Naslovna Blog Stranica 1023

Pasaž fest od 31. avgusta do 2. septembra – otvoren za sve

Pasaž fest je nastao 2022. godine saradnjom javne institucije kulture Sterijinog pozorja i nezavisnih aktera kulturne scene – Multimedijalnog centra Led Art, ReAktora i Grafičke Mreže. U festivalski program su uključeni i ugostiteljski objekti, drugi privredni subjekti i akteri iz pasaža Zmaj Jovina 22.

Osnovni motiv nastanka festivala je potreba za revitalizacijom javnih prostora, a u ovom slučaju pasaža u kome se nalaze kulturno udruženje Multimedijlani centar Led Art i javna ustanova kulture Sterijino pozorje.

Kako vremenom uočavamo sistematično zapuštanje i disfunkcionalnost javnih prostora, ideja nam je da ovim festivalom koji uključuje vizuelnu, pozorišnu, muzičku, književnu, kao i multimedijalnu umetnost prikažemo kako jedan javni prostor (u ovom slučaju pasaž broj 22) može da se adaptira i transformiše kroz specifične umetničke forme. Ostvarujući saradnju sa drugim akterima iz kulture i kreirajući nove sadržaje i produkcije, uspostavljamo nove modele prezentovanja festivalskog programa.

Na ovaj način, umrežavanjem organizacija na području Novog Sada i šire, uspostavljajući institucionalnu i vaninstitucionalnu saradnju, težimo da ostvarimo zajedničke ciljeve i doprinesemo unapređenju kulturne politike grada. Festival smo započeli u „našem dvorištu“ sa idejom da ga u narednim godinama proširimo na ostale pasaže, ali i druge javne prostore.

PosterPasazFest_01_CMYK

Vizuelni program će činiti oslikavanje murala, kreiranje festivalske instalacije, kao i izložbe na više lokacija u okviru pasaža. Muzički program će ove godine biti eksperimentalnog karaktera, spajajući naizgled nespojivo i kombinujući različite muzičke žanrove, dok će druge izvođačke umetnosti – predstava i performans biti adaptirani u baštama ugostiteljskih objekata koji se nalaze u pasažu.

Pored ovih programa, ove godine organizujemo i seriju tribina, kao i promociju publikacija, a obzirom da je ovogodišnji slogan festivala OTVOREN ZA SVE, jedan deo festivalskog sadržaja smo posvetili i inkluzivnim umetničkim formatima.

Ideja ovogodišnjeg izdanja Pasaž Festa je da ne postoje jasno uočljive programske celine, već da se festivalu pristupi eksperimentalno, sa željom da se kroz improvizaciju i uz pomoć publike dođe do novih formi.

Želja organizatora je da se u realizaciju festivala uključi što je više umetnika/ca i aktera/ki sa ciljem umrežavanja i premišljanja javnog prostora, novih oblika prezentovanja umetničkih sadržaja i podsticanja urbane regeneracije kulturnog nasleđa.

Pasaž Fest se ove godine održava od 31. avgusta do 2. septembra, u Zmaj Jovinoj ulici, u pasažu broj 22.

The National objavili dva nova singla – “Space Invader” i “Alphabet City”

The National su objavili dva nova singla, “Space Invader” i “Alphabet City” uz vizuale, koji stižu samo četiri meseca posle izdavanja njihovog devetog studijskog albuma “First Two Pages Of Frankenstein”.

Na oba videa nalaze se fotografije Brenta Voltera-Balanrajna.

The National predstavili novi studijski album i duetsku pesmu sa Tejlor Svift

Bend je trenutno na turneji kojom promovišu novi album. Nastupili su u Madison Square Gardenu u Nujorku prošle sedmice s Peti Smit i njenim bendom pre večerašnjeg kobcerta u Torontu. U Evropi su u septembru i oktobru, i to u Londonu, Amsterdamu, Berlinu i drugim velikim evropskim gradovima, ali nigde blizu našeg regiona.

Pogledajte spotove za “Space Invader” i “Alphabet City”:

Richie Hawtin na Apgrade festivalu, u industrijskom ambijentu Luke Beograd, 15. septembra

Richie Hawtin, jedna od najvećih pokretačkih sila elektronske plesne muzike nastupiće prve večeri Apgrade festivala, 15. septembra, u Luci Beograd.

