je to nekako vezano za muziku.
Trenutno radim na nekoliko muzičkih projekata koji su žanrovski potpuno različiti. To mi odgovara jer se tako ne umorim ni jednog od njih. Ako nema inspiracije za jedan, tu je drugi.

U kom trenutku i zašto si rešila da napraviš Withered Land? Koji je bio tvoj motiv?

– Ideja je postojala odavno. Ali je potrajalo dok je nisam realizovala. Imala sam, i još uvek imam puno ideja koje ne mogu odmah da realizujem ili je to jako teško ili prosto nije pravi trenutak za tako nešto. Osim toga, svaka ideja treba da sazri.
Konkreno ova priča je nastala iz moje ljubavi prema klasičnoj muzici i “grubom zvuku severa”. Naravno, puno toga je došlo iz moje ljubavi prema knjigama, filmovima i istoriji. Život nije uvek onakav kakav bi mi želeli da bude. Ali osoba uvek ima ono što mu niko ne može uzeti, svoje snove. U svojoj mašti možemo da se borimo sa zmajevima, da putujemo beskrajim svetovima, da radimo apsolutno sve. I niko nam to ne može pokvariti ili se umešati.
Ovaj muzički žanr i stvaraju sanjari za sanjare. Stvaramo svoje svetove gde bismo želeli da pobegnemo kada nam je teško ili da “zaronimo dublje” i doživimo uzbuđenje. Ponekad mi se čini da bih želela da se oprobam u svakom srodnom muzičkom žanru i napravim makar jedan album.

U kom smislu je on drugačiji od tvojih prethodnih bendova i projekata?

– Ovaj je mnogo ličniji. Ovde se osećam najprirodnije iako ovakav muzički izraz nije moj omiljeni niti onaj koji najbolje poznajem. Ali mi je prijatno da ga stvaram. Ovde nisam fokusirana na komercijalni aspekt. Kada govorimo o epic podpravcu ovako ja to vidim, album je kao jedna knjiga. Zaista volim da pišem tekstove koji su u ovom žanru jako bitni. Takođe i vizuelni identitet je važan i mora da prati priču, sve je povezano i mora imati smisao. Jednostavno, sloboda ovde u potpunosti dolazi do izražaja.
Imala sam prilike da razgovaram sa muzičarima koji su u sličnoj one-man situaciji. I oni su u potpunosti predati toj priči kada stvaraju. Dovoljno su hrabri da preuzmu kompletnu odgovornost za svoj rad, da izdrže i kritike ali i da pomognu jedni drugima, da sarađuju. I svaki od njih, poput pripovedača, daju ne samo svoju muziku već vas uvuku u potpunosti u svoju bajku.

Iskoristio bih priliku da te pitam i za Belorusku scenu. Znam da se tamo dešavaju i veliki metal koncerti, pristižu i informacije o andergraund hardcore/punk scene. Ali generalno, Beloruska scena nam je nekako daleka i egzotična. Zato nam reci nešto više o tome. Pitam te iz razloga da bih razumeo atmosferu i okruženje u kome živite i stvarate.

– U pravu si, i meni je egzotična. Imamo puno sjajnih muzičara ali kada ih pozovete da se pridruže nekom bendu, mnogi od njih nemaju vremena, energije ili motivacije. Ili su već zauzeti radom u nekim drugim projektima. Trenutno scena, kao i čitavo društvo prolazi kroz težak period. Vratili smo se u doba Staljinističke represije.
Bendovi koji se dotiču politike na bilo koji način su često gonjeni, zabranjivani a članovi se hapse. Zaista ne znam kako će se scena ubuduće razvijati jer na sve to treba dodati i pandemiju. Poslednjih par godina je zaista nazadovala. To je kada pričamo generalno o sceni.
Ako gledamo moj rad, svakoga dana radim po nešto. Obzirom da je teško naći muzičare za saradnju, često pozovem prijatelje iz inostranstva sa kojima sarađujem na daljinu. Jednostavno, pokušavam da stalnim radom skrenem misli sa trenutne situacije u svetu i u šta se pretvara.
Black i folk metal su ovde inače najpopularniji žanrovi. Mada, jaku bazu ima i death metal. Core scena takođe zaslužuje pažnju. Ali je šteta što se mnogi talentovani bendovi raspadaju. Teško je ovde imati kompletan bend koji traje.

Olga Kann/ Photo: Promo
Olga Kann/ Photo: Promo

Da li je to glavni razlog što je Withered Land one-woman projekat?

