Jedna od najaktivnijih alternativnih muzičkih atrakcija, stoner metal rok gigant Planet Of Zeus iz Grčke, konačno se vraća u Beograd.
Uvek rado viđeni gosti koje mnogi lokalni fanovi već uveliko nazivaju domaćim bendom, 4. juna će u intimnom ambijentu kluba Doma omladine Beograda odsvirati jedan od svojih koncerata prepunih sirove rok metal energije.
Bend priprema mešavinu najvećih hitova sa svojih pet studijskih albuma, ali moguća su i iznenađenja u vidu novih pesama.
Planet Of Zeus/ Photo: Petros Poulopoulos
Organizatori koncerta su MM Concerts i Serbian Hellbngers, a ulaznice su u prodaji na svim Tickets.rs prodajnim mestima po cenama: – 1.200 dinara – early bird akcija – 1.500 dinara – pretprodaja – 2.000 dinara – na dan koncerta
Prikazujući čuvenog australijskog muzičara Nika Kejva kao vrhunskog pesnika, Igor Cvijanović u studiji “Nik Kejv i poetika prestupa”, predstaviće dominantne faze u njegovoj muzici niškoj publici u utorak, 4. aprila od 18.30 časova u maloj sali Niškog kulturnog centra.
Cvijanovićev prolazak kroz četiri decenije karijere Nika Kejva, kažu organizatori, pokazuje da ovaj muzičar, nije samo muzički vizionar ili tragični junak vlastitog privatnog života, već izvorni, obučeni pesnik, koji svojim stihovima ne pristupa isključivo intuitivno, kako to, neretko, biva sa rok zvezdama njegovog ranga.
Centar njegovog istraživačkog interesovanja nije neka od manje ili više etabliranih figura visoke književnosti, već istinski heroj globalne popularne kulture u poslednjih nekoliko decenija. Kejva vidi kao neupitnog, vrhunskog pesnika, a kroz čitavu studiju pokušava da definiše dominantne faze u poeziji znamenitog Australijanca, ne samo kada je u pitanju njegova solo karijera, najavljuju organizatori.
Igor Cvijanović, prevashodno je poznat kao prevodilac najsofisticiranijih anglosaksonskih autora i do sada je objavio prevode proza Džona Barta, Eni Pru, Krisa Abanija, Rejfa Larensa, Džojs Kerol Outs, kao i Dejvida Foresta Volasa. Dobitnik je Nagrade za prevod Duštva književnika Vojvodine 2012. godine.
Niška petorka Traffic Jam objavila je prvi video singl istoimenog naziva. Singl je proizvod dugogodišnjeg muzičkog iskustva, muzičkog rezona istomišljenika i verovanja da muzika treba da bude lišena bilo kakvih žanrovskih odrednica.
Bend je osnovan pre nešto manje od godinu dana, tačnije 2022. godine, u Nišu. Petorka iz Niša postavila je kao osnovu stvaranje muzike lišene bilo kakvih žanrovskih odrednica i da krajnji porizvod bude presek svih iskustava koje su članovi sticali godinama, baveći se muzikom.
U isto vreme, njihov kreativni proizvod je omaž svim muzičkim stvaraocima koji su na njih uticali, a kako sami kažu “pre svega je namenjen onim zaljubljenicima u muziku, koji žele da i dalje istražuju.”
Traffic Jam/ Photo: Srđan Pavlović
Njihov prvi singl “Traffic Jam”, kao i prateći spot su urpavo tako i nastali, kao plod entuzijazma i iskrene posvećenosti umetničkom radu.
U idejnom smislu pesma je posveta vremenu u kome živimo, brzom, nepredvidivom i nemilosrdnom, ali i pripadnicima Generacije X, kojima svakodnevni život vrlo često liči na gužvu u saobraćaju iz koje kao da nema izlaza.
Spot je trebalo samo da tu poruku benda i svakodnevno lutanje između paralelnih svetova, njihovih želja i mogućnosti – vizualizuje.
U tome su im pomogli scenarista, režiser i snimatelja spota Srdan Pavlović i tim njegove producentske kuće Kardan. Bratislav Pavlović je radio video postprodukciju, grafičku obradu i animaciju.
Photo: Promo
Momke iz ovog banda nikako ne treba posmatrati kao debitante kada je autorski rad u pitanju, naprotiv, neki članovi imaju bogato iskustvo u autorskom radu.