Nikada zadovoljan ponavljanjem ili kopiranjem trendova, Richie Hawtin neprestano “gura” tehno u neistražene teritorije.

Kako napredovati, a ostati veran sebi i povezan sa porukom koju prenosite godinama i kako na tom putu zadržati one koji vas podržavaju – univerzalna su pitanja sa kojima se susreću svi umetnici. Richie Hawtin je među onima koji su uspeli da nađu odgovor jer čak i nakon više decenija u svetu muzike živi u trenutku, na ivici budućnosti.

 

Rođen u Engleskoj, sa devet godina se preselio u Kanadu. U srednjoj školi, samoprozvani “geek” bio je intrigiran tehnologijom i progresivnom kulturom, što ga je dovelo do saznanja o tehno sceni koja je bujala preko granice. Napustivši studije filma, postao je počasni član pretežne afro-američke zajednice koja je u Detroitu započela revoluciju muzičke industrije.

Kao jedan od prvih poklonika futurističkog zvuka koji su razvili Derrick May, Juan Atkins i Kevin Saunderson, počeo je da radi kao DJ u klubovima Detroita krajem 80-ih godina, i već sa 17 se etablirao kao predstavnik pokreta koji će se proširiti širom sveta. Hawtin je pokrenuo svoju izdavačku kuću Plus 8 sa 19 godina, a sa 23 godine, pod pseudonimom Plastikman, objavio je kultni album “Sheet One” – monumentalno delo koje je postavilo temelje za klupsku muziku kakvu danas poznajemo.

Iza izdavačkih kuća i projekata koji su usledili – Plus 8MINUS Records, a odnedavno i From Our Minds nalazi se neiscrpna energija koju ulaže u sopstveni izraz, ali i povezivanje sa novim talentima. Želja za kolaboracijom je u kombinaciji sa legendarnim statusom koji uživa stvorila platformu za desetine umetnika koji predvode novi talas andergraund kulture. Na From Our Minds turneji, koju je nedavno priveo kraju sa grupom mladih tehno umetnika, demonstrirao je temelje i budućnost scene – Richie predstavlja trajektoriju žanra kao koherentnu celinu kojoj je nemoguće pronaći alternativu.

 

Hawtin je kroz godine samo dobijao na zamahu, svesno pomerajući granice uloge DJ-a. Njegov profil je rame uz rame sa EDM i trance zvezdama, uprkos tome što nije odustao od ideja na kojima insistira.

U okviru programa prve večeri sedmog izdanja Apgrade Festivala, pridružuju mu se vodeća palestinska tehno umetnica Sama’ AbdulhadiDr. Rubinstein u ekskluzivnom b2b setu sa Tijanom T, dok lokalnu scenu predstavlja Matej Rusmir.

Dosadašnja izdanja septembarskog Apgrade-a obeležili su nezaboravni setovi velikih imena scene kao što su Tale Of Us, Solomun, Laurent Garnier, Amelie Lens, Maceo Plex, Sven Väth, Dixon, Nicolas Jaar, Miss Kittin, Modeselektor i mnogi drugi. Apgrade Festival je produžetak leta i prilika da uz poslednje zrake sunca uživamo u vrhunskoj elektronskoj muzici.

Ulaznice za Apgrade festival dostupne su na cooltix.rs i prodajnim mestima Gigs Tixa i Ticket Visiona, po cenama od 1.790 RSD za petak, 1.590 RSD za subotu i 2.590 RSD za festivalske komplete.

 

Crna lista… 10 najgorih albuma najvećih bendova

Pojedini rok muzičari i bendovi već decenijama ne silaze sa vrhova top lista, mnogi ih gledaju kao bogove, ali istina je da ni oni nisu nepogrešivi.

Bez obzira na to koliko je bend u prošlosti bio uspešan ili ne, nikad nije sigurno da će sledeći album dostići visine koje su prethodno dotakli. Ponekad jednostavno sve krene naopako.