– Izvorno, ovaj projekat nikad i nije bio zamišljen da funkcioniše kao kompletan bend. Ovim projektom čak pokušavam da se fokusiram na sebe. U rad uključujem i druge ljude ali sa jednom distancom i pristupom da ne očekujem previše od njih pa me tako i ne može ništa razočarati.
Neki od mojih drugih projekata bi mogli funkcionisati sa kompletnom postavom. Vratila bih se ovde i na teške uslove u kojima radimo. Da bismo štampali majice, diskove i ostali materijal, moramo dosta da se potrudimo jer sve te stvari nisu baš lako dostupne i po pristupačnim cenama. Teško su nam dostupni i instrumenti, pojačala i prateća oprema. Puno toga mora da se naruči iz inostranstva.
Ovde muzička industrija nije previše razvijena, nemamo prave profesionalne menadžere, producente. U tom smislu smo mnogo godina iza ostatka Evrope. Zato i ne treba da vas čudi što mnogi odustaju od bendova ili sviraju kod kuće, za svoju dušu.

Da li bi volela, da li postoji mogućnost ili potreba da nekom prilikom oformiš Withered Land kao bend. Znam da je Aleksander pevao na ovom izdanju, ima ga na promo fotkama pa ne znam da li je on sada redovan ili samo pridruženi član?

– Jedino što me trenutno sprečava da Withered Land postane kompletan bend je pandemija i neodržavanje koncerata. Malo me koče i drugi projekti na kojima radim. Ali generalno mogla bih okupiti ljude za živi nastup ovog projekta. Aleksander je uvek tu, spreman da se pridruži i na bini. Već smo svirali u nekoliko bendova. Čekam da se sve vrati nekoj normali.

Koje su prednosti i mane biti u one-woman projektu?

– Pomenula sam ranije, što se mene tiče, u ovoj konkretnoj priči ima samo prednosti. Ne moram da brinem kako će drugi reagovati, sve odluke su u potpunosti moje i mogu da se izrazim baš onako kako sam zamislila. Kada mi je potrebna pomoć, uvek imam kome da se obratim. Jer se i ja drugima nalazim, ta saradnja je kod nas uobičajena.

Hajmo sada o prvom albumu “The Endless Journey”. U pitanju je atmospheric epic black metal konceptualno izdanje. Shvatio sam da su tvoje pesme o prirodi, ljudima, ljudskoj naravi, unitrašnjim borbama, promenama i razvoju, i ljudi i prirode. Odakle crpiš inspiraciju?

– Oduvek mi se činilo da ono što me okružuje je uništena zemlja. I da je spremna da se ponovo rodi. U tekstovima se bavim dualizmom prirode i karakera ljudi. Pokušavam da prikažem prijatnu i neprijatnu stranu. Na ovom debi albumu ima pet pesama i svaka od njih predstavlja posebno stanje našeg protagoniste (koji je usamljeni plemić koji pati) na svom vojnom putu. Svaka pesma sadrži i neočekivani obrt. Zaista sam se vezala za njega i već radim na nastavku ove priče. Ne znam da li će se baš naći na sledećem albumu ali će definitivno priča biti nastavljena.
Na ovom albumu želela sam da istaknem sve od muzike, tekstova do vizuelnog identiteta, da čitava priča ima i filmski prizvuk, da ako zažmurite i slušate da čitavu priču možete da doživite kao jedan film i pratite našeg heroja od početka do kraja svog puta. To je priča o ratniku koji ima puno bitaka iza sebe, koji čezne za kućom a koji se na svom putu susreće sa smrću iz koje se vraća. To je i priča o porazu, osećaju praznine ali gde ipak postoji nada. Na neki način, ovo je priča i o karmi.
Veoma sam ipresionirana pričama o herojima koji su izgubili svoje bitke ali su se borili hrabro, nisu se povlačili čak i kada su znali da su osuđeni na poraz. Volela bih da u budućnosti završim konceptualni album o Hanibalu. Jako me je inspirisao rad Tita Livija i neka druga istorijska literatura. Generalno, dosta čitam istorijsku literaturu, ratne romane i slično. Uništena zemlja je ono što ostaje iza rata, natopljena krvlju koja se osuši i gde je potrebno da prođe dosta vremena kako bi se sve vratilo u normalu.
Ono što me takođe inspiriše je priroda. Belorusija je zemlja hiljadu jezera. Tu su takođe i prelepe šume i priroda koja oduzima dah. Šteta je jedino što nemamo neke velike planinske vence ali nam je generalno priroda prelepa, autentična.

Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo
Olga Kann, Alex Rabets (Withered Land)/ Photo: Promo

Koliko je teško da sama radiš aranžmane? Koliko dugo ti je trebalo da ovaj album pripremiš?

– U principu, nije teško, volim da radim aranžmane iako je to mukotrpan posao. Sama priprema za album mi oduzima više vremena nego samo stvaranje i snimanje. Bilo mi je potrebno dosta vremena da shvatim kako želim da sve ovo izgleda i zvuči, da ta ideja sazri u meni od početka do kraja. Bilo mi je potrebno i određeno iskustvo ali i inspiracija. Uvek je teško na početku ali kako napredujem u radu sve sam zadovoljnija. Vrlo mi je važno i da sve vreme preispitujem sebe dok radim na nekom izdanju.