Da pomenemo karijeru Josipa Hartla Joška (bubnjevi, udaraljke, vokal) koji je svirao u bendovima, Generacija 5, Neverne bebe, Hazari, Mama rock, Hertz, Fleke, a već dve decenije je bubnjar grupe Kerber i stalni je član niškog Big banda.
Zatim, tu je Vladica Mitić (gitara i glas) koji je svirao u niškim bendovima Fade, Kontra Ritam, Kramer sa kojima je snimio album “U tvojim mislima”.
Bas gitarista Miodrag Čile Stanković bio je član benda Agnus Dei, dok je Milan Kale Nikolić (vokal i gitara) svirao u niškom bendu Privremeno X, a poslednjih 5 godina jedan je od muzičkih organizatora takmičenja Frankofona pesma.
Traffic Jam/ Photo: Srđan Pavlović
O tome ako je singl zapravo najavni za albuma, ekipa benda kaže: – Svakako je u planu album u perspektivi. Trenutno smo u studiju sa trećom numerom i u planiranju realizacije drugog videa. Idemo nekim našim tempom, bez forsiranja. Trudimo se da uživamo u samom kreativnom procesu bez opterećenja prevelikim planovima. Fokus nam je na definisanju sopstvenog izraza i zvuka benda u produkcijskom smislu. Uz nas je i Dejan Krasić sa svojim studiom “Matchbox”, kao i Vlada Negovanović sa svojim masteringom i ogromnim iskustvom…Lepo je krenulo, pa ćemo videti šta dalje sledi. Nama je lepo…
Bez ikakve sumnje, singl “Traffic Jam”, plod interakcije svih članova benda, njihovih muzičkih afiniteta i predhodnih iskustava, samo je naznaka onoga što od ove sjajne niške petorke možemo da očekujemo.
Muzičar i producent Sejmor Stajn, koji je u velikoj meri doprineo karijerama pop kraljice Madone i američkog pank benda the Ramones, preminuo je u 80. godini posle duge bitke s rakom, piše američki Variety.
Stajn je bio suosnivač diskografske kuće Sire Records i nekadašnji potpredsednik diskografske kuće Warner Bros Records. Neka od slavnih imena muzičke industrije kao što su Depeche Mode, Ajs Ti i njegov Body Count, grupr The Pretenders, The Smiths, The Cure kao i Sil, K.D. Lang… sarađivali su s navedenim diskografskim kućama.
Seymour Stein Has Left Us! I need to catch my breath. He Was one of the most influential Men in my Life!! He changed and Shaped my world. I must Explain. https://t.co/sUe8tWRtQ1pic.twitter.com/k82Tf60mNn
Stajn je rođen u Bruklinu 1942. godine, a u muzički biznis je ušao još kao tinejdžer i to u legendarni muzički časopis Billboard. 1966. godine sa partnerom Ričardom Gotererom osnovao je Sire Records (koji je kasnije postao deo Warner Bros). Dok je Ričard 1974. godine napustio Sire, Stajn se bacio u potragu za novim talentima.
Krajem šezdesetih i početkom sedamdesetih godina prošlog veka Sire je izdavao rani rad bluz-rok grupe Fleetwood Mac i holandskog art rok benda Focus. Stajn je posebno pratio pank i post-pank kao i new vawe scenu.
Godine 1975. su mu se pridružili the Ramones, koji su ga privukli “energijom i imidžim”. Bend je za Sire izbacio čak jedanaest studijskih albuma. Jedan od najpopularnijih Sajerovih izvođača bili su i Talking Heads koji su tokom jedanaest godina objavili devet platinastih i zlatnih albuma.
Najunosnijim njegovim “otkrićem” ispostavila se američka pevačica Madona, koja je u vreme kada je Stajn otkrio bila relativno nepoznata izvođačica u klubovima na Menhetnu.
– Sejmorov muzički ukus je uvek nekoliko godina ispred onog drugih ljudi – rekao je nekadašnji menadžer grupe Talking Heads Gari Karfirst 2005. godine, prilikom Stajnovog ulaska u Rock and Roll Hall of Fame.
– Odrastala sam okružena muzikom. Moje odrastanje nije bilo najkonvencionalnije, ali svoj život i odnos s ocem ne bih menjala ni za šta. On je bio brižan deda koji je uživao u svakom trenutku provedenom sa svoje tri unuke. Dao mi je ulitmativnu muzičku potku i svoj smisao za humor. Veoma sam zahvalna na svakom minutu koju je naša porodica provela sa njim i na činjenici da je muzika koju je dao svetu na pozitivan način uticala na živote velikog broja ljudi – rekla je njegova ćerka Mendi Stajn.