Najmorbidniji album ikada… Snimio ga je jedan od najgorih serijskih ubica u istoriji – uz pomoć Beach Boysa

Uz bendove kao što su The Doors, Metallica i Duran Duran sledi 10 najgorih albuma koje su ikada napravili najveći bendovi.

Queen + Pol Rodžers – The Cosmos Rocks (2008)

Posle smrti frontmena Fredija Merkjurija 1991, grupa Queen je najavila da će se ponovno okupiti na turneji sa bivšim pevačem grupe Bad Company, Polom Rodžersom. Saradnja je na kraju dovela do nove ploče, ali prilično dosadan “The Cosmos Rocks” nije uspeo da dođe ni blizu vrha top lista.

Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)

Sniman u 15 različitih studija u razdoblju od 10 godina po ceni većoj od 13 miliona dolara, Chinese Democracy je najskuplji rok album ikada snimljen, što samo pokazuje da se novcem ne može kupiti kvalitet.

Aerosmith – Draw The Line (1977)

Aerosmith su u rok superzvezdu katapultirali albumi “Toys in the Attic” iz 1975. i “Rocks” iz 1976, ali do sledeće godine bend je ispao iz forme. Frontmen Stiven Tajler više je pažnje obraćao na drogu i alkohol, nego na uspeh benda.

Ovo je lista najgorih svetskih albuma godine od 2000. do danas… a na njoj ima stvarno velikih imena

The Doors – Other Voices (1971)

Kada je njihov kultni frontmen Džim Morison umro u Parizu 1971. godine, preostala tri člana suočila su se s teškom odlukom da li bi trebalo da nastave bez njega. Samo tri meseca kasnije objavili su album koji nije uspeo. I sami su vrlo brzo priznali da je ovaj album promašaj.

Black Sabbath – Forbidden (1995)

Kada je neko u izdavačkoj kući Black Sabbatha predložio da bend sarađuje sa reperom Ice-T-jem, odgovor je bio: “Ko je on, dovraga?”

Ne samo da je Ice-T završio nastupajući na “Forbiddenu”, nego je njegov kolega iz benda Body Count Ernie C doveden da bude producent za ploču. Njegov stil nikada nije odgovarao bendu, i napravljen je totalni promašaj.

Van Halen – Van Halen III (1998)

Van Halen je objavio samo jedan album sa pevačem Gerijem Čeroneom, a vi ga samo preslušajte da biste saznali zašto. Bilo je toliko loše da nisu izdali drugu ploču 14 godina. Najstroža kritika došla je od originalnog pevača benda Dejvida Li Rota, koji je rekao da pesma “How Many Say I”, koju je otpevao Edi Van Hejlen zvuči kao “mačka koju polivaju vrelom vodom”.

The Who – It’s Hard (1982)

The Who su jedan od najvećih britanskih rok bendova ikada, ali do 1982. su bili na izmaku snaga. Kultni bubnjar Kit Mun umro je četiri godine ranije, a preostali članovi nisu bili sigurni da li žele dalje da snimaju. Nakon što su objavili uglavnom neukusnu ploču “It’s Hard”, nisu snimili jedan album naredne 24 godine.

Od vrha do dna… 10 bendova i muzičara koji su uspeli da spektakularno unište svoje karijere

Duran Duran – Thank You (1995)

Mora da se u to vreme činilo kao dobra ideja: izuzetno uspešan bend koji odaje počast svojim omiljenim izvođačima i pesmama. Rezultat je bio album koji je 2006. godine časopis Q proglasio najgorim svih vremena. Ceo album je često ismejavan, ali i definitivno jedan od najlošijih.

Metallica – St. Anger (2003)

Ponekad je bendu petljanje sa formulom koja ih je proslavila upravo ono što im treba za postizanje novih visina. U drugim slučajevima, to ipak ne ispadne baš tako dobro. Metallica i njihov dosadni “St. Anger” patio je od preterane upotrebe tihog zvuka doboša, potpunog nedostatka gitarskih solaža, i najgore od svega, niza ispraznih, predugih pesama.

Led Zeppelin – Presence (1976)

Kraj 1975. bio je težak period za Led Zeppelin. Pevač Robert Plant još uvek se oporavljao nakon što je teško povređen u saobraćajnoj nesreći, pa je njihova turneja otkazana i umesto toga bili su u studiju.