Kako su fanovi i kritika reagovali na ovo izdanje?

– Uglavnom pozitivno. Dosta je lepih reči i dosta je ljudi naručilo izdanje u periodu pretprodaje. Za jedan debi album ja sam jako zadovoljna. Zaista sam zahvalna svim ljudima. Nisam puno obraćala pažnje na muzičku kritiku, ponekad je i beskorisna. Nemam previše vremena da ispratim sve što se piše jer se trudim da radim na nekim novim pesmama.

Pošto se bližimo kraju ovog razgovora, reci nam šta je sledeće za Withered Land? U kom smeru bi se mogao razvijati, muzički i tematski?

– Već duže vreme radin na novom materijalu a imam ideja već za nekoliko novih albuma. Ovaj album će, kao što sam i napomenula, dobiti svoj nastavak ali će biti i izdanja sa potpuno drugim konceptom. Jedva čekam da prođe i ova situacija sa virusom kako bih mogla da ovaj album predstavim i uživo. Puno je pesama predamnom, uključiću i nove ljude u projekat ali i neke retke instrumente u narednom periodu.

Evo nas i na kraju pa slobodno možeš reći sve ono za šta misliš da je važno a mi smo propustili da pomenemo. A možeš poslati i poruku našim čitaocima.

– Hvala vašem veb magazinu, svima koje je ova priča zainteresovala i svima koji će podržati ovu priču na bilo koji način. Poseban pozdrav mojim prijateljima iz benda Evolucija. Na kraju, sve vas pozivam da se pridružite ovom našem putovanju bez kraja koje je upravo počelo.

Zvijezde 40 kasnije… “Union” najavljuje reizdanje albuma “Imitacija života”

Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)
Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)

Povodom 40 godina od objavljivanja albuma “Imitacija Života”, Zvijezde najavljuju rimejk ovog izdanja pod nazivom “Reimitacija života” ( Live Session @ Carmen Studio,2021)  prvim video singlom “Union” u režiji i produkciji Sladich/ Budy.

Među gostima na albumu pojavljujuju se Alen Svetopetrič na basu, Ivan Premelč na saxu, Anita Gossain na saxu i kao prateći vokal, a svoje mesto na albumu našao je i Massimo Savić.

Kao stari prijatelj benda još iz vremena Doriana Graya, on će se sa Zvijezdama pojaviti u duetu “Nadolaze kiše” u novom, osveženom aranžmanu u kojem se na bubnjevima pridružio i Dalibor Marinković Dado (Parni Valjak), a prateće vokale otpevala Daria Hodnik.

Na albumu se pojavljuje i Lela Kaplowitz koja je sa svojim suprugom i muzičarom, Joe Kaplowitzem pravo iz Coven Gardena ušla u studio sa Zvijezdama i svojim izvanrednim vokalom i izvođenjem doprinela duetu u pesmi “Grad i njegovi anđeli” kojeg je otpevala sa Renatom Metessijem.

Na albumu se pojavljuje i legendarni gothycdarker Tommy Fantasma iz Phantasmagorije, a svi oni su se spontano prikljčili  radu na ovom projektu snimljenom u studiju u Oroslavlju pored Zagreba.

Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)
Zvijezde/ Photo: Promo (Dallas Records)

Uz Renata Metessija, jezgro Zvijezda iz originalne postave čine još i Branko Kužnar na gitari, Branko Badanjek na bubnjevima, Zlatko Bebek na gitari, Roko Kerowack na basu i Igor Matković na klavijaturama.

Kompletni materijal je producirao Gojko Tomljanović, koji se ujedno priključio i kao aranžer i klavijaturista, uz asistenciju sound inžinjera Roberta Šipeka iz Carmen Studija, dugogodišnjeg fana Zvijezda koji je na albumu zasvirao bas linije u pesmi “Stari mačak”, akustične i električne gitare u “Zaboravi” kao i razne elektronske efekte i lupove, a ujedno je uradio i master kompletnog materijala  novog/ starog izdanja čije je objavljivanje planirano na jesen 2021.

– Posebno se zahvaljujemo Robertu Šipeku kao izvršnom producentu Reimitacije Života, jer doslovno bez njega svega ovog ne bi bilo, hvala našem izdavaču Dallas Records koji je od samog početka bio uz nas i dao nam veliku podrška da ovakav jedan rođendanski projekt ugleda svjetlo dana uz sve poteškoće koje su nas donekle usporile, ali ipak nas nisu demotivirale – baš suprotno! Veliko nam je zadovoljstvo predstaviti svim našim dugogodišnjim i vjernim fanovima, kao i novoj publici, prvi singl i video za pjesmu Union! Neverending Tour tek predstoji, a ubrzo očekujte novi video za pjesmu Nadolaze Kiše u izvedbi Metessi & Massimo – poručuje Renato Metessi povodom skorašnje objave reizdanja.