Penzionisao se 2018. godine, a brojne tragedije su ga pratile te poslednje decenije. Njegovu bivšu ženu lindu je ubio njen asistent 2007. godine, a ćerka Samanta Džejkobs je umrla od tumora na mozgu 2013. godine.
Iza njega je ostala ćerka Mendi Stajn, režiserka i producentkinja, 3 unuke i sestra En.
Za Roll and Blues Zagrevanje u subotu, 8. aprila u 21:00 čas u B Ranch Hali (Aranđelovac) biće zaduženi Bigru i Paja Kratak, dvojac koji reprezentuje novu generaciju BG hip hop scene.
Bigru i Paja Kratak je rep duo iz Beograda, iz naselja Medaković koji su oformili Miloš Grubor (Bigru) i Pavle Janković (Paja Kratak) 2013. godine.
Kako sami tvrde, učili su od najboljih o čemu može da posvedoči i njihovi mentor Mikri Maus iz Prti BeGea. Naslednici su tvrdog rep zvuka u vremenima posrnuća rep scene na ovim prostorima.
Bigru i Paja Kratak/ Photo: Promo
Prvi put u javnosti su se pojavili 2013. godine sa singlom “Tamanica” i zadobili prve fanove, zahvaljujući šaljivom i originalnom rep zvuku. Nedugo zatim su objavili i prvi album “Nije Peka Indijanac” (2015. godine).
Album je posvećen njihovim tragično nastradalim prijateljima, među kojima je i član njihove prvobitne rep grupe, Petar Djušić Peka.
Dvojac je ubrzo postao popularan među poštovaocima izvornog rep zvuka i usledili su prvi nastupi zahvaljujući podršci grupe Prti Bee Gee.
Bigru i Paja Kratak/ Photo: Promo
Drugi album, “Rep kaki volem” objavljen je 2018. godine. Na njemu su se našli neki od njihovih najvećih hitova: “Hud ceo je gengsta”, “Stragl Evridejo”, “Brigidi Bauns”, “Ćabrala”…
Treći album – “Šta ima braćo gde ste?!” objavljen je u junu 2020. godine, na rođendan njihovog preminulog člana Peke.
Album je po mišljenjima mnogih hip-hop kritičara, jedan od najvećih bengera koji su se dogodili srpskoj rep sceni.
Cena ulaznice u pretprodaji iznosi 900 dinara, a na dan nastupa i na ulazu biće 1.200 dinara.
Ovogodišnja nagrada Zadužbine “Momo Kapor“ za likovnu umetnost pripala je slikarki Snežani Petrović iz Novog Sada.
Žiri u sastavu Dejan Đorić, likovni kritičar (predsednik žirija), Dragan J. Danilov, književnik i likovni kritičar i galeristkinja Sanja Bjelanović Janković jednoglasno je doneo odluku da je ovogodišnja dobitnica nagrade slikarka čija dela pripadaju umetničkom žanru figurativnog nadrealizma i fantastičnog slikarstva.
– Snežanu Petrović žiri smatra jednom od najboljih slikarki u Srbiji. Jedino je ona, kao profesorka, slikarka, crtačica i grafičarka, uspela da u bogatoj balkanskoj fantastičnoj figuraciji da nov i originalan Doprinos – ističe se u obrazloženju žirija.
Nagrada se sastoji od plakete od srebra sa motivom školice i novčanog iznosa koji dodeljuje pokrovitelj ove nagrade Erste Banka, tradicionalni prijatelj kulture, umetnosti i savremenog kulturnog stvaralaštva na našim prostorima.
Nagrada “Momo Kapor” će Snežani Petrović biti uručena na svečanoj ceremoniji u ponedeljak 10. aprila sa početkom u 12:00 časova u Svečanoj sali Skupštine grada.
– Velika je čast primiti nagradu koja nosi ime Mome Kapora, našeg velikog umetnika koji je imao dara da pisanom rečju i likovnim izrazom fantastično prezentuje suštinu života. Bio je majstor da uhvati ono večno u svakidašnjem. Nažalost, nikada nisam imala čast da upoznam Momu lično, ali sam imala priliku da posetim dom u kome je živeo i radio. Likovna dela koja je stvarao sa lakoćom, bez obzira bile to slike ili crteži, odišu specifičnom energijom koja prosto zove posmatrača na ponovno viđanje. Nije li to ona suština našeg stvaranja? Utkati našu energiju koja će večno isijavati i korespondirati sa posmatračem. Čuvene Momine školice, simboli detinjstva, koje je mnogo puta slikao, nose univerzalnu simboliku suštine života – cilj je postati čovek, a sreća je ostati dete u duši – izjavila je Snežana Petrović, povodom dobijene nagrade.