Gledajući unazad, odmor u krevetu je možda bio bolja opcija.

“Indijana Džons 5” i “Nemoguća misija 7” neslavno prošli na blagajnama… Zašto se to desilo?

U svetu filma i bioskopa trendovi se stalno menjaju, a na njih nisu otporni ni Indijana Džons ni Itan Hant, pa tako novi nastavci serijala “Nemoguća misija” i “Indijana Džons” nisu zaradili onoliko koliko su autori očekivali.

“Indijana Džons i artefakt sudbine” i “Nemoguća misija: Odmazda – Prvi deo” igrali su na kartu nostalgije i prepoznatljivih imena, ali čini se da su veliki budžeti bili preveliko opterećenje.

Tom Kruz želi da snima “Nemoguću misiju” i sa 80: Hoću da budem legenda, kao Harison Ford…

Prvi film, na repertoaru od kraja juna, zaradio je 375 miliona dolara posle šest nedelja, a drugi, koji je premijeru imao u julu, zaradio je 523 miliona posle pet nedelja, što u trenutnoj situaciji uopte nije loše.

Međutim, problem nastaje kada se uzme u obzir da su i jedan i drugi koštali oko 300 miliona tokom produkcije i da je na marketing trošeno još oko 100 miliona dolara, tako da ove zarade uopšte nisu na nivou očekivanih.

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Da nije bilo korone, veruje se da bi ovi filmovi manje koštali i više zaradili, ali veruje se da će oni privući dodatnu pažnju kada dođu na striming servise.

Deo zarade van prodaje karata obično se ne objavi javno, tako na studijima ostaje da svedu račune i vide da li su dolaskom na striming servise zaradili i novac povećanjem zainteresovanosti za prethodne filmove iz serijala.

Spilberg konačno pogledao najnoviji film o Indijani Džonsu: Prokletstvo, mislio sam da sam jedini…

Ti filmovi su pak zaradili odlične pare studijima, ali to je zato što oni nisu odlagani niti pravljeni u kovid i post-kovid eri.

Trenutni štrajk scenarista i glumaca takođe utiče na stanje u Holivudu, tako da će mnogi filmovi koji su sada u produkciji biti još skuplji nego što je planirano i samim tim, teško zaraditi projektovani novac.

Izuzeci, naravno postoje, pa su tako “Openhajmer”, “Barbi” i “Super Mario braća: Film” najveći pobednici na blagajnama.

HL/Izvor: Variety

Mali švaleri, astma ili nešto treće… Evo kako je bend Weezer stvarno dobio ime

Kako je bend Weezer dobio ime?

To je jako čudno i jedinstveno ime za rok bend da mora da postoji neka priča iza tog izbora.

Dugogodišnji fanovi Weezera su razmišljali o tome otkako se bend prvi put pojavio na rok sceni tokom devedesetih. I tokom tog vremena, bilo je naznaka i pokazatelja o poreklu imena benda.

Weezer video singlom odali počast Džonu Stajnbeku, Orvelu, Tolkinu, Virdžniji Vulf…

Ali pravi odgovor je potvrđen javno tek kasnije od strane Rivers Kuoma iz Weezera.

Hajde da se vratimo u prošlost. Idemo sve do ranih dana dial-up interneta, kada su slušaoci koji su pretraživali “Kako je Weezer dobio ime?” obično nailazili na jedan od dva odgovora: da je to bio nadimak iz detinjstva za Kuoma zato što je imao astmu i “šištao”, ili da je proizašlo iz lika Wheezera iz serijala “Mali švaleri” (The Little Rascals), koji je tumačio dečko Bobi Hačins u komičnim skečevima sredinom 20. veka — ili neka kombinacija ta dva.

Dakle, da li je neki od ovih odgovora tačan?

Ime benda Weezer je odluka doneta u poslednjem trenutku, što je možda uticalo na to zašto je Kuomo izabrao ono što je izgledalo kao lična oznaka za grupu – ako je to bio njegov nadimak iz detinjstva.

Tinejdžerka nagovorila Weezer da obrade Totov hit ”Africa” i to zvuči… više nego dobro

Na kraju krajeva, Kuomo se prvo preselio u Los Anđeles iz Konetikata sa glam metal bendom zvanim Avant Garde – što, priznajmo, jeste prilično obično ime benda i uopšte nije lično.

Ali dok je nastojao da rezerviše nastupe u Los Anđelesu 1992, Kuomo je navodno agentu za rezervacije dao ime Weezer, neposredno pre nego što je njegov tada novi bend trebalo da otvori nastup za grupu Kijanu Rivsa, Dogstar, u jednom klubu. To je na kraju postao Weezerov prvi nastup.

Najveći baksuzi rokenrola… Napustili su svoje bendove baš pre nego što su oni postali slavni

I dobro, šta znači Weezer?

Ali kako su Kuomo i njegova grupa — koja je tada uključivala sadašnjeg bubnjara Patrika Vilsona sa bivšim članovima Metom Šarpom i Džejsonom Kroprom — došli do tog imena?

Ispostavilo se da je zaista u pitanju bio nadimak koji je Kuomo dobio od svog oca, nekadašnjeg džez bubnjara, a kasnije episkopskog biskupa, Frenka Kuoma. I zaista je bio po liku iz serijala “Mali švaleri”.

– Tako me je tata zvao kad sam bio jako mali – rekao je Kuomo u podkastu Konana O’Brajana u oktobru 2022, kako je Far Out kasnije preneo.

Ali vođa Weezera se nije detaljno izjasnio o bilo čemu što se odnosi na dečju astmu.

– Ne znam zašto me je tako zvao. Pitao sam ga, ‘Zašto si me zvao Weezer?’ I rekao je da je to bilo po detetu iz serijala “Mali švaleri” – postojao je lik po imenu Weezer. Tako da sam rekao, ‘Zašto baš po njemu?’ A on je rekao: ‘On je kul’.

Poslednja pesma Sida Bareta za Pink Floyd… moćno uznemirujuća umetnost

Iako je relativno kratko vreme proveo u bendu, pokojni frontmen i gitarista grupe Pink Floyd Sid Baret ostavio je neizrecivo nasleđe rokenrol muzici.

Kako piše Far Out magazin, grupa je još u ranom periodu postala jedan od najuzbudljivijih psihodeličnih bendova na sceni, a Sidove prostrane kompozicije savršeno su oscilirale između opojnih tendencija hipi pokreta i njene tamnije strane koja je, usled brojnih uticaja, počela da se ispoljava.

Ludi dijamant… Pogledajte službeni trejler za dokumentarac o Sidu Baretu

Priča o Sidu Baretu je dobro poznata. Bio je na čelu Pink Floyda u momentu kada je bend isplivao na scenu, ali je zbog problema sa mentalnim zdravljem – koje se pripisuje biološkim faktorima i ekstenzivnoj zloupotrebi droga, napustio grupu 1968. U tom trenutku, Pink Floyd je imao objavljena samo dva albuma, “The Piper at the Gates of Dawn” iz 1967. i “A Saucerful of Secrets”, koji je usledio naredne godine.

Shine On You Crazy Diamond… Kako je Rodžer Baret stekao nadimak Sid i zašto ga se odrekao

Po napuštanju grupe, njegovo mentalno stanje strmoglavo opada. Uprkos tome, Baret 1970. objavljuje par kultnih solo albuma, između ostalih i “The Madcap Laughs” i “Barrett”. Albumi su ugledali svetlost dana uz pomoć njegovih starih prijatelja i kolega iz Floyda, Dejvida Gilmura i Rodžera Votersa. Nedugo nakon objavljivanja ploča, Baret se povukao iz javnog života, ostajući samotnjak sve do svoje smrti 2006. Preminuo je sa 60 godina.

Ipak, muzička genijalnost Sida Bareta ostaje neprikosnovena. Uprkos životnoj tragediji i težini pada on postaje jedno od mitskih bića rok muzike, a među najznačajnije Baretove kompozicije ubraja se “Jugband Blues”, poslednja pesma koju je napisao za Pink Floyd.