Ljiljana Kapor, osnivač Zadužbine “Momo Kapor“ istakla je da je cilj Zadužbine da se posebno ističu mladi likovni stvaraoci, jer kod nas ne postoje nagrade koje podstiču njihov rad.
– Sigurna sam da je Momo uzor mnogim umetnicima i zato je važno da posebno cenimo njihov rad i podstičemo ih da se razvijaju i imaju mogućnost da nesputano stvaraju i pokažu svoj raskošni talenat. Snežana Petrović je sigurno najistaknutiji predstavnik svoje generacije i nadam se da će joj ova nagrada dati još veći podstrek i pomoći u daljem radu – rekla je Ljiljana Kapor.
Snežana Petrović/ Photo: Dragan Kurucić
Doktor likovne umetnosti Snežana Petrović, rođena je 1977. godine u Novom Sadu, gde i danas živi i radi.
Diplomirala je i magistrirala na Akademiji umetnosti Univerziteta u Novom Sadu, a doktorske studije je završila 2015. godine na Fakultetu likovnih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu na studijskom programu grafika pod mentorstvom profesora Žarka Smiljanića.
Od 2017. godine radi kao docent na Katedri za grafiku Akademije umetnosti Univerziteta u Novom Sadu.
Do sada je učestvovala na oko 220 grupnih izložbi, a u Srbiji i inostranstvu je realizovala 21 samostalnu izložbu. Za svoj celokupni umetnički i pedagoški rad dobila je desetak domaćih i inostranih nagrada i priznanja.
Njeni radovi pripadaju savremenom imaginarnom realizmu, a izražava se kroz sliku, grafiku, crtež i instalacije. Specijalnost Snežane Petrović kao vizuelnog umetnika su ulje na platnu i drvetu, kao i grafička tehnika mecotinte.
Njeni radovi se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama, kao i u nacionalnim galerijama i muzejima širom sveta.
Kako bi svi zainteresovani mogli da se upoznaju sa delima dobitnice, Zadužbina će organizovati i samostalnu izložbu nagrađene umetnice u beogradskoj galeriji Sanjaj, koja će biti otvorena 13. aprila.
Snežana Petrović, Kolektarijum iz Venerinog dnevnika/ Photo: Dragan Kurucić
Stiven Tajler je prošle nedelje podneo pravne dokumente u tekućoj tužbi u kojoj se navodi da je počinio seksualni napad na maloletnicu.
Događaji koji su detaljno opisani u dokumentaciji Džulije Holkomb, dostavljenoj u decembru, povezani su sa onim događajima iz 70-ih koje je Tajler već opisao u memoarima. Reč je o peridum od tri godine pošto je pevač upoznao Džuliju kada je imala 16 godina. Frontmen Aerosmitha rekao je da su mu njeni roditelji potpisali zakonsko starateljstvo.
“Imao sam 26 godina, a ona je bila jedva dovoljno stara da vozi i bila je pakleno seksi, jednostavno sam se ludo zaljubio u nju”, napisao je.
Holkomb je preduzeo akciju nakon što je država Kalifornija privremeno ukinula rok zastarelosti u takvim slučajevima, što je dovelo do tužbe. Ona je rekla da Tajler “nije ispunio obećanja [starateljstva] i umesto toga je nastavio da putuje, napada i obezbeđuje alkohol i drogu tužiteljki. Dodala je da je navodno nasilna veza prekinuta nakon što je “donela svesnu odluku da ga napusti i pobegne od sveta opterećenog muzikom i drogom, tražeći da se oslobodi seksualizovane kulture koju su stvorili Tajler i industrija”.
U Tajlerovom novom podnesku, rokerovi advokati su tvrdili da su itužbe protiv njega potpuno ili barem delimično neprihvatljive jer je ona dala svoj pristanak, i rekli su da je dodatno zaštićen položajem njenog zakonskog staratelja.