U vreme pisanja pesme, krajem 1967. godine, Baretovo mentalno stanje se naglo pogoršalo, pa se “Jugband Blues” smatra muzičkim oličenjem njegove šizofrenije. Pesma je objavljena na drugom albumu Pink Floyda, “A Saucerful of Secrets”, 1968. To je bio njegov jedini doprinos albumu, i poslednji objavljeni rad sa grupom. Navodno, menadžment Bareta i Floyda je želeo da pesma bude objavljena kao singl, ali su ostali članovi benda i producent Norman Smit, uložili veto.

Ovaj dan bio je početak kraja Pink Floyda… Pogledajte 8 mm film o prvom “tripu” na pečurkama osnivača benda Sida Bareta

Jedan od menadžera Pink Floyda, Piter Džener se, u biografiji Roba Čepmena – “Syd Barrett: A Very Irregular Head”, osvrnuo na pesmu “Jugband Blues”.

On je opisao Baretov poslednji doprinos bendu, kao i još dve druge pesme koje je napisao otprilike u isto vreme, “Scream Thy Last Scream” i “Vegetable Man”, kao “zadivljujuće”.

Nik Mejson objavio koncertni DVD s ranim pesmama koje su Pink Floyd “zaboravili”

Praveći poređenje tih pesama sa pesmom “Bike” i “The Scarecrow” sa albuma “The Piper at the Gates of Dawn”, on je kazao:

– Pomisliš – ma, dobro, super su one, ali ipak su ove pesme moćno uznemirujuća umetnost. Ne bih želeo da bilo ko zađe toliko u ludilo kao Sid, ali, ako već odeš toliko daleko, barem stvori ovako veliku umetnost”.

Kako prenosti Far Out magazin, Džener je “Jugband Blues” nazvao “izvanrednim ostvarenjem, krajnjom samodijagnozom stanja šizofrenije, i portretom nervnog sloma”.

“Od Nevena do Betmena”… Kapitalna izložba o istoriji srpskog stripa pred publikom u Parizu

Jedna od najznačajnijih nacionalnih izložbi u istoriji evropskog stripa stigla je iz Srbije u Francusku gde će dve nedelje, do 30. avgusta, biti predstavljena pariskoj publici u Kulturnom centru Srbije, saopšteno je iz Udruženja stripskih umetnika Srbije u Beogradu “Furune Krafts” iz Novog Sada.

“Izložba stripa “Od Nevena do Betmena: Svetski okviri srpskog stripa i vizuelnog pripovedanja”“ premijerno je održana 2022. godine u Novom Sadu, Evropskoj prestonici kulture, u četiri galerije istovremeno, kao deo ambijentalne celine “Grad stripa”.

Izložba “Od Nevena do Betmena” vodi nas kroz bogatu i dinamičnu istoriju srpskog stripa, od korena vizuelnog pripovedanja u srpskoj kulturi do modernog oblika.

“Hemija” u stripu… Ljudi u glavi objavili novi video spot

Ova istorija je predstavljena kroz rad uglednih i nadarenih tvoraca, kroz teme u rasponu od humoristično–karikaturalnih do priča većih od života.

Istovremeno, ovo je prilika da se posetioci izložbe upoznaju sa 150 godina modernog stripa u Srbiji i svim pojavama koje su mu prethodile ili ga pratile”, poručuju organizatori događaja.

Objavljen strip “Screaming for Vengeance” inspirisan kultnim albumom metal ikona Judas Priest

Izložba je posvećena razvoju srpskog stripa u evropskom i svetskom kontekstu i tematski pokriva istoriju kroz odeljke: Proto–stripovi (praistorija i rana istorija); Vizuelno pripovedanje srednjeg veka (sekularno i sakralno); Platinasto doba (1860–1931); Zlatno doba (1932–1941); Mračno doba (1941–1951); Srebrno doba (1952–1970); Bronzano doba (1971–1990); Gvozdeno doba (1991–2011); Silicijumsko doba (danas) i Novi Sad — prestonica stripa.

“Ne samo umetnička, već i kulturološko–informativna izložba, “Od Nevena do Betmena”“ bila je jedna od najobimnijih i najkompleksnijih postavki u istoriji vizuelnog pripovedanja Istočne i Srednje Evrope.

Izložba “Od Nevena do Betmena”./Photo: Udruženja stripskih umetnika Srbije

Kao jedan od glavnih događaja programa “Novi Sad, Prestonice kulture Evrope“, izložbu je posetilo već prve sedmice oko 6.000 posetilaca iz desetak zemalja. Izložba i drugim brojkama pokazuje svoju monumentalnost”, podsećaju organizatori.

“U Novom Sadu je u četiri galerije na osam nivoa bilo izloženo 706 velikih reprodukcija tabli stripova od preko 1.000 crtača, scenarista, urednika, kaligrafa, kolorista i drugih stvaralaca; 1229 reprodukcija ilustracija, crteža i segmenata domaćih stripova; 114 animacija proizašlih iz srpskih stripova (od čega 14 napravljenih za potrebe izložbe); 628 virtuelno generisanih slika u kombinaciji sa prizorima domaćih stripova.

Nije sve ovo od juče… Da li ste znali da je Jugoslavija bila prva zemlja koja je cenzurisala stripove

Na Internetu će projekat imati oko 5.000 digitalnih umetničkih objekata.

U Parizu će izložba biti prilagođena prostoru Kulturnog centra Srbije (sa manje fizičkih eksponata, a više digitalnih, nego u Novom Sadu).

Izložba je pokazala i razvoje omiljenih žanrova i umetničkih niša: od epske poezije i narodnih priča, preko naučne fantastike, strave i užasa, superjunaka, melodrame, biografskih romana, istorijskih događaja, komedije, sve do apstraktnog, filozofskog i eksperimentalnog stripa.

Sloboda! Jednakost! Strip! Održana promocija knjige Zorana Stefanovića

Paralelno je u Beogradu na francuskom i srpskom objavljena knjiga Zorana Stefanovića uz učešće bibliografa Vladimira Topolovačkog: “Sloboda! Jednakost! Strip!: Srpsko-francuski odnosi u umetnosti vizuelnog pripovedanja” /Stefanović, Zoran; Topolovački, Vladimir (2022) “Liberté! Égalité! Bande dessinée! : les relations serbo-françaises dans l’art de la narration visuelle”/Belgrade: Institut pour l’étude du développement culturel/.

U knjizi su prvi put u istoriji kulture na jednom mestu obelodanjeni celoviti podaci o srpskim i južnoslovenskim umetnicima na francuskom jeziku.

U Srbiji objavljen strip BRZRKR čiji je koscenarista lično – Kijanu Rivs

Ali se tek na izložbi “Od Nevena do Betmena”, u njenim komparativnim rezultatima, predočenim javnosti na zidovima, po prvi put u punoj meri pokazalo koliko je srpska komponenta u francuskom stripu obimna i višeznačna, a i koliko je francuski izraz direktno uticao na Srbe i Jugoslovene.

Uz to, francuski istraživači kulture i urednici će tek na ovoj izložbi, uvidom u nacionalne opuse umetnika koje poznaju po francuskim serijama, uvideti njihove pune umetničke kapacitete”, ističu organizatori.

Inicijator projekta i koncepta je Nenad Savin, a autor projekta i naučno–istraživačke metodologije i glavni kustos Zoran Stefanović.

Sinergija stripa i muzike… Prođite kroz “12 Rooms” Radeta Sklopića – Raida

Umetnički direktor, likovni kustos i glavni producent je Đula Šanta.

Specijalni konsultant je Branko Đukić. Produkcija je delo Studija Furuna Crafts, Novi Sad, po likovnom konceptu Studija za dizajn Santa2G.

Stručno–naučni tim je organizovao Centar za umetnost stripa i muzeja u osniovanju “Zdravko Zupan” Udruženja stripskih umetnika Srbije, Beograd, sa brojnim partnerima.