CBS je izvestio da se u pevačevom podnesku tvrdi da su njegove “radnje bile legitimne, opravdane i u dobroj veri”, i da Holkomb nije “zadobila nikakvu povredu ili gubitak zbog bilo kakvog čina ili propusta” kao rezultat njegovih radnji i da, dakle, nema pravo na naknadu štete.
Grupi Lynyrd Skynyrd odata je počast tokom dodele CMT muzičkih nagrada nastupom brojnih zvezda na čelu sa Slešem, Bilijem Gibonsom, Polom Rodžersom i članovima grupe Allman Brothers.
Nastup je otvorio Piter Frempton, koji je odao počast Geriju Rosingtonu, poslednjem preživelom originalnom članu Lynyrd Skynyrda, koji je preminuo 5. marta u 71. godini.
– Gari ne samo da je pomogao u definisanju zvuka benda, on je inspirisao milione fanova i muzičara – rekao je Frempton. – Sada se pridružio svojim kolegama iz benda u rokenrol raju, ali svi ćemo zauvek uživati u njihovoj muzici.
Rodžers je vodio vokale na prvoj pesmi omaža, uzbudljivom izvođenju klasika “Simple Man”. Pridružio mu se kantri pevač Kodi Džonson usred pesme, a oba pevača razmenjivala su deonice dok su se fotografije Rosingtona vrtele na velikim ekranima iza izvođača.
Posle “Simple Man” usledilo je uzbudljivo izvođenje kultne pesme Lynyrd Skynyrd “Sveet Home Alabama”. Sleš i Gibons su svirali u obe pesme, ali su upravo ovde rok legende uspele da se malo “otvore” i isporuče neke od svojih uobičajenih žestokoh solo deonica.
Nastupu su se pridružili i Čak Livel i Vorren Hajns iz Allman Brothers Banda.
Klivlent ‘Clevie’ Braun i Vajjklif ‘Steely’ Džonson sa Jamajke objavili su 1989. godine pesmu “Fish Market” i tako nenamerno promenili tok pop muzike.
Pesma je sadržala prvi poznati primer onoga što će biti poznato kao “dembow” ritam – ritam od koji je iz reggaea prešao u prepoznatljivi ritam reggaetona, danas raširenog u latinoameričkom popu.
Ovaj dvojac bi i posle više od 30 godina mogao ponovo da promeniti muziku. Naime, Steely & Clevie Productions tuži trojicu najslavnijih hitmejkera reggaetona – El Chomba, Luisa Fonsija i Daddyja Yankeeja – za ono što oni karakterišu kao nezakonitu interpolaciju ritma “Fish Marketa” (ili ‘riddim’ ), i traže zasluge i tantijeme, koji je trebalo da im budu, kako sami tvrde, pripisane od samog početka.
U tužbi je navedeno čak 56 pesama, među kojima su neki od najvećih hitova reggaetona – Fonsijeva i Yankeejeva saradnja s Džastinom Biberom na ‘Despacitu’ i Yankeejev hit ‘Gasolina’ – od kojih su mnogi prikupile stotine miliona, pa čak i milijarde klikova i preslušavanja na streamovima.
Niz istaknutih umetnika i koscenarista takođe su imenovani kao optuženi u tužbi, uključujući Bibera, Steflona Dona i portorikanskog pevača Rauva Alehandra, kao i izdavačke i diskografske kuće.
Moguć presedan za buduće tužbe
Pobeda za Steely & Clevie mogla bi da imati nesagledive implikacije ne samo za reggaeton, već i na popularnu muziku generalno koja je u poslednjoj deceniji sve više tražila inspiraciju u latinoameričkoj muzici. Hilhade drugih pesama koje koriste ‘dembow’ ritam mogle bi da se smatraju onima koje krše autorska prava, a mogao bi da bude postavljen i presedan za buduće tužbe za autorska prava.
– Underground scena u San Huanu u Portoriku, koja je dovela do reggaetona, bila je nadahnuta tradicijom zvuka Jamajke u korišćenju popularnih instrumentala za nove, žive lokalne izvedbe – kaže za Guardian Vejn Marđal, etnomuzikolog specijalizovan za društvenu plesnu muziku na Berklee College of Music u Bostonu.
U prostorijama Multimedia Music Record Store održana je promocija albuma “Flying in the Dream” Đorđa Ilijina.
Album je diskografska kuća Multimedia Music objavila 2020. godine, ali je promociju sprečila pandemija.