Bouvijev “Čovek koji je pao na Zemlju” uskoro kao strip

Stručni i naučni saradnici su bila istaknuta imena stripske scene: Žika Bogdanović (1932–2021), Lazo Sredanović (1939–2022), Vladimir Topolovački, Irina Antanasijević, Momčilo Rajin, Rastko Ćirić, Zoran Tucić, Rade Tovladijac, Boban Knežević, Radovan Popović, Dragana Kuprešanin, Nenad Petrović, Marija Ristić, Filip Stanković, Predrag Ikonić, Goran Dujaković, Simon Vučković, Slobodan Ivkov, Nebojša Vesović, Lazar Bodroža, Zoran Nikolić, Marko Stojanović, Kristijan Relić, Igor Marković, Goran Lakićević i mnogi drugi.

Doli Parton snimila “Let It Be” sa Makartnijem, Ringom Starom, Piterom Fremptonom i Mikom Flitvudom… WOW!

Doli Parton snimila je svoju verziju legedarne pesme Beatlesa “Let It Be”.

Slavna kantri pevačica, ali i članica Kuće slavnih rokenrola, učinila je to za potrebe svog novog albuma “Rockstar”, i odmah potom se pohvalila na društvenim mrežama:

Pogledajte kako je Doli Parton obradila legendarne hitove grupe Queen za potrebe Olimpijskih igara…

– Da li postoji nešto bolje od pevanja “Let It Be” sa Polom Makartnijem koji je napisao pesmu? I ne samo to, on je svirao klavir! A postalo je još bolje kada se Ringo Star pridružio na bubnjevima, Piter Fempton na gitari i Mik Flitvud na udaraljkama. Mislim, ozbiljno, koliko može bolje od ovoga? Hvala momci! – napisala je Doli, potavalia link i pozvala fanove da čuju “finalni proizvod”.

Na njenu objavu nadovezao se i legendarni Beatles Pol Makartni, koji je kratko napisao:

– Hvala Doli što si odabrala moju pesmu. Volim tvoju verziju i vrlo sam ponosan što sam mogao da pomognem. Rock on! Voli te Pol.

NS ALT koncert 24. avgusta u Lazinom teletu uz Bristol, Voden, Crockett i Jolly Little Bunch

Novosadska Alternativa (NS ALT) je za četvrtak 24. avgust pripremila koncert na kojem će publika imati priliku da čuje četiri sveža rok benda/performera u četiri različita žanra.

Koncert će biti održan tradicionalno u klubu Lazino Tele sa početkom u 21h.

NS ALT koncert, vizual

– Po prvi put u okviru naše organizacije sviraće Bristol, grandž bend iz Zemuna i BiH, Crockett, mladi glam rokeri iz Novog Sada kao i Voden, one man projekat žanrovski u ambijentalnim i hard rok pasažima (NS). Pored njih će nastupiti i alt. rok bend Jolly Little Bunch (NS), bend koji se prvi put predstavio na prošlom koncertu Gatanje u organizaciji NS ALT – rekli su organizatori i dodali da će ulaznica koštati 400 dinara.

Voden je jednočlani muzički projekat inspirisan filmskom, ambijentalnom kao i muzikom različitih epoha i žanrova od antičke do elektronske muzike, prožete rok i metal gitarom. Krajnji produkt te kombinacije je najsigurnije opisati kao – eksperimentalni.

VodenhPhoto: NS ALT promo

Bend Crockett osnovan je pocetkom 2023. godine. Prvi singl objavljen je u maju pod nazivom “Wild Child”, a album će biti objavljen do kraja godine i nosiće naziv kao i prvi singl. Crockett je bend koji je nastao pod uticajem punk roka, hard roka i glam metala.

Crockettl/Photo: NS ALT promo

Bristol je bosansko-zemunski trio koji svira mešavinu stonera, popa i grandža. Bend karakterišu jednostavne kompozicije, štrokave gitare i pevljivi refreni.

Bristol/Photo: NS ALT promo

Četvoročlani sastav Jolly Little Bunch osnovan je 2017. godine u Novom Sadu, iza sebe imaju EP izdanje “Clubmaster” iz 2018. godine, video singlove “Rosie”, “Come with Me”, “Vagabond” i istoimeni “Clubmaster”, a pesmom “Nothing Left” najavljuju novi album.

NS ALT poziva sve da dođu u klub Lazino Tele u četvrtak 24. avgusta i podrže novu muzičku scenu, a do kraja godine će održati još dva muzička festivala o kojima će se više detalja znati uskoto.