– Objavili smo ga u vrlo nezgodnom trenutku, kada je krenula korona, pa iz mnogo razloga nismo uspeli da ga ranije promovišemo -rekao je direktor i vlasnik Multimedia Music Rodoljub stojanović i istakao da je ova kuća izuzetno ponosna na ovo izdanje.
Rodoljub Stojanović_ Flying in the Dream promocija_ foto promo
Đorđa Ilijina mnogi na ovim prostorima pamte pre svega po radu u progresivnoj grupi TAKO i na taj period karijere ovog muzičara najpre se osvrnuo muzički novinar i kritičar Branimir Bane Lokner koji je bio i prijatelj nekih od članova ovog sastava. Lokner je kao važnu figuru u bendu istakao i Đorđa Ilijina:
– Đorđe, i kao profesor muzike i čovek koji je stalno tragao za tom “retkom esencijom” – različitim zvukovima, sviračkim rešenjima, programirao je i aranžirao onda kada je programiranje bila misaona imenica. U svemu tome uspevao je da pronađe svoj autentičan izraz. On nije bio klavijaturista koji bi se isticao, ali njegovo sviranje, aranžiranje, vibrantni ton i njegovo pozadinsko tretiranje muzike zaista je bilo ne samo za svaku pohvalu, nego i za neku vrstu analize koju bi muzički stručnjaci mogli da tretiraju kao jako vrednu, autohtonu i originalnu.
Bane Lokner_ Flying in the Dream promocija_ foto promo
O izdanju “Flying in the Dream” Bane Lokner je rekao da ono na moderan način testira i analizira sve one žanrovske elemente koje je Ilijin godinama unazad radio i kreirao, ali koje su uklopljene u sadašnje vreme:
– Zvučna šarenolikost, promene ritma, promene atmosfere, promene psihologije… Ni jednog momenta kada slušate album nemate utisak da je to statičan materijal, već čujete neke nove tonove. Đorđe je to sve sam uradio i snimio… i time pokazao svoju veličinu kao umetnika“ rekao je on i album ukratko opisao ovim rečima: “Šarolik, slikovit, koloritan, atmosferičan, emotivan… baš kao i ličnost autora, Đorđa Ilijina.
Flying in the Dream promocija_ foto promo
Direktor Instituta za savremenu muziku Srđan Stojanović u svom izlaganju na ovoj promociji napravio je razliku između muzičara i umetnika muzike:
– Muzičari obično vladaju svojim instrumentom u adekvatnoj meri da mogu odabrati muziku kao životnu strast i profesionalno opredeljenje. Poznavanje i razumevanje muzičke teorije uz stalno usavršavanje omogućavaju pojedincu da svoje bavljenje muzikom dovede do nivoa koji im daje ličnu i profesionalnu satisfakciju a često i afirmaciju i popularnost u javnosti. Ovo sve važi i za muzičare i za umetnike muzike. Ono što ih razlikuje je posebna snaga intelekta, usmerenost, duboka promišljenost i sagledavanje muzike na mnogo širi način. Takvi umetnici muzike nisu stilski žanrovski opredeljeni, već istražuju, igraju se sa njima i istražuju kako svoje limite, tako i uobičajene kulturne obrasce i norme – rekao je Stojanović i podsetio da je album “Flying in the Dream” većim delom snimljen u Njujorku:
Srđan Stojanović_ Flying in the Dream promocija_ foto promo
– Đorđe je iz Amerike doneo više od 6 sati snimljene muzike koja je rađena za film i pozorište. Od svih tema koje je uradio napravio je selekciju i doradio ih je u Srbiji. Po sopstvenim rečima, digao je ruke od bavljenja muzikom, ali ga je Robert Nemeček spojio sa Rodoljubom Stojanovićem…
Sam autor izjavio je da mu je jako teško objasniti rečima ono što se na albumu “Flying in the Dream” nalazi:
– Ovo je teško oformljen izbor onoga kroz šta sam prošao… Nisam se nikad zaustavljao i teško mi je da sad napravim neki tematski izraz. Tu je uglavnom filmska muzika, takođe mi je blizak i taj pristup klasičnoj pozorišnoj umetnosti i filmu. U svemu što sam dotakao imam neki deo sebe koji u stvari i ne poznajem. Jako je teško izraziti rečima ono što radimo, pa predlažem da preslušate album…
Flying in the Dream promocija _ foto promo
Album “Flying in the Dream” može se kupiti na svim prodajnim mestima Multimedia Music kao i online na www.multimedia-music.com, a dostupan je i na svim relevantnim muzičkim platformama